1. 阐述为什么笔法墨法在书画鉴定中起决定作用并成为主要依据之一
书画鉴定的基本前提是书画本身。书画本身所包涵的用笔用墨的技法水平，结体构图技巧、画面内容以及所反映的时代特征和画家的个人风格，是从事书画鉴定的主要依据。
【一、笔法】
所谓“笔法”，是指书画作品中点、线运行的形态、方法。中国书画全赖以点线来表现形象，笔法是中国书画最重要的灵魂和核心，笔法之优劣是衡量书画艺术水平高下的最重要的准绳。因此，书画的真伪是非，必然首先反映在笔法上。前人说过：“笔端钢杵，要力透纸背”，指的便是笔法中笔端的力量，这种力量要内敛，不能显露在外边，显露在外边叫青筋暴露。书画的快慢是次要的，主要的是用笔的轻重、疾徐、转折、顿挫，是否合乎笔法。有人以颓笔渴墨故作飞白取势以迷惑阅者，用评画的术语来说，这叫做“剑拔弩张”，其实笔里并没东西。鉴定大画，如高山大树以及长线条的衣纹等，更应注意笔法。画大画必须放笔，即“请君放笔为直干”，然而放笔不是任意胡抹，不要被故作姿态的“狂华”、“客慧”所迷惑，即“始知其放本细微，不比狂华生客慧”。鉴别细短线的工笔画，也必须看是否笔笔有力，笔笔到家。前人常以如 “如印印泥”，“如锥画沙”、“春云行空”、“流水行地”、“寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内”、 “剑绣土花，中藏坚质，鼎仓翠绿，外耀锋芒”等来比喻笔法。总之，笔法是书画的核心和灵魂，是打开书画 真伪是非之谜的关键。
正由于中国书画从来重视笔法，每个时代对书画笔法的研究都有创新和发展，形成一种既继承传统，又有创新的时代笔法特征。所以，每个时代书画的笔法都有鲜明的时代烙印，即时代特征，前辈对其均有高度的概括。
【在书法方面】：
魏晋时代，人们将书法仅仅作为一种表现笔墨技巧的艺术形式，其崇尚玄学，醉心清淡，此时的书法风格神韵潇洒，散漫轻盈。唐代社会安定，经济繁荣，人心思上，文人学士精神豪迈，书法风格奔放，又规整严谨。宋代城市经济发达，市民文化勃兴，社会文风特盛，书法风格平稳清丽，华美多姿、新颖精妙。元代蒙古统治严酷，文人学士精神压抑，此时书风循规蹈矩，只能“出入羲献，牢笼古今”。明、清科举日渐成为文人士子们的唯一入仕途径，而科场试卷，官方文书朝庭要求严格，加上不断的文字狱的迫害，因此，文人士大夫思想保守，此期书法风格以台阁体、馆阁体为盛，行款整齐，字体匀称，雍容，笔划平直光圆，结体呆滞拘谨，风格端庄秀整，稳健刚劲。
【在绘画方面】：
晋代线条巧密纤细，如春蚕吐丝。“其画山水，则群峰之势若细饰犀栉，或水不容泛，或人大于山；其列植之状，则若伸臂布指”。唐代绘画气势雄奇，宏大潇洒，色彩富丽辉煌，绘画技巧风格在山水画上同晋代差不多；然人物画有“曹衣出水，吴带当风”之语。宋代绘画风格与其书法一样，也是华美多姿，新颖真妙，其“笔法紧，笔触重”。元代绘画姿纵新颖，更多诗文意境和书法情趣，诗、书、画合为一体。明清绘画风格多样，其画派林立，气象万千。读者可从本书第一章的概述中详细了解，如清初正统派的平稳、安闲、雍容、雅正，而野逸派的姿肆、洒脱、怪异、豪放；清末上海画家的任性挥洒、北京画家的规规矩矩等等。书画时代特征的形成是每个时期政治、经济、文化、宗教以及社会生活的产物。另外，影响笔法时代特征的差异与同表现笔法的工具（毛笔）的制作和特点有一定的关系。
毛笔对笔法的影响，从绘画上看，清代同治、光绪以前，画山水大都用鼠须狼毫等硬笔，只在渲晕时才用软的羊毫。晚清以来，才见到陆恢等人全用羊毫画的山水画，形成一种比较肥软的线条。
同样，由于书画家所处的时代风尚，其所具有的个性爱好，师承渊源、生活经历、修养学识、书画工具、宗教信仰等诸复杂因素能形成书画家独具个性特征的笔法，如执笔、下笔的方法，执笔的高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸，下笔的轻重缓急等，这些反映在作品上便成为书画家的个人风格，而个人风格总较时代特征鲜明突出，这也是我们进行鉴定书画的主要依据。
另外，一个书画家的笔法特点并不是一成不变的，其从早年到晚年，多少总有些变化，有些人甚至变化很大。一个书画家的笔法虽有早晚的区别，但笔法其中一定有贯始终的特质，此所谓“江山易改，本性难移”、“万变不离其宗”，因此，精明的鉴定者必须抓住这个根本而不为其它变化所惑，成功地进行鉴定。笔法作为书画鉴定的主要依据还表现在笔法是书画作伪者最难逾越的一关。综上所述，书画的笔法是书画的核心和灵魂，是我们进行书画鉴定的首要的、关键的依据。
【二、墨法和设色】
墨法即用墨的方法。陈兆复先生说：“墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白的变化”。在认识墨法之前，先要注意作品笔墨的年代远近。年代越远，笔线的粗细收缩得越显着，加上纸绢本身也收缩，当然笔线也随着收缩，因此，笔线就比初画时细一些而显得坚硬状；墨色也因年代远而显着柔和，不像新墨色那样刺眼，并且能深入到纸绢的肌里。古今书画家，每个人有每个人用墨的习惯性方法，也正如每个书画家有自己独特的笔法一样。所以，墨法是书画本身所具有的本质特征之一，是书画鉴定的主要依据之一。
众所周知，书画时用的墨是指磨成的水墨，书画家在使用这些水墨时，在纸绢上就显出浓、淡、干、湿、黑、白等程度不同的变化，古人称这种墨色的浓度和变化为“五墨”、“六彩”。由于墨和色的浓淡干湿，表现了书画物象的虚实、枯润、远近及体积感、质量感，是表现物象的主要手段之一。因此，墨法能反映书画家的思想感情、精神气韵，所以，墨法与笔法一样，蕴含着书画时代特征和书画家的个人风格。
墨法在鉴定书画上的重要性，还因它同笔法有极其密切的关系。墨法要用笔法来施行和表现，无笔法就无所谓墨法；同样，笔法要依靠墨法来表现在纸绢上，没有墨色，笔法则无处生根，无从体现。
总之，墨法是从事书画鉴定的主要依据之一，但其地位和重要性要稍逊于笔法，因为，墨法在不同的时代，不同的书画家之间有相近和相通之处，书画作伪能把墨法模仿得比较相像，而影响墨法的其它诸条件如纸、绢、墨等也易仿制。因此，在书画鉴定中要综合其它方面，详加考察。
设色主要应用于绘画中，其在鉴定绘画中的作用同墨法完全一样，也是主要依据之一。
【三、结构】
书画“结构”一词，是一个复合概念，包含书法的结体和行款，绘画的构图和剪裁，也即徐邦达先生讲的“结构和剪裁”。
书法的结体，指每个字的笔划的疏密分布。行款则指字与字之间的上下左右的相互联接、呼应关系以及行与行之间的排列呼应关系。
绘画构图与剪裁，是绘画的要素之一，即画的结构。按照中国画的独特理论，中国画强调的就是结构，线条的轻重转折（笔法），水墨的浓淡变化（墨法），从塑造形象这个角度讲，其主要任务就是为了表现物象的组织结构。
书画的结构同笔法、墨法一样，有其时代特征和个人风格，是我们进行书画鉴定时的重要依据之一。书画家们的创作，都经过致密的构思，其画面上每个细小的部分，都有其用意，因此，书画家们在书画的结构方面，有着独特的习惯与构思，即结构上的个人风格，它表现了书画家的艺术特征和艺术水平。鉴定者也正是从这里对书画作品的真伪进行鉴定，因为，书画的伪作，总会留下伪作者的时代和个人结构习惯特点，而失去原作的结构特征，露出破绽而被识辩。
2. 书法学习中笔法为什么这么重要
我们知道书法的学习过程中，需要解决三个问题，一是笔法，就是使用毛笔的方法和技巧。二是结构，就是汉字笔画的位置安排。三是章法，就是字与字行与行之间的位置安排，大小对比，墨色变化。
对于很多初学的朋友来说，笔法和结构是最需要解决的两个问题，但是笔法和结构又不能分裂开来谈。那么在初学的过程中，笔法重要还是结构重要，是需要大家去思考的。
元代书法家赵孟頫曾经说过，，，书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。意思就是说，从古至今笔法是不变的。结构是随着时代的变化而变化。所以，二者应以侧重于用笔。另外，字形结构受笔画的影响，笔画的形态是由笔法完成，所以笔法的变化直接影响到字型结构的变化。
我们对照着爨龙颜碑和雁塔圣教序碑中的道字来看笔法结构对字的审美的影响。
爨龙颜碑中的道字，笔画厚重，棱角明显，显得整个字拙朴刚强。
雁塔圣教序碑中的道字，笔画舒展劲挺，圆融精致，显得整个字轻盈柔和。
两者的笔法不同导致了笔画的不同，笔画的不同影响了整个字的结构的不同，进而所呈现的字体美的感觉也是不同的。
这可以看出，笔法在学习书法中的重要性。近代书法家沈伊默先生曾经说，一般写字的人，总喜欢从汉字的结构而不是从汉字的笔画下功夫。一般人们所要求的，只是笔画干净，结构匀称整齐。但从书法艺术的角度来看，研究笔画必须研究笔法。只研究结构，书法是不能入门的。
我们去看现在的书法教学，很多老师教授的方向是楷书为主，使用带有米字格或者田字格的纸去练习。其实这种教学方式，只是从汉字的结构上做练习，而忽略了对汉字笔画的锤炼。所写出来的字只有一种低级的汉字结构美，如果想让学生写出字的神采，我认为，应该是先掌握笔法的运用技巧，特别是可以练习篆书或者是隶书，目的是为了更好的控制毛笔。毛笔能够控制好了就能随心所欲的写出自己想写出的笔画了，也就能写出自己想要的汉字结构了。
所以在书法初学的过程中，要注重笔法的练习，其次才是结构的练习。