艺术管理是什么样的体验

⑴ 艺术管理专业是干嘛的

艺术管理概括的说就是艺术机构的运营管理，包括策划、推广、融资等各个环节。

艺术管理是交叉学科，是艺术和管理类专业的结合。它教授的就是如果让艺术品落地、与市场接轨的专业行业知识。艺术管理者的工作，就是将艺术创作纳入规范有序的体系之内，使艺术家与艺术品的价值最大化。

艺术管理真正成为一个独立的专业其实才不过半个世纪的历史，在二十世纪六七十年代，由于美国在艺术界的空前繁荣、大量艺术组织的建立和相应制度的形成，出现了以哥伦比亚大学为首的最早一批设立该专业的高等院校。

3、独立策展人

这个职业要在艺术展览活动中负责构思、组织、项目管理和展览协调等工作，研究、鉴定和分类各种艺术作品并确保作品得到完善保存；要经常与当地的艺术团体或学校组织保持联系；用有效的方式为画廊引流；寻求展览赞助商和赞助基金。

4、传媒方向

以芭莎等国际时尚艺术杂志以及一些传媒公司集团，诸如美国在线/时代华纳集团、沃特迪士尼集团等为代表。

5、演出制作管理和艺术院团管理、戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理、视觉艺术管理、艺术品投资咨询等。

⑵ 艺术管理专业是什么

艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。

专业基础课主要有：公共关系、会计学原理、财务管理、电视剧创作、电视导演艺术、电视剪辑艺术、管理心理学、应用统计与受众调查、电视节目制作、管理信息系统、市场营销等课程。 专业课主要有：管理系统工程、媒体管理、电视节目制片管理、广播电视宣传管理、人力资源开发与管理等课程。

艺术管理专业以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。期间还让学员直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。

知识点延伸：

艺术管理专业学生主要学习传播学、经济学、现代管理科学和计算机应用等方面的基本理论和基本知识，通过一般管理方法、管理人员基本素质和基本能力的培养和训练，掌握现代管理理论、技术和方法，熟悉广播电视节目制作业务，具有从事广播电视节目管理、制片管理及其它媒体管理的基本能力。为广播影视行业培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人，同时也为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。

⑶ 什么是艺术管理

论艺术管理
艺术管理作为一门新兴学科正在我国大学如火如荼地开办。对于这一专业，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门，导致培养出来的学生千差万别。因此，我们首先需要在理论上探讨该学科所面临的基本问题——专业属性以及相关问题。
——题记

管理就是为了将一些分散的部分组合起来，以期发挥系统的功能。但如何将分散的部分组合起来，很多人认为只是一门艺术，靠的是管理者的聪明与灵感，这就是我们经常强调的“领导艺术”。其实，管理主要要靠一套科学的制度，在制度不完善的地方才需要管理艺术去弥补。 但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。

一、艺术管理属于管理

艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。
的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字就应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？
艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。众所周知，人文学科是以人的观念、精神、情感、价值以及精神世界所积淀下来的文化为研究对象的学科体系。而社会学科是以人类社会及人的社会行为为研究对象的学科。艺术管理自然是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象，它所关心的重点不应该放在艺术家观念、精神世界的层面上，精神层面的东西是“艺术学”学科所关心的内容。如果把它看作是人文学科的延续，那么管理者、组织者所需要关心的也就仅仅是艺术家的精神世界、创作状态等，而对于其他与之无关的事情都可以无须理会，这肯定不是现代意义上的艺术管理，而是艺术评论、艺术观察，或是其他什么的！艺术管理除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题了。
因此，艺术管理其归属点最终还是管理。无论是宏观性的国家对艺术文化的行政管理，还是微观性的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过这种手段来促进艺术事业的繁荣。

二、管理的科学性与管理的艺术性的内涵管理的科学性是指管理是有理论可循的，可能通过学习掌握管理知识。学习的方式主要有两种，一是通过书本、老师、电脑、网络、电视等知识的载体去学习，另一种是通过实践活动去学习，这就是我们常说的“边干边学”。这两种学习方式都很重要，学习别人成功的经验、总结出的管理理论与在实践中总结出自己的管理理论同样重要。

在管理的科学性上，人们常犯的错误是：盲目照搬国外的管理理论；将书本上的管理原理当作教条；认为管理只靠实践，从不相信管理专家。尤其是第三种看法，在管理者中广泛存在。

管理的艺术性是指管理靠的是人格魅力、灵感与创新，而管理本身是没有规律可循的，更没有办法通过学习(尤其是书本学习)掌握管理的技巧。

在管理的艺术性上，人们常犯的错误是：过分强调管理的艺术性，从而否认管理的科学性；认为管理艺术是少数人天生所具有的，从而大多数人只能天生地处于被管理、被领导的地位；在管理实践上缺乏科学的管理制度，而常常以管理者的心情、好恶来作为决策的依据。

三、管理的科学性是管理的艺术性的前提与基础我们认为，要将管理工作做好，首先必须承认管理是一门科学，管理主要依靠的是一套制度，尤其是评价制度与激励制度。在现实中，人们也可以发现，一个企业管理得好，那肯定是因为它有一套科学的评价制度与激励制度。判断评价制度与激励制度好坏的原则是：(1)是否给企业利害相关人(所有者、经营者、职工、供应商、消费者、债权人、债务人、收税者等)带来方便；(2)是否节约了企业制度运行的成本；(3)是否使评价成本与激励、约束、监督成本较低；(4)是否评价结果明确、公平，激励、约束功能很强等等。
管理的科学性和管理的艺术性也有相同之处,美国国际艺术管理教育者协会前任主席琼•杰夫瑞教授就认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致；每个人必须有一个大的眼光，然后才能由大及小……”这些正是我们所缺乏的。
我国目前的情况是，各个不同的院校在培养方案上确实是“八仙过海、各显神通”。各个院校在培养计划、课程设置、教育质量上的差别都相当大，都极力强调学校自身的专业特色，这在艺术院校上表现得尤为明显。文理的截然分科，艺术类与其他文科的过分分离，所导致的不仅仅是学生知识素养的贯通性弱，就是连教师的知识结构也存在着某种缺失。展望大学教育的发展，未来人才素养的综合性是越来越强，艺术管理专业的定位也将是越来越明确，但有一点是可以肯定的，艺术管理是为整个艺术门类服务的。

三、艺术管理的目的是盈利

艺术管理为了盈利，这是无须争论的一个命题。而部分人士却认为艺术管理会导致对利润追求的最大化， 最终造成对艺术的践踏。人类文明进程中，历来也都是把艺术与利益相对立，似乎艺术天生就不能与金钱、利益等字眼儿放在一起，放在一起只能是对艺术的不恭。艺术就真的不能盈利？艺术管理盈利最大化会导致对艺术的践踏？事实上，许多能在利益与艺术两方面都能取得成功的好莱坞电影就是给我们最好的答案。
艺术管理不能为艺术家提供良好的创作项目，不能为艺术作品寻找一个好的销售渠道，不能使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报，那么我们还需要艺术管理来做什么？艺术管理不就是要对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，不就是要求管理者通过艺术家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化吗？否则艺术管理存在的理由何在？虽然，利益追求不是衡量艺术管理作用的唯一标准，但是它至少也应该是众多标准中的一个重要衡量尺度，很难想象连一点利益价值都不能产生的管理在现代社会算是一种成功的管理。
艺术产业的基本目标是为最广大的普通大众所服务，为最广大的普通大众所接受。如果艺术管理不把好的艺术宣传出去、营销出去，而只是一味地成为艺术家创作的共鸣者、交流者，这样的艺术管理就是大大降低了其社会存在的价值。而这些艺术最终也只能成为水晶玻璃盒中做摆设的艺术，成为不能与人共享的“孤独艺术”！而随着时代的发展,在新时期的要求下,更需要通过艺术管理的途径来把优秀的艺术积极推向大众，被大众所认可和接受，关起门来“孤芳自赏”只能是走历史的老路！

结语
艺术发展规律告诉我们，艺术作为一种为人们精神服务的形式，它必定会随着社会经济和科学技术的发展而变化，有的艺术形式会慢慢消失，新的艺术形式又会产生。形式总是会变的，人文精神的主题却是永恒的。过分强调艺术管理中的具体艺术形式，将不利于艺术管理学科的健康发展，也不符合艺术史发展的规律。合理的构建是：我们可以在培养综合艺术管理人才的基础上，适当分支出艺术管理的下一级专业方向，这样可以保证国家培养出来的艺术管理人才有一个基本常态，同时又兼具了方向的多样性，不至于艺术管理人才类型呈现出千差万别的现象。

⑷ 艺术管理到底是学什么的

艺术管理专业主要学：管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学等。

艺术管理是一个艺术科和商科的交叉学科，一直以来都略有些神秘，这个专业其实可以从表面上来理解，它是艺术和管理类专业的结合，是以艺术为管理对象的经营活动，它教授的就是怎么如果让艺术品落地、与市场接轨的专业行业知识。艺术管理者的工作，就是将艺术创作纳入规范有序的体系之内，使艺术家与艺术品的价值最大化。

适合人群：

在非盈利机构工作会比较安稳，有点类似国内的公务员。适合性格比较沉静，能够专心搞研究的小伙伴们。

进入门槛相对来说较高，需要本身就有一定艺术修养方面的积累。身处这种环境里有助于提升艺术修养并且能够结识高端人脉。

⑸ 艺术管理是一个什么样的专业,具体做什么工作

艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。例如：对知识产权、文化法规进行管理 ，对广告内容进行规范审核。

艺术管理专业就业方向主要在电视台各栏目、电视剧制作中心、各影视节目制作公司等部门从事管理、策划、组织、协调、项目运作、观众研究等方面工作。

为广播影视行业培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人，同时也为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。

艺术管理专业前景：

相比国外，国内的整个艺术体制的发展并没有这么完善，将来的发展方向也是朝着美国这边的方向的，那么你是可以在美国学习课程，参加实习，了解最前沿的知识，不论是留在美国，还是回国都可以有很大发展。而且回国发展也是一个非常好的选择。

首先你的视野开阔了，学到了最前沿的知识，而且国内的艺术市场越来越火热。如果做现代艺术方向，上海北京有越来越多各种各样的艺术馆，北京也是一样，如果做视觉艺术，选择也很多，可以做策展人，可以写评论文章，也可以做相关管理类的岗位，表演艺术方向，国内的发展也是如火如荼，前景是越来越好的，不用担心说将来找不到工作的。

⑹ 艺术管理专业是干嘛的

艺术管理专业是一门结合商科和艺术类课程的新型学科,是一种以现代管理观念和管理理论为依托;以文化市场需要为依托所设计的新型的专业。

该专业致力于培养符合现代文化艺术产业市场需求的，具有良好的艺术专业素养、经营竞争意识、战略眼光、组织才能的新型艺术管理人才，以及在各级文化事业、文化创意产业、文化传媒机构、各类演艺运作部门等从事管理工作的专门人才。

艺术管理专业就业方向

艺术管理专业的学生在毕业后可以在非营利机构、营利机构、独立策展人及传媒公司等单位，从事展览策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。

也可以在画廊、拍卖行、专业艺术表演机构、电影节、电视节、音乐节等地，从事项目融资、统筹协调、市场定位研究策划、行业研究、公共关系处理、项目发展与测评之类的工作。