⑴ 创意 | 勺子、叉子除了吃饭还能用来干什么
一把勺子，一把叉子，除了能用来做餐具之外，你还觉得它能做什么呢？看看有创新思维的人，能把它变成什么吧！
在艺术家的手上，任何的东西都可以变成稀奇古怪的装饰。雕塑是日常常见的一种艺术创作形态，在雕塑的形态变化中，材质是很重要的，然后一个不一样的材质就会产生不一样的东西。比如，给你一些勺子和叉子，你会想到用让它来做个雕塑吗？
也许你会想到改变形态，改变造型，但是万万想不到，这些叉子勺子会变成一只只小鸟，“飞”到你的生活中。
Matt Wilson 在美国南卡罗来纳州的格林维尔出生并长大，并在格林维尔美术中心和温思罗普大学参加工作室艺术课，学习绘画。搬到南卡罗来纳州的查尔斯顿后，他建立了自己的职业生涯，作为驻地艺术家在一家名为 Detyens 的船厂工作。在这里，Matt Wilson 的主要工作是建造在造船厂服务的船舶的金属模型，并由此对金属雕塑产生兴趣。
Matt Wilson 有一个亘古不变的爱好，就是用古老的餐具精心制作出壮观的雕塑。
对大多数人来说垃圾只是一堆垃圾，但 Matt Wilson 却看到了其中的艺术潜力，这位才华横溢的艺术家将废弃的金属、骨头、浮木等转变成华丽的鸟雕塑，看起来像是它们可以复活并飞走…
但是不要以为Matt Wilson就只会用刀叉创作知更鸟之类的，大神怎么可能只会一项技能。接下来，让我们欣赏Matt Wilson以废弃金属为原材料进行的多种题材的创作。
⑵ 从巴洛克到古典主义的演变过程是怎样的
17世纪之初的两股艺术潮流是巴洛克艺术和一部分完全根绝巴洛克艺术成分的从事历史画和宗教画创作的画家。其中，第二种艺术潮流孕育着法国的艺术样式并启露了法国古典主义的萌芽。
法国巴洛克艺术的代表人物是西蒙·富埃(1590年—1649年)。他在意大利生活了13年，归国后任路易十三的首席画师，在巴黎地区的香底怡、圣日耳曼昂莱、枫丹白露作了大量壁画。从现存卢浮宫的《丰盛》、《神庙中的拜见》、《对神庙的祭献》中可以看到他丰富的色彩，宏大的气魄，优美的环形节奏，以及和谐的衣褶造型。
17世纪初期的法国绘画主要是受到了意大利的影响，当时几乎每一个稍有成就的画家都曾去意大利留过学。他们不仅去学习古代艺术和文艺复兴艺术，而且尤为重视当时盛行的三大流派：巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义和卡拉奇兄弟的学院派艺术。
富埃使巴洛克艺术在法国取得了一定的发展，但由于受意大利艺术的局限，也未能做出独创性的成就。
就在此期，惟一可以和巴黎巴洛克艺术对抗的画派是以17世纪初期法国最伟大的画家雅克·卡洛为首的南锡画派。
卡洛创作历史画和风俗画，具有强烈的民族主义精神。代表作有组画《狂想曲》、《战争的苦难》和版画《绞死的树》等。
古典主义绘画的全面兴起
《圣诞》拉图尔洛林17世纪初期，巴黎的巴洛克艺术虽然称雄一时。但巴洛克艺术终究在法国没有得到充分的发展，巴洛克艺术的激烈的运动感，夸张的形体和强烈的色彩与法国人特有的温和和节制是格格不入的。
当时巴黎是宫廷所在地和上层社会的集聚之地，巴洛克艺术正迎合了他们的口味。巴黎以外，几乎没有巴洛克艺术的市场。而与法国人精神相一致的古典主义的艺术却在不断形成。洛林就是古典主义艺术活跃的地方，当时活跃在洛林的伟大画家是拉图尔。