再现型艺术传达了什么精神

㈠ 什么是再现性艺术欣赏中的“既熟悉又陌生”美学现象

核心思想。核心思想是再档哗现性艺术欣赏中的“既熟悉又陌生”美学现象，艺术欣赏 是一种最主要的艺术接受方式，是其一切艺术接受方式的基础，艺术接受理论的核心思想。艺术是一个汉语词汇，意思是用形象来反映现实、但返蠢升比现实有典型漏老性的社会意识形态。

㈡ 再现性美术和表现性美术的差异

美术创作的两种基本手段和方法。再现着重反映对象的客观特征，表现着重反映作者的主观感受。
再现 一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显着，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。中国自先秦时代就十分重视绘画的再现特征，如《广雅》中说："画，类也"，《释名》中说："画，挂也，以彩色挂物象也"。再现也是西方美术创作的传统手法。如古希腊的赫拉克利特认?quot;绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象"；文艺复兴时代画家L.达·芬奇说："绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者"，"画家的心应该像一面镜子，经常把所反映事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象"；19世纪现实主义雕刻家A.罗丹说："艺术上的唯一原则，是把看见的东西抄录下来"。中外历史上的大量美术作品，如唐、宋的山水花鸟及人物画，希腊、文艺复兴、新古典主义和现实主义的美术，都是使用再现的或偏重再现的手法，其特点是感性的现实和冷静的理智起主导作用,观察缜密,技法严格。
艺术家追求对现实的再现是美术史上的主要倾向，其作品具有独特的审美魅力，拥有广大的群众基础。艺术中的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观地复制现实，而是艺术家按照美的规律将他所认识的现实运用线条、色彩、青铜、大理石等物质媒介体现出来。艺术中的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现着艺术家的目的和本质。
表现 一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显着,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。自宋以后，中国的文人画开始从着重真实地再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。苏轼反对以形似论画，主?quot;寓意于物"；倪瓒说"所谓画者，不过逸笔草草，不求形似"，"聊以写胸中逸气耳"；石涛则强调"我之为我,自有我在","借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也"。西方美术自19世纪的浪漫主义到现代诸流派，大都强调主观、个性、情感及自我表现。E.德拉克洛瓦认为在绘画中"情感的表达应该放在第一位"，画家"应该按照自己的气质来表现"；H.马蒂斯说"我首先所企图达到的是表现"，"我的道路是不停止地寻找如实摹写以外的表现的可能性"；表现派艺术家更是强调直抒情感，表现主体意识，如克尔希奈说："我的绘画是譬喻，不是模仿。形式和色彩不是自身美，只有通过心灵的意志创造出来才是美"。美术创作中的表现手法，特点是理性的观念和强烈的情感起了主导作用，自由创造，不受已有技法的约束，带有较大随意性。
表现，适应了西方现代派美术的总思潮，对于现代艺术的发展有很大影响。事实上，对主体的表现是美术创作中不可缺少的一个因素。任何美术作品，都在不同程度上是艺术家主观思想感情的表现，是他的个性的表现，是他的主体意识的表现，同时也是他对社会生活的审美评价与审美理想的表现。
相互关系 在书法、工艺美术和建筑中,艺术家无需从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实，而是通过自由运用形式美的规律，从作品的外在形式上对自身作情感上的直接肯定，表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。在绘画与雕塑中，再现不能完全没有表现，表现也不能完全脱离再现，两者或者达到完美的统一，或者各有侧重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再现与表现，作为艺术创作中的街只�臼侄魏头椒ǎ�旧聿⑽抻帕又�郑��强梢苑直鹗视∑煌�贝�⑸缁帷⑻宀谩⑻獠摹⒎绺瘛⑷の兜鹊男枰�吞匦浴?
再现与表现这一对术语，有时也被用来表明不同美术种类或不同艺术风格的作品的一般固有特点。例如说"书法是表现的艺术，绘画是再现的艺术"；"西方的绘画是再现的，东方的绘画是表现的"；"古典艺术是再现的，现代艺术是表现的"。

㈢ 再现性艺术

所谓“再现性”是指物体艺术、地景艺术、装置艺术具有客观的再现性或直呈性是随手拿来的实物、签名的布利诺盒子和坎贝尔浓汤罐头

源自: “中国当代艺术审美理想和西方现代主义、... 《美术》 2002年 尚辉
来源文章摘要：从后现代主义艺术的角度看,“911事件”应当真正成为这一艺术系谱最经典的作品。因为后现代主义所提出的一切命题和特征都可以体现在这个事件上——它是偶或的,完全出乎世人的意料和想象;它是现成品的,世贸大厦和劫持客机都是表达观念的新媒介;它是行为的,用自杀式冲撞行为显示自己在社会空间存在中的感受并以此警示社会;它是观念的,用伊斯兰教的文化信仰所策划的行为去冲撞西方文化的象征——世贸大厦来揭示“文化冲突”;它是具有视觉冲击力的,有哪一件后现代艺术作品如此壮观,如此搅动了这个世界所有人的视网膜?而且它还把空间张力变为时间的流动,在历时过程中产生世界范围的参与性。从后现代主义的逻辑来看,“911事件”无疑是后现代主义不可超越的最伟大的经典作品,而本·拉登自然更是后现代主义不可超越的最伟大的顶尖大师了,有了他和他的作品的出现,什么杜尚、什么博于斯以及他们的后现代主义徒子徒孙们都应该歇菜了。

一种通过对客观生活的再现为手段的间接表现，就是再现性艺术。

巴洛克 (Baroque) 原是指很大而形状不匀称的蚌珠，今天‘巴洛克’单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。

巴洛克是十七世纪欧洲艺术的总称，但早在十六世纪末便开始了，即便在十八世纪，也仍可见其踪迹。

十七世纪的欧洲是个大变动的时代，其艺术发展趋势，与当时的政教权争有很大关系。自十六世纪初，德国马丁路德倡导‘宗教改革’后，一度受到冲击而大为失势的罗马教廷，在十七世纪又发起另一波‘反宗教改革’运动。在盛行新教的国家，以尊重自由及崇尚物质为主，致力新知发展；而在旧教的势力范围里，则以宫廷与教会为中心，鼓舞雄壮华丽的美术，一方面夸示强大世俗权力的宫廷趣味，他方面与狂热而庄严的旧教仪式相配合，于是产生了表现力量与富足的十七世纪的巴洛克艺术。

表现华丽多彩且富变化的风格

罗马是巴洛克艺术的诞生地，从这中心向外散布到整个欧洲，以及在美洲的属地。这时期的画家倾向在画中使用弧线及对角线，画作中充满动势和戏剧性的光影及色彩，使画里的空间产生无限的错觉，借以把观赏者的眼光带进画里。代表性画家有：义大利的卡拉瓦吉欧、贝尼尼、法国的普桑，以及西班牙的委拉斯盖兹等。
除了画作外，巴洛克艺术也表现在建筑上。充满装饰的建物，大量采用弧线的整体造型，圆屋顶、大扶梯以及十分考究的庭园、广场、喷泉、桂廊和雕刻，都是当时建筑物的特色。

㈣ 再现与表现性艺术的特点及其关系是什么

再现艺术指将客观社会生活中的人物和事物真实地再现在作品中的艺术。所谓“再现性”是指物体艺术、地景艺术、装置艺术，具有客观的再现性或直呈性，是随手拿来的实物。直白讲就是侧重写实。

表现性艺术侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论，艺术创作统称为表现论及表现性艺术。通俗的说就是侧重内心对外界的加工表达。

再现与表现作为艺术家创作的两种基本方法,在历来的文艺理论研究中被艺术家争论不休.再现与表现不但是艺术鉴赏中的一对基本矛盾,也是艺术创作中的一对基本矛盾,对艺术家的艺术创作有极其重要的影响。

(4)再现型艺术传达了什么精神扩展阅读：

“再现论”在艺术理论史上可以说是“根深蒂固”，艺术起源说中的“模仿说”为它奠定了理论基础。

古西腊哲学家谟克利特认为“艺术是对于自然界的模仿，从蜘蛛我们学会了缝补；从燕子我们学会了造房子；从黄莺我们学会了唱歌。”

亚里士多德是再现论的肯定者，他说：“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。”

表现论使用的方法是抽象，所谓抽象指的是抽取事物的最本质的属性然后加以传达。

这个过程从立本派画家的开山鼻祖毕加索的绘画中可以清楚的认识。它的代表性的公牛的形象曾经易稿十几次，从最开始的较为写实的形象变成了最后的几根线条。

资料来源：网络——再现性艺术

㈤ 再现性艺术的巴洛克艺术

巴洛克 (Baroque) 原是指很大而形状不匀称的蚌珠，今天‘巴洛克’单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。 巴洛克是芦袜拆十七世纪欧洲艺术的总称，但早在十六世纪末便开始了，即便在十八世纪，也仍可见其踪迹。 十七世纪的欧洲是个大变动的时代，其陪枣艺术发展趋势，与当时的政教权争有很大关系。自十六世纪初，德国马丁路德倡导‘宗教改革’后，一度受到冲击而大为失势的罗马教廷，在十七世纪又发起另一波‘反宗教改革’运动。在盛行新教的国家，以尊重自由及崇尚物质为主，致力新知发展；而在旧教的势力范围里，则以宫廷与教会为中心，鼓舞雄壮华丽的美术，一方面夸示强大世俗权力的宫廷趣味，他方面与狂热而庄严的旧教仪式相配合，于是产生了表现力量与富足的十七世纪的巴洛克艺术。
1.巴洛克（Baroque）一好正词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
2.再现性艺术:指将客观社会生活中的人物和事物,真实地再现在作品中的艺术
罗马是巴洛克艺术的诞生地，从这中心向外散布到整个欧洲，以及在美洲的属地。这时期的画家倾向在画中使用弧线及对角线，画作中充满动势和戏剧性的光影及色彩，使画里的空间产生无限的错觉，借以把观赏者的眼光带进画里。代表性画家有：意大利的卡拉瓦吉欧、贝尼尼、法国的普桑，以及西班牙的委拉斯盖兹等。
除了画作外，巴洛克艺术也表现在建筑上。充满装饰的建筑物，大量采用弧线的整体造型，圆屋顶、大扶梯以及十分考究的庭园、广场、喷泉、桂廊和雕刻，都是当时建筑物的特色。

㈥ 艺术创作的再现是指什么

西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表有苏格拉底(约前469～前399)、亚里士多德(前384～前322)。其后，各个时期都有重要的理论阐发和伟大的创作实践。

艺术史证明，再现性的艺术，在人类精神历程中占有重要的地位，再现性因素和表现性因素总是在优秀的艺术作品中相互依存。透过再现性的表现，或经由表现达到再现，虽然两者侧重面不同，但往往是杰出艺术品的永久魅力和不朽生命力之所在。文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇是再现性的阐发者和实践家。他认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。同时，他也并不排斥艺术映照自然时所要达到的理想化。达·芬奇以四年时间创作的油画《蒙娜丽莎》，就是艺术家以镜子般的心灵映照的人间的美神。可以说，在这幅画里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系的东西，两者交织，就在艺术创作中呈现为一种难以测量的深度和那难以揣摩的灵府之内的神秘感。蒙娜丽莎的微笑，谜一样的情调，如同浮动在空中的夜曲，仿佛听见，又永远捕捉不到。就是这微笑，这双文静的、安放着的手，这神秘气息的遥远的余波，有谁能说出他究竟是什么，那只能是艺术地再现出来的、又是表现出来的东西。所以傅雷赞赏说：“一切画家在这件作品中看到谨严的构图，全部技巧都用在表明某种特点。他们觉得这副微笑永久保留在他们的脑海里，因为脸上的一切线条中，似乎都有这微笑的余音和回响。”他还说达·芬奇“是发现真切的肉感与皮肤的颤动的第一人”。

㈦ 再现性的美术作品有什么特点

再现性美术作品是与现实生活肖似的，即和我们对现实世界的视觉感受是一致的。这样的作品，称为再现性美术。
着重反映对象的客观特征，真实地再现客观世界，通过对客观世界的摹仿描绘，表达艺术家主观情感、思想的美术创作理论和美术创作，统称为再现论和再现性美术。
“再现”更是西方美术的传统手法，西方古典绘画、雕塑属于再现性美术。

《拿破仑一世加冕大典》是法国画家达雅克·路易·大卫（又译“达维特”、简称“大卫”）于1805-1807年期间创作的一幅油画，现藏巴黎卢浮宫，它是画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。

㈧ 再现性作品与表现性作品的区别与联系

再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的早罩裂对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显着。但艺术的再现陆闭不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。

表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用闷闹艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显着。

㈨ 表现性艺术与再现性艺术

“艺术来源于生活，又高于生活”，这是被讨论了几个世纪的宏大命题。古今中外，无数文学家、艺术家、文艺理论家，几乎都有关于此命题的论述。时至今日，关于艺术与生活的命题，不但没有过时，而且显得越来越重要。因为，当代很多艺术家的艺术创作，已然远离了生活，远离了时代，远离了情感，而一味地沉浸于对传统的模仿，或者是一种想当然的所谓“创新”，而恰恰缺失了对现实的观照，对生活真实的观照，对艺术真实的观照，对艺术家主体情感的观照，对人类情怀的观照，从而呈现出一种虚无性。 艺术对的生活观照，主要表现在两个层面：一是艺术的再现性，一是艺术的表现性。艺术的再现性与表现性是艺术所不可或缺的重要因素，是统一的。艺术的真实首先是生活的真实，情感的真实。当然，这种真实是建立在客观世界的真实基础之上的，也即再现的真实。所以，再现性一般是指艺术家对客观世界的真实描摹，古希腊的雕塑艺术，一般更侧重于以模仿性为主的再现性审美特征。
但是，这种再现性又不能脱离于表现性而单独存在。再现性必须是以情感表达为基础，它不可能离开艺术家的主观能动性，因为，艺术作品中再现的真实并非是对客观现实的克隆，而是具有表现性质的再现，是一种艺术的真实。艺术的真实与生活的真实、客观的真实之间，有着一种紧张而密切的关联，但又各个不同。
人类的生活来源于对客观世界的认知，这其中也包括审美认知。所以，人类的生活中，本来就包含着一种艺术的审美。也正因如此，艺术也就与客观世界之间，通过“人类的生活”这一桥梁，建立起了必然的联系。然而，艺术又不完全等同于客观世界。艺术的真实可以建立于客观世界的真实描摹基础之上，但艺术的真实却并不等同于客观世界的真实，而必须反映生活的真实。相比于客观世界的真实，生活的真实又更进了一层面。然而，生活的真实与艺术的真实也不完全等同。艺术的真实是对生活的真实的进一步提炼，它来源于生活，但是又高于生活，是对人类生活的审美化与艺术化，是融入了艺术家主观情感的真实。可以说，艺术的真实主要是艺术家主体情感表达的真实。艺术并不必然表现生活真实的全部，而是侧重于表现人的内心情感的真实。
古往今来的伟大艺术家和艺术作品，无不是对客观世界和人类生活的真实表现，然而，更是对人类情感的进一步抽象和表现。人类艺术，从古典主义向现代主义和表现主义的迈进，表征着艺术的一种人文主义进程。
作为中国艺术的主要形式，书画艺术的表现性和再现性功能都在对生活真实的观照中，表现得十分突出。
中国史前时期的彩陶和岩画艺术中，即有大量表现狩猎、战争、祭祀、劳动等的生活场面。早期的艺术，是先民们蒙昧时期对客观世界和人类生活的一种审美化体现，当然，这种体现，更多是对自然世界的客观描摹和形象表达，而到后来，艺术越来越从形象表达走向了抽象表达，进而能够脱离具象性的自然事物，从而更自由、自在和高度抽象地表达内心情感。尤其是书法，作为一种线条艺术，当它完成了从描摹具象事物向抽象表达的过渡之后，书法艺术、尤其是草书艺术，成为了人类生活中一种具有最高情感的艺术形式。它使艺术家的情感处于巅峰状态，正如东汉书论家蔡邕所说：“夫书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”理论性地指出了书法是一门表现人的主体情感的艺术。而表现性、抽象性、抒情性和时间性也构成了书法艺术的四大基本审美特征。因此我们可以说，书法也同样具有一种表现主义精神。这种表现主义精神，在唐代的怀素、晚明的徐渭、清初的王铎等人身上都体现得淋漓尽致。徐渭之狂草和水墨葡萄，是非理性主义的产物，而这种非理性主义主要是基于对现实强烈不满的情感本体而产生的，徐渭可看作是中国表现主义之重镇。而这种表现主义精神，恰恰是建立在艺术家对现实生活强烈观照的基础之上的。它也从另一侧面印证了，书画艺术之于生活的密切关联。
但就当代书画创作而言，很多书画家一味地将自己置身于传统与创新的绝对二元化语境之中，无所适从，难以自拔。侧重于传统的艺术家，往往与现实及生活脱节，而专注于创新的艺术家，又往往失去了文化的根脉，从而使自己陷入了狂怪粗野和形式主义的深渊，而这背后，恰恰是真实艺术情感的缺失，这就是当代书画艺术表现主义精神的缺失。或者说，是一种伪表现主义创作。
为什么会出现这种状况呢？这是当代书画艺术家总体缺乏文化修养、生活历练和艺术提炼之缘故，片面地将艺术之形式构造与情感追求割裂开来，或者是片面地认为，只有夸张的形式构造才能更加强烈地反映艺术家之内在情感。
形式主义与表现主义之于艺术创作来说，是一对矛盾。形式主义是艺术创作所要摈弃的，而表现主义则是古典艺术和现代艺术精神的精髓。然而，形式主义与表现主义在晚明时期，却达到了一种完美的结合。晚明是形式主义的高峰，董其昌、徐渭、王铎、黄道周、傅山等，都成了变革家。董其昌变革了墨法，王铎变革了章法，傅山变革了美丑观。应当说，晚明是中国书法现代性嬗变的起讫点，也是中国书法创作非文人化流变的一个起讫点，对当代书法创作格局有着重要的影响。
当然，这背后有一个晚明“尚奇”的艺术思潮的支撑。“尚奇”思想对书画创作的形式主义取向产生了至为重要的影响。尤其是晚明江浙等沿海地区资本主义的萌芽和自由市场的兴起，打破了传统的文人成长机制，使得文人突破了原有必须依附于官僚体制的关系，从而通过自身的艺术创作和自由地艺术品买卖就能维持生计，也直接促成了书画艺术市场的萌芽。艺术市场的兴起，对于艺术家艺术创作的影响是至为重要的。晚明社会，出现了大量的市井文化艺术和着作，比如当时的小说、戏曲、传奇、书画艺术等都在文本风格和艺术表达形式上，极力追求大众化、市场化和市民化的品味，并向市民传达一种“尚奇”的审美取向。我们从当代某些书画家的创作中，也能看到这种影子。
比如在历届的书法国展获奖、入展作品当中，就能看到许多以追求“奇”和“势”取胜的书家。大多数获奖作品都追求笔墨的夸张、字型的怪异、章法的奇诡、线条的怪诞和幅式的巨大上，将形式主义发挥到极致。然而，这种形式主义营造的背后，却是真正的表现主义精神的缺失。
在我看来，当代书画创作已经进入了非文人化和形式主义泛滥的时代，这是与表现主义精神格格不入的。当书画越来越非文人化的时候，书画实际上也就很难成为一种真正的高雅艺术了，因而也缺少了表现主义精神，从而走向了低俗化和世俗化。根本原因是，书画艺术创作中，缺少对“生活的真实”和“艺术的真实”的提炼，没有现实的穿透力和历史的厚重感。
其实，在对“生活的真实”与“艺术的真实”的塑造上，齐白石就是一个典型。齐白石的最大贡献，就是把日常生活事物审美化、文人化和高雅化了。他善于在生活中发现美，在生活中提炼美，齐白石笔下的美，并不是高高在上的，并不是将自己置身于世外桃源，而是将“艺术的生活”与“生活的艺术”融合在一起。他笔下的素材，几乎全是日常生活中的花花草草：白菜、萝卜、辣椒、芋头、葫芦、丝瓜、葡萄、玉米、鱼虾、青蛙、蟋蟀、蚂蚱、老鼠、油灯、农具等等，不一而足，这些寻常又不起眼的但与人们生活又十分密切的物象，却在白石老人笔下化腐朽为神奇。
但需要说明的是，白石老人对这些日常生活事物的表现，绝不是客观的描摹和再现，而是带着自己浓烈的生命情感，将其高度抽象化、拟人化、情感化和文人化了。齐白石的伟大创造正在于，他将平民主义精神与古典主义精神、表现主义精神及精英文人精神完美地结合在一起，从而开创了中国书画艺术的现代转型。

㈩ 再现性艺术的突出特征是什么

再穗册旦现性艺术的突出特征是客观。

所谓“再现性”是指物体艺术、地景艺术、装置艺术，具有客观的再现性或直呈性，是随手拿来的实物、签名的布利诺盒子和坎贝尔浓汤罐头。因此再现性艺术的最突出特征就是必须保证艺术的客观性。

再现性艺术在创作手法上偏于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。

艺术分类：

艺术可分为八大类，即文学、建筑、电影、舞蹈、音乐、雕塑、绘画、戏剧。

1、文学：文学艺术，是文化的重要表现形式，其主要由语言文字构成。

2、建筑：建筑艺术，是“实用性”与“审美性”相结合的艺术，其可以使“建筑形象”更加得独特、美观。

3、电影：电影是一种综合艺术，其主要以“画面”和“音响”为媒介，在银幕上呈现出感性、直观的形象。

4、舞蹈：舞蹈艺术，是表达“思想感情”的一种艺术形式，其主要以节奏、舞蹈语言等要素，呈现出具有独特性、直观性的舞蹈形象。

5、音乐：音乐艺术，是善于抒发情感的一种艺术形式，其可以通过声音、表情、音色等要素，将人姿铅们的思想感情表达出来。

6、雕塑：雕塑艺术，是造型艺术中的一种，人们可以利用雕塑艺术，将石膏、木材等猜扰原料，创作出可视、可触的艺术形象。

7、绘画：绘画艺术，又被称为“猴子的艺术”、“视觉艺术”，是造型艺术中的一种，其主要通过线条、构图等手段，塑造出人们可以直接感受到的视觉形象。

8、戏剧：戏剧艺术历史悠久、种类繁多，是一门独特的综合艺术。此艺术具有许多特点，比如：剧场性、集中性、多样性、冲突性等。