❶ 什么是艺术品
艺术品(artwork),一般指造型艺术的作品。
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❷ 中国特色工艺品有哪些
列举如下:
1、丝绸刺绣
刺绣在古代主要是在丝绸上绣制图案,至少有3000多年历史。丝绸刺绣和陶瓷工艺品都是闻名海外的中国特产,通过古代丝绸之路,刺绣是最早走出国门的手工艺品代表。
如今国家提出一带一路战略,刺绣技艺将会成为中国传统手工艺的代表。不仅对中国社会起了很大的作用,而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
2、陶瓷器具
陶瓷是陶器和瓷器的总称,中国的英文名与陶瓷同名,由此可见,陶瓷手工艺是最能代表中国文化的日用工艺品,也是中国对外交流与文化输出的一张重要名片。
陶瓷除了其文化属性,它反映社会生活、大自然、习俗观念等,一种立体的民族文化载体,或者说是一种静止的民族文化舞蹈。
3、中国结
中国结起源于古代随身的佩戴常以中国结为装饰,如今,中国结已经成为最具中国特色的装饰类传统手艺品,成为了盛传于民间的艺术。
因其符合中国传统装饰的习俗和审美观念,故命名为中国结。体现了中国古代劳动人民的艺术创造力与传统文化的艺术魅力。
4、剪纸艺术
剪纸是中国最古老也是流传最久的民间传统手工艺之一,经过3000多年传承与创新,承载着中华民族丰富的历史和文化信息。
中国剪纸是一种用工具在纸上剪刻花纹,用于装饰品配合其他民俗活动的民间艺术。剪纸具有广泛的群众基础,是各种民俗活动的重要组成部分。
5、景泰蓝
景泰蓝学名叫铜胎掐丝珐琅,中国的着名特种工艺品之一,专业皇家的国礼,其技艺长期流传,因在明代景泰年间发展到最高峰,所以后人以景泰蓝代称。
景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦,如今,景泰蓝不仅作为国礼赠送给外宾,也逐渐走路寻常百姓家中。
6、木雕
木雕是来自于民间的传统手工艺,起源于新石器时代,最早出现的木雕鱼等简单的木雕工艺品代表作品。
唐代木雕像技艺的发展到高峰,如今,历经几千年传承的木雕工艺大多数的传统技艺得到了很好的继承和发展。
7、泥塑
泥塑又称彩塑,是我国一种古老常见的传统民间艺术,通过手艺人的手工捏制而成,创造出如人物或者动物造型。
泥塑艺术起源于3000多年前,汉代时成为重要的艺术品种,并多被用于丧葬习俗中陪葬品,唐代宗教题材发展到顶峰。
民间手工艺品
民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求,就地取材,以手工生产为主的一种工艺美术品。
手工艺品的品种非常繁多,如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同,各地的手工艺品具有不同的风格特色,充分的展示了中国手工艺术的风采。
❸ 工艺品一般有哪些
工艺品一般有:
木雕、膏雕、 牙雕、竹雕、炭雕、 景泰蓝、唐三彩、石湾公仔、 剪纸、树脂、文玩核桃、陶瓷、 刺绣、琉璃工艺、漆器、青铜器、玉石。
蓝印花布、编制品(柳条编、玉米皮编、草编、 竹编)、水晶植物、冰晶画、冰晶画、竹帘画、 麦秆画、特种工艺(铁画、绒沙金、水晶盐灯)、绒沙金、 磁悬浮、铁艺、木艺皮艺等。
传统工艺品价值作用
手工艺品灵感源自生活,取材源自自然。例如经典的手工艺品有木雕、石雕、捏泥人、编竹篮等等。这些艺术品品种多样,而电脑工艺品设计需要繁杂的多道程序。因此手工艺品是电脑工艺流程所难以普及的。在繁多的手工艺品当中,百花齐放,让民间工艺智慧传承下来。
传承非物质文化,无论是精美的中国结,还是街头经典的吹糖人,以及各类手工刺绣等。都是自古流传的非物质文化遗产。而当前这些文化艺术正在逐渐消失,因此手工艺品是保护和流传非物质的重要措施之一。经典的手工艺品就是一项经典的非物质文化遗产。
❹ 艺术品 是什么
艺术品一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分:一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合,寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’;一是题材,寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。
艺术品分为很多类:水墨画、国画、书法、瓷器、紫砂壶、陶艺、绘画、乐器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、奇石、古家具、脱蜡琉璃、木雕、花艺、花插等。
❺ 什么是艺术品
艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场,与其他商品相同的是,它也具备普通商品的基本属性:使用价值和价值;不同的是,艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上,它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。
现代艺术实践使得“艺术品”的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定。面对现代艺术,美国着名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗,开放的艺术品概念等四个方面,重新界定“艺术品”的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。
❻ “工艺品”和“艺术品”有什么区别
工艺品和艺术品的区别:
1、艺术品是艺术家灵感的体现,具有独立性,而工艺品则没有。艺术品作为一种商品具有使用价值和价值,而工艺品的这2方面价值则没有这么明显。
艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动,艺术品价格作为其价值的市场货币表现,反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同,并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。
❼ 艺术品与行画的区别在哪里
艺术品与行画,差的不仅仅是技巧的问题。
先让我们看看网络对这两个词的解释:
艺术品:
艺术品(artwork),一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分:一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合,寻常称为'形式的成分'或'直接的成分';一是题材,寻常称为'表现的成分'或'联想的成分'。
用哥德哈伯的话来解释,就是:“艺术主要是诉诸情感的,一旦注意力被吸引,理智就会不知不觉退隐到背后。”
行画:
行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法,以临摹世界名画为主,在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造,其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化,是欧美文化消费品之一,消费比例较大,而且每年不断更换,属于生活的必须品和重复消费品。
让我们来看几张行画:
“行画”的生存理念,是在最短的时间内完成一幅作品,满足挂在酒店或家居的房间内的装饰需求,符合当今快节奏社会、大众艺术欣赏能力低瞎塌下的社会现状。
据了解,深圳大芬村和福建莆田是我国两个着名的油画村,其在早些年都以为海外加工制作油画而闻名,但随着订单数的越来越多,随着名气的不断扩大,其棚伍作品品质就会良莠不齐。加上近年竞争越来越激烈,尤其价格战近乎于白热化,这就使得商家们不断地在质量上打折扣, 绘画时间越来越短,绘画者的要价越来越低,油画画法也就越来越工业化,画也就越来越“行”。
“艺术欣赏能力底下”?看到这里,相信肯定会有很多人在骂我。
其实所谓的艺术欣赏能力,每一个不同的地区,每一个年龄阶段的人,每一段不同的人生经历,反映在欣赏艺术品上,都会呈现出不同的面貌。
“艺术欣赏能力”,我们简单的来举个例子:
行画多数是画家流水作品,特点就是没有神韵,都是找个题材按部就班画出来的,山是山,水是水,云是云,观赏一下可以,但禁不住看,因为画里面没东西,也没啥好值得品味的,所谓诗情画意在里面是找不到那种感觉的。
但是艺术品就不一样了,每一个画面,画家都会用自己独特的技法把自己的情感融入进去,同样一片山水,寄托不同的情感就会有不同的韵味,也可以抵得住时间的流逝,好的作品,多少年后都会是人人称赞的。
而行画,你想要转手时,是贬值还是增值呢?
若说以价格来区分,太过于武断。
那我们假设一个场景, 你有一幅画挂在家里,两年后,再次搬家时,你是选择扔掉它,还是宁愿抛弃一些衣物书籍,也要将它带在身边?
说了这么多,相信还是会有很多朋友点完赞后转身去买了行画。
我曾经问我身边的一个朋友为什么会买行画,她告诉我, 行画,便宜。
说到底,是价格的问题。
那么,我想问问大家, 艺术品就真的贵么?行画就真的便宜么?
印刷品我们暂且不表,某宝上,行画的价格低的有一、二百,高的有两、三千。
而现在市场上一些中青年画家自己的作品呢?
与行画的要价没什么区别。
经过我的一阵数落,之前那位买行画的朋友弱弱的问我: “为什么艺术家的作品会这么便宜?他们画的算不算是行画呢?”
要知道,艺术品之所以叫艺术品,是作者、画家给它带来了生命,能让人体会到作者要表达的意思与情感。所以很多艺术品的作者都有相当深的文化,思想上的建树,以及对生命生活的理解,这才是艺术品。那些随行就市的东西就像一阵风,算不上此列,这就是艺术品与行画的本质区别。
而艺术家的作品卖的便宜,一方面是很多中青年画家的名气不够盛,画面好,却卖不上价;另一磨和圆方面,则是没有渠道。
艺术家多让画廊帮其售画,自身只画画而不懂营销,画廊对于大众而言又是一个比较陌生的地方,我们只知道画廊可以看展,却不知道画廊也可售画,这就是现在艺术品卖不上价而行画大当其道的原因。
最后,期待大家多多走进画廊,多多关注艺术家,喜欢本文的朋友请给我点赞哦~
❽ 工艺品和艺术品的区别是什么呀名人书画属于以上哪一类
工艺品,就是手工艺的产品,即通过手工将原料或半成品加工而成的产品,是对一组价值艺术品的总称。
艺术品,一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为:线、形、色、光、音、调庆岩的配合埋差租。
书画自然弯兆是艺术品!
❾ 什么是艺术品
艺术品是艺术家智力劳动成果的结品。
它作为一种特殊商品流通于艺术市场,与其他商品相同的是,它也具备普通商品的基本属性:使用价值和价值;不同的是,艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上,它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。
艺术品分为很多类:水墨画、国画、书法、瓷器、紫砂壶、陶艺、绘画、乐器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、奇石、古家具、脱蜡琉璃、木雕、花艺、花插、茶艺等等。
(9)一般艺术品叫什么扩展阅读
艺术品的形成:
一方面,艺术创造者寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现,促成了艺术品的形成或产生。另一方面,艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现,促成了艺术品的形成或产生。
艺术品的特征:
1、艺术品必须是艺术家刻意创造的作品,它看上去必须具有审美性或审艺性。
2、艺术品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品。
3、艺术品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。
❿ 什么叫艺术品
艺术品(artwork),一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分:一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合,寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’;一是题材…寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。”
美国经济学家哥德哈伯指出:“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力,你会发现,最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为,艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说,从某种意义上讲,影响艺术品价格的决定性因素,实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量,而是艺术品所能吸引的注意力。 袁振西,中国画艺术品
艺术品的艺术价值对艺术品价格的影响,并没有人们通常想象中的那样大。正如万达集团郭庆祥所说,“有些画家很有名,画价卖得很高,但不一定有艺术价值。”一个典型的例子是某些省级书法家协会和美术家协会的负责人,尽管其艺术水平被公认为“非常一般”,但他们的书画作品的市场价格仍然高得“有理有据”。 哥德哈伯对艺术品的理解确实是入木三分。他指出,“艺术主要是诉诸情感的,一旦注意力被吸引,理智就会不知不觉退隐到背后。”齐白石作品价格就是随注意力的改变而改变的一个典型案例。上世纪20年代,齐白石初到北京的时候,由于他的艺术风格与当时的主流审美情趣和艺术理想相去甚远,因此,“生涯落寞,画事艰难”。不过,当陈师曾携带齐白石的书画作品参加1922年在日本举办的中国画展,并且将这些书画作品全部售出之后,齐白石在日本一举成名,他的书画作品在国内的价格也随之上涨了几十倍之多。对此,齐白石感慨道,“曾点胭脂作杏花,百金尺纸众争夸。平生羞杀传名姓,海外都知老画家。” 艺术品
尽管人们一般并不使用“注意力”这个词来分析影响艺术品价格的因素。但是,他们实际上无不深知艺术家的知名度,艺术品所涉及的题材之类的因素对艺术品价格的决定性影响。艺术品所能吸引的注意力在很大程度上是影响艺术品价格的决定性因素。一个典型的例子是,在1997年的中国嘉德拍卖会上,齐白石唯一的一幅以“苍蝇”为题材的书画作品,虽然尺寸仅为9.7×7cm,但由于其题材特殊而成为全场的焦点,最终拍出19.8万元的高价,被媒体称为“最昂贵的一只苍蝇”。 清代象牙雕刻鹦鹉,栩栩如生
艺术品分为很多类,陶艺、国画、抽象画、乐器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、不锈钢、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃、透明树脂、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花艺、花插、浮雕………… 艺术品用途的范围很广,罕见的艺术品多用来收藏,随着室内对陈设配饰这一块的要求,用艺术品作为软装饰越来越流行。无论是家居或者酒店,都很重视装饰这个意义。乔顿艺术顾问在很多酒店陈设配饰用品里选用独特的艺术品,增添了一份集艺术与生活的又一重品位。 布洛克的"艺术品"概念 现代艺术实践使得"艺术品"的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定.面对现代艺术,美国着名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗,开放的艺术品概念等四个方面,重新界定"艺术品"的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。
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