书法属于什么艺术

⑴ 书法是什么

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝--笔、墨、纸、砚、，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了"曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

【书法的起源】

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰绍文化时期”，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

【史前至夏--混沌萌生的书法】

中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

【商至西汉--浑然入序的书法】

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

⑵ 高考的时候书法算是艺术类吗

书法属于艺术类，一般是包括在美术里面，也有单独考的。有的学校招收，有的不招收，但招收的都包含在艺术学院里面，书法艺术生一般招收的是毛笔书法，似乎没有招收硬笔书法的，考试内容有书法、篆刻、古汉语三门。对于书法，最主要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性较大。对楷书来说，最好是欧阳洵、褚遂良一路的，比如：《九成宫碑》和《雁塔圣教序》《倪宽赞》等碑帖，篆书一般以清篆为主，如邓石如、吴襄之的艺术风格，作为基础性要求，对于秦篆如李斯的峄山刻石也会有所考察，根据考试者各人的情况选择；行书以“二王”一路风格为重，基本上是《兰亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好这两个帖子，一般没有问题。所以要具有一定的对临或背临的能力。对于篆刻，大体上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考汉满白文，朱文一般是圆朱文或者如西泠八家一路风格。对于汉满白文来说，要注意它们雄浑、古朴雕刻艺术风格的塑造，朱文印的线条则要注意它的节奏和丰富性，切勿单薄和浮华。篆刻的刻划在有限的时间内最好要深入刻划。书法考试用纸通常是半生半熟的四尺宣纸，常用尺寸是四尺竖对开，文字内容一般是二三十个字的唐诗宋词。书法考察的目标主要是用笔和结构，用笔要求笔划厚重、凝练，中锋行笔，还要注意书写的节奏，尽量避免书写习气的出现。结构来说，结构匀称、章法工整，整体感强是基本的要求。篆刻考试的石材统一发给，刻刀印泥等工具则要考生自备。篆刻考试时往往时间比较紧张，应注意调节，考试一般以创作为主，需要掌握印文上石的技术。
艺术类考生进入学校后是不可以向普通类转科的，且书法类考生的毕业去向很不明了，工作也很难找哦。
至于有哪些学校要招收书法类考生，建议你找一本今年你省的招生简章，这个简章目前还没有出来，但出来后会每个考生人手一份的，你可以与高三的同学联系，让他们用完以后送给你，那个上面就有很详细的信息，你可以自加在那个上面找找，看有哪些学校要招收书法类考生

⑶ 书法是美术类的吗

不是，书法跟美术都同属于艺术类，两者就像孪生姐妹一样，地位平等的。书法与绘画是我国古今艺术门类中两种极为重要的艺术形式,它们象一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上共同展示着高雅的魅力。因此，自古以来都有“书画同源”之说。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。

人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。

也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。

都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。

但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。

书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。

南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。

这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。

而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。

可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。

(3)书法属于什么艺术扩展阅读

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。

章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

⑷ 书法属于哪种艺术

作为一门实用性与审美性相结合的空间艺术，仍然可以把书法艺术划归于造型艺术。尤其是因为绘画、雕塑侧重于再现，而书法侧重于表现，因此可以将书法划归表现性空间艺术。

⑸ 书法属于学科类还是非学科类

书法属于非学科类，属于文学大类，艺术学类。

书法专业学生主要学习篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和书画鉴定概论等课程，掌握书法的基本理论、基本知识和基本技能。

书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。

学习方法

描摹

执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。

常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。

临写

习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。

临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。

来自大连的小学教师刘向东提出了汉字临写的根本原理，撰写了《汉字临写大揭秘》一书，从而解决了汉字临写的根本难题。这一方法不但适合于汉字的临写，也适合于世界上一切文字的临写。《汉字临写大揭秘》一书是中国书法史上的一座里程碑。

⑹ 书法艺术是具象艺术，还是抽象艺术

抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
现在,我们从抽象艺术的主要性质与书法艺术来一个对照:
1.抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。然而,书法艺术却是有主题的,不管长篇,还是一幅对联,甚至一个字,都是有主题的,没有主题就没有书法。而且创作者需要经验之内的生命感受,不管是书写的经验,还是生活的经验、思想的经验、情感的经验,作为书法创作者都是需要的。所以,书法是有主题、有逻辑、有故事的艺术,是通过有形的线条表达思想、行为和情感。
2.抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。书法是实实在在的世界,是看得见摸得着的世界,它通过笔画线条的变化反映一种思想和情感。而且,中国的书法艺术必须是以中国汉字为创作对象,它是一个实实在在的符号,是一个共识的符号,即使书法线条千变万化,但最终是逃不脱“汉字”这一“如来佛的手掌心”。所以,书法无“缥缈”而言,更不是“游离的捉摸不定的”,而是书房中的励志、百姓门前的春联,旅游区的一道风景。
3.抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。书法虽然也追求独创性，但它没有把创新作为唯一性。书法艺术需要传承,到目前为止还没有脱离传统的书法出现。书法是经验的产物,必须在经验的基础上进行创新。书法万变不离其宗,不可能创造出前所未有的新美图画,因为它必须在“汉字”的“紧箍咒”内创作,一旦脱离汉字就不是书法。
4.抽象艺术缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，属于表现主义的。书法则不同,书法作者要写一幅字,总要斟酌一下,不仅对书写的文字要斟酌,而且对使用的笔法要斟酌,有时对某一不到位的笔画还要进行补笔。书法好不好,其实我们对照的就是形象,有时为了写好一个时,我们会天天练习,练什么,就是形态要好看,练好了,今后书写时可用上去。如果按照抽象艺术,那就不用练习书法,用情绪来表现就可以了,这是不可能的。所以,书法需要描绘,且不完全是用情绪的方法去表现概念。
5.抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,第一眼看它什么都不是,它需要人们依据一定的生活经验和艺术经验产生的联想和想象细细去解读,例如德·库宁的作品(下图)。书法就产生来说,它就是自然对象外观的艺术。书法讲究的是一种形象,这种形象来自人们社会生活实践赋予的形象情感审美，如建筑美、对称美、平衡美、参差美等赋予字体笔画的造型美，舞蹈、体育等赋予字体笔画的态势美，音乐诗歌所赋予字体笔画的韵律美，以及万物生机所赋予字体笔画的自然美等等，所以,中国书法起源于生活,能表现自然对象外观,它通过笔画和结构等形态构成了千姿百态的各种不同的形象,唤起人们依据一定的生活经验和艺术经验产生的联想和想象进行形象、思想和情感的审美。而且,我们第一眼看书法就知道这写的是什么,即使是甲骨文、篆书、狂草,只要我们学过,就知道写的是什么。如果什么都不是,那不能算是书法。
这样看来,中国书法艺术与抽象艺术是迥然不同的,中国书法艺术不是抽象艺术是显而易见的。
中国书法在信息传递、思想交流和文化继承的同时，逐渐形成了一种独特的造型艺术。晋代着名书法家卫夫人是“书圣”王羲之少时的启蒙老师。她提出“每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样，提倡“取万类之象”。卫夫人对七种基本笔画进行了形象描述：一[横] 如千里阵云，隐隐然其实有形。 、[点] 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。 丿[撇] 陆断犀象。 乙[折] 百钧弩发。 ∣[竖] 万岁枯藤。 、[捺] 崩浪雷奔。“楷如立，行如走，草如跑”，这是苏轼对这三种书体的形象概括，并已成为书法界共识。我们平时在书写时常说的卧横、仰横、悬针竖、蚕头燕尾等等都给书法线条以形象的表述。而且,一幅书法作品美不美,其审美也是通过已有的生活经验和艺术经验所形成的形象来评价。中国书法的形象(意象)性也是符合东方人的思维特点,而且与中国画的写意特性同源。把中国书法看成是抽象艺术这完全是管中窥豹,一叶障目罢了,它把书法艺术的个别特性夸大渲染,最终造成错误认识。
中国书法不是抽象艺术,它是彻头彻尾的形象(意象)艺术。

⑺ 书法是属于文学还是艺术

书法是文学，而美术是属于艺术的。

⑻ 书法到底是文化还是艺术

总的来说，书法包括艺术内容，但是并非全是艺术。
艺术两个字是舶来品，西方的价值观不应该套用在中国书法上面，削足适履不可取
如果光说书法是艺术，那就太小看书法了。再说，成天艺术前艺术后的标榜书法艺术那些人，其实并不懂书法。

⑼ 书法属于那个类

书法本身就是独立的一类，如果往上走一点它属于美术类，再往上一点属于艺术类。

⑽ 书法艺术是什么

书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。从某种意义上讲，书法艺术与绘画、雕塑等造型艺术有着十分密切的联系。作为一门实用性与审美性相结合的空间艺术，仍然可以把书法艺术划归于造型艺术。尤其是因为绘画、雕塑侧重于再现，而书法侧重于表现，因此可以将书法划归表现性空间艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，发展到后来才逐渐成为一种独特的艺术样式。当然，由于今天在日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越取代实用性，书法作为一门表现性造型艺术的作用日益突出。近年来，除了传统书法所指的毛笔书写艺术外，硬笔(包括钢笔、铅笔、圆珠笔、粉笔等)书法也越来越引起人们的兴趣，逐渐发展成为书法艺术的组成部分。