秦腔高雅艺术是什么

A. 什么是高雅艺术

高雅艺术指高尚风雅的审美观念、审美趣味或审美理想。

高雅艺术是高尚风雅的宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。

(1)秦腔高雅艺术是什么扩展阅读：

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

造型艺术

所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

表演艺术

音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。

综合艺术

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。

语言艺术

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。

B. 通俗艺术与高雅艺术是什么啊

通俗艺术:通俗艺术及流行文化取消了传统艺术的自由自觉的主体性。通俗艺术较为自主自由，表演形式颇多，为大众所接受。简单的说，就是通俗的艺术是大众传媒所表演的，大多数人所推崇的艺术就是通俗艺术。
高雅艺术:
高雅艺术大多针对某一专业，大多为这一专业或生活这一领域的人所能接受并喜欢的。高雅的艺术，不一定为所有人接受。它涵盖一定的专业知识与理解能力。高雅的艺术同样很美，只是颇有些曲高和寡的意思。
但是,无论高雅或者通俗,它们的美都是让人喜欢的。它们都很美。❤

C. 你认为什么是高雅艺术

‍‍高雅艺术一般具有唯美主义倾向，尽量表达纯粹艺术美。这类艺术往往是“非功利的”，并不为着某种现实的目的而存在。人们经常以“纯艺术”或“非艺术”、“雅”和“俗”、“精英”和“大众”、“高级”和“低俗”等词语来描述高雅艺术与其他艺术的区别，事实上高雅艺术的最本质特点应该是“非功利性”。 高雅艺术以终极性精神探求和有一定深度的艺术尝试为基本特征，这一特征本质性地限定了高雅文艺的接受对象和消费群体不是普通大众，而是受过专业训练或具备一定艺术修养的人。‍‍

D. 秦腔，是个高雅的艺术

当然算了
秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"，是相茄团当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖
秦腔的词极为考究，很庆念多老本子都是文字很深的旧时文人所写，就是现在的一些新戏，只要想想陕西的文化积淀，就颤差橘可见唱词的水平

E. 高雅艺术包括什么

京剧、昆曲、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞等。

1、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

2、昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中茄喊的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

3、话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

4、交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型颤大野管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。

5、歌剧（意大利语：opera，opere为复数形）是一门西方仿乱舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。 歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

F. 请简要概括秦腔艺术的特点和作用

以激越豪迈着称，高亢、激越，演唱者也哪键很过瘾，音调高，以王侯将相戏较多，感情抒发力很强，易表现情绪，斗凳喜怒哀乐尽显其中，因此空缓旅不可动摇，因为它是西北人民的精神食粮，另外也特别高雅。代表剧目有《伍员出棠邑》《刘备大报仇》，都讲的是英雄的故事。作用是西北人民普遍都比较正直，净化民风！

G. 什么是高雅艺术

以前艺术分为“阳春白雪”和“下里巴人”
高雅艺术一般是指“阳春白雪”类型的
东北二人转不是，他是民间艺术发展过来的，是劳动人民日常生活的创作，通俗易懂，属于“下里巴人”类型。
网络找的..............

H. 高雅艺术是指什么

高雅艺术指高尚风雅的审美观念、审美趣味或审美理想。
高雅艺术大多针对某一专业，大察段搭多为这一专业或生活在这一领域的人所能接受并喜欢的。但败拿高雅的艺术，不一定为所有人接受。
高雅艺术涵盖一定的专业知识与理解能力。高雅的艺术燃厅同样很美，只是颇有些曲高和寡的意思。高雅艺术区别于低俗艺术。将美好展示给人们观看的艺术行为艺术作品即为高雅艺术。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。

I. 秦腔是昆剧他太爷

给大家讲个笑话，有一次爷爷带着孙子去西安大剧院看戏，主持人出来报幕:众所周知啊，我们秦腔有两千年的历史……主持人第二次出来报幕:众所周知啊，我们秦腔有三千年的历史……坐在台下的爷爷哆嗦着对孙子说:“去，你上去给他两嘴巴子，告诉他，我们秦腔已经有5000年的历史了，女娲补天的时候，吼得就是秦腔”这是个玩笑，大家切莫当真。网络上说秦腔起源于西周，
试问:①几千年了，秦腔还没孕育成熟吗？秦腔他难产吗？（并不是歧视秦腔，我也喜欢秦腔，只是觉得秦腔起源于西周这个理论站不住脚);
②退一步，如果秦腔起源于西周，他为什么跟全国其他剧种一样，戏台上穿明朝的服饰，他为什么不穿汉朝、三国、魏晋南北朝、唐朝、宋朝的服饰？
③每个朝代都有他自己的文化产物，像唐朝的诗，宋朝的词，后金的杂剧，元朝的戏曲，明传奇清小说，这个朝代的影视剧，为什么从西周到后金时期，没有资料文献留下来？哪怕是像关汉卿、白朴、马致远、郑光祖这样的大家留下来？所以说，秦腔起源于西周，是经不起推敲的。
①秦腔的最早资料是明代万历间（1573年—1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，这里的“西秦腔二犯“指的并不一定是陕西秦腔，说得应该是晋陕豫三角区域的同蒲梆子，清朝康熙以前叫乱弹，干隆叫山陕梆子，光绪才出现了蒲州梆子，而同州梆子一词最早出现于1949年王绍猷编着的《秦腔纪闻》里面。离我们的年份越近，山陕梆子才越分越细，原来是没有同州梆子，蒲州梆子这些词的，外地人把这片区域的剧种就叫乱弹、山陕梆子。北京城里的达官贵族，富商巨贾一般都会把戏子、郎中下眼观。一问，哪里来的，就是山西陕西那一带来的，所以久而久之就称呼大西北来的就是秦人的腔调调，他管你是什么梆子？只要不是高雅的昆曲，统称为乱弹。别说古时候，直到现在还有好多人搞不清山西和陕西，你说:我来自shanxi,他会反问你:西安还是太原？如果你真能分清陕西和山西，干嘛还要反问一句西安还是太原？秦腔一词用意广泛，不单单指现在的秦腔。（这个观点期待有不同声音，相互学习，共同进步）
②写《桃花扇》的孔尚任在平阳府（今山西临汾)纂修《平阳府志》时，写了一首《平阳竹枝词》，乱弹曾博翠华看，不到歌筵信亦难。最爱葵娃行小步，氍毹一片是邯郸。秦声秦态最迷离，屈九风骚供奉知。莫惜春灯连夜照，相逢怕到落花肢唤时。你品，你细品，秦声秦态最迷离，说得是秦腔吗？孔尚任这会可是受临汾市长刘启相邀，在临汾编修《临汾市志》呢，在临汾编修市志的暇余时间，看场乱弹不为过吧？你都去KTV呢，人家就不能看场戏？临汾唱得是蒲剧，由此也可以推断出那个时候的外地人，是不讲究这些的，只要你说话是陕西口音，他就说你是陕西人，管你是晋南还是豫西人？谁让你操着一口陕西方言。你的饮食文化，人文风俗，包括精神文化，戏曲都可以叫梆子腔。
蒲州梆子的最早记载文献是明朝嘉靖年间兵部侍郎、太子少保杨博将“义和班“带进了皇宫，唱得是《忠保国》，秦腔里面叫《黑叮本》也叫《忠保国》，意思是我杨博是太子的老师，我要时刻保护好太子，忠君爱国的意思。杨博是蒲州人（今山西永济)，晋南和豫西讲得方言都是汾河片和关中片。饮食文化，人文风俗几乎与陕西的老百姓无异，至于秦腔为什么扒芹没在山西河南推广开，首先，梆子腔的鼻祖是蒲州梆子和同州梆子，同蒲梆子最早文献是明朝嘉靖年间，秦腔是明朝万历年间，比同蒲梆子晚，秦腔进山西，有点不大现实，毕竟梆子腔的鼻祖在那，秦腔渗透不进去。河南的方言和陕西的方言不通，也就渗透不进去了。秦腔可以和同州梆子、蒲州梆子同台演出，秦腔和迷胡也可以同台演出。秦腔和蒲州梆子同台叫“风春饥毕搅雪“，但是秦腔和越剧、黄梅戏、花鼓戏同台就有点困难了。首先乐队的乐器不一样，其次道白一般多多少少都会用到当地方言。抗战时期，日本人没过黄河，好多陕西子弟兵兵出潼关，都牺牲在了运城的中条山上，西安城作为抗战的大后方，没有沦陷，或者说日本人就没过黄河，西安也没有沦陷。唱戏的艺人们都纷纷躲进了西安城，这种大环境下也就为剧种和剧种之间提供了相互滋生的温床。他们之间相互学习，共同切磋。蒲剧班社唐风社、晋风社、虞风社、兴云学社等众多班社王秀兰，阎逢春，河南梆子常香玉、陈素真、评剧、二簧、迷胡、碗碗腔等多剧种在西安城扎了根。有时候李逸僧、景梅九会撮合易俗社、三意社、晋风社等几个班社同台演出。、常香玉（豫剧)、陈素真（豫剧)、王秀兰（蒲剧)、阎逢春（蒲剧)、赵玉兰（评剧)、水铃花（评剧)、任哲中（秦腔)、王天民（秦腔)、苏育民（秦腔)、孟遏云（秦腔)等名角来个“四下锅“。
1949年，全国各地纷纷解放，时间来到1949年5月20日，西安城解放了！西安万岁！马健翎、黄文耀等一伙也开始着手组建陕西戏曲研究院，下辖秦腔、迷胡、碗碗腔、蒲剧等各剧种。鉴于蒲剧在西安的影响力，决定把晋风社留在西安，跟秦腔、迷胡、碗碗腔等直属于陕西戏曲研究院，新中国成立了，社会太平了，那个时代的人，都恋家。总不能身在异乡吧？所以人家都回去了，叶落归根嘛，常香玉回河南，阎逢春，王秀兰回晋南。1950年7月，最后一批蒲剧演员离开了生他养他的西安城，可以说西安是常香玉，王秀兰，赵玉兰等一批艺人们的第二故乡。陕西省文艺界领导和山西省政府特派人员进行了协商，忍痛割爱，予以让步，把蒲剧晋风社让给了山西太原的蒲剧学社，墨遗萍任社长。1970年，文化大革命期间，江青一伙禁止唱古装戏，只能唱样板戏，牛鬼蛇神戏全部禁演。取消陕西省境内的蒲剧团，蒲剧最大最强的晋风社已经离开了西安，树倒猴孙散，甘泉县蒲剧团、延长县蒲剧团、宜川县蒲剧团、延安县蒲剧团、大荔县蒲剧团、渭南县蒲剧团、甘肃定西地区蒲剧团等逐渐退出历史舞台。
鉴于梆子腔的鼻祖属于同州梆子和蒲州梆子不再累赘，可以参考清朝大文豪王国维的《戏曲考源》，日本着名学家青木正儿的《中国戏曲近世史》，吴太初的《燕兰小谱》，这个朝代张庚、郭汉城编着的《中国戏曲通史》，里面中国多个剧种都有详细介绍。
中路梆子（建国后叫晋剧），这里面有点故事，是1950年，晋风社的人马离开西安，一路北上，走临潼过渭南，渡黄河上风陵渡，过蒲州，走运城，闻喜，侯马，临汾，洪洞县，一路边演出边挣钱，一是扩大蒲剧影响力，二是挣钱养活自己，三是解放初期，老百姓精神文化生活匮乏，晋南老百姓确实有这个需求。洪洞县演完，直接在洪洞县坐火车北上太原。建国初期，百废待兴，太原蒲剧学社管事的叫墨遗萍，他是河津市小梁村人，抗战时期，曾多次入党（没有叛变，只是我当多次单线联系断了，我当弱小，尚且不能自保，不相信墨遗萍而已。正直民敢话题不变聊，望谅解)，和马健翎，黄文耀都是延安文艺的好战士，相当于那个时候的文工团，此人脾气倔，1938年和马健翎一伙在延安编写创作，1940年调入山西太岳军区。就是现在的山西沁水县、高平市一带，解放后任太原蒲剧学社社长，屡次顶撞领导，领导让他朝东他朝西，让他逮狗他撵鸡。他一气之下，将蒲州梆子迁回晋南专署地区临汾县。山西四大梆子，本来都说好了，都来太原，组建一个山西戏曲研究院，叫晋剧·蒲州梆子/晋剧·中路梆子/晋剧·北路梆子/晋剧·上党梆子，这也就是山西四大梆子，怎奈墨遗萍将人马从太原撤回临汾，人家北路梆子、上党梆子一看老大哥走了，咱也撤吧，就留下了中路梆子在太原。也就是现在的晋剧。（参考杨焕育编着的《王秀兰》、《蒲州梆子志》）