怎么看不懂艺术

❶ 不懂欣赏艺术怎么办呢

现在的一些所谓的艺术根本看不懂。这些看不懂的艺术看起来很简单或着给你的感受很糟糕，不明白它有什么真正的价值。那些虚构了、捏造了这些“艺术”的价值，当代艺术的本质就是把一件简单的事情包装上一个虚假的故事我相信不少在这几个问题上和你有类似的共鸣，或者是困惑，而我恰好在艺术和科技这两件事上面游走，所以我来谈一些或许对解开类似问题有帮助的看法。艺术看不懂的问题。可以不懂艺术吗？其实，很多人想从“懂”的层面去看艺术，这才是根本的问题。为什么这么说？因为只有知识才能谈懂或着不懂，而艺术并不是某种知识。所以，人能够做到的，是弄懂关于艺术的知识，但是任何人都不能从整体的层面上去说某个人（包括他自己）就更“懂艺术”或者“不懂艺术”。那么，艺术到底是什么？我认为艺术是为了满足人类天性中对夸大的喜爱，而进行的各种各样的活动。当然，这个观点来自西方近些年的研究，并非我所独创，但在全世界已有的各种关于艺术的“定义”中，我觉得这个更靠谱。为什么？因为它的基础源于人，源自于对人类和其他生物认知活动的比较研究。有一个不需要理论也能观察到的常识，那就是我们人类天生就可以感受到夸大的事物，即便在学习任何知识以前的年龄（0～7岁），我们的大脑与生具来地就可以感受到巨大声音与安静的区别，鲜艳的颜色与暗淡颜色的区别，大房子与小房子的区别。

❷ 如何看懂艺术

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第一个“读懂”
读懂艺术的核心是欣赏艺术品本身

我们欣赏艺术，核心是欣赏艺术作品，而不是读懂介绍艺术的书。艺术作品本身就是语言，好的作品会说话。
这是我们能从艺术中获取的重要信息，除了背景以外，每一件艺术品只是艺术家表达的体现物。
“读懂”二字显然过于浮夸，也显得我们过于自大。
毫无疑问，大师之所以伟大，是因为他们总能用精妙的创作来解读人类的精神状态，或他们关注的状态。
这种状态就是人类的共鸣点，不管是在当时还是在以后。
如果我们在博物馆中，面对《星空》而哭泣，面对《格尔尼卡》而悲愤，也许我们即懂了如何欣赏艺术。

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第二个“读懂”
读懂当代艺术

作为一个艺术生，我们向往西方艺术教育，特别是意大利。
我们常常会提问：“如何考上佛美？”“老师，罗美难不难？”“我要准备做一个什么样的作品集才能去意大利呢？”
如何去考是技术手段，只有当你真的懂得了艺术，才有了考意大利美院的方向。
大家首先要正视一点：现在全意大利美院的教学大部分是当代艺术方向的。
我们很多人听到“当代艺术”这几个，脑中浮现的字眼不是”傻子“就是”疯子“。
但其实那些出格的、超前的，反叛的甚至明显影响感官的作品只是集中出现在了60-80年代而已，那个时期受到战争、政治及经济的影响，整个艺术思潮都非常激进。
在此之后，现在广泛盛行的当代艺术开始兴起。
在我们原来的印象里面，艺术就是绘画、雕塑、古典音乐，但当代艺术已经完全超越了这样的范畴。
当代艺术不是某一种形式，声音、影像、行为、光线、互动、装置都是艺术表达语言，是艺术家使用的技法。
这和几百年前，画家在画布上画画，没有本质的区别。
但不是你拍了一张照片，一个视频，甚至跳了一段舞，就是当代艺术了。

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第三个“读懂”
在求学期间我们怎么读懂

对中国学生来说，我们习惯了经验主义式的学习法，即对于曾经发生或者接受过检验的事情，觉得都是对的。
但这会导致一个艺术问题：我们会以非艺术而是科学家的方式来学习艺术。
什么是科学家呢？站在巨人的肩膀上，才能登上科学的巅峰。
科学的知识结构是金字塔型的，一切都有一个标准答案。
但艺术家的答案是：可能是吧，或许是吧，你想什么是什么。
所以艺术不是一个金字塔式的学习结构，是一个巨石阵。
艺术没有山头，只有一个又一个的山峰，而山峰之间互相连接。
我们没有办法说印象派比立体派高明多少，他们只是不同的流派，他们的地位同等重要。
古典艺术和当代艺术也没有高下之分。
再比如，印象派是画油画的，文艺复兴时大家也是画油画的，但他们是完全不同的流派，中间相隔了几百年。
所以，是否是当代艺术，跟大家画不画油画无关。
作为一个艺术生的基本素质，是要学习在艺术中出现的所有形式，艺术家，艺术案例。
这样才会让大家有一个更广阔的视野，走得更远。
千万不要认为自己素描头像画得非常好，就ok了。
水粉学会了，去学油画了，你就比还在学水粉的同学技高一筹了。
艺术语言没有高下之分。
作为一个艺考生，切勿不要把自己只是范围缩小到一个铅笔，一张画纸，一桌静物，一个模特。在更广阔的世界，更多的艺术巨星、现象和流派，你不一定要成为他们学习他们，但需要有一个平常心去了解他们。
作为学生应该都要学习，包括传统艺术和当代艺术，包括各种艺术形式，任何片面的看待艺术的态度都是不对的。
你可以有自己的喜好，但是对学生来说，不要自己不喜欢就不去学习。
有主观的态度是好的，但学习不应该是片面，态度更不应该偏激。
才是艺术的正确打开方式。

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第四个“读懂”
走得更近读得更懂

欣赏艺术，“读懂“艺术最关键的一点就是走近真实的艺术作品前，走出你的集训画室，走进博物馆、走进美术馆、走进展览馆，走出你的世界，走向整个世界。
在当今主流的艺术届，艺术家们讨论语境通常都会是社会问题、人类关怀，和思考当今人类生存的主题。
比如以下这个作品，艺术的本体是后面的雕塑，然而观众通过作者特制的app扫描，就会出现热感应，冰冷的雕塑立刻就有了温度，出现了有血有肉的人体的感觉。
虽然从科学上说，只有绝对零度的物体在热力图中才会没有红色，但从作品的构思、展现和最后的立意来说，都是一个非常棒的展现。

但作为学生，社会问题、人类关怀这些主题太过于宏达，我们可以讨论一些与自己有关，更轻松的话题。
但这里面也会涉及到关于艺术思考中个人身份和群体身份的共识和认知。
当代艺术在经历了半个世纪的混沌，挣扎和痛苦之后，在百年来艺术家无限的努力下，给艺术带来了无限丰富多彩的方式。
现在“艺术”这个单词已经远不是500年前的意思，通过背景去理解艺术家的精神创作，并找到那个与自己相关的精神出口。
我们就能在大师的指引下进步。

❸ 你是如何理解艺术

艺术就是一种能够促进人们感官世界更有灵感的一种体会，在面对艺术的时候，人们的内心一般都会沉浸在感性与浪漫的氛围中，可以让自己看时间的眼睛都变得不一样，这是一种对生活美好的追逐和联想，可以将生活中最美好的事物提炼出来，以最富激情的方式去激发创新思维，并让懂艺术的人融入到其中，从而产生更多艺术心声的方式。

在艺术的世界里，人们不会感觉到难过与彷徨，也不会让自己处在一种庸俗的角度，而是会让自己处在最有喜悦的人生状态里，只要人们动动头脑和嘴巴，或者挥挥自己的手臂，就可以带起一片艺术气息，能够让自己全身上下充斥着艺术韵味。

艺术面前，人人都是平等的，它可以用最精准的魔法棒点醒人们内心隐含的艺术思维，并且用极为精致的打磨手法去提炼精华，塑造出最打动人心的成果。

❹ 艺术欣赏入门|看不懂因为你不知道这些

艺术，对于大多数人而言，是一个熟悉又陌生的词。拦没

经常听见、看见它，但是，当面对一件艺术品时，却不知如何去理解，觉得那都是一些疯狂难懂的东西。甚至更多的人认为艺术没什么意思。那么希望这篇文章能改变你的观点，给你些新的启示。

为什么要欣赏艺术

（1）艺术能提高人的视觉敏锐度。通过对一件艺术品的细致认真观察，会慢慢影响一个人对周围环境的观察，从而发现生活中的点滴细节，成为一位有心人。

（2）艺术能打开一扇新的大门，让人以新的视角认识世界。

（3）艺术能提高一个人的审美水平。

（4）艺术能给人启迪。艺术的主题往往和“死亡”“来生”“自我”“人性”……等重大的哲学性问题相关。每天都过着同样的生活，周而复始，导致人的思想也很狭隘，陷入了一种懵懂的状态。

不妨跳出繁琐的生活，尝试去和艺术家对话。

认识“艺术”

事实上，艺术这个词，是工业时代才出现的。严格意义上讲，工业时代以前的大多都是工艺品；所以，现代艺术与古典工艺，二者是不一样的。

古典工艺重在技巧、手法、透视……画面大都唯美，以写实记录为主指袭，属于客体审美（通俗讲就是非创作者来欣赏），实用性强（比如画人物肖像）。

现代艺术也要求技法，但没那么严格，且形式、材料多样化，画面不再以唯美为标准。属于主体审美（创作者自己觉得可以，我们可能并不懂……），强调表达自我，精神解放。

所以对待广义上的艺术的时候，要以不同的方式去欣赏。

那么，什么才算是艺术？

“艺术不再是人类学家，符号学家，艺术史家，前卫艺术者所特有的东西。它是属于每个人的，每个人自己的趣味审美习性。”——《杜尚之后的康德》

以前，艺术都是有钱贵族才会去关心的事，对于大众而言，那是遥不可及的。

现在，艺术大众化，几乎每个人都可以去欣赏观看，而每个人的审美不一样，观念自然也不一样。所以，没有人能统一判定一个东西究竟是不是艺术。

就现阶段而言，艺术可以说是很私人的东西，根据每个人自己的审美观念来决定。

如何有效地认识欣赏艺术

（1）理解艺术品的要诀：描述你看到了什么，这是理解一件艺术品（或者任何与此相关的图像）最好的入门方法。

在这个过程中，要尽可能地详细，你可以按照一定的顺序：从左到右、从上到下、细节有什么发现、颜色、形状、整体是否平衡和谐……这样做，给了你充分的时间停下来去思考，也能注意到细节，比较适合分析那些看得懂的。

（2）结合名称。

一般情况下，名字有着画龙点睛的作用，能反应它的主题。

（3）放入具体的语境

简单来就讲，就是要考虑到艺术家当时所处的艺术文化背景或者是时代背景。尤其是那些你不懂的、已经超出了美学和技巧的艺术，它们往往是艺术家在为那个时代发声；或者是为了打破禁锢，反抗传统的观念。

（4）书籍、课程

平时最好多做做功课，看一些和艺术相关的书籍或者去网易公开课上几堂公开课。

或者你去美术馆、艺术馆之前，查查资料也可以。

例子分析

这幅画是由毕加索创作的，他是立体主义的代表艺唯衡兄术家。通俗点说，立体主义就是多维度地去表现。上面这个女人=一个侧面的轮廓+正面的眼睛+侧面的嘴巴+…

以前的绘画都是二维平面的，而毕加索则把二维的画用三维立体的感觉表现出来，他用全新的视角看待世界。

这是杜尚的代表作。杜尚把一个小便池（现成品）当做艺术，在此之前，没有任何人把现成品用来展出。所以，在当时遭到了传统艺术家的反对批评，也引发了社会激烈的讨论——展出的东西就是艺术？艺术家创造的才叫艺术？到底什么是艺术？

杜尚使艺术创作的范围扩大，不仅仅局限于绘画、雕塑……同时也带来了新的观念“艺术是由欣赏的观众来决定的”，使得越来越多的人能够接触了解艺术。

最重要的是，他把艺术从具体的手工艺品 → 抽象的纯粹概念。以前都是具体的画吖，现在是一些普通量贩式的现成品。现成品是艺术吗？艺术是什么？艺术必须是神似的肖像画？……

需要注意的事

（1）艺术存在于电影、街角涂鸦、公园、美术馆……各个地方，所以欣赏艺术不必非要去博物馆。就单纯提高审美而言，更是遍及日常生活的方方面面——广告、画册、家具、文具、服饰……

（2）不要走马观花地随便看看，偶尔停下来，深入思考。

如果你只是想看看，那就随便好了……

（3）在看艺术品时，人常常会先入为主（喜欢or不喜欢；好看or不好看），这种做法不可取。

因为现代艺术中，景象通常不仅仅是表达一个意思，而是多个意思。所以，要尝试发现第一印象之外的东西，更深入地观察之前从未注意到的细节。

（4）每个人都可以解读艺术。不要把自己局限于艺术家的评论，试着多加入自己的观点、联想和理解。

❺ 你怎么看待高级但看不懂的艺术

我觉得那种看起来特别高级，但是还看不懂的艺术，可能就是一些比较高深的东西。我们看不懂就看不懂了，看不懂也没有关系，如果要是看懂的话还是比较危险的，因为我觉得那些艺术家在给予他们才华的时候也给予了他们一些缺陷，他们艺术家经常会有这样那样的疾病，所以我们还是不懂得比较好。

我觉得有一些图画也是非常美的，虽然看不懂，但是也能够感觉到里面是非常温暖，是非常美好的这些艺术也是丰富我们的生活，也是让这个世界变得更加美丽的，虽然我们看不懂，但是只要它摆在那里，就会让人感觉心旷神怡，我觉得这个艺术就是好艺术。

❻ 为什么绝大多数人都不懂艺术

可能很少接触这个领域的事物，难以理解艺术真正的价值所在粗培，觉得和自孙凳谈己常规的则碰审美不同，自然就不会认可了。就我而言，艺术离我们普通民众还是有点远的.........

❼ 有时不是我们看不懂艺术，是它本身就不是艺术。

艺术真是一门玄学。

之前参加了一次关于集美阿尔勒摄影展的分享沙龙。

这一顿关于艺术的讨论，我不得不发出一些颇具装逼嫌疑的感叹：

1、衡量摄影艺术作品价值的，更多在于作品的创新性及独创性 ，与其拍摄水平是一种不充分不必要的条件。

有两组作品行碧我印象较深，一组是日本女摄影师xxx，她拍摄的是依旧生活在日本昔日地震遗址，被时代遗弃的人与地。画面完全说不上任何美感，甚至可以谈得上惊悚，也似乎看不出什么摄影技术，但却有些引人深思的意味。

第二组是某位艺术家在疫情期间创作的一组照片，头顶换着花样顶着各式的物品。为何这能称之为艺术？艺术与脑洞行为要如何区分？我向主讲人问了这个问题。主讲人说，有个着名摄影师曾经和我发出过一样的疑问，但他还有一句话：“我想问问创作者的想法。”

Emmmmm ..... SO?

So 朋友们，自信点，别觉得自己不懂艺术。

有时候我们看不懂的艺术，本身就不是艺术。

来，学路遥说一句：

“去特庆薯么的艺术（文学）。”

2、看摄影作品这东西，别问我怎么看，问就是不懂。

我自己注重的，还是“视角”。

摄影大家看待事物的视角，和普通人还誉带者真不一样。

例如，同样是死亡，荒木经惟镜头下的死亡与可太不一样了。

你问我，为什么要知道别人怎样看？

你不觉得，你的世界里总是轮回播放同一个画面，真的太无聊了不？

当人多了一种看待世界的眼光，总是会更平和。

3、真正伟大的作品，每个人都看得懂。

男女老少，都可一眼看出他的价值。无需策展人用多华丽的词藻去包装去讲述，好的作品，它自己会说话。

4、一些作品的价值，需要时间去沉淀。

❽ 据说在毕加索之后，很多人就越来越看不懂绘画艺术了，这究竟是为何

因为毕加索之后，绘画艺术更多的是表达个人的情感了，所以让人难以猜测了。

毕加索我们都知道，西班牙着名的画家，同时也是一个雕塑家，他是立体画派的创始人。画画这种我一直认为是要有天赋的，天赋加上自己的努力，才能成为一代大师。他从小学习画画，在创立立体画派之前，他跟我们每个人一样，也有过迷惘期。但是创作这种东西，往往表达的是作者内心的思想。

不管是画画还是写作，其实我们都能从作者的作品中窥探一些作者的情感出来，很多时候，我们无法表达的情感，可以在作品中宣泄。

自从毕加索开创了立体画派以后，越来越多的人效仿他的风格，每个人都把自己的个人情感寄托在这抽象的作品中，如果没有一点艺术细胞，我们真的很难从一幅画中读取作者的情感。

❾ 怎么理解艺术

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

❿ 看不懂的才是艺术么

如果说，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，应该没有疑义。如果说，人们对艺术的认识有深有浅，应该没有疑义。如果说，有些艺术容易看懂，有些艺术不容易看懂，应该也没有疑义。但如果说，看不懂的才是艺术，我想，一百个人人里头会有九十九个人不认同，而唯一认同的那一个人恐怕他才是真不懂艺术。

有人说，许多抽象主义绘画看不懂，比如说毕加索的《格尔尼卡》、《亚威农少女》等。诚然，毕加索的抽象绘画毕竟不像写实油画那么容易看懂，但也并非真的看不懂，只是一下子看懂的人比较少。其实，只要了解了抽象画的表现手法和具体某个作品的主题思想，再去解读该幅作品，是完全能够看懂作品的。像《格尔尼卡》以抽象的艺术形式揭露法西斯暴徒轰炸西班牙格尔尼卡镇给当地人民带来的灾难。房屋倒塌，牛在哭吼，一片恐怖惨象……。

有些艺术作品虽不那么直观，但底蕴深厚，耐人寻味，甚至令人费解，但这跟看不懂是两回事。真正看不懂的东西是那些伪艺术假艺术，像有些丑书、竹书、吼书一类的，还有一些所谓的“行为艺术”，但那是不是真正的艺术，恐怕得打个问号。