意大利人为什么叫艺术

‘壹’ 造型艺术为什么在意大利文意复兴时期发展为一门科学

文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。

“安吉列科的油画《圣母圣子》是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素--圣母玛利亚的眼神，也第一次在人物的衣着上运用了立体感，目前此画的身价已高达7200万欧元。

熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了一个熟睡的农妇滑念，是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品。它属于描绘不同的乡村人物组画(包括《捉跳蚤的农女》、《背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》)中的组成部分，精确的明暗对比法，是所有这些作品的共同点，似乎替代了现实中的各种颜色。在这幅画上，背景值得品味信唤困，运动似乎业已平静。特别是照亮少女脸部和胸部的光线，从侧面射出，强烈且奇特。而衣服的碧绿色也要端赖细察，方可发觉。

米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是神不是人，灵魂上天后，他的尸体就应该是软的，用彩陶浮雕的手法，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。

画家提香
他是十六世纪佛罗伦萨文艺复兴时期的艺术家，极富创造力，后移居威尼斯，擅长色彩，光线的描绘，他是油画世界的先驱，他的名字就是链猛提香。
提香的本名蒂齐亚诺·维塞利奥，说英语的人都说他是提香。他出生于意大利北部一个小山镇皮耶夫·迪·卡多雷。一个律师和一个教员的家庭。
年幼的提香大约在1500年来到了威尼斯这个美丽富饶，、历经沧桑而又商机丛生的城市。天分颇高的提香首先在几个小画廊里打工，后来又成了乔凡尼·贝利尼的学徒，乔尼是当时威尼斯首屈一指的艺术家。在16世纪初期，威尼斯的画作开始显示自己的个性，与意大利中部设计和工艺的艺术理念有所区别。威尼斯的画作展示了画家对色彩和光线效果运用的娴熟的手法。从河渠及湖水反射出来的光促使画家抓住它们的特征，远涉重洋而得来的珠宝和令人眼花缭乱的华贵衣物则通过色彩来还原其特性。
威尼斯潮湿的气候使湿壁画--用一种以水为基础的颜料在新刷的墙壁上作画的方法--更难以实现。他们引导艺术家转向油画。结果威尼斯的艺术家们的油画实验比意大利其他的画家将更进一步，他们用帆布取代木板作画。提香为这项革新发扬光大所做出的努力比任何艺术家都多。
在提香还是个少年的时候，他曾和威尼斯艺术界的新星乔尔·乔内一起工作，并从他那儿学到了很多。这一点在他早期的作品中可以很明显的看出来，例如《GYSPY MADONNA》，大约在1550年完成，显示了画功和补充着色的协调感的技巧已是炉火纯青，并着重突出了景色的描绘。提香受委托为教堂画了许多画，到1516年，他接到了一项重要任务，并使他名扬四海，就是现在在费拉拉教堂l里的《圣母升天》。
1530年，提香来到博洛尼亚参加查尔期五世加冕典礼，他被引见给新神圣罗马帝国的皇帝，也是当时世界上最有权利的人，这管辖着新疆域里的许多土地。他命令提香立即为他画一幅肖像图，与通常的画像不同的是，这幅皇帝像是站立的全身像，给人一种沉着，威严的感觉。当你走近这幅画的时候，画像的笔触变柔软如羽毛，走开一些画像会变得更加清晰。好象查尔斯从后面的暗处浮现出来，笼罩在光亮中。这幅画是提香最成功的画之一，可惜这幅画现在已遗失，但当时他立即被邀请成为宫廷画师，效命于皇室，并举行了仪式成为一名朝臣。这是令人印象最深刻的，也是最重要的。
提香临终前的最后几年里，他继续用极大的热情和益发自由的风格来作画，创造了大量作品，1576年提香在创作《P iata》的时候，他清楚的感觉到了死亡迫近时的喧嚣，而此时威尼斯正遭受另一场可怕的瘟疫的蹂躏。同年的8月27日，提香去世了，尽管实际上死因并不是因为那场瘟疫，但最终瘟疫还是夺走了他儿子和七万威尼斯人的生命，于是提香被安葬在华美的费拉拉教堂里，旁边安放着两幅他最着名的杰作。提香是十六世纪的威尼斯璀璨夜空上最闪亮的那颗星，他使用色彩和光线的手法改写了欧洲的艺术石，他的自然表现引起了绘画界的一场革命，当时许多最有权势的人都寻求及拥有他的画作，这也许使得他成为世界上第一个国际艺术家。

西方社会自14世纪起，就进入了一个新的时代，即文艺复兴时代。文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道:“这是一个需要巨人而且产生了巨人--在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。在三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。

意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段:第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等;第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等;第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗;第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等
文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴)，以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化--而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。

文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。

另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。

文艺复兴的作品思想
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想:主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有:但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。

文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。

人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

不同范畴中的文艺复兴:

自然科学 :

天文学
波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。
数学
代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的着作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的着作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部着作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学着作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。
物理学
在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。
生理学和医学
比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论着，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。
“地理大发现”
航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。
印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药(中国的四大发明)，促使科学思想的迅速传播。

文学
各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。

在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术着作和诗歌，其中着名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。

在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。

在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是着名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。

在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最着名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。

文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
特色
对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数
使用对称的形状，集中式
恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主
反对哥德式建筑

意大利与其代表人物
意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨着名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
着名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。

代表人物:
诗人:但丁、彼特拉克;
作家:薄伽丘、马基雅维利;
画家:乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香;
雕刻家:米开朗基罗;建筑师:伯鲁涅列斯基;
音乐家:帕莱斯特里那、拉索等。

西班牙与其代表人物
16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显着。
代表人物:作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加

德国与其代表人物
在德国:主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物:马丁·路德、丢勒等。

法国与其代表人物
在法国:自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物:散文家:蒙田、小说家:拉伯雷等。

英国与其代表人物
在英国:诗歌和戏剧空前的繁荣。
代表人物:作家莎士比亚等。
文艺复兴的重要意义

有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。

文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。

关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”(Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。

大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代(中世纪以前)的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识(尤其是数学知识)的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量(如人文主义)。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。

马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”(pseudo-revolution )。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。

今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。

Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。

文艺中兴时代之意大利。-- 蔡元培《图画》
人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。

现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。

在各个主要的宗教中也有人文主义，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。

也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。

人文主义作为历史概念

在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。

人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanität，当时的人文主义者称他们自己为humanista。

而Humanism这个词却一直到1808年才出现。

定义

人文主义并没有统一的定义，因为许多不同的人称自己或被称为人文主义者，而他们的世界观以及他们对人的观念可能很不相同。有些人文主义观念互相之间非常矛盾。在自由民主的、马克思列宁主义的和新教或天主教的思想学派中都有人文主义的派别。甚至古罗马的时候就已经有今天可以被称为人文主义的思想流式。那时的人文主义当然与文艺复兴或启蒙运动的人文主义非常不一样。约翰·沃尔夫冈·歌德和弗里德里希·席勒的人文主义往往被称为历史主义，而威廉·冯·洪堡的人文主义则与启蒙运动的人文主义完全不同。文艺复兴时期哲学被看作是思想的根本，而在洪堡的时期科学被看作思想的根本。

‘贰’ 人们常说的"巴洛克式艺术"最早起源于哪个欧洲国家

“巴洛克艺术”产生在反宗教改革时期的意大利。是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克艺术”发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

‘叁’ 意大利博洛尼亚的多扎小镇为什么称为艺术小镇呢

不知道在提及艺术之都的时候，大家首先会想到哪里。是法国的巴黎，还是意大利的罗马，亦或是意大利的佛罗伦萨，可能提及意大利的人们会多一些。尤其是对于意大利的佛罗伦萨来说，当初的文艺复兴就是从这里所开始的。而在意大利的博洛尼亚就有一个被称为艺术小镇的地方，叫做多扎小镇。

不过，在小镇内有一座建筑是例外的，就是一座上百年的贵族城堡。如今是被改建为一座博物馆，展览一些贵族的生活环境等等。因为如此之多的绘画创作，多扎小镇也成为了意大利的一个艺术小镇。在小镇内，漫步于鹅卵石上，可以慢慢地欣赏那些画作，当然了葡萄酒也是不容错过的。

‘肆’ 意大利出现了出人意料的艺术繁荣+指的是什么

意大利出现了出人意料的艺术繁荣，让敬谈这种艺术繁荣好像是古典古代的反照，以后就再也不曾达到过。……旧的世界的界限被打破了；直到这个时候才真正发现了地球，奠定了以后的世界贸易以及从手工业过渡到工场手工业的基础，而工场手工业则构成了现代大工业的起点。教会的精神独裁被摧毁了，日耳曼语族各民稿亩族大部分坦碰都直截了当地抛弃了它，接受了新教，……这是人类以往从来没有经历过的一次最伟大的变革。

‘伍’ 意大利人相对于其他国家的人来说有哪些特点

在意大利这儿生活差不多三年了。首先我觉得意大利人最主要的一个共同特点就是：轮漏表扬一下国民优点：非常热爱艺术。我也是个因为热爱而来意大利学艺术的，在这方面就对他们的形象印象很深：真的全民艺术家。我刚到米兰去银行办储蓄卡，负责经理是个叫Mario的爷爷，看样子就是个普通的秃顶和蔼胖老头儿…然而聊着聊腊纤烂着他问竖友我有没有去看最近的展，我说看了，他很高兴打开手机搜了一副在那展出的作品，激动的和我说他非常喜欢这副画，和我解说：它用静态的形式表现了极强动态，你瞧这个膝盖的弯曲…你看这个角度！画里这个人根本就是在往前走呢，画的太好了。

‘陆’ 法国和意大利两国都有许多艺术作品，法国人眼中的意大利人啥样

对大多数人来说，搬至一个陌生的国家，既需要融入新环境，还要逐渐融入新的文化。因为文化艺术芥蒂，也常会闹一些笑话来。那样老外眼中的意大利人是怎么样的呢？什么习惯性您能接受？什么您接受不了？

法国人更重视社会规则，具有散扒较强的公民意识。公共产品的所属和认可在两中国人中间拥有一些差别，这也是一个浓烈的文化冲突。

‘柒’ 为什么越来越多的人选择留学“艺术之都”意大利新支点推荐院校

意大利大学在欧洲大学中的位置尤为重要，因为意大利是欧洲首开现代教育大学的先行者。意大利的博洛尼亚大学、罗马大学、米兰理工大学、帕多瓦大学等学府均是世界一流大学，拥有源远流长的人文背景的意大利大学是中国留学生选择意清明消大利留学的主要优槐银势之一。

意大利是欧洲文艺复兴的发源地，有着深厚的艺术文化底蕴。意大利高等教育在音乐、绘画、服装设计、雕塑、文物保护、建筑等方面均居世界领先地位。设计类专业是意大利高等教育的代表，如工业设计、服装设计、建筑设计、珠宝设计等。

你是答知读什么专业的呢？

‘捌’ 论意大利文艺复兴时期的艺术特点

意大利文艺复兴时期的艺术作品特点是技法的科学化，内容的世俗化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。具体表现在以下三方面。

技法上的表现

在研究自然过程中，从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。逐步确立起来透视法、明暗法、解剖学等科学法则，至16 世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系。

题材上的表现

新时代的艺术家不满足继承前人的模式，开始对现实生活发生兴趣，以新的、求实的眼光观察身边发生的一切．描绘有血有肉的人。

艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。

审美追求上的表现

通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。

(8)意大利人为什么叫艺术扩展阅读：

“在文艺复兴时期，艺术的作用是很重要的。”本书作者写道，“观赏者不仅仅期望艺术作品具有美感，同时还要求其具有深长的意味、目的以及功用性。”

作者采用全新的方法和宽广的视角，将艺术品还原到它所处的历史语镜当中，探寻创作它们的初衷，研究那些委托艺术家们创造宫殿教堂、绘画雕像的人们。

与其他同题材的专着不同，本书不只涉及佛罗伦萨和罗马，还涵盖了威尼斯、锡耶纳、缺做历米兰、帕维亚、热那亚、帕多瓦、曼图亚、维罗纳、费拉拉和那不勒斯等城市。这些城市独特的政治和社会结构对艺术风格产生的影响，在书中得到充分的体现。

“当时场景”让我们了解了当时人们有趣的生活，“当时声音”则直接引用了文艺复兴时期画家和作家们的原话，告诉我们艺术品是如何创作出来的。

精心选取的约600幅插图，成为人们立体了解个辉煌时代不可或缺的部分。

他们的眼神虽然各异胡迅，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。

从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。

参考资料：网络——意大利文艺复兴艺术

网络——意大利文艺复兴时期伏搜的艺术

‘玖’ 意大利文化艺术的总体概括

一、意大利文艺复兴时期艺术的特点简介如下：
1、意大利文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
2、意大利文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
二、以美术为例解释意大利文艺复兴时期的艺术特征：
1.、意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto
di
Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。
2、意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最着名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔Masaccio（1401—1428），其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
3、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。这里选取画家达·芬奇（Leonardo
Da Vinci
1452-1519）作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等，达·芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美术史最卓越的代表人物之一。

‘拾’ 总说意大利人浪漫，你真的了解意大利嘛

一年一度的七夕又要来了，说起最近，娱乐圈喜事多多，前有陈妍希陈晓双陈喜结良缘，后有紫薇格格林心如与老干部霍建华共结连理，吃瓜群众每天被大咖们天女散花般的发糖姿势虐的不能自拔。说起浪漫，会聊，就不得不说起在欧洲的意大利人民，究竟是怎样的国家造就了他们呢？

首先来张网友的图感受一下

花式聊天.jpg

如果平时听到意大利语老师或者去过意大利的小伙伴们说，意大利人极其浪漫，聊天交际功夫更是了得，那得从何说起呢？背后又蕴涵了那些不为我们熟悉的知识与文化，还不赶快一起学起来~

意大利位于欧洲南部，从地图上看来，整个国家的形状像极了一只短靴。印象里，那里的每条街道都充满了艺术的气息，街边的艺人，行走在路上的市民，甚至很多衣着普通的意大利人说起艺术都头头是道。

没有错，意大利一直以来就是一个艺术氛围极其浓厚的国家，我们对于他的了解始于中学时代历史书里提到的文艺复兴，但实际上对这个国家的认识远远不应止于文艺复兴。

意大利的主要民族，由古代的罗马人，拉丁人以及希腊人等民族在长期的互相交流中融合而成，他们的共同语言都是意大利语，而很多小伙伴熟悉的西班牙文，法文也同属于拉丁语系，所以当出现一个单词时，学法文和西班牙文的小伙伴也会说，诶看起来好像。

初次接触到意大利语则是通过一部叫做《美食，祈祷，恋爱》的电影，片中美食，美女，美景层出不穷，而最让我印象深刻的则是女主人公来到意大利后，在学习意大利语过程中，当地人告诉她：意大利语是富有动作的语言，你要提高音量，动作夸张，意大利女人都是这样做的！“而在短短几个月的学习后，随着学习意大利历史与文化，让我更加爱上了这门语言。

                          花样繁多的意大利对话手势

（1）文艺复兴时期作品

意大利的文艺复兴运动中，一向认为使人性得到了解放，人类的真实感情得到了重视。这同样使得那个时代的艺术大放光彩。而文艺复兴时期绘画里的美丽爱情故事，到今天仍未褪色，自前销由的，烂漫的，激情的，痛苦的，柏拉图式的，无一不有。

上图中的这幅作品由意大利的画家提香完成于1552年伍悔氏，现在他的真迹藏于伦敦国家艺术画廊。可见在那时美酒就以非常重要的角色出现在了意大利人的生活中。神话中的美酒更是神，代表着狂喜，传说中这位神喜爱头戴月桂皇冠，他的身旁有众多追随者，还有美丽的恋人陪伴在旁。

（2）当代意大利美术作品

如果我们对于意大利的美术作品还停留在文艺复兴时期，那么7月在北京芳草地开展的名为《美的颠覆——意大利当代艺术的洞见》以其在贫穷等主题下展现的超现代的意大利艺术为我们了解新时期的意大利艺术打开了一扇窗。

吉赛普·佩诺内是“贫穷艺术”的重要代表者，日常创作中他喜欢把生活中的用品融入艺术创作。本次在芳草地举行的展览中，策展人罗兰·艾格告诉记者，“贫穷艺术”最大的特点是呈现材料本身的质感，从而引发观众感性上的感受。

吉塞普·戛洛是“新罗马派”的主要代表人物之一，在《哲学家与公牛》这件作品中，代表原始力量的公牛正扑向站在它面前的人类哲学家。古时候起，斗牛这项活动就被人们看作是危险的，激烈的，公牛拥有着强大的力量，当他用锐利的双角刺向斗牛者时，群众都会在心里默默的替斗牛士捏一把汗。而在这幅图画里哲学家作为一个看起来毫无反抗之力的形象，代表着自然与野性和人类之间的冲突。

我们以为他们只会撩妹，但是意大利人还把艺术以及对生活的思考加入了作品之中~这个招数，我给99分，多一分怕他们骄傲。

意大利为大家熟知的歌剧也是以爱情故事作为重要题材呈现：

1597年，歌剧腔散在美丽的小城佛罗伦萨诞生了，他的名字叫做《达夫妮》（传说中女神达芙妮与太阳神阿波罗有着一段凄美的爱情故事），但遗憾的是这部歌剧到现在已难寻芳踪。所以由作家佩里编写的《尤丽狄茜》，便成为了完整流传下来也是最早的歌剧作品。这部歌剧取材自古希腊的神话，尤丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王和冥后被他的真情所感动，于是复活了尤丽狄茜。

婉转，悠扬的歌剧，加上意大利语因其发音富有的抑扬顿挫的曲调，浪漫而富有异域风采。

而到了现在，相信大家耳熟能详的帕瓦罗蒂，劳拉.普西尼一定不会让大家感到陌生，作为意大利国宝级的女歌手，劳拉普西尼自带深邃双眼，迷人五官颜值，且她的《its not goodbye》、《without you》不仅在意大利国内火的一塌糊涂（意大利天使），也在中国大受欢迎。

作为一个极其讲究吃的民族，可以说意大利的烹饪历史与他们的文化发展史息息相关。从罗马城建立以来，皇宫贵族们更是以斗美食为乐，并把烹饪美食的技巧高低作为评判门户的标准。谁家有最厉害的厨师，那么他家一定非富则贵，因为普通的家庭是请不起大厨的，大厨们为了得到更好的工作机会也全身心的投入去研究出更好的菜品。而普通人家的老百姓也觉得，学好烹饪，就可以离生活富裕更进一步。厨师，是份好工作！

意大利面，意大利冰激凌杰拉朵，美味的火腿，品质精良的美酒，精致的意式甜点，哪个不是让吃货们食指大动！而把美食作为国粹这真是棒棒的~充分体现了拴住一个人就要先拴住她的/他的胃。进一步说，意大利民族秉持着居不可无美酒原则，就算别的东西都没有了，美酒绝对是不能放弃的~

意大利从南到北，每个小城市都有其独特的魅力，并且因为其纬度的关系，大部分地区气候温暖湿润，非常的适宜旅游。你可以一边品尝美食，还可以观赏秀丽的景色，路边更有不少中小型的旅馆，露营地供游客选择。

广为人知的永恒之城首都罗马，美丽的佛罗伦萨，水城威尼斯等等更是让无数旅游爱好者心向往之。。

意大利人生性喜欢自由不受拘束，但是说到守时和集体观念就不会那么的好，聚会迟到20分钟左右，或者上班迟到了在他们看来都没有那么严重，毕竟走在路上时可能因为遇到了熟悉的朋友，聊得兴起就忘记了时间，很有可能投机了就小伙伴手拉手去咖啡馆坐着来一杯咖啡~

如果有人打喷嚏，旁边的人马上会说：“萨路德(SALUTE)！（祝你健康）。举杯庆祝时候，为了表达美好的祝愿，他们也会说SALUTE。而当你走在路边，特别是女士时，你会发现得到更多的关照，“ciao ，bella！”（你好呀，美女）。

意大利人有早晨喝咖啡、吃烩水果、喝酸牛奶的习惯。可能在中国人看来，大清早的喝什么咖啡呢，意大利人在早饭时来杯咖啡却是习以为常的事情。说起酒特别是各种白葡萄酒，红葡萄酒更是意大利人难以舍弃的。在电影《美食，祈祷，恋爱》中我们经常可以看到，只要到了饭点，女主他们总会喝酒，身旁的意大利人也绝对是人手一杯葡萄酒，然后开心的与身边的人交谈。

他们天性散漫，但是骨子里又很自信，于是在网络上有一张图，体现了意大利人眼里的欧洲各国：

最后，小伙伴们可能会问，不是说要知道怎么学习意大利人的浪漫吗，莫急，我们来几张图片感受一下：

所以，关键看气质。。。

其实也没啥，倒不是他们浪漫到令全世界折服，只是帅哥多了些而已（这是个看脸的世界），但意大利的文化，语言，美食会令去过意大利的人久久回味。