怎么才能让静物多出艺术感

⑴ 静物素描如何画出质感

静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：

1、粗糙、细腻的质感表现方式

粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。

2、坚硬、柔软的质感表现方式

坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。

(1)怎么才能让静物多出艺术感扩展阅读：

质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。

表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。

在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助白粉、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。

⑵ 教你拍好静物的6个技巧

导语：切水果、吃水果、咱们也要拍水果。就像学习油画时的入门练习，拍摄水果也是一念渗项经典的静物拍摄项目，要如何拍摄才能将水果的特点展现得淋漓尽致?不想out，就赶快进来看看吧，文艺范、清新范、浪漫范、时尚范，一网打尽，6个小贴士让你玩转水果摄影!

教你拍好静物的6个技巧

一、多变的拍摄视角

说到拍摄视角，似乎有说不完的话题，又可以简单到一句话概括：上下左右动起来。不过“动起来”可不是盲目的，还要发现美的角度。在你举起相机之前，就需要考虑一下拍摄角度的问题，是俯拍，仰拍，还是平拍?是拍摄一个水果的精致还是多与少的对比?...

EOS 70D 速度：1/6s 光圈F5.0 ISO:200 焦距：45mm 正常的拍摄视角看上去很平淡

EOS 70D 速度：1/80s 光圈F4.5 ISO:100 焦距：50mm 稍微变通一下的俯拍看上去就有点与众不同了

EOS 70D 速度：1/60s 光圈F2.8 ISO:200 焦距：100mm 贴近水果的低角度拍摄，仿佛和水果一般大小

EOS 70D 速度：1/250s 光圈F10.0 ISO:400 焦距：100mm 使用微距镜头”放大”局部，进入另一个世界

二、镜面――水果也能高大上

要远离惯常的水果照片，就要开拓思维，可以利用镜面拍摄，将不同的空间压缩在一个平面，从而产生蒙太奇的效果，增加画面的信息量，拍出生活中独特的一面。拍摄时要慎用闪光灯，因为镜面反射光强，容易造成局部曝光过度。

EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F22.0 ISO:250 焦距：90mm 拍摄中多加入一块倒影板，效果会提升

EOS 70D 速度：1/40s 光圈F2.2 ISO:400 焦距：50mm 倒影适合对称构图，画面也更有立体感

EOS 70D 速度：1/2s 光圈F10.0 ISO:160 焦距：100mm 不过要注意背景要干净一些，否则画面元素会显的杂乱

EOS 70D 速度：1/250s 光圈F8.0 ISO:100 焦距：85mm 使用镜面、对称中求变化、制造特别的视觉效果

EOS 70D 速度：1/60s 光圈F5.6 ISO:200 焦距：50mm 有没有高达上的感觉?

三、文艺范 营造画意氛围

拍摄水果时，除了考虑主体是否够突出、背景选择是否合意，当然，水果摄影也可以添加浪漫、画意的文艺气息。与普通的水果拍摄相比，加一点文艺的调调，可以呈现出完全不同的视觉体验，照片主体和环境更吸引人，并传达出一种独特的艺术氛围。

EOS 70D 速度：1/15s 光圈F1.8 ISO:200 焦距：85mm 为水果摄影造一个情境，增添画意气息，营造唯美、婉约的的画面语言

EOS 70D 速度：1/20s 光圈F13.0 ISO:100 焦距：50mm

画意摄影的用光是拍摄的一大难点，窗旁的自然光是不错的选择;除此之外，要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的竹筐、麻布或其他质感洞芦较强纹理明显的的材料。拍摄时要注意虚实、明暗、远近的对比关系，EF 50mm f/1.2L USM大光圈镜头纳高带，让拍摄更加无往而不利，营造完美纵深感。水果的画意摄影根据背景特点选择合适的道具，以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感。拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合。

EOS 70D 速度：1/10s 光圈F2.2 ISO:100 焦距：50mm

EOS 5D Mark III 速度：1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：35mm

EOS 70D 速度：1/2s 光圈F13.0 ISO:100 焦距：85mm

四、让水果水花四溅

怎样拍出水果的水灵劲儿呢?先给水果均匀地打上一层油，然后往上喷水么?No No No!索性让水果掉进水里好了，彻底水灵、诱人垂涎的劲头十足。

实际上，这是一种很简单的摄影技巧。你需要准备：一个比较高的小巧透明水器，鱼缸、花瓶都可以;可以制造更多泡泡的碳酸水;一小片铝箔用来补光;一个助手、一点背景装饰;还有放轻松!

EOS 70D 速度：1/250s 光圈F8.0 ISO:400 焦距：200mm 将水果放入碳酸水中，可以制造更多的泡泡

EOS 70D 速度：1/90s 光圈F22.0 ISO:400 焦距：55mm 拍出逆光下的水中水果，通透而细腻

EOS 5D Mark III 速度：1/15s 光圈F5.6 ISO:200 焦距：131mm 加入蓝色的背景板，让画面颜色更丰富

EOS 70D 速度：1/125s 光圈F8.0 ISO:100 焦距：42mm 水花四溅和自由落体的水果是很快速的，尽可能用较高的快门速度充分定格画面

EOS 70D 速度：1/200s 光圈F16.0 ISO:100 焦距：135mm 放松，多练习，你也能拍出让观者尖叫的精彩水中水果

五、黑白的水果肖像

摄影，诞生于黑白的世界。在很多摄影人的骨子里，多多少少有点黑白摄影的情节。

黑白的水果摄影，带我们进入一个单色的`水果王国，通过黑、灰、白三色组合，呈现出厚重、耐看的颗粒感和迷人的光影质感，具有别样的视觉魅力，让水果因为庄重而多了拟人特质，是表达情感和渲染气氛的好方式。拍摄时必须加倍注意用光，构图等方面的技巧，才能使作品更加有张力。

EOS 5D Mark III 速度：1/30s 光圈F4.0 ISO:400 焦距：85mm 用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界

EOS 5D Mark III 速度：1/30s 光圈F4.0 ISO:800 焦距：85mm 富有魅力的黑白片子，总是带着那么点深刻感

EOS 5D Mark III 速度：1/125s 光圈F5.6 ISO:100 焦距：200mm 浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递清新和自由的感觉

六、创意来袭 更多精彩

水果摄影不仅仅是把水果拍下来，还要有创意。这就需要开动脑筋，充分利用水果本身的形状，加上幽默的搞笑元素，一个小故事或是一个涂鸦，就可以让你的摄影与众不同，营造出别样的乐趣。

鲜艳的色彩、独特的形状、拍摄的时候稍加点技巧、再利用相机的功能，就能将水果拍得更可爱，还能营造出艺术氛围。亲爱的们，多拍也无妨，不断变换和尝试，不要再对水果视而不见哦!

EOS 70D 速度：1/5s 光圈F1.8 ISO:100 焦距：50mm 简单的背景，简单的拍摄对象，不一样的拍摄思路

EOS 70D 速度：1/50s 光圈F3.5 ISO:100 焦距：50mm 结合前面说过的俯拍，你还需要一些想象力

EOS 70D 速度：1/100s 光圈F4.0 ISO:400 焦距：50mm 在拍摄这样的照片前，你需要做一定的拍摄规划

⑶ 素描几何体或是静物，怎样能画出质感

1、质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

2、量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

3、无光物体的质感表现
无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。

4、陶制品的质感表现
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.
陶壶与水果、陶土的质感表现

5、布类、呢料的质感表现
布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在。
衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现
呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。

⑷ 拍静物 快门，光圈，感光度怎么设置

单反相机ISO感光度的亮度越高，那么照片的噪点就越大，相反，亮度越低，噪点越小，图片偏暗，快门速度的快门可以呈现不同的风景色彩，快门太快，照片会模糊，降低感光度调整照片会清晰。光圈越大，景深就会越小，光圈越小，景深范围就越大。通过调节感光度，快门，光圈，可以拍摄出更加清晰有艺术感的相片。所以今天小编想推荐的这篇文章就是单反相机ISO感光度、快门、光圈设计技巧。

光圈设置技巧：镜头的光圈数值是镜头入射光的直径与焦距之间所达成的一个比例的数值。通过数码相机中呈现出光圈的数值越大，那么光圈就会越小，同样呈现的景深范围越大。焦距越大，光圈越小，通过比例来看，景深的范围就会越大，同样来说，距离越远，景深就会越大。相机与被摄体之间的距离越远，那么光圈就会是F22，F19这样来说，那么所拍摄的景深范围越大，可以拍摄出大范围内的风景图片。

光圈设置技巧：拍摄人物相片主要是关注人物的神态，前景就要深，背景要简单而模糊，那么必须配合反光板，呈现出人物的光线为轮廓光，人物的脸部和头发呈现出轮廓线条光，这样会更显出人物神态。通常拍摄风景相片，选择景深范围大的呈现，拍摄人像照片为了突出主体的题材，选择景深范围小，光圈越大，其中数值越小，F4.0的光圈来呈现。

光圈设置技巧：拍摄风景照片，呈现景深大的大场面风景照片，拍摄天空白云拍摄风景来呈现，就要保证背景清晰的同时，更加要表现出天空的层次感，这样在数码相机中有一个曝光模式为光圈优先模式的功能，它主要的目的就是可以控制在拍摄照片中所呈现的景深的范围。而对于数码相机来说，摄影镜头的最佳光圈是F5.6，F1.8的光圈来拍摄照片。打开数码相机，将模式拨动到光圈优先自动曝光模式AV，可以任意设置光圈的数值，而光圈设置太大，图片的对比度和锐度就会降低，所以可以设置F5.6，F8这样比较好，而设置从F11开始的光圈数值，图片会受到光线影响很明显。而光圈主要是随着光圈数值，镜头焦距，拍摄距离的远近得到了不同的改变的。拍摄特写镜头，可以将光圈设置为F4.0，F5.6这样比较好，呈现的景深范围就会越小，同时照片不会十分锐利。

ISO感光度设置技巧：ISO感光度，可以防止手抖动以及被摄体抖动的发生，通常在比较暗的地方拍摄照片，也可以呈现出最锐利的成像，感光度是室内光线不足的场景下拍摄，快门变慢的同时，容易发生手抖动，通过提高感光度，配合三角架可以避免照片模糊的方法。

ISO感光度设置技巧：在白天太阳出来的时候和天气晴朗的情况下，设置感光度为自动，感光度为100,200就不错。而在夜晚的时候提高快门速度的同时，可以降低感光度达到ISO800拍摄夜景照片呈现的颜色会更加有艺术感。在单反相机中Fn1:曝光中，可以打开开光模式，启动开的按钮，这时候可以使用超高的感光度进行调节画面的亮度和清晰度，而感光度太高的时候，拍摄静物照片，照片粗糙的斑点会增加更大。

ISO感光度设置技巧：通过在旅行的时候拍摄静物照片，可以设置ISO感光度为自动模式就很不错，选用专业数码单反相机配合18-55mm镜头进行拍摄，设置为P档的模式，开启程序自动曝光模式，设置白平衡为自动，感光度控制为ISO320，可以拍摄出照片更加诱人。夜景模式拍摄美丽照片，设置光圈f5.6,可以在不适用闪光灯的同时，设置ISO感光度为3200，来呈现出更加漂亮的夜景人物照片。

快门设置技巧：快门主要影响到图片的清晰度，通过控制曝光量，控制动感。击碎玻璃所需要快门速度为1/8000秒，拍摄滑雪溜冰场合所需要的快门速度为1/50秒，拍摄短跑，跳远运动所需要快门速度为1/250秒，手持快门的速度要根据焦距的长短来控制，一般是55mm焦距镜头可以所用的快门速度为1/60秒比较合适。通过追随法来拍摄赛车手，一般快门速度设置为1/30秒以下更加合适，相机的取景器要相对于动体保持静止，在运动的状态下按下快门，而且一定要保持更好的距离，按快门要垂直于动体所运动的方向，同时在选择背景的时候也要选择有线条的背景，一般拍摄照片有对角线的构图方法，黄金分割方法来呈现。

快门设置技巧：通过快门速度来拍摄被摄体的动感。通常表现照片的流动感和跃动感来说可以打开单反数码相机TV模式档，带有凝固的物体所呈现的水波要选择高速快门，快门速度越低，图片所呈现的流动感就会越强，快门速度越高，照片具有凝固的感觉。快门速度在很低的情况下，由于相机抖动的很厉害，所以配合三脚架拍摄，当在光线不足的情况下，快门速度设置太高，照片曝光不足，会变暗，通过提高感光度来实现。当越靠近被摄体的时候，拍摄瀑布相对画面就会越大，而被摄体的运动感也就很明显。选择55mm镜头，设置1/8秒的快门速度，拍摄被摄体范围增大，画面的流动感不太强，而设置为1/2秒的快门速度，画面的流动感更强烈。

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总结：当快门，感光度，光圈的设置技巧掌握后，那么就可以打开打开单反数码相机，设置为手动曝光的模式来练习拍摄照片了，这时候将相机模式转盘转动到M档，通过转动主拨盘来决定快门速度的强弱，通过按住AV曝光补偿按钮拨动主拨盘来调节光圈值，感光度值，快门速度的数值来拍摄照片。当开大光圈，降低快门，提高ISO感光度，图片会暗一些，这时候通过增加曝光量将图片变得更加鲜艳。而缩小光圈，提高快门，降低感光度可以得到更清晰的照片。在亮度较大的场景下可以获得最稳定的画面，拍摄人像图片，设置光圈为F4.0，白平衡为自动，感光度为100，快门速度为1/250秒，变换角度拍摄，进行变焦的操作来拍摄人像更自然。

⑸ 色彩静物的技巧

一、狠抓整体型

即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。

形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。

二、固有颜色要保留

尊重固有色是色彩的必备要求，在可能的情况下可以适当的稍调颜色，但是不可违背物体的基本元素。

固有色一般都是画面物体的灰面部分，不能画脏，纯度也不能过高。

三、冷暖色调并行走

我们虽然强调固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。

1、在画面中，心中有大概的色调方向，在脑海中已经有画面与色调的基础，接下来就是大胆调色和上色就可以了。

2、在调色时可以大胆突破自己的色调，不要老是画自己熟悉的那套色调，要多学习，多去看别人的最好色调，记住，把它学会变成自己的色调。

3、每次色调变化是好的画法好的色彩一定要牢牢记住，不要放过任何改变自己的机会。

四、高长调

我们的色彩整体风格强调高长调的明度处理,高调是旨整个画面以高明度即浅颜色为主,长调是指画面色块之间有很低明度(即重色),同时也有中明度和高明度,画面主要色块最多的是高明度，其次是低明度,最后是中明度。高长调给人以整体视觉明快响亮的效果。高长调画法直接区别于传统(以素描关系和灯光效果为主要依据）的画法。

五、单个物体要精彩

1、把物体造型画得非常清晰，外轮廓要虚实结合，扫出去的颜色要虚弱点，不要大面积。

2、铺色的时候要画好固有色和环境色，丰富其色调要在反光和轮廓添加少许的冷色调，扫上去。

3、该重的地方要卡重色调，要自然点，不要太跳出来，给人不好看的感觉。

六、枯笔技法不可少

枯笔实际上是干笔的一种形式，它特别适用于短期作业主物和衬布的外轮廓线、明暗交界线、结构线、褶皱的表现。枯笔可以遮掩和弥补画面摆笔叠压刻画不够充分的缺点，短短的几分钟或十几分钟丰富画面层次。固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法

七、虚空间弱关照

虚空间不要抢画面的风头,明度和色彩与画面的主体基调重和谐,并要弱处理:比其它主体即衬布要灰一些淡一些。

八、三种层次要拉开

1、布纹和环境偏白，水果偏纯一点，不锈钢和瓶子偏重，暗部和投影有颜色偏向。

2、背景偏向灰紫的和灰白蓝色，让背景拉开空间，形成画面的进深感。

3、布纹和水果和瓶子形成三种层次，拉开每个物体的空间，画面响亮，色调高级。

⑹ 素描的五个技巧 素描静物高分的五个要领

1、构图：

作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果，要做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。通过对物体的主次关系的构成权衡，利用疏密，聚散的手法，使画面产生美感

2、造型与比例：

绘画本身就是造型艺术，造型的准确与否凸显出绘画作品的质量高低。要做到造型准确，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。只有这样才能掌握正确的造型规律。

3、细节深入与局部刻画：

一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。

4、整体效果：

画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键。考

试的时间有限制，因此整体的概括能力就显得非常重要了。如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。

5、表现手段与技法：

表现手法说通俗了就是你的绘画技巧。每个学生的技巧和方法都不同，但要注意比较成熟的表现手段是考核一个考生最起码的条件。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些，只有靠平日里勤加练习方能达到娴熟的境界。

⑺ 美术考试中素描静物的5点技巧

2017美术考试中素描静物的5点技巧

近年来，素描静物的考试多采用默写的形式。素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。下面一个和我看看素描静物的要点有哪些吧!

一、构图占20%：

作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。总之，构图看似简单，实则非常重要。

二、造型与比例占25%：

绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的`高低。当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。要做到造型准确完整，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。

三、细节深入与局部刻画占20%：

鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。细节即内容，细节即艺术。当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。有些初学者，很容易记住老师说过的话，老师说不能画的太局部，从此后就不敢越雷池半步，望细节而止步，这其实是一种极端的错误。衡量一个人的素描能力，除了看他对素描的整体理解，就要看他的对细节的深入观察能力和表现能力。所以，局部的生动与传神恰恰是素描折射魅力的关键一环。

四、整体效果占15%：

画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键，也许我们对局部进行了不厌其烦的深入刻画，但考场时间有限，三个小时对于一个刻画能力很强的考生也许太短，但我们要的是试卷，而非无节制的长期作业，因此整体的概括就显得非常重要。局部刻画要建立在整体的完整上，而不是支离破碎。作为素描静物的考试，物体或者较多，物体或者较生疏，反复的琢磨和修改，浪费了时间，而不够用。如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。我认为，局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。

五、表现手段与技法 占20%：

所谓表现手法，就是你的作画技巧。也许我们每个人的表现方法和作画风格不尽相同，但比较成熟的表现手段是考核一个考生最为起码的条件。初学者不可能拥有娴熟的技巧，素质低下者也不可能具备灵活的画面处理能力。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些，只有平时勤奋学习，刻苦钻研，多想多悟，日积月累，方能达到娴熟的境界，拥有游刃有余的表现能力。

素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型素描基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。临摹组合静物应分三个步骤进行：

①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描速写作品了解构图的规律与审美特征。

②逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。

③深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。

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