艺术相关资料库有哪些

⑴ 民间艺术活动有哪些

1、吹糖人

吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间艺术活动。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀。

2、捏面人

捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。

捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

3、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术活动。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录” 。

4、鲁绣

鲁绣一种古老的艺术活动。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故又称“衣线绣”。

曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。

5、皮影

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。

同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术活动，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

⑵ EBSCO外文期刊数据库有哪些主要资源

一、EBSCO外文期刊数据库http://search.ebscohost.com/
ASP（Academic Source Premier）——学术参考类（商学除外）全文数据库
提供了近 4,700 种出版物全文，其中包括 3,600 多种同行评审期刊。它为 100 多种期刊提供了可追溯至 1975 年或更早年代的 PDF 过期案卷。 涵盖学术研究领域包括社会科学、教育、法律、医学、语言吵败学、人文、工程技术、工商经济、信息科技、通讯传播、生物科学、教育、 公共管理、社会科学、历史学、计算机、科学、传播学、法律埋唤、军事、文化、健康卫生医疗、宗教与神学、生物科学、艺术、视觉传达、表演艺术、心理学、哲学、妇女研究、各国弯碰凯文学等。
BSP（Business Source Premier）——商业资源集成全文数据库
提供 2,300 多种期刊的全文，包括 1,100 多种同行评审刊名的全文。

⑶ 中国艺库的介绍

中国艺库是一个集艺术原创、艺术展览、艺术品拍卖、艺术品交易、艺术机构创业孵化、国际演艺、艺术衍生品研发销售、玻璃陶艺研发、手工艺体验、艺术酒店、美食文清旁化等为一体的文化旅游项目。中国艺库整个项目总厅正誉占地扮段约200亩，总建筑面积近20万平方，与古街以6大接口无缝对接，充分吸纳古镇600万游客资源，被列为“四川省重点文化项目”和“成都市重点精品旅游项目”。中国艺库以艺术为引领，以艺术生活体验为特色，把曾经存储粮食的仓库变成积蓄艺术生活的大本营，致力于打造中国首个艺术生活体验区。

⑷ 哪些数据库和相关网站能查找到“艺术教学”的相关信息

56.com

⑸ 纸雕详细资料大全

纸雕，又称纸浮雕。起源于中国汉代，古老的纸雕艺术主要孕育在民间艺术土壤中，发展缓慢却从未间断，形态虽无变化万千，却不失创新精神。其中民间韵味浓厚的纸雕彩灯在借鉴宫灯艺术造型的基础上，开创了中国纸雕艺术的经典篇章。纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。

基本介绍

• 中文名 ：纸雕
• 别称 ：纸浮雕
• 起源 ：中国汉代
• 类型 ：民间艺术

简介,历史,几千年传承,发展,制作方法,纸雕流派,刻板纸雕,起源,艺术特点,代表人物,艺术成就,

简介

刻版纸雕发源于传统纸雕，中国最早的纸雕作品是由手工扎做而成。18世纪中叶，纸雕由欧洲一群喜爱创作的艺术家带来了新的生命，这是纸雕出现新形式的一个鼎盛时期，之后，纸雕的流派开始清晰化，目前出现了三大主流流派：立体派、实验派和刻版纸雕。 纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。纸雕是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺。纸作为立体形式的表现物出现得很早，中国很早就有手工扎作而成的人物。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国着名纸雕艺术先驱奥古丁．华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林威治国家海洋博物馆内。 归根结底，纸雕是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。据介绍，纸雕最早是用一种叫“纸莎草”的植物制成的草纸制作，后来在土耳其等海湾地区，人们开始用家畜的皮代替这种草纸，但这也无形中使这种手工艺品价钱昂贵。20世纪时，人们做出了类似的纸张代用品，而且这种纸张既坚固又有柔软性，价格也较为便宜，因此这种既厚又透明的纸浮雕用材也就诞生了。 随着纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种赚钱的插图媒体。至今，纸雕仍是立体插图业的尖兵。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。 而纸雕的又一流派，刻版纸雕是一种以纸为素材、以刀为辅助工具创作的工艺。它通过采用先进的新型柔韧纸张，用锋利的手术刀在纸上进行雕刻，最终成型。在刻版纸雕的发展过程中，它逐渐吸收了版画和工笔画的特点，同时在内容题材上不断创新，最终自成一家。

历史

几千年传承

自古以来，女儿出嫁时，娘家都要陪送嫁妆，这是我们中华民族几千年传承沿袭下来的民间风俗。人们都知道嫁妆就是指娘家陪送的箱柜摆设、床上用品、服饰及梳妆等日用物品，很少有人知道箱底还陪送磨袜困的一件精美绝妙的纸雕艺术品嫁妆———“样本子”（山西黎城的地方方言，也叫“花本子”）。 旧时在乡村，女儿出嫁时母亲要亲手为女儿折雕一件外观非常漂亮的、上下五层共31个大小不等的、盒摞盒的纸雕艺术品嫁妆———“样本子”，放在箱底层，里面除母亲给的压箱钱外，还分门别类地存放有男女老少各个年龄段所需要的各式各样的鞋样、袜样、一年四季的帽样、绣花样、窗花样以及针头线脑等女红所需之物。这个立体的、多功能的特殊嫁妆品要陪伴女人的一生，是她一生做针线活的“资料库”。它不仅美观实用，而且是纸雕艺术的传好渗承样品，仅这一点就可以看出纸雕艺术的魅力。

发展

纸雕艺术就是折纸艺术，它是民间传统的手工艺术瞎念之一。像“样本子”这种立体的纸雕艺术，原本是聪慧手巧的农妇利用糊窗户剩下的废纸边角料（也有用废旧书纸的），剪裁呈长形或方形反复折成风车、小鸟、小房、花篮、衣裤、小花盒等形象的作品，用来哄孩子玩的玩具。虽然她们不懂得几何学、形象思维、造型艺术的理论，但在和孩子一块玩的同时，却能根据孩子喜欢模仿的特点，言传身教，启发孩子的想象力和参与创作的兴趣，代代传承，交流沿袭至今，折雕的技巧更加精炼，式样品种更加繁多美妙，形成了它独具特色的艺术美。 同时，她们在反复折雕的实践中，发现小花盒不仅美丽好看还有使用价值，虽不懂“举一反三”的类理推断，却能用纸褙（用面糊将两张麻纸粘刷成一张较硬厚的纸），一股脑儿裁剪折雕成十六个大小一样的花盒，受盖房垒墙时砖头纵横交错的启发，两个一组插、摞、粘、压等手法，就组合成一个一市尺长、五市寸宽、半市寸厚的、上下五层、共三十个大小不等的盒摞盒的纸雕艺术品。为了防止外面磨损，再在外层糊刷一层花布，在折合处的中央缀缝一对盘花的中式扣子，就更增加了它外观的美丽，所以叫它“花本子”。 纵观这件独具匠心、多功能的、特殊的纸雕艺术品嫁妆，从构思上看，想象力丰富；从技巧手法上看，从无程式到有程式；从单一的发展成了组合性的、多层次的。它不仅具有艺术性、观赏性，而且是开创了巧手折雕为己用的先河。真正体现了劳动创造美，实践长智慧，情趣无限的艺术魅力。

制作方法

制作纸雕当然是以纸为素材，然后使用刀具塑型，它结合了绘画和雕塑之美。纸雕起源甚早，所以与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统工艺借助现代工艺的复兴来得更贴切。纸雕的制作要求艺人熟练地运用切、剪、折、卷、叠、粘等手法，随着纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种赚钱的插图媒体。至今，纸雕仍是立体插图业的尖兵。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。 工业革命时代，由于工商业的蓬勃发展，纸雕艺术开始在百货公司的橱窗流行，接着摄影技术的发明，进一步将纸雕表现在印刷的传媒上，形成纸雕艺术普及化。 纸雕艺术的全盛时期，由欧洲地区传达到世界各地，最负盛名的是每年举办的“3D艺术”评鉴，由许多地区包括欧洲、加拿大、澳大利亚、日本等国家的艺术家们参与盛会，提供超水准的作品竞逐得之不易的奖项。 制作纸雕的趣味 立体纸雕，如果不告诉你它是用什么做的，放在镜框里远远地看，一般人都会误认为是木刻、或是牙雕，这就是纸雕的趣味所在。成品立体纸雕画挂在墙上，有一种古典和时尚相结合的感觉。很多纸雕的画面是名画，这种“名画”的质感和效果又与印刷版的“赝品”不同，因为制作纸雕的过程就是情趣盎然的。 制作纸雕目前有手刻和免刻两种。免刻的是先由机器按照图案的边缘轧出印，你只需用手指一一按出即可。手刻纸雕画“做”画的第一步骤是“刻”。“刻”画最难的就是最细小的部分，如此精细的刀功要求你必须专心致志，那一分宁静的心绪就水到渠成了。 画全部刻完了，要逐一整理。先用整形笔把每个部分的背面刮平，因为你刻的时候用力不均，会使画面四边出现不同程度的翘起。然后用勾边笔把线条“描”一下，笔是无色的，笔尖画过后，画面即出现立体状——放在手上从水平方向看是凸凹不平的。再然后，有的画是深色的，要用毛笔蘸墨水把白纸边勾一遍。 最后是一层一层地粘糊的工序，按照分解指示图所要求的，把你刻好的各个部分，按顺序粘。那些小零件此时像积木或是拼图那样，栩栩如生地活起来，从小窗子、小炉子到领结、裙带……用胶很讲究，必须用立体胶。这种胶一次只挤出一点，像小珠子那样大，再把图案“放”在胶上。等胶干了，用手轻按画面，是有弹力的，这就是“立体”的含义。 制作纸雕，画面虽然是一定的，制作程式也是相同的，但是做出来的成品却绝对不会一样。这是因为，从“刻”到“粘”的过程，你不知不觉就把自己的爱好“做”到里面去了 。

纸雕流派

刻板纸雕

刻版纸雕起源于中国，是由军人艺术家王立明在融合中国传统民间剪纸艺术与版画艺术后，开创的一种新的纸雕创作技法，其作品古朴典雅，意境深远，选材具有鲜明的中国特色。刻版纸雕的诞生开创了中国纸雕艺术的新篇章。

起源

刻版纸雕发源于传统纸雕，中国最早的纸雕作品是由手工扎做而成。18世纪中叶，纸雕由欧洲一群喜爱创作的艺术家带来了新的生命，这是纸雕出现新形式的一个鼎盛时期，之后，纸雕的流派开始清晰化，目前出现了三大主流流派：立体派、实验派和刻版纸雕。 刻版纸雕是一种以纸为素材、以刀为辅助工具创作的工艺。它通过采用先进的新型柔韧纸张，用锋利的手术刀在纸上进行雕刻，最终成型。在刻版纸雕的发展过程中，它逐渐吸收了版画和工笔画的特点，同时在内容题材上不断创新，最终自成一家。

艺术特点

刻版纸雕是由王立明经过多年探索开创的新的纸雕创作技法，创作题材以中国时事、山水、人物为主，具有浓厚的中国时代特色和民间特色，堪比一部新中国发展的“史诗”。刻版纸雕由于创作技艺的特殊性，使其本身兼具版画和工笔画的特点与优势，作品刚柔并济、古意盎然、富有情趣，技法娴熟，在中西方美术界享有盛誉。 与传统纸雕不同，刻版纸雕在选材和创作工艺上始终与时代同步。作者选用锋利的手术刀完成创作，增加了创作的难度，但也因此使得作品浑然天成，线条更流畅；刻版纸雕选用新型的纸张作为刻画材料，这种新型的纸张具有皮革的韧性和普通纸张的柔软，更易于收藏；此外，刻版纸雕根据其诞生的时代背景，选取中国现当代军事题材和民间传统图腾作为创作题材，沿袭发扬了民间艺术浓郁的地方特色和民族风格，同时回响了时代的召唤。

代表人物

刻版纸雕代表人物是王立明。王立明出生在东北吉林，他自小就显示了极高的绘画天赋和热情，早期拥有大量工笔画和版画的创作经历，对传统绘画有着深厚的积淀和独到的见解。一次与剪纸工艺的接触，让他萌生出将剪纸工艺与纸雕相结合的想法。他将自己在传统绘画中的感悟融会贯通，在传统纸浮雕的基础上，创造了一种新的纸雕工艺——刻版纸雕，开创了纸雕创作的又一新纪元。

艺术成就

刻版纸雕因其浓厚的地方特色、高超的艺术表现和深刻的现实寓意，多次获得世界及国家奖项，先后被各大博物馆珍藏。作品曾被选作“国礼”赠送给维也纳 *** 。王立明先生也因此博得了“艺海神刀”、“中国第一纸雕大师”的美誉。

⑹ 美术生有哪些提高艺术眼界的杂志、网站推荐

清美毕业老学长，重度艺术爱好者分享一波私藏渠道！！

对于提高眼界、拓宽艺术视野从多看展、深入艺术史、掌握艺术资讯来入手。

本篇根据这三个方面，从网站、app、杂志中整理出一份可入门、可进阶，可让大家多元化接触艺术的渠道推荐，安排~

一、网站——博物馆类

The Met大都会艺术博物馆

metmuseum.org

大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。

The Tate泰特美术馆官网

www.tate.org.uk

检索十分方便 包含400多个术语的定义，大部分都有插图，首字母分类几乎囊括所有你想了解的艺术概念。

The British Museum大英博物馆官网

www.Britishmuseum.org

有11中探索方式，可以进入虚拟观展，在里面能看到博物馆不同楼层的61个室内展览，每个展厅介绍都很详细。

Ubuweb

www.ubuweb.com

最重要最重大的线上当代艺术档案库，包括先锋电影、音乐、写作等超全分类艺术家列表，可以按年代排列查找，比较学术的风格，网页设计简单直，分类很清楚。

Wikiart.

www.Wikiart.org

视觉艺术的网络全书，以图片形式展示艺术家作品，网站内容全面，拥有2.5万艺术大师的15万件艺术作品，5种语言进行展示。

总结了一波看展、看艺术作品，了解艺术门类、艺术资讯，以及深入学习对艺术有一些思考的渠道，值得你细细的品，品完你会回来感谢我的。

就酱紫，先码这些，想了解更多戳下边追更，我会回来补充

每次答这种题收藏都是点赞的N多倍，收藏的同时点个赞这么难吗，铁子

⑺ 急求，环境艺术设计专业可以用的数据库有哪些

你的专业慎闹含对数据库没有特别要求。
对数据库的要求先得看你要设计的信息系统的需求。
从类型上，数据库有关系型和非关系型两大类；
从规模上，有微型、小型、中型、宽笑大型数据库；
微、小型数据库通常可以内嵌入应用程序代码内部；
中、大型数据库一般需要单独安装，甚至需要单独的弯信服务器或者服务器群。

⑻ 服装设计有哪些数据库

你的意思我不太了解，但据我所知是没有的情况下：服装设计的艺术和技术技能，是不是你的。首先，我将探讨在什么样的服装设计。
一般的服装设计，服装设计，从概念草图到成品的全过程，是服装设计的过程中，服装设计是一家服装厂的缩影，一般有以下几个方面：1创意设计（包括款式设计，面料设计，色彩设计，服饰配件设计，创意设计效果图在服装的形樱银辩式体现）; 2，结构设计（也被称为纸样制作，服装制版，或版本的设计，是反映的格局形式）; 3，工艺设计（包括停车位，热工，裁床，后整个过程的工作）。服装设计的数据库有：1，人库，样式库; 3，面料库，4色库，服装配件库; 6，该版本的类型库;切库; 8，无库;技术库。
但是，服装设计有不同的侧重点，
其实，对服装设计的专业，问题的关键是实用性主要体现在服装及衣着技术上面，同时服装设计服装技术是一个相对简单的，直观的，但服装的结构是比较复杂的，服装结构设计职业生涯脊缺是一个需要不断挑战，要灵活，工作或研究时，通常??需要合适的充搏蠢电能力和渠道，通过一些比较实用的专业书籍系统自身的知识，以更大的突破。推荐的老师高鸿服装结构设计及其应用“的入门书籍，实用为主??139元如果这本书可以消化，，服装工厂模式大全可以做一个更好的整合也139元。贵在实用，这本书很容易理解表达的原则，结合大量企业实例（这是类似的书，一般不会有和没有大学教科书），后用正规的学习，以及今后的工作有更实际的帮助。详细介绍你上网络这些书的理解，也可以参加高鸿老师的“服装纸样师辅导网络班”（网络的服装纸样老师辅导网络类的“直接去的过程YY教育）时装设计一个更直观的了解，并能在学习过程中，如何把握关键点，以供参考。

⑼ 艺术包括哪些

艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。

1、指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。

2、表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。

3、综合艺术泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。

4、语言艺术是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。

(9)艺术相关资料库有哪些扩展阅读：

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。

⑽ 民间艺术有哪些

民间艺术有剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。

壁画：

拓展资料:

1、民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作 的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。

2、印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布 等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。刺绣则 包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地 民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕 西、山西、河南民间手绣。

3、蜀锦产于四川，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称。此外，南充、阆中、乐山、绵阳、 新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风 格。宋锦因今之产地在苏州，故又名“苏州宋锦”，以古朴雅洁而着称于世，现已面临技艺中断 的濒危局面。

4、塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、 糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手 工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合 彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。