北京正规艺术课程是什么

㈠ 艺术课程有哪些 包括什么内容

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、曲艺、舞蹈、影视、书法、篆刻等多种艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程有什么

艺术课程有雕塑、绘画、美术学、摄影、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、文物鉴定与修复、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、服装设计与工程、文化艺术管理、美术史论、设计史论等。

艺术课程的特点

1、在目标定位上，艺术课程是一门人文课程。艺术课程要运用艺术感人的形式和丰富的内容，来培养学生的情感和精神追求。人文精神的引领可以引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正实现培养学生情感、态度、价值观以及整体素质的任务。

2、在课程的设计上，艺术课程不同艺术门类、不同学科直接的连接与相互渗透使传统的分科教学转变为多门艺术学科的构通和融合。

3、在学习的内容上，艺术课程由偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。

4、在教学的方式上，艺术课程由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，逐渐转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。

5、在评价上，艺术课程由过于强调级化考试甄别、比赛获奖选拔的评价方式，转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性化差异的评价模式，让每个学生都能找到成就感。

㈡ 艺术学校有哪些课程

音乐专业

1、声乐演唱：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。

2、器乐演奏：西洋乐器类（钢琴、电子琴、手风琴、电钢琴、吉他,电吉它、电贝司、爵士鼓（架子鼓）、长号、小号、圆号、小提琴、大提琴、单簧管、双簧管、长笛、萨克斯等），民族乐器，（二胡、琵琶、扬琴、古筝、京胡、板胡、中阮、竹笛、唢呐、笙、民族打击乐器等）。

3、音乐教育：声乐、器乐、音乐理论、作曲等针对中小学音乐教师的科目。

4、现音乐：现代舞蹈、流行歌曲、电声乐器、音乐制作等科目。

美术及设计专业

1、绘画（国画、油画、版画、雕塑、壁画、漆画、书法、陶艺）

2、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）

3、视觉传达设计（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）

4、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）

5、建筑设计、公共艺术设计

6、数码媒体、动画游戏

7、摄影

8、美术教育

9、美术史等

戏剧表演

1、表演专业（影视表演、节目主持人、影视模特）

2、戏剧影视文学专业（剧作）

3、导演专业（影视导演、影视节目制作、编导）

4、摄影专业（电视摄像、图片摄影）

5、戏剧影视美术设计专业（影视美术设计、影视化妆）

6、广告学专业（广告制作）

7、动画专业（影视动画）等

舞蹈专业

古典舞、民间民族舞、芭蕾舞、舞蹈学、现代舞、爵士舞、拉丁舞、街舞、体育舞蹈、舞蹈编导等。

播音主持

广播播音主持、电视播音主持、现场演出主持、文艺作品演播学、新闻学、新闻采编、广播电视节目制作等。

艺术学院是指专门从事艺术类教学及研究的高校，中国现有多所艺术学院，其中最为出名的为中国六大艺术学院，分别是：南京艺术学院、广西艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院。

其中具有博士学位授予权的艺术学院是南京艺术学院，国家文化部与省级政府共建的艺术学院即省部共建大学的有南京艺术学院、广西艺术学院、山东艺术学院。

㈢ “艺术课程”是指什么

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。
综合艺术课程有如下的理解；综合艺术课程是将各艺术门类具有内在的关联（如通感、通识、价值、功能等。）和艺术学习内容及其他形式的内容统整在一起的，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些内容和过程，获得特定的艺术知识和技能，惧到一定的审美能力和对艺术的理解，可以净化自己的心灵和情感、提高人文素质。 如果将这种理解加以分析，可以得出关于综合艺术课程的如下具体内涵：
1、综合艺术课程所涵盖的课程内容既有各艺术门类的学科知识，亦有学生获得的主体经验；
2综合艺术课程以统整或去边界的方式将有同一主题的课程内容组织在一起：
3、综合艺术课程将学科课程内容组织在一起的依据是课程内容之间的内在联系，如课程内容同性的关联性和课程内容价值或功能的关联性等；
4、综合艺术课程的价值、职能表现为消除学生原有知识体系中各类知识之间的界限，提高综合艺术能力，不仅仅局限到单科的知识技能，使学生形成关于世界的整体性认识和全息观念，深刻理解和灵括运用知识。提高综合解决现实问题的相关能应当强调的是。综合艺术课程是一个对学校艺术课程内容进行统整的宏观观念，是对学校艺术课程综合化的一种概称。尽管综合艺术课程是一种课程的模式，但它提供给人们的与其说是某种课程的某种运行方式或操作程序，不如说是实现课程综合化的理念。在这种理念的指导下，人们可以根据教育的实际憎况和需要开发、设置真正具有可操作性的综合艺术课程的范式。我们是要解决“是什么”的问题，确定适合本校的综合艺术课程模式。从这个意义上讲，凡是具有上述属性的课程范式都可纳入综合课程的概念范畴。我们可以从诸如相关课程、交叉课程、广域课程、核心课程以及经验课程等方面做出探索和研究。来丰富我们的综合艺术课程。我们相信，随着学校艺术课程综合化的深人，更多具有上述属性的综合课程的范式将呈现在我们面前。 综合艺术课程必须在学校、教师、学生和家长的协同下，加以精心设计和组织，才能实现。也就是说，任何艺术课程都必须经过槽心设计、而只有从学校和学生的具体憎况（学生的能力、学生所处的社会的价值观）出发，从教学中随时遇到的具体情景以及这些情景激发的动机和动力出发，从各艺术门类之间以及艺术与非艺术课程之间的综合和交叉学习的实际需要和实践经验出发才能设计出优秀的综合艺术课程。因为只有在充分考虑以上各因素的基础上，才能确定所要解决的问题以及问题被解决的方式。 另外．综合艺术课程还受其所在的社会人文背景的制约。不同地区的课程实施者。会受到不同地域文化极其价值观的影响：在同一个地区内，不同学校的课程也会有不同的框架和自己标准、以便充分利用本校的教育资源。在同一个学区之内，不同学校也将按照自己的需要去运用国家艺术课程标准。最后，即使在同一个地区和同一个学校之内。每个教师也会采用适合自己的和适合学生兴趣和需要的课程计划和指南。综合艺术课程具有开放性、创造性、人文性和实践性。我们都是艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。 由此而形成的综合艺术课程为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的艺术活动和艺术形象必将产生印象学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象，学生的品德人格和审美意识，以及他们的感知、情感、想象、思维和创造力，都会在这种新型艺术课程中得到健康的发展。 综合艺术课程的主要特点体现在以下几个方面。在教学目的上。更加关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的构通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习；在教学内容上，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。使艺术学习更有趣更容易；在评价方式上。关注每个学生艺术能力和人文素养的提高，尊重学生个性差异与程度差异，使每个学生获得成功感：在教学环境上。充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂。

㈣ 艺术类的课程都有什么

艺术类的课程有下列分类：

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；

绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；

摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。

2、设计学类

设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。

3、戏剧与影视学类

戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。

4、艺术学理论类

艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。

5、带有艺术属性的非艺术类

带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。

6、播音与主持艺术专业

播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

7、广播电视编导专业

广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。

作为国家级特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。

(4)北京正规艺术课程是什么扩展阅读：

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。

越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。

为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。