新艺术怎么来的

① 14世纪的 新艺术 新哪里

14世纪的新艺术，新的特征为：

1、从记谱法上看，出现了新的节奏记谱原则，增加了更小的音符时值，强调二分不完整拍（二拍子）的使用，使之逐渐取代完整拍（三拍子）的地位。

2、从节拍节奏上看，时值节拍的结构日趋规律化，力求节奏的简明与匀称。

3、从旋律上看，出现了兰迪尼终止式的旋律格式。

4、从和声理论上看，三度和六度被作为协和音程处理，并禁止平行五度和平行八度的连续进行。

5、从调式运用上看，古代的调式由于导音的引入而发生变化，并逐步向现在的大小调过渡（最终在16世纪完成）。

6、在创作上，较少运用固定调（定旋律）形式，多采用自由创作方式。

例如，法国新艺术最着名且有代表性的人物是诗人兼音乐家的纪光姆·德·马肖，他从1337年起担任兰斯大教堂的议事司铎，他是“新艺术”在法国最重要的代表作曲家，其代表作品是四声部复音作品《圣母弥撒》，这个作品中将弥撒“固定部分”的六个部分，以类似的风格，用音乐来统一。

他所写的法国歌谣曲，数量多于宗教音乐，并用“叙事歌风格”来创作，如用“维拉莱”、“回旋诗歌”，“叙事歌”等，推展“叙事歌风格”（以最高声部为主，下方二声部旋律缓慢进行，并多由乐器如用六弦琴、大键琴或管风琴来演奏），使之成为14世纪世俗作品的风尚。

(1)新艺术怎么来的扩展阅读：

在西方音乐史的发展过程中，14世纪的“新艺术”时期由于教会反对一些新的音乐创作技法，导致中世纪繁荣的宗教复调音乐开始衰退，严重制约了音乐家们的创作。这直接导致了大量的音乐家开始摆脱教会的束缚，转而投向贵族、宫廷寻求支持来进行音乐创作。

于是欧洲音乐的发展开始出现了一些新的发展思路。“新艺术”这一概念源于14世纪法国诗人、音乐家维特里名为《新艺术》的一篇论文，而最早具有“新艺术”特征的乐谱出现在长篇讽刺诗集《福维尔传奇》。

“新艺术”的特征是直接与13世纪以巴黎圣母院乐派为代表的复调音乐创作的“古艺术”对峙的，其特征的表现多样。

② 艺术设计十五讲第二讲_新艺术运动

（三）新艺术运动  

1895年法国设计师萨穆尔·宾在巴黎开设了一家名为“新艺术”的尺誉艺术设计事务所，它标志了新艺术运动在法国的兴起。欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的特点。艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外，还追求比艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术，新艺术突出地反对向任何一个时代模仿或吸取灵感。

新艺术是装饰艺术中一个短暂而有意义的流行样式。新艺术运动的代表人物的装饰就是目的本身，而不是为了功能。如果说艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术，那么，新艺术运动从大自然中汲取创作灵感。以日常生活作为艺术的对象，观察自然中的昆虫察坦、植物、动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。

新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响，唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活，主张为了美的体验而对美进行体验。

新艺术运动的一些艺术设计作品体现了唯美主义美学的主张。

1 、 “ 新艺术 ” 运动（名词解释 ) ：

（ 1) 定义： 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，是一次内容广泛的设计运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

(2 ）时间： （约1895—1910）19世纪末、20世纪初

(3) 发源地： 由1895年的法国起源。

（ 4 ）发展： 从法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动所取代。

(5) 性质： 一次影响面相当大的装饰艺术运动

(6 ）目的： 艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

（ 7 ）源泉： 哥德式、日本浮世绘（江户时期)

(8) 地位： 从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革涉及的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。

(9) 理由： 该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。

（ 10) 新艺术运动派别（按线条装饰分 ) ：

曲线派：

①主张：师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。②代表：法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等。③特点：最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和线条，充满内在活动。

直线派：

①主张：与机械生产相适应的简洁直线几何形态。②代表：英国格拉斯哥学派、维也纳败困桐分离派。

③特点：直线为主，形态、色彩简洁。

2 、 “ 新艺术 ” 运动的主要特征

（ 1) 强调手工艺，反对工业化。

（ 2) 完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。

（3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。

（4）装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。

（5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

3 、对 “ 新艺术 ” 运动的评价：

（1)从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等等，则为90世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

(2）准确的说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。

4 、 “ 新艺术 ” 运动与 “ 工艺美术运动 ” 的比较：

（1）“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。这是一次内容很广泛的设计运动，涉及十几个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画，一直到雕塑和绘画艺术部受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

（2)从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：

①它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；

②它们都是对工业化风格的强烈反映；

③它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

④它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；

⑤它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。

(3 ）两个运动之间比较不同的地方是：

①英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

②这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到欧洲各国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这场运动的时间大约从1895年开始，一直持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这场运动中产生的大

量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

5 、 “ 新艺术 ” 运动在各国的称谓：

德国：青年风格；奥地利：维也纳分离派；斯堪的纳维亚国家：“工艺美术运动”

③ “新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格

主要人物：安东尼·高迪。

设计思想：

他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。

作品风格：

在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。

(3)新艺术怎么来的扩展阅读：

历史背景

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

④ 新艺术运动详细资料大全

新艺术运动（ Art Nouveau ），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

基本介绍

• 中文名 ：新艺术运动
• 外文名 ：Art Nouveau
• 时间 ：19世纪末20世纪初
• 地点 ：起源于法国，对艺术形式产生影响
• 性质 ：形式主义运动

历史起源,社会因素,文化因素,技术因素,传播发展,主要特点,联系区别,主要影响,法国,德国,比利时,西班牙,奥地利,代表人物,

历史起源

社会因素

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

文化因素

所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

技术因素

设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

传播发展

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多着名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调 装饰与结构因素的一致和协调 ，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。 艾米里·加利 玻璃作品 工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1 890年至1910年间达到了 *** 。

主要特点

1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化； 2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格； 3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态； 4、 装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响； 5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

联系区别

与工艺美术运动的联系 艾菲尔铁塔 1、它们都是对矫饰的 维多利亚风格 和其它过分装饰风格的反动； 2、他们都是对工业化风格的强烈反映； 3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； 4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机； 5、它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘） 与工艺美术运动的区别 工艺美术运动：重视中世纪 哥特风格 （又称歌德风格）； 新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向 自然风格 、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态 “曲线风格 ”。

主要影响

新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、义大利等以此命名，而 德国则称之为“青年风格”（Jugendstil） ，奥地利的维也纳称它为“ 分离派 ”（ Secessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为 “工艺美术运动 ”。

法国

法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商 萨穆尔·宾 于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。 设计组织：新艺术之家， 现代之家 ， 六人集团 ； 代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶·格拉斐，爱米勒·加雷，路易·马若雷尔，勒内·拉里克，欧仁·格拉塞，土鲁斯·劳特累克，皮埃尔·波那尔，埃克多·基马。

德国

德国称作“青年风格派”。 代表人物：彼得·贝伦斯：透平机车间；恩德尔：慕尼黑剧院 达姆施塔特1901-03现代艺术展

比利时

比利时的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的 民主色彩 ，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡 民主主义 、 理想主义 ，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。从意识形态上来说，他们是 现代设计思想的重要奠基人 。 维克多·霍塔建筑 作品Solvay 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。1884年组成了二十人小组，通过举办艺术展览使比利时人接触现代艺术思想。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。 设计组织：二十人小组，自由美学社 代表人物：维克多·霍塔， 亨利·凡德·威尔德 。

西班牙

代表人物 安东尼·高迪 （1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计 灵感大量来自他广泛阅读的书籍 。早期具有强烈的 阿拉伯摩尔风格特征 ，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计 不单纯复古而是采用折衷处理 ，把 各种材料混合利用 。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞隆纳卡罗林区的 文森公寓 。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高迪从中年开始，在他的设计中，糅合了哥德式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高迪最富有创造性的设计是 巴特罗公寓 ，该公寓房屋的 外形象征海洋的海生动物的细节 。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。 米拉公寓 米拉公寓 米拉公寓进一步发挥了巴特罗公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞隆纳市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。 教堂设计 在高迪所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的圣家族大教堂。该教堂1881年委托高迪设计，1884年始建，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥德式建筑式样，设计有18座高塔，截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。尖塔虽然保留着哥德式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。 安东尼·高迪 “圣家族大教堂” 西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。

奥地利

奥地利美术协会 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托·华格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。 代表人物 华格纳 是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包浩斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的 维也纳新修道院40号公寓， 就体现了他的“ 功能第一，装饰第二” 的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。 奥托·华格纳 史泰因霍夫教堂 建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称华格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。 约瑟夫·奥尔布里希和约瑟夫·霍夫曼是华格纳的学生，他们继承了华格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。 与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师华格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。 画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。 维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。

代表人物

绘画 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt) 阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha) 奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley) 尤金·格拉谢特(Eugene Grasset) 爱德华·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土鲁斯-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard) 建筑 奥古斯特·安德（August Endel) 安东尼·高迪（Antoni Gaudi) 维克多·霍塔（Victor Horta) 约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman) 赫克托·吉马德(Hector Guimard) 察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·苏利文（Louis Sullivan) 奥托·华格纳(Otto Wagner) 家具设计 卡罗·布加蒂（Carlo Bugatti) 亨利·凡·德·威尔德(Henry van de Velde) 玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利（Emile Gallé） 勒奈·拉利克（René Lalique) 路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany) 其他的装饰艺术 C·R·阿什比（Charles R. Ashbee) 萨穆尔·宾（Samuel Bing) 威廉·巴拉雷（William Bradley) 朱尔斯·德布鲁法特（Jules Brunfaut) 赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers) 招贴设计 阿尔丰斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国） 彼得·贝伦斯 （Peter Behrens,1868-1940，德国） 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利） 科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利） 达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国） 凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时） 威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国） 爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）

⑤ 简述新艺术运动灵感来源的三个方面

新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。 社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和着名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

⑥ 新艺术是怎么得名的

法国新艺术之家室内设计术的代表性人物是出版家和设计师宾，他原在德国，后定居巴黎，十分喜爱日本艺术，东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响。1895年他在巴黎开设了一家谨败型名为“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助几位志枯尺趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂祥猜成风气，新艺术由此而得名。

⑦ 新艺术主义纹样的艺术名词来源是什么

新艺术主义纹样的艺术名词来源是什么:新艺术名称源于萨姆尔·宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极 社会背景：英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。然而，由于这场否认大机器的工业生产，将美的设计与机械生产完全对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏，所以，这场运动存在明显的不足和缺陷。正因为如此，不少艺术槐厅家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动、一次内容广泛的设计运动。学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。 代表人物：萨姆尔·宾、埃克多·基马（Hector Guimard 1867—1942）、爱米勒·加雷（Emile Galle ）、维克多·霍塔（Victor Horata 1867—1947）、享利·凡德·威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）、安东尼·高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926）、奥托·瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、居斯塔夫·克里木特（Gustav Klimit）、格拉斯哥四人团（Glasgon Four） 代表图案： 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘（图3-1）的影响，从日本江户时期的工艺美术品如本刻、扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。 “新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。 “新艺术”运动从法国产生，迅速蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中铅含隐欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这场“新艺术”运动在上述国家和地区尽管有着共同的特征，但是在各个国家表现的侧重点并不相同，甚至连名称也不同。在英国称“现代风格”，新艺术风格的两个主要表现形式，曲线的和直线的，都来自英国；法国称为“新风格”；德国称“青年风格”，其前期尚未脱离欧洲大陆的自然主义主流，后期则转向更抽象的线条风格；在意大利称为“自由风格”也称“花草风格”；在奥地利称为“分离风格”；在斯堪的纳国家则称“工艺美术运动”；在西班牙称为老皮“现代主义”，如此种种，不一而足。正因为名称歧异，以至于有人认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。 “新艺术”运动席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、工业产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。 曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。植物形状主宰了大部分曲线风格新艺术设计作品，百合属、鸢尾属、旋花属和罂粟属植物是设计师所爱用的植物种类。枝茎、树叶和花瓣可以按设计师的愿望缠绕、拉长和弯曲。新艺术曲线的节奏感，使设计师们自然而然地到舞蹈中寻找题材。美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为许多图形设计师创作的主要灵感。 与曲线风格同时并存的直线风格，主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托希为代表，直线风格派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。 不给分说不过去哦，我是大学的设计史老师~哈哈
采纳哦

⑧ 简述新艺术运动灵感来源的三个方面

新艺术运动灵感来源竖皮乎销的三个方面主要体现在：
1、高度程序化的自然元素。
2、曲线、图余顷差案外观、强烈对比的空间和平坦的画面。
3、在欧洲传播的东方文化。

⑨ 法国新艺术运动的特点是什么

“新艺术”(
Art
Nouveau
)
是一个法文名词，十九世纪末在欧洲有大约五、六个国家是用这个名称来发动这场运动的，其中包括法国、荷兰、比利时、西班牙、义大利等；德国则称这场运动为“青年风格”(
Jugendstil
)，在奥地利的维也纳，它被称为“分离派”。(
Seccessionist
)，在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术运动”。虽然名称各异，但整个动的内容和形式则是相近的。
法国的设计运动早在十九世纪末已经开始酝桐棚酿。1900年的巴黎世界博览会是“新艺术”在法国崭露头角的开始，从那个时候起，法国的这场设计运动历时二十馀年，是所有有档轮迹关国家中持续最久的国家。这场运动行并的名称也是缘由法国家具
设计家萨姆尔‧宾
(
Samuel
Bing
)
在1895年开办的设计事务所的名字--“新艺术之家”
(
La
Maison
Art
Nouveau
)
而产生的，评论家取其中“新艺术”为名，来称这个席卷欧美的设计运动，因此，法国应该被视为“新艺术运动”的发源地。
答案补充
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源。

⑩ 安东尼奥·高迪和西班牙“新艺术”运动

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·  欧洲各国的“新艺术”运动的相似之处：

（已经提了好多遍啦，一定要记住啦）

都是对于矫饰的维多利亚风格的反对

都是对于机械、大工业化风格的不安的体现

都采用了自然主义的形式

都反对采用直线

被评论家揶揄为 “面条风格”“蠕虫风格”（噗）

但是

各个地方的具体表现方式却不尽相同

其中 最为极端、最具有宗教气氛的 “新艺术”运动：

地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部地区和巴塞罗那地区

其中最重要的代表人物、可能也是唯一重要的西班牙“新艺术”运动的代表人物：

建筑家安东尼奥·高迪

· 他这一生：

高迪出身卑微，生于一个铜匠家庭，是一名普通手工艺人的儿子

先天身体不好，一生受到肺炎折磨( •̥́ ˍ •̀ू )

但是

高迪从小好钻闷贺毕研，勤思索

17岁时，高迪到卡塔兰的省城巴塞罗那学习建筑

由于家庭贫困，他不得不利用课余时间在建筑公司打工来支持学习与生活

他在学校不算是一个特别优秀的学生，但基本功相当扎实

在学院的最后一段时期中， 他已经开始离开常规的建筑规范，进而追寻自己的发展方向

他被教授们认为或者是天才或者是疯子，他一生都被人这样看待

· 从心理上来讲，高迪相当平民化：

他一向觉得自己是一介平民，一个普通人

当他被车撞成重伤，刚刚苏醒过来

发觉人们已经认出他是建筑大师，要把他从平民医院移到高级医院时

他说:

“我的地方是这里，是在穷人之中。”

这反映出高迪的矛盾心态：

精神上的贵族和感情上的平民

高迪的设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍

（所以，你还不开始读书吗？）

高迪所熟读的书籍当中，法国建筑师维奥列特·勒·杜克的作品对他影响相当大

杜克的作品主要描述与介绍了：

11~13世纪的法国建筑

成为当时青年建筑师们的“圣经”

巴塞罗那是西班牙的经济中心

同时也是艺术、设计的中心

经济实力雄厚的巴塞罗那颇具自由主义的思想气氛

它的艺术和建筑设计风格也非常独立，高迪自然会受到影响

· 高迪的职业生涯：

起初：“摩尔风格阶段”

这个时期的作品大部分都有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点

典型设计:

文森公寓

这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖做镶嵌装饰处理

是高迪的第一座摩尔风格建筑

他的金主爸爸：

企业家居里家族

·   1883年，高迪为居里设计了第一个项目

那是在加拉夫的一幢狩猎的小屋

风格与文森公寓相似，受摩尔风格的影响

·  1884年， 他设计了居里在巴塞罗那的居所

摩尔风格仍然强烈

但是出现了些特殊的地方：

居所公园的大门就具有强烈的“有机风格”和表现主义特色

他把马既改拍漏成了图书馆，虽然大量采用当时流行的“新艺术”运动风格

(这栋建筑现在是巴塞罗那的技术建筑学院)，新哥特主义的痕迹仍处处可见

新哥特主义凤格和新艺术风格的混合，在高迪为居里后来设计的多栋建筑中都可以看到

·  1886年， 他开始为居里设计在巴塞罗那的主要住宅

一所巨大的宫殿式建筑

大量采用金属浇铸工艺制作的金属构件，具有强烈的“新艺术”运动特征

·  高迪从中年开始，逐渐摆脱了单纯哥特风格的影响，走出了自己的风格道路

他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩

不少装饰图案都有很强烈的象征性

·  1898年， 他为卡尔维家族设计了巴塞罗那的住宅

是他的风格转变的一个重要的转折蚂芹点

·  居里公园 是高迪的一个非常重要的设计项目，也是一个没有完成的设计项目

公园的设想是居里提出来居里对于英国园林很有兴趣

高迪利用这个机会企图设计一个与周围的乡村环境和谐地浑然一体的公园

但是他只完成了整个宏大设计计划中的两个建筑

他的地面镶嵌具有巴塞罗那后来出现的艺术大师胡安.米罗的绘画特色

他的绘画是立体的，是通过建筑表现出来的

装饰构思充满了儿童式的想象和天真

·  1904- 1906年，高迪在巴塞罗那设计了巴特罗公寓

这个项目进一步发展了他在居里公园上的想象力

房屋的外形象征海洋和海生动物

该建筑标志着他的个人风格的形成

·  他在同一时期设计的另一栋公寓：

米拉公寓  

由于风格极端，引起当时巴塞罗那市民的愤怒

报纸上以“蠕虫、大黄蜂巢”等各种诨名来攻击这个设计

这栋公寓完全采用有机主义手法，是“新艺术”运动的极端作品

无论外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面

整个建筑好像一块正在融化的冰激

· 这个项目表现了啥？

“新艺术”运动对于机械的强烈反感

对于工业化的强烈挑战情绪

对于维多利亚风格过分装饰的厌恶

以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索

对于新风格的高度容忍

卡塔兰人的丰富的想象力和创造力

米拉公寓对于了解“新艺术”运动风格的思想实质和形式特征非常有帮助

1984年，米拉公寓被联合国科教文组织列入世界文化遗产名录，并向公众开放

·  在高迪所有的设计当中，最重要的还是他投人43年之久，

并且至今尚未完成的

圣家族教堂

这座教堂的有机结构和外形，大胆地向当时弥漫世界的工业化风格挑战

虽然这种挑战是微弱的、孤立的，但是在巴塞罗那地区却显得非常雄壮有力

高迪去世迄今90多年了

但是他的影响却依然存在

特别是在后现代主义风起云涌的时期

他的风格一度被新一代的设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴

每当提及这样的大师，心里总会很感动

他们的一生

我们的一生

究竟何去何从

“临行回头望向不远处，

荒芜小镇等风来

今朝一别又别再几年

纵然茶凉酒也寒

待我功成名就再举杯

饮下玉液庆功酒

回首看见爹娘的面容

早已苍白的脸孔”

▲

sigh

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