该怎么聊艺术展

⑴ 如何形容一次难忘的艺术展

在我的小学生涯中，经历过许许多多，各种各样的事，他们像一颗颗珍贵的钻石镶嵌在我难以忘怀的童年里。
五年级时，学校举办了第一届“交大附小艺术节”。学校给五年级确定的主题是纸艺服装大赛，邀请五年级所有才华横溢的小设计师自愿报名参加，参展后由全校师生进行投票决出优胜者。当我得知这个消息后，激动万分，不禁暗暗自喜，心想：“我对服装设计可是情有独钟，这可是我的专长呀！”比赛要求两个同学共同完成，我赶忙请来好友协助我一起完成。
挑好了纸，选好了料，我们俩便开始忙活起来：先在纸上画出一张我们双方都满意的草图，再为它涂上颜色。接下来我们便拿出一张张五颜六色的彩纸，剪成一条条等宽的纸条。红的，绿的，黄的，蓝的......一条又一条，一针又一线，缝了又拆，拆了又缝。虽然制作起来很不易，但我们却很享受这个过程。一说一笑，乐此不疲，时间就在不知不觉中流过。经过了漫长的五天缝制，一条由彩虹七色组成的靓丽长裙终于完成了。我们都很满意，毕竟是我们自己独立完成的作品，哪能不对他喜爱有加呢？
“艺术节马上就要开幕了，你准备好了吗？”我的搭档关切地问。“当然了，咱们的作品一定是最好的！”我自信满满地说。“现在有请五年级纸艺服装大赛选手入场！”广播里传来阵阵呼唤。“嗯，你得走了，祝你好运！”我的搭档对我说。我穿着我们的设计作品，骄傲地走上舞台。我一登台，彩虹长裙炫丽的色彩，优雅的造型，配上我修长的身材，飘逸的走台，立刻震惊四座，吸引了全场所有人的眼球。我朝台下的观众微笑着，瞥见他们在选票上记下我的号码并放入投票箱里。我真的好激动，好激动。转眼间一周过去了，我们的作品如愿以偿地获得了交大附小第一届艺术节的第一名。时间过得飞快，不觉一年又过去了。每当看到学校里展示我获奖的照片时，我心里仍荡漾着一股热流。我很感谢这次艺术节，因为他给了我一个展示自己的平台，成就了我小学生涯中亮丽的一笔。

⑵ 我们为什么要多看艺术展

我是一个对艺术怀有敬畏之心的人。

不是学习艺术出身，但喜欢花时间去看一些艺术展。

很多时候，我其实并没有真正看懂那些艺术作品到底在表达什么，但我还是喜欢去看，因为 它们带给我的视觉美感以及引发我的一些思考，是一种精神享受。

不是所有人都有幸能与艺术结缘，但是， 看展，让作为普通人的我觉得离艺术又近了一步。

之前我一直觉得艺术高高在上，是凌驾于现实，超越普通人思维的表现形式，但是，前不久我参观了一个以“菜市场”为主题的展，我思考， 其实，艺术，是不是也就存在于你我之间的一些平凡情境之中呢？

“流行实验室”之菜市场是李宇春作为总监制，联合徐震、张鼎、郭鸿蔚、何翔宇、高露迪、aaajiao、高磊、刘佳玉、陆平原、袁可如，10位中国年轻一代颇具代表性的当代艺术家在上海兴业太古汇商业区内进行的一场大胆有趣的艺术实验。

徐震《恐龙食品有限公司》

徐震带来的是起源于2007年的作品《恐龙食品有限公司》。艺术家将各种腊肉拼接成了一条恐龙的模样，让日常食材经过重新包装并置于全新语境。当这条烤恐龙作为雕塑装置陈列在现场，艺术品和商品之间的边界被彻底打破，而其作为整个菜市场的橱窗部分，在公共空间的出现，也为观者还原了一种熟悉并陌生的原生态菜市场景观。

“我的视角” 一进展区就迎面一只逼真的大恐龙，真是刺激！还是腊肉味的，有时候我真的很佩服这些艺术家，什么东西在他们手底下都能成形，这种“变废为宝”的能力实在令人羡慕！

高磊《咀嚼》

《CHEW咀嚼》利用未剥离锡纸的口香糖条与裸露的口香糖条作为素材，分别构成“咀嚼”英文单词C、H、E、W的字样。而艺术家在装置中模拟的各类服务窗口排队的结构，也赋予了作品日常而疏离的体验感。

“我的视角” 这就像是口香糖的一场聚会，我和朋友一直在琢磨，这口香糖是真是假？然后工作人员告诉我们，千万别吃，有毒！好吧，我们就乖乖欣赏吧！

郭鸿蔚 《听音乐长大的玉米》

在人与植物之间，音乐可否成为让其获得某种通感的可能？来自成都的艺术家郭鸿蔚提出了这样的命题。与科学家合作，在云南和贵州的两片玉米田中，郭鸿蔚以田野实践的方式，在田间搭建了阵列音箱为玉米播放音乐，并选择以视频的方式将玉米的成长全程记录。而这样对于玉米生长形态的改变会让味道产生如何的变化？这正是人们希望在作品《听音乐长大的玉米》中寻找的答案。

“我的视角” 音乐是无国界的，甚至是超物种的，植物听音乐也会有自己的感受，不同的音乐还真是养了不同的玉米，而且这些玉米都是真的，是可以买回家的噢~

刘佳玉《菜市场和弦》

而作为对于植物与音乐关系的另一种解剖，年轻的艺术家刘佳玉则在装置作品《菜市场和弦》中提出了迥然不同的可能。在这一作品中，无论是西瓜还是香蕉，艺术家利用了农作物体内的电解质，从而让每一件农作物都变成了新的乐器。艺术家希望在此以新媒体艺术媒介作为手段，削弱技术与日常生活看似泾渭分明的距离感，重新创造人们对市井生活新的感知。

“我的视角” 一很多东西都是天然的乐器，都有自己的频率，我也上手敲了敲这些植物，还真能发出不同的声音，可惜，我笨拙的手，敲不出一段入耳的音乐。

高露迪《仙境》

由仿真面包片组成的床垫散发着阵阵奶油味，对观者来说，从嗅觉、视觉、触觉等多重错位的感官刺激能够激发出困惑而全新的感受，而这样多维度的体验则构成了混杂着虚拟与真实的“仙境”体验。

“我的视角” 这里面的面包是真假掺半的，但是真的和假的一时还真挺难分辨，这不就像我们的日常生活吗？真亦假时假亦真，真真假假难辨。

我们去的时候，这张仙床已经被睡塌了，连李宇春都还在找罪魁祸首！

但是别怪我们，毕竟，谁都想和春春来一次“亲密接触”~

何翔宇《200克黄金62克蛋白质》

《200克黄金62克蛋白质》以一种颇为昂贵的方式，呈现了人们日常生活中随处可见的蛋托。这枚以铜质材料制成、并在表面施以鎏金工艺的蛋托，将原本廉价并且充满工业流水线感的保护结构，转化为一种成本昂贵的神圣形象。对于观者来说，这样的反差可以被视为是对生活的全新观察角度，也用一种狡黠的方式让人们重新思考日常生活中的“剩余价值”。

“我的视角” 这个我就简称它为“神圣的鸡蛋”吧，这可能是我第一次这么认真地深情地观察一堆鸡蛋和蛋托，一大片的呈现，确实有一种庄严感，所以， 万物皆是艺术品，只是在日复一日的习惯中，我们可能就忽略了它的光芒。

袁可如《科纳瑞恩》

年轻艺术家袁可如呈现了一个拥有四个人物角色的赛博题材AVG电影游戏《科纳瑞恩—觉醒篇》。这件作品构建了一个相对复杂的虚拟赛博世界，将实拍影像和游戏互动相结合，探索了电影观看和体验的可能。而四台复古游戏机的出现，模拟了常常与菜市场相伴出现的街机和游戏厅，及其所代表的充满复古情怀的游戏时光。

“我的视角” 这是展厅里最具科技感的场景了，游戏厅、霓虹灯光，好像回到了小时候，非常适合拍照，怎么拍怎么酷炫，分分钟感觉自己化身为宇宙战士！

陆平原《阅后即食》

将故事打印在可食用的糯米纸上，供观众购买、阅读并品尝。而这些故事则被挂在一只人们熟悉的、巨大“鲨鱼咬手”玩具装置中，让人在取阅故事的时候感受到某种幽默的焦虑。与此同时，观者在阅读并食用这些故事的同时，也会有被其他物体当成食物的错位感。

“我的视角” 哇塞，可以吃的纸，这个真的太好了！如果吃完就可以把里面的内容全部记住，那简直是广大学生朋友的福音啊！

那个，服务员，先给我来打纸，我要吃书了！

张鼎《肉铺》

这片长达10米的半封闭空间可谓是整场展览最为引人注目的场景之一，在这个入口仅容一人通过的狭长空间内，艺术家延续了其对空间强大的控制力，用戏谑的方式再现了一个熟悉的购买场景——位于菜市场中心的肉铺变成了摩登的Disco舞厅，最为原始粗暴的肉质形象与巨大的Disco球所发出的迷幻灯光交替出现，结合音乐所构成的漩涡，在这样的奇妙场景中，让肉铺这样平常的空间拥有了颠覆性的体验。

“我的视角” 这是我最喜欢的一个作品，非常好玩，一进去就有种Disco舞厅既视感，高挂的肉铺橱窗，迷幻的灯光交相辉映，一下子就让肉铺鲜活了起来，仿佛下一秒，铺子里的肉肉就会跳起了动感的Disco，别拦着我，大家一起来~

我是个不太爱逛菜市场的人，但如果菜市场都能这么酷炫和充满趣味，我想，逛菜市场也会变成一件时髦的事。

我在“菜市场”现场也发现很多不同年纪的人，老老少少都有，大家都带着一脸好奇认真地观察眼前的作品，看一看，闻一闻，摸一摸，觉得有趣的时候还会会心一笑，这种感觉就像去菜市场买菜一样，很有真实感。

这是个免费的艺术展，其实 李宇春当初办这个展的初衷非常棒，就是让艺术走下神坛，让大家走进艺术，多去看一看，多一些体验和感受。

诚如标题所说，我们为什么要多看展？

其实，看展也可以说是一种对生活的仪式感。

给自己多一些美的体验，拓宽眼界，延伸思考，让艺术成为生活的一部分。

懂不懂艺术都不要紧，并不妨碍你做一个积极的艺术分子。

毕竟， 现实生活已经够百无聊赖，去艺术家的世界做一做梦也是好的。

部分图文来源于网络

⑶ 如何与艺术家合作来推广他们的艺术作品

每家媒体的读者群和宣传渠道并不完全一致，画廊一般每年在多家刊物上为艺术家投放宣传广告。我们稍微做了一个统计：就一个展览而言，画廊大概要为艺术家做10到20页的纸质媒体广告宣传和多家网络媒体的宣传，希望将艺术家的作品推荐给更多的藏家和爱好者，以提高该艺术家的受众群。即使没有展览，画廊一般也会将艺术家的作品定期推荐给多家媒体，进行形象宣传。

⑷ 如何办一场艺术展览

想要办一场艺术展览，我们需要做到以下几点：
1、在我们摆展览的时候，我们要考虑到作品的样式，而且最好是选择那些能够吸引人的作品，这样更能吸引别人的眼球。
2、在我们选择地理位置的时候，最好是偏市中心的位置，这样人流量才会大，从而来吸引更多的人前来观看。
3、在外观的设计上，我们最好是结合着一些作品的效果来设计，这样整体看上去才会更融合。

⑸ 去观看艺术展，结果发现都没什么差别，要怎么欣赏它的美

我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。

艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。

⑹ 干货|如何看懂高大上的艺术展

身边总有朋友会问我们，最近又有什么好看的艺术展啊，有没有可以推荐的？

首先真的很欣慰，越来越多不搞艺术的朋友也开始看展了，虽然他们总说，其实去看展很多时候也看不太懂，更多是好奇，或者只是纯粹去感受下，看看艺术家的世界和自己看到的世界有什么不同。

艺术，本就没有标准答案，艺术就是需要靠自己去感受的，只是有的人感受多一些，有的人感受少一些。

而看展本质就是一个艺术熏陶的过程，当你看过那些艺术大师们的杰作，看过足够多的好作品，当你感受得多，你的眼界和观念就会被打开，你的审美水平就会慢慢提升。

但是，当我们真的去看了一个不错的艺术展，有人可能排了老长的队，进去后茫然走一圈，然后感慨一声：“啊，真好看！” 或者疑惑一下：“哪里好看了？”传说中的顶级大师名作就在眼前，却又好像离它很远很远……

那么问题来了， 我们怎么才能看懂这些艺术大师的作品呢？

①  观看作品旁的介绍  

宽宏的约翰·弗雷德里克顿萨克森候选的肖像

老卢卡斯·克拉纳赫 1533年

首先我们可以看看每一幅作品旁边的作品介绍和背景资料。通常一个好的展览，都会配上相关的简要介绍，我们可以通过这些介绍信息，对作品和艺术家有一个基础的了解。而此次展览策划中，每一幅作品都配上了200～400字的介绍，算是比较深入了，这也是清华此次策展中非常人性化的地方。毕竟很多人除了达芬奇、梵高、莫奈等耳熟能详的大师之外，对其他大师可能了解的比较少。

②  相互比较着去欣赏

让-奥古斯特•多米尼加国•安格尔《朱庇特和忒提斯》（左图）

皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿  《穿红衣的年轻女子》（右图）

当我们看完作品旁边的文字介绍之后，再看这些名画可能还是有点懵，这时候，我建议大家相互比较着去欣赏。因为时代的不同，同一个展厅内，两幅相邻的作品，就有可能相差50年-100年。一个时代有一个时代的发展，不同时代的政治、经济、文化特征，通常会反映在艺术作品中。比如，浪漫主义和印象派，当你相互对比的去欣赏，你会发现有许多不一样的地方。当我们用比较大眼光去欣赏这些画作时，艺术鉴赏能力也在逐渐提高。

③  以历史时间线纵向去宏观感受

每个艺术流派的诞生，都有着特定的历史背景和环境。比如，文艺复兴时期的美术作品，立体空间的表达意识开始明显增强，也就是大家理解的素描。虽然立体素描已经开始成熟，但是，当时的色彩语言并没有那么丰富。这和当时的工业发展有关，文艺复兴时期的颜料还是以手工磨为主，而像现在这样丰富的锡管颜料一直到19世纪末，印象派时期才开始普及。正因为开始普及了便于携带的颜料，才使得外出写生成为可能，否则以前像罐头一样的颜料，带出去写生可就太费劲了。

按照历史发展纵向观看作品，远远比单独看一张作品，理解得更深刻，更能明白其中的变化。比如，从15世纪到20世纪的艺术变化，我们就可以在达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘朦胧和梵高《向日葵》的生命热情中看到。

而清华艺术博物馆的这次展览，正是按照历史发展的脉络策展，就像是西方现当代艺术史的一次短暂巡礼，从文艺复兴一直到现代主义和后现代主义，每个艺术流派都清晰呈现。一个展看下来，你就可以对西方艺术史了解得更透彻了。

④ 了解一定的绘画语言

阿梅代奥•莫迪利亚尼  《保罗•亚历山大医生肖像》

布面油画   100.5×81.5厘米   1909年

如果不了解一定的绘画语言，哪怕是大师的杰作摆在你面前，你也可能会觉得枯燥无味，因为心里没有共振的基本元素。绘画就像是一个媒介，它将艺术家的性格、情感、过往的经历、当时的情绪，通通注入到艺术作品中。当你也懂这些绘画语言，才更容易获取艺术家在作品里表达的情感、注入的能量。

绘画是有一定门槛的，油画就有油画语言的门槛，而跨过这个门槛的关键是要去尝试了解一些基本的绘画语言，比如“轮廓线的虚实变化”、“明暗对比”、“色彩的层次变化”，否则，我们去看再多的画展，艺术欣赏水平可能还只是停留绘画形象的美与丑，却看不到绘画作品中的音乐节奏。

⑤   找一个懂油画的朋友或艺术工作室一起看展

克劳德•莫奈  《睡莲》

布面油画   101.0×90.0厘米   1908年

对于绘画语言的了解，最快的学习方式，莫过于跟着懂绘画语言的朋友一起去看展，让专业的人来做专业的讲解。比如这次的“西方绘画500年”特展，作品都是油画，对很多人来说，其实是陌生的，因为我们不懂油画的绘画语言。如果你不想让看展变成凑热闹，如果身边刚好有懂油画的朋友，或者遇到靠谱的艺术工作室，那就跟着他们一起去看展吧。也许，当你懂了一些绘画语言，你的眼界才真正被打开，艺术观念的更新也会让你的生活不一样。

比如，莫奈的绘画语言中，他看到那么丰富多彩的颜色，是真的超出常人么？其实不然。我们做一个小实验：面对一面白墙，去看白墙的中间和上下左右四个方位，用心感受，你会发现四个方位的白色均有颜色的变化，比如右边可能在白色的基础上偏红，上方在白色的基础上偏蓝。不用怀疑自己的眼睛，你的这种色彩感知是对的感受，也是最好的感受，而莫奈只是将这种视觉感受放大，展示给了观众。

⑥   用心去感受再感受

乔治•莫兰迪  《静物》

布面油画   30.0×35.0厘米   1948-49年

当我们不看任何文字介绍，也不懂任何绘画语言，没有别人的专业讲解，我们看一幅作品，怎么看？也很简单，用心灵，而不是用眼睛。

绘画语言本身就是最直接的一种表达方式，这种语言可以不经过大脑的解码，就让你感受到艺术家的品格、特质、当时的情绪、情感。解码这种语言最基础的就是“用心”俩字，而并非眼睛本身。当你伫立在一幅作品前，用心感受的时候，也许你没有多么大彻大悟的感觉，但你一定和这位艺术家在情绪和情感上走得更接近了。比如梵高的作品，你能够感受到他对生命的热情和生活的挚爱，而莫奈的作品，你能感受到他平凡生活中的惬意和自在。

用心去看去感受，恰恰是我们这个浮躁的时代，最容易丢失的，而这才是看展的关键，因为，欣赏艺术，你的感受最重要，那是别人没有的。

在人世间活着，就有诸多的烦恼，坑坑洼洼的人生旅途是大多数人的常态，如果在低谷的时候，还能够看到树木丰富多彩跳跃的颜色，擦肩而过行人嘴角上的微笑，普通瓶瓶罐罐投影上虚实相生的美，你就有了一双艺术的眼睛，而艺术的眼睛可以让你的人生感受到更多幸福和满足。

美也，带你去看展，希望你在生活里有艺术的眼光。