黍离这首诗歌有什么艺术特色

㈠ 《诗经·王风·泰离》 此首诗的艺术特点

《诗经·王风》中没有《泰离》篇，但有《黍离》篇，可能是因为“泰”与“黍”字形相近而误。《诗经·王风·黍离》诗的艺术特点，主要有中蠢御以下几点：

1、借景起兴。全诗分档物三章，每章八句，前二句都是借景起兴，引出第三、四句浪子彷徨不忍离舍家园远去的描述，后四句以旁人对“我”的态度来烘托浪迹天涯的悲情，并以呼天抢地的形式，愤怒谴责给自己带来灾难的罪魁祸首。兴，是一种创作手法，它以其他事物为发端，引起所要歌咏的内容。使用起兴手法，可增强诗歌的生动性和鲜明性，增加韵味和形象的感染力。

2、重章叠句。本诗采用了重章叠句的形式，各章间仅有个别字句有变化。第二句尾的不同字：“苗”、“穗”、“实”，不仅起了分章换韵的作用，而且造成景致的转换，反映了时序的迁移，说明浪子长期流浪而不知所归卖岩。第四句末分别是“摇摇”、“如醉”、如噎”，生动地显示出浪子长期“行迈”而内心逐渐加重的悲伤，其余各句反复咏叹，有回环往复之妙，使强烈的悲愤之情倾吐得淋漓尽致。

㈡ 《国风·王风·黍离》，这首诗的主要特点都有哪些

这首诗主要有一下几个特点，其一是这首诗总共分为三个部分，也就是三章，其每章的句数是一裤简样的，都是十句，而每章的字词的数量也是一样的，并且三章的结构也是一样的。其二是这首诗的每章中，字词基本上是一样的，只有六个字是不一样的。《国风·王风·黍离》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的经典诗句之一。《诗经》主要写于先秦时期的作品，总共收集了三百多篇诗歌，主要写劳动，爱情，战争，婚姻，宴会等等方面。

在这首诗歌中，我们还可以感受到作者的痛定思痛，在作者看到国家的状况的时候，在自己走在这凄凉的小路的时候，内心不由自主地忧愁起了国家，这正是“一切景语皆情语也”的表现。

㈢ 黍离的思想内容是什么

黍离的思想内容是因时世变迁所引起的忧思是无可争辩的，虽然从诗本文中无法确见其具体背景，但其显示的沧桑感带给读者的心灵震撼是值得细加体味的。这首诗中除了黍和稷是具体物象之外，都是空灵抽象的情境，抒情主体“我”具有很强的不确定性，基于这一点，欣赏者可根据自己不同的遭际从中寻找到。

《黍离》是东周都城洛邑周边地区的民歌，是一首有感于家国兴亡的诗歌，此诗由物及情，寓情于景，情景相融，在空灵抽象的核旦情境段氏蚂中传递出悯意情怀，蕴含着主人公绵绵不尽的故国之思和凄怆无已之情，全诗三章，每章十句。

特点

其主要的特点是用重叠的字句，回还往复地吟唱，表现出主人公不胜忧郁之状，此诗历代流传，影响很大。

后世文人写咏史怀古诗，也往往沿袭《黍离》这首诗的音韵，而“黍离”一词握埋也成了历代文人感叹亡国触景生情常用的典故。

㈣ 怎样解释诗经里面的《黍离》

首先我们来看一下《黍离》这首诗歌：

彼黍离离，彼稷之苗。

行迈靡靡，中心摇摇。

知我者，谓我心忧；

不知我者，谓我何求？

悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之穗，

行迈靡靡，中心如醉。

知我者，谓我心忧；

不知我者，谓我何求？

悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之实，

行迈靡靡，中心如噎。

知我者，谓我心忧；

不知我者，谓我何求？

悠悠苍天，此何人哉！

这首诗两千年来不断被传唱着，以至于人们把这种悲哀称作“黍离之悲”。这首诗的艺术手法也影响深远，南宋词人姜夔的着名词作《扬州慢·淮左名都》中就有句子“过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”，读之使人不禁联想到这位“行迈靡靡”的周大夫。

㈤ 黍离艺术手法赏析

黍离
先秦 · 佚名
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

全诗共三章，每章十句。三章间结构相同，取同一物象不同时间的表现形式完成时间流逝、情景转换、心绪压抑三个方面的发展，在迂回往复之间表现出主人公不胜忧郁之状，“三章只换六字，而一往情深，低回无限”（方玉润《诗经原始》）。

诗首章写诗人行役至宗周，过访故宗庙宫室时，所见一片葱绿，当年的繁盛不见了，昔日的奢华也不见了，就连刚刚经历的战火也难觅印痕了，看哪，那绿油油的一片是黍在盛长，还有那稷苗凄凄。“一切景语皆情语也”（王国维《人间词话》），黍稷之苗本无情意，但在诗人眼中，却是勾起无限愁思的引子，于是他缓步行走在荒凉的小路上，不禁心旌摇摇，充满怅惘。怅惘尚能承受，令人不堪者是这种忧思不能被理解，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。这是众人皆醉我独醒的尴尬，这是心智高于常人者的悲哀。这种大悲哀诉诸人间是难得回应的，只能质之于天：“悠悠苍天，此何人哉？”苍天自然也无回应，此时诗人郁懑和忧思便又加深一层。

第二章和第三章，基本场景未变，但“稷苗”已成“稷穗”和“稷实”。稷黍成长的过程颇有象征意味，与此相随的是诗人从“中心摇摇”到“如醉”、“如噎”的深化。而每章后半部分的感叹和呼号虽然在形式上完全一样，但在一次次反复中加深了沉郁之气，这是歌唱，更是痛定思痛之后的长歌当哭。难怪此后历次朝代更迭过程中都有人吟唱着《黍离》诗而泪水涟涟：从曹植唱《情诗》到向秀赋《思旧》，从刘禹锡的《乌衣巷》到姜夔的《扬州慢》，无不体现这种兴象风神。

其实，诗中除了黍和稷是具体物象之外，都是空灵抽象的情境，抒情主体“我”具有很强的不确定性，基于这一点，欣赏者可根据自己不同的遭际从中寻找到与心灵相契的情感共鸣点。诸如物是人非之感，知音难觅之憾，世事沧桑之叹，无不可借此宣泄。更进一层，透过诗文所提供的具象，读者可以看到一个孤独的思想者，面对虽无灵性却充满生机的大自然，对自命不凡却无法把握自己命运的人类的前途的无限忧思，这种忧思只有“知我者”才会理解，可这“知我者”是何等样的人：“悠悠苍天，此何人哉？”充满失望的呼号中读者看到了另一个诗人的影子。“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”！吟出《登幽州台歌》的陈子昂心中所怀的正是这种难以被世人所理解的对人类命运的忧思。读此诗者当三思之。

㈥ 概括《诗经·王风·黍离》的主题和艺术特色

梅格妮virgo ：你好。
《王凤 黍离》：诗中所蕴含的那份因时世变迁所引起的忧思是无可争辩的，虽然从诗本文中无法确见其具体背景，但其显示的沧桑感带给读者的心灵震撼是值得细加体味的。这首诗中除了黍和稷是具体物象之外，都是空灵抽象的情境，抒情主体“我”具有很强的不确定性，基于这一点，欣赏者可根据自己不同的遭际贺镇从中寻找到知旦与心灵相契的情感共鸣点。诸如物是人非之感，知音难觅之憾，世事沧桑之叹，无不可借此宣泄。《毛诗序》说周人东迁后行役到故都，见宗庙宫室，平为田地，遍搭拍扰种黍稷。他忧伤彷徨，“闵周室之颠覆”，因而作了这首诗。此说在旧说中最为通行。另一方面，从诗教角度视之，正因其为大夫闵宗周之作，故得列于《王风》之首，此为诗说正统，不可不及。

㈦ 复沓的章法在黍离中如何表现的 有什么艺术效果

《黍离》最突出的艺术表现手法是重章复沓，全诗三章，后两章只换了几个字，由“彼稷之苗”、更改为“彼稷之穗”、“彼稷之实”，通过“稷”的变化。

表明悲伤之重，与日俱增。由“中心摇摇”，更改为“中心如醉”，“中心如噎”，层层渲染，表明悲伤之浓，心情愈发沉重。

《诗经》突出的艺术表现手法

“赋”即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情，是《诗经》最常用的表现手法。“比”是比喻。“兴”是托物起兴，是诗歌开头引起下文的一种手法，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。

如《黍离》一诗，开头以黍稷的茂盛起兴，表达作者看到昔日繁华宫殿被旺盛黍稷所代替的悲伤之情。作者还运用“比”的手法，用“中心如醉”和“中心如噎”两个比喻使这种悲痛写得更加具体可感。

《诗经》主要采用四言诗，章法上主要运用重章复沓，大量使用叠字、双声、叠韵词语，加强语言的形象性和音乐性。