什么传统艺术已经融入中现代元素

① 中国传统元素在现代服装设计中的应用有哪些

中国传统服装所蕴含的设计元素，具有着时代的特殊性，在融合时代文化的同时，又有着丰富的变化，因而造就了中国传统服饰的特殊美感。在现代服装设计中，如何将中国传统文化元素巧妙的运用到其中，从而在保持民族特色、传承民族文化的基础上念氏，形成符合现代审美需求的全新设计，成为了当前服装设计工作者所面临的挑战。

当下，中国传统文化元素对于现代服装设计的影响和作用不言而喻，其应用与创新主要表现在以下三个方面。首先是传统色彩的应用，我国传统色彩体系主要包括黑、白、黄、红、青、绿等，它们是国人的服装、生活用品主要的色彩参考标准;其次是传统图案的应用，例如龙、凤、牡丹、祥云等;再次是传统服装款式的应用，例如汉服、唐装，其款式均较为宽松，给人以优雅、含蓄之感。

中国传统文化种类丰富且博大精深，可以成为设计师源源不断的创意源泉，可是对于传统文化的运用不模旦应该仅仅局限于中国元素符号化的公式化生产，更应该扬弃地运用好中国传统文化的精神内涵，真正地把传统文化融入到现代服装的设计创意当中去。在设计上要以中国传统纹样和传统色彩为切入点，把日益盛行的简欧风格进行整合兼融。而在这些纹样和色彩方面，我们不能仅仅停留在对龙、花卉、青花瓷、中国结、京剧脸谱等纹样的简单复制，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的元素，如中国的水墨画、皮影、织锦、拉染、扎染等。也只有通过将中国传统元素融入到时代大潮中，中国传统元素的神秘与玄妙和西方时尚元素的大气和开放互相融合，互为补充，才能真正刷新全球服装界，从而推进“中国风”在世界流行。

民族的才是世界的，传统文化是一笔无穷的宝藏。任何一种民族文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。近年来，香港服装学院的学子在设计作品中，不断尝试运用“中国元素”进行设计，体现他们对传承传统民族文化的思考，并努力在传统与现代之间寻找平衡。如《中国·梦》作品以《五子夺莲》本列认画中五个丰腴可爱儿童为设计元素，结合时尚大气简洁的廓形，给人以古典、大气之感;《云裳》作品用明朝云肩的图案，结合中国传统剪纸艺术，用布艺镂空的手段巧妙营造出层次感，同时运用灰蓝、白色的搭配，渲染出雨后云霞映日、晴空散彩虹的意境;《纯粹之美》作品以京剧脸谱为设计元素;《旦高扰红动中国》把民间剪纸艺术融入到服装设计当中等等这些设计作品都将现代设计手法和传统造型元素巧妙的融合在一起，对“中国风”进行了全新的演绎。
来源：香港服装学院

② 中国传统艺术在现代服装设计中的应用具体表现有哪些

中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。

你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。

一 中国传统服装的深厚底蕴

中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。

古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。

由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。

二 中国传统服装体系与西方服装体系的融合

传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。

近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。

三 中国传统服装在现代服装设计中的应用

中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。

1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。

在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。

2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。

在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。

3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。

在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。

4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。

传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。

5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。

中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。

以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的…

中国风情——尽情地演绎美丽的东方神话吧！

③ 传统文化与现代文化的融合的例子

上海外滩建筑群就是传统文化与现代文化的融合的典型例子。

上海外滩建筑群位于上海市区黄浦江滨外滩一带，遍布着一幢幢不同国家风格的西式建筑群，故有“世界建筑博览会”之称。

上海外滩建筑群包括古典主义风格的亚细亚大楼（1915年），英国古典式的上海总会大楼（1911年）、欧洲古典折中主义的海关大楼（1925年），仿意大利文艺复兴风格的汇中饭店大楼（1906年），装饰上采用中国传统建筑风格的中国银行大楼（1937年），百老汇大厦（1934年）等。

(3)什么传统艺术已经融入中现代元素扩展阅读：

上海外滩建筑群特色

外滩的精华就在于这些被称为“万国建筑博览”的外滩建筑群。有人说“外滩的故事就是上海的故事。”外滩那一座座钢筋水泥的楼宇，不正讲述着旧上海滩如梦般繁华的往事。

北起苏州河口的外白渡桥，南至金东路,全长约1500米。着名的中国银行大楼、和平饭店、海关大楼、汇丰银行大楼再现了昔日“远东华尔街”的风采，这些建筑虽不是出自同一位设计师，也并非建于同一时期,然而它们的建筑色调却基本统一，整体轮廓线处理惊人的协调。

被誉为“外滩第一楼”,建成于1906年，原名麦克波恩大楼。其高8层,建筑面积11984平方米，占地1739平方米。大楼外观具有折中主义风格。立面为横三段、竖三段式。底段与上段均为巴洛克式造型,中段为现代主义建筑风格。大楼气派雄伟，简洁中不乏堂皇之气。

④ 中国传统艺术在现代设计中的应用

中国是个历史文化悠久的多民族国家,传统艺术文化异彩纷呈,这些都为设计师的艺术设计带来丰富的创作源泉.在现代设计发展日益呈现多元化的今天,任何设计创新都需要以传统文化艺术作为依托,才能显示其独有的魅力和旺盛的生命力.因此,现代设计需要从传统艺术的元素中寻求有益的营养,从而提高中国艺术设计品格,丰富现代艺术设计的创作语言.
摘
要：中华民族文化源远流长，博大精深。这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝。现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响，这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓。
关键词：传统文化 现代设计 民间美学

自入行设计以来，就一直对“越举者是民族的就越是世界的”，这句话深有感触。我们中华民族有着五千多年的发展史，形成了一个多元一体的民族大家庭。在这个大家庭中，五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌。我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。

在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着我们。所以，前运在设计中，若能融入这些让我们引以为豪的文化，这又是怎样的一种民族自豪感！现引用着名民艺家张授一先生对传统的解释，他认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统”。

总的说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。而有学者又将文化定义成：“在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”
那究竟什么是美？首先，劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践，生产情景中。多样的不同性质的事物，不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、融洽的美。孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人三才以自适娱心，都是为了美的创造。而且除美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣。从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。

”
其次，与西方文化的美相比，西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性。而中国美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”。
由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘，这与西方的审美是很不相同的。

中国古代审美要求“内敛”，即所谓含蓄的美，而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维。再次，传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。在我们中华民族看来，美不是正悔薯别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”。正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美。任何人都存在着对美好事物追求的这一心理，但各个人的欣赏能力、水平不同，这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关，但美――真正的美是雅俗共赏的。

让我们再来研究一下传统民族文化价值的多重性。首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。中国历代着名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，通常还是美学思想中的精品。设计师应该充分学习这些宝贵的知识。其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。所以设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的。艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。古人说的好，取其精华去其糟粕。这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。

在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。在艺术与设计领域，中华文化对世界也产生了巨大的影响力。现代主义设计发展的高峰——包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，产生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes
Itten）。他对东方哲学，尤其对中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究，他在教学中还引导学生从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术的精神趣味，甚至让学生练气功。中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中，而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。很多世界优秀的服装品牌，在它们的某些设计中，多多少少都可以看到一些中华文化的影子。有时，当你在街头巷尾看到黄头发，蓝眼睛的外国友人穿着我们的唐装时，你不禁也会惊叹这不同的风韵，不禁也能感触到这美果真是不分国界的。所以传统民间文化的巨大魅力，以及它的广博性都应是我们所继承、发展并传播的。

数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了独树一帜，博大精深的中国美学体系。这个体系所蕴藏的传统文化的精髓一直在影响、制约和调节着我们的审美观，而这种审美观是由这个民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列因素决定的。所以，要成功的运用民族民间中美的因素，就首先要求设计者深深的爱着这个民族，理解这个民族，熟悉这个民族。这样才能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够使我们从中提取许多有用的资料和新的启发。

⑤ 如何让传统艺术更好地融入现代生活

近年来，国潮文化的兴起滋养了传统艺术的土壤，越来越多的国人，特别是青年群体开始关注传统文化、走进传统文化。穿梭于大街小巷，经常会看到身着汉服出行的年轻人。一首首具有鲜明民族古典风格的歌曲正通过网络悄然走红，一个个国潮品牌更是成为消费时代的新宠。如今，国人对中华优秀传统文化的认同和喜爱，已经成为了当下最显着的社会现象。

国民文化的自信离不开国家政策的积极引导，在7月16日出版的第14期《求是》杂志发表了题为《把中国文明历史研究引向深入，增强历史自觉坚定文化自信》的重要文章，从历史与现实、中国与世界、传承与创新的角度，指明了中国文明历史研究的方向与路径，增强了坚定中华传统优秀文化的强大自信，为全面建设社会主义现代化国家、实现中华民族伟大复兴注入了文化动力。

在几千年的历史流转中，传统艺术以其深厚的文化底蕴和美学积淀打动过无数人。随着时代的快速发展，曾经灿烂的传统文化在青年人当中一度被贴上了复古守旧的历史标签。究其根源就在于当代年轻人不能接受其刻板、无趣，没有现代元素的表达方式。河南电视台节的“水下飞天”、“端午奇妙游”等节目，在坚守传统文化、艺术本体的前提下融入时代审美和价值，颠覆了人们肆迅对传统文化的固有认知，在年轻群体中迅速走红破圈首雹信。这就充分证明了传统文化并非曲高和寡，一旦遇到大众喜爱的表现形式，就能碰撞出新的火花。

放眼当下，00后已逐步迈入职场，90后开始成为社会中坚力量，由他们组成的新生代用户群体追求个性化、注重生活品质、强调文化归属感、喜欢划分兴趣圈层。传统文化想者轮要更好的触达年轻群体，借助互联网平台的数字化宣传技术无疑是最好的形式。以深受青年人关注的成人素质教育平台大鹏教育为例，该平台以顺应时代发展潮流，满足青年人渴望从民族优秀传统文化中汲取养分的迫切需求，利用数字化课程和直播互动等多媒体方式，为传统艺术的表达注入时代新活力。

在大鹏教育看来，传统文化曾经在青年群体中的弱势除了内容表达缺乏新意外，更重要的是缺少具备时代属性的传播渠道和表达方式。以国画、书法为例，传统的学习和传播方式多依赖于个体的口传亲授，形式单一且传播力相当有限。年轻人感知不到艺术的魅力，因此很难吸引他们关注。线上直播、互动等形式的出现打破了时空限制，真正实现了让艺术的美感触手可及。妙笔生花、实时互动、即时教学，不仅延展了传统艺术的舞台，更以其互动性、趣味性，拉近了年轻人与传统艺术的距离。

⑥ 如何在设计中体现传统元素与现代元素结合

最重要还是创意灵感~其次就是基本功~

1．传统思维方式在设计中的运用 中国的传统文化，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发源于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。现代科学理论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式是相当吻合。传统的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生，无不透出这种思维方式的精髓。我们知道传统思维方式转化到设计上，往往会促成一个具有现代审美追求的新创意产生。 创意是指点子、构思、立意，是设计的生命所在，是艺术性、创造性传达信息的工具。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。在设计中，好的思维意念的生成，是能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，可以跨越时间和空间，让人类彼此之间更加了解，增进沟通，达到更高层次的彼此交流。

2．传统用色在设计中的运用 不论在传统艺术或是现代设计作品中，色彩都是一个非常重要的元素。设计师除了要知道色彩的基本原理和运用技巧外，还要知道不同年龄段的人，不同性别的人对色彩喜好的差异。由于受到我国传统文化中的戏剧、脸谱、民间木版年画等的色彩以及本民族审美观的影响，在现代设计中，我们的用色大多使用暖色系列中的红色、橙色、黄色等纯色。而纯色系列从远古时代起就是我国本民族的传统用色，是任何时代的物品上所最常用的颜色。人们喜爱红色，红色热情奔放，象征喜庆、幸福、吉祥。比如我国的五星红旗，结婚时用的红色喜字等，红色已经成为中国的另一个代名词，被热情地称做“中国红”。在现代包装中红布、红绸、红纸、黄色绳带也随处可见。因为现代与传统是一脉相同的，稳定而持久。2008年北京奥运会的标志，就是采用的红色，象征中国人民喜迎奥运的热切心情。受到了当今世界各国人民的接受。纯色的使用也是和现代追求清洁环保，追求自然健康有着内在联系的。

3．文字在设计中的运用 文字是我们祖先为了记录语言、事物和交流情感而发明的视觉文化符号。文字的形态，受书写工具和材料的影响而不尽相同，同一文字，字形各异。不论传统艺术或现代设计作品都离不开文字，当今的文字被大量应用于视觉传达领域，所传递的信息需要迅速、清晰、直观。文字的醒目、生动是抓住消费者视线的重要手段，因此字体设计在现代设计中就占有很重要的地位。同时，在现代设计中的大量运用，也使得传统的字体本身在设计上得以重生，延续了设计的文脉。使字体本身形式更加现代化，更有时尚魅力。更有亲和力，因而利于人们对设计作品的认可接受。

当今一些设计作品，在文字的设计上更加注重“形”和“意”的结合，在现代汉字艺术设计中，通过运用形与意的互相借用进行转化的方法，就出现了许多优秀的设计作品。这已成为一种流行的现代设计方式。比如，将“商”字中的“口”转换为现代商业产品上使用的条形码；汉字“家”的设计，“家”字右下主体部分外形与中国东南沿海轮廓相吻合，而“家”字最后一捺其位置与形状与台湾地形轮廓相替换；把汉字“喜”与香港的英文单词“HONGKONG”结合设计的作品。通过借用较具象的图形，形成以形表意的精神内涵。 今年上海世博会的会徽，就是以传统元素的汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”和全人类，传达着世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的现代理念，洋溢着崇尚和谐、发展的现代追求。

4．传统图形在设计中的应用 图像是人类认识自然和描绘自然的一种方式。人类是通过图像来识别自己周边的事物，同时也通过图象来传达自己对美的向往。视觉传达离不开图形，图形是最基本的工具。由于图形具有形、色的外观视觉形态及本身所包含的具体实际意义，对人的感知与逻辑思维产生刺激，从而更具有感染力和视觉冲击力，使人们留下持久的记忆。图像的唤起能力也优于语言，具有唤起各种情感的力量，从而使视觉传播更加有效[2]。 在我国，图形大致可以分为民间和传统两大部分。民间图形包括年画、剪纸、壁画、皮影、民族服饰、脸谱等等；传统图形包括原始岩画、彩陶、青铜、金银错、画像石、敦煌壁画、秦俑、瓦当和书法等等。我国的传统图形是历代劳动人民的伟大创造和智慧结晶，其创意独特，技艺精湛，形式丰富多样。今天有很多的设计作品，就运用了具有鲜明地方传统风格的中国民间艺术图形。是从设计文脉上继承了传统元素。一些成功运用了民间艺术元素的设计作品，使中国老百姓体会到一种亲切，使外国人感到一种新奇。如2008年北京奥运会标志，就是既有国际化的现代感，又有民族内涵的经典图形。体现着传统元素与现代元素的共生。一个舞着的人形，跳跃着进入了全世界人们的眼帘。印章的形式、文字图形化、书法汉字，这些传统文化元素与现代图地反转形式的融合运用是成功的，得到了国际社会的普遍认可。

⑦ 求论文：中国传统图案融入现代标志的意义

参考论文：3552字

中国传统图案融入现代标志的意义

摘要：现代标志设计作为标识符号，反映着民族、国家、地域等不同的特征。我国传统图案艺术源远流长，如何运用我国宝贵的文化遗产为现代标志设计服务，使我国的现代标志与传统图案能更好的结合、继承。
关键词：传统图案 现代标志设计 形 意 神

正文：传统是文化的沉积，没有文化的长期积累和传承，就不可能有今天的文明。我国传统图案艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，人们就开始使用图案符号来传达思想与沟通感情，如新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等，这一些不仅记载下了人类最初对自然界的理解与认识，同时也成为了人类最早的图案艺术。中国的图案艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图案；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图案资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图案随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。如何运用我国宝贵的文化遗产为现代标志设计服务是值得探讨的……
现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图案传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图案进行挑选、变换、组合，将图案进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。它借鉴和运用原始图案，并赋予原始图案以更高的艺术价值。现代标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清
的洋化标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味；或是将传统图案渗透于现代标志设计的方法之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。
现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想，在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。在标志设计中，对传统图案的借鉴和运用不能理解为简单的修饰加工和复制拼凑。取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使传统图案不断延伸、衍变，从而得到自己想要的图案；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些着名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。
对传统的继承是必然的，而我们该如何继承呢？这首先需要我们对中国传统造型艺术做一个深层次的考量，我们可以从“形”、“意”、“神”三个方面来进行分析和运用。
形，即从中国传统图案中汲取他的造型方法。 标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图案艺术设计。它与其它图案艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。为使标志在视觉上富有美感，要充分发挥标志特有的表现手段。如打散、切割、错位、变异、谐音、一形多义、正负形反转、负形的利用、追求图案的完整、运动感、多用曲线、散点透视等，以及使用借笔、借形的技巧，除了开发内涵之外，在形式感上形成良好视觉美感以及合理的空间、合理的比例、合理的虚实。在合理运用现代标志设计的审美观后再对传统图案中的元素加以改造、提炼、运用，使其富有时代特色。在标志设计过程中，我们应该对形加以重视和运用。正如陈汉民先生说所讲：“重视标志的作用和提高标志设计水平毕竟不是一回事。任何比喻和象征都不是比喻物本身，但是它形象化了，而且在一定程度上更深化了内涵。”所以说，在标志设计中，如果缺乏特色，形象平凡，只是图案和文字的拼凑，就谈不上形象化和深化内涵了，也就出不了好作品。中国传统图案是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图案的造型方式有着许多不同的地方。
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将传统图案元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳埭强可以说是一个很好的典范（图一）。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架。司标原形取至“方胜”， “方胜”是中国特有的吉祥文化图案化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图案内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”
意，主要指象征，在中国传统图案后面，蕴藏了更多更深的吉祥寓意。人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图案，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图案符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图案符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。例如中国联通公司的标志（图二）就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的寓意来表示联通联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长。该标志造型中的四个方形象征着四通八达、事事如意；六个圆形象征着的路路相同，处处顺畅；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。这种吉祥寓言的应用，使图案的设计多了一些文化的气息，增添了一份亲和力。
神，即把中国文化的精髓融入到现代设计中。不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。我们在掌握传统图案语言的基础上，进一步分析、研究中国传统文化的哲学思想，把握中国的人文精神，结合当代的社会需求，创造一种成熟的、全新的、原创的、表现一个民族文化精神的艺术语言。对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表
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相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。2008年的申奥标志（图三）可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
结束语：中国五千年的历史文化源远流长，传统图案是我们祖先智慧的结晶，是我们取之不尽的源泉，只有传统才是民族固有的、切实的发展基础。传统图案更是现代标志设计是取之不尽的艺术宝库，在此基础上发展我国的现代标志设计，是我国的现代标志走向世界，世界认识中国的一个重要桥梁，也是现代标志设计拥有显赫的地位与价值。
参考文献：
1、吕中元、彭年生 中国标志创意（M） 湖北出版社
2、包装设计 116期 图腾与标志的意蕴 柳林
3、包装设计 120期 中国传统图案与平面设计 向艳乔
4、http://phto.cnool.net/design/pinglun/show_pinglun.asp?pinglun_id=2709