艺术概论研究对象有哪些

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艺术概论
一、研究对象及学科性质
1.研究对象
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
2.学科性质
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
二、学科任务
1.系统和全面地阐释艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。
2.了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点。
3.指导人们遵循审美规很和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。
三、研究方法
1.坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
2.运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
3.运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
艺术活动
一、艺术活动的构成
根据艺术活动的发展及其当前状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。
1.客体世界
即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2.艺术创作与制作
艺术创作指艺术家基于自身的审美经验和审美体经验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作指与艺术创作密切相关的艺术制作活动。艺术制作体现为以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动发展中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3.艺术作品
即艺术创作放艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4.艺术传播与接受
艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体和积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
二、艺术活动的发生和发展
1.艺术活动的发生
关于艺术发生的几种学说：
(1)摹仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚理士多德等人均持这各观点。
(2)游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
(3)表现说。认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。
(4)巫术说。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界最具影响的一种理论，这个学说最早由英国学者爱德佛·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。
(5)劳动说。认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动，这是艺术产生根本原因最具影响的揭示。俄国普列汉诺夫等人对此进行阐释。
总之，艺术的发生经历了一人由实用到审美、以巫术为中介、经劳动为前提的漫长历史发展过程。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。
2.艺术活动的发展
(1)艺术发展的根本原因
①在人类社会的结构中。经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约和政治制度思想方式、世界观或社会意识形态的总和构成。艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。
②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也在受到经济的制约和影响。以生产劳动继中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节，其中包括政治的、社会的、制度的等各种因素。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的关系，但并不是机械地互为因果关系的。
④艺术的发展与经济的发展并不是同步的有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。那种认为“经济繁盛。艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法缺乏根据的。
(2)艺术发展的继承与创新
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
②艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
③艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等均有实出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承是手段创新是目的。
④创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对守台湾省的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
三、艺术活动的基本特征与性质
1.艺术是一种审美的意识形态
艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
(1)艺术与哲学。哲学让要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律和研究，哲学主要通过美学这一中介对于艺术产生影响，艺术也可以通过审美创造对于哲不家的思维及其思想产生启迪。
(2)艺术与宗教，艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进和中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。，但由于宗教所科学的性质，决定了它与艺术的本质区别。
(3)艺术与道德。道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现；同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。
(4)艺术与政治。政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态产生影响，二者相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快，更健康的发展。艺术也可以通过自身的审美情感和精神倾向，影响政治的方向和发展。
(5)艺术与科学，科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本原上有许多一致之处，同时在其发展进程中也有一定的区别。现代科学技术为艺术提供一新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化，也对科学的发展具有重要的影响。
2.艺术活动的基本特征
(1)是形象把握与理性把握的统一。形象，即审美形象，在广义上包含审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的存在方式，是主体对于客体瞬间领悟司式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足重的作用。
(2)是情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
(3)是审美活动与意识形态的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本颂向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
3.艺术活动的基本性质
艺术活动是以特有的艺术语言为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
四、艺术活动的功能
1.艺术活动的功能，主要有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能等。
2.艺术教育
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的题升。
艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。
艺术种类
一、艺术分类的方法
1.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
2.以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、礼堂艺术(绘画、雕塑、小说等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
3.以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。
4.以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。
5.从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方工传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，按照艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识特态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。
二、造型艺术
1.绘画
(1)绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。

㈡ 《艺术概论》研究对象是什么

《艺术概论》研究对象是艺术设计类学科的不同领域。

《艺术概论》教材的内容涉及艺术设计类学科的不同领域，介绍了基本的艺术理论，设计方法与设计手段，涵盖了平面设计，环境艺术设计，工业设计等专业方向。

同时，教材还力求在挖掘艺术设计教学的共性特征与打造特色艺术设计文化，珍视艺术表现的地域特征方面实现统一，特别是吸纳了立足于我国千年瓷都景德镇陶瓷文化的陶瓷艺术设计，陶艺等学科内容。

教材的宗旨是针对设计艺术学，美术学的基础课程，专业基础课程和专业方向课程，深入浅出地分析介绍国内外先进的设计艺术的基本原理，构成要素，表现形式与类型，强化学生的设计思维，陶冶学生的设计意识，使其在艺术设计实践中能很快形成新颖独特的设计理念。

教材第一期拟推出15种，主要包括素描，色彩等基础课程教材，艺术概论，设计心理学等专业基础课程教材，家具设计，景观艺术设计，陶艺手工成型等环境艺术设计，陶瓷艺术设计的专业方向课程教材。

(2)艺术概论研究对象有哪些扩展阅读

《艺术概论》为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。

《艺术概论》在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果；

结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。

《艺术概论》的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。

从现实出发，对二十世纪以来的艺术问题，对近二十年中国文艺界出现的新的研究课题，新的艺术现象，力求做出正面的理论阐释。

㈢ 艺术概论的主要研究内容有

艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别．因为那是艺术史和艺术批评的任务。艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。一方面，艺术理论是各个部门艺术共同的理论基础；另一方面，它又不能脱离各个具体的部门艺术。离开对部门艺术的研究，艺术理论就会是抽象的、空洞的；反过来，各个部门艺术的研究成果可以推动艺术理论的发展。所以，这二者的研究是统一的，必须紧密结合起来。

㈣ 学美术的进...

一、简介
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。
]二、研究对象
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态。
艺术活动，就是人们运用审美的方式对客体世界进行审美认知、理解和创造的过程。它包含人类从事的一切艺术行为和发生的艺术现象，由客体世界、艺术创作和制作、艺术作品、艺术传播与艺术接受四个方面组成。
三、学科任务
艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观；
2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术回答的规律和特点；
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
图书信息
书 名: 艺术概论
作 者：郭青春
出版社： 高等教育出版社
出版时间： 2009年02月
ISBN: 9787040265903
开本： 16开
定价: 19.00 元
内容简介
《艺术概论（第6版）》由教育部高校学生司和教育部考试中心制订颁布的《全国各类成人高等学校招生复习考试大纲（专科起点升本科）》规定了哲学、文学、历史学、经济学、教育学、管理学、法学、理学、工学、农学和医学等学科的考试科目和复习考试内容，共编为5册，由我社独家出版。为了满足广大考生复习备考的需求，我们组织长期从事成人高考复习辅导的专家、教授、前大纲编写修订和考试命题研究人员，编写了与考纲配套的系列复习考试辅导教材，包括《政治》、《英语》、《教育理论》、《大学语文》、《艺术概论》、《高等数学（一）》、《高等数学（二）》、《民法》、《生态学基础》和《医学综合》共10册。该系列教材问世近10年来，历经多次修订和完善，整体质量不断提高，结构更趋科学、合理，因此深受广大考生的好评和喜爱。该系列辅导教材得到教育部高校学生司的推荐。本系列辅导教材具有如下特点：1.紧扣大纲、内容翔实、叙述准确、重点突出，注重基础知识复习和解题能力训练，例题和习题贴近考题，实用性、针对性强，有利于考生提高复习效率和考试通过率。2.通过内容讲解和经典例题解析，注重培养考生综合运用知识的能力。3.每个章节后附有大量有针对性的习题和参考答案，方便考生学练结合，及时检验复习效果，增强应考适应能力和信心。由于修订时间仓促，书中难免存在不足或错误，恳请各界人士批评指正。
[编辑本段]四、书籍
·出版社：文化艺术出版社
·页码：510 页
·出版日期：2000年01月
·ISBN：7503919310
·条形码：9787503919312
·包装版本：2
·装帧：平装
·开本：32开
·丛书名：中国艺术教育大系

内容简介

本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。
本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。
本书的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。从现实出发，对二十世纪以来的艺术问题，对近二十年中国文艺界出现的新的研究课题，新的艺术现象，力求做出正面的理论阐释。
《艺术概论》全书共有六章，它们是：第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。这里需要特别指出的是，这六章虽独立成章，却不是独立存在的，它们是一个整体，一个完整的体系，各章之间有着内在的逻辑关系。
首先，从大的关系来看，前三章与后三章可以分为两个大的部分。第一部分包括本质论、门类论和发展论三章，可以看作是全书的总论，它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。第二部分包括创作论、作品论和接受论三章，它深入到艺术的本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。总之，这两大部分并不是相互割裂或相互平列的，它们之间有着必然的逻辑联系，是一个系统的流程。

作者简介

王宏建，1944年7月出生于北京市，现任中央美术学院教授。博士生导师，院学术委员会常委，图书馆馆长。从20世纪70年代末至今，主要从事马克思主义美学与美术理论的研究与建设，兼而涉及中国古代美术，外国美术，中国现当代美术与美术家的研究与评论。已发表和出版了论，译着300余万字，如：《马克思主义与西方现代思潮》（新华出版社，1990年）《六朝绘画思想研究》《论宗炳的美学思想》《山水画与自然美》《毕加索传》（人民美术出版社，1991年）《艺术概论》（文化艺术出版社，2000年）等，主编的国家重点科研项目《美术概论》（高等教育出版社，1994年）曾先后获国家教委“优秀教材一等奖”和国务院“教学成果二等奖”。从1989年开始担任硕古研究生导师，1996年开始担任博士研究生导师，已培养出10余名硕、博士研究生。
目录

绪论
一、研究对象与主要内容
二、学习目的与研究方法
第一章 艺术本质论
第一节 艺术的社会本质
一、艺术在社会中的位置
二、艺术与社会生活
三、艺术与社会生产
第二节 艺术的认识本质
一、艺术以特有的方式“掌握”世界
二、艺术用形象反映世界
三、艺术反映世界的真实性
第三节 艺术的审美本质
一、艺术与美的关系
二、艺术的审美本质
三、情感在艺术中的作用和地位
第二章 艺术门类论
第一节 艺术的分类
一、艺术门类的多样性
二、艺术门类的划分
第二节 主要艺术门类
一、美术
二、音乐
三、舞蹈
四、戏剧
五、摄影
六、电影与电视
七、文学
八、建筑与园林
九、其他艺术门类
第三节 各门艺术之间的关系
一、各种艺术的相互联系
二、艺术在分化与综合中发展
第三章 艺术发展论
第一节 艺术的发生
一、历史上关于艺术发生的几种主要理论
二、艺术发生的根本动力
三、艺术发生的历史过程
第二节 艺术发展的客观规律
一、历史上对艺术发展规律的研究
二、艺术发展的他律性
三、艺术发展的自律性
第三节 艺术的世界性与民族性
一、世界各民族艺术的多元存在
二、各民族艺术相互影响与融合
三、艺术的民族性与世界性的辩证关系
第四章 艺术创作论
第一节 创作主体——艺术家
一、艺术家与社会
二、艺术家的主体性
三、艺术家的修养
第二节 艺术创作活动
一、艺术创作过程
二、艺术创作中的心理和思维活动
第三节 艺术的创作方法与流派、思潮
一、艺术的创作方法
二、艺术流派与艺术思潮
第五章 艺术作品论
第一节 艺术作品的构成因素
一、艺术作品内容与形式的辨证认识
二、艺术作品的内容
三、艺术作品的形式
四、艺术作品的内容与形式的关系
第二节 艺术作品的相关属性
一、艺术作品的意蕴、意境与风格
二、艺术作品的格调与品位
三、艺术作品的商品属性
第三节 艺术作品的艺术美
一、艺术美的根源
二、艺术美的条件
三、艺术美的特征
第六章 艺术接受论
第一节 艺术接受的性质与社会环节
一、艺术接受的性质与特征
二、艺术接受的社会环境与环节
三、艺术接受与艺术批评
第二节 艺术接受与艺术欣赏
一、艺术欣赏的性质与特征
二、艺术接受与艺术欣赏的过程
三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感
第三节 艺术的审美教育
一、艺术的社会功能
二、艺术的审美教育
三、艺术审美教育的意义
附录 学习《艺术概论》简要参考书目

㈤ 艺术概论学什么

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
艺术概论的学科属性：
人文科学：研究人类的信仰、感情、道德和美感等。包括艺术学、历史学、语言学、文学、哲学、考古学以及具有人文主义内容和运用人文主义方法的其他社会科学等。
哲学：是关于世界观、人生观和价值观的学说，它以整个世界（包括宇宙、自然界、社会和人）为自己的研究对象，是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。

美学：是以一切美的领域为自己的研究对象，具体地说，就是美的存在、美的本质、美的规律、美的认识、美的感受、美的创造等领域。
心理学：是研究心理规律的学科，以心理现象和心理特征为研究对象。如认识、情感、意志等心理过程以及能力、性格等在心理特性的规律。
艺术概论的主要内容：
1、艺术的起源与本质特征
2、艺术的门类划分
3、艺术的发生发展
4、艺术的创作活动
5、艺术作品
6、艺术接受与艺术动能