A. 怎样佳能相机5D4把人物拍摄得有实有虚
用佳能EOS 5D4把人物拍摄得有实有虚:
1、使用中长焦的长焦端或远摄镜头拍摄,焦距越长,虚化越好;
2、使用光圈优先(Av)模式,并尽量使用最大光圈拍摄;
3、在保证构图需要的距离后,相机尽量离人物近些、并尽量拉开人物和背景距离。
4、如果是拍摄单人照或者多人在同一平面,可以将光圈值开至最大实现浅景深——“背景虚化效果”,如果是多人前后站立的合照则建议光圈值不要过大(一般F5.6-F8即可)避免部分人物没在景深范围导致大范围模糊。
(1)如何拍虚实艺术人像扩展阅读
人像拍摄领域,大部分摄影都会选择定焦镜头作为主要的拍摄镜头,但是适合拍人像的大光圈定焦镜头都不便宜,选择一支在拍摄人像时自己喜欢的、适合自己的定焦镜头就非常重要了,人像的拍摄没有其实没有固定的最好的镜头。
佳能EOS 5D4拍人物适合镜头:
2、EF 50mm f/1.2L USM镜自动对焦标准镜头中光圈最大的一支在产镜头,因此它不但是摄影师们钟爱的大光圈镜头,也是摄友口中口碑非常好的一支人像镜头。
50焦段选择很多,接近人眼。50mm镜头算作标准视角,其放大倍率、空间压缩感等也和人眼取景比较接近,让人观感上十分舒服的一个焦段视角。
1、拍人像最好的头是85定焦(即85mm F1.2),人家称它为人像王,其次是50定焦(即50mm F1.2),当然也可以用135定焦(即135mm F2.0),这款头拍人像也不错,只是距离有点远。
除此之外,还可以用35定焦(35mm F1.4),这头拍人像距离比较近,适合环境人像或室内人像。最常见的三个焦段就是就是35mm、50mm、85mm。
B. 怎样拍出人像朦胧模糊的效果
人像题材摄影中,表现手法多种多样,有写实有写意,尤其在拍摄女生的时候,拍摄者喜欢用唯美的风格来表现,这种风格也受大多数人的青睐,在唯美风格的表现中,拍出朦胧美的人像,也算是唯美风格的手法之一。那么人像摄影中,怎样拍出朦胧美?
要拍出朦胧美,其实就是利用遮罩的方式,包括对镜头的遮罩,和对拍摄对象的遮罩。以下是个人对朦胧美拍摄方法的几点理解,仅供大家参考:
方法一:用大光圈虚化前景和背景
因为运用大光圈能够拍出浅景深的效果,所以,在拍摄时,利用前景遮挡,背景虚化的方式,将主体拍摄清晰,前景和背景虚化,从而表现出虚实朦胧美。
方法二:运用逆光拍摄
在光照条件较好的情况下,我们可以运用逆光拍摄,稍微过曝的感觉,让光芒像薄纱一样遮罩逆光中的人物,形成朦胧的视觉效果。
方法三:运用塑料袋套住镜头
这种方法也是比较常用简单的方法,就是将塑料袋斯一个较小的孔,套在镜头上,在镜头前面就形成了透明薄膜遮挡,用中间的孔对焦人物,这样也能拍出朦胧效果。当然还有在UV镜上涂抹凡士林、树叶遮挡等也行。
方法四:运用后期处理
运用后期处理的方式,达到朦胧的效果,比如用PS添加模糊的前景,从而形成一种若隐若现的效果,达到朦胧美的效果。
总之,要拍出朦胧美,主要是运用遮罩的方式拍摄,遮罩的方式很多,用道具遮镜头,用前景遮罩人物等。根据拍摄情况,选择遮罩方式。
C. 人像摄影有哪些技巧
拍摄人像时,察掘如何通过人物外形的刻画深刻地揭示人物的内心世界,始终是人像摄影探讨的话题,而要想发现并及时地捕捉被摄人物的典型瞬间,拍摄者就应深入生活,多观察各种各样的人,了解他们的思想感情,只有这样才能拍摄出“形神兼备”的摄影作品。
五、充分表现人物神情与动作
拍摄人像时要充分利用人物身体语宫的各种姿态表现其思想感情,人物姿态一般包括站姿、坐姿和睡姿等,配合手势、表情、头部等姿态,可以达到千变万化的效果。拍摄中要注意人物眼神的表现,眼神最能流露出人物的内心世界。手是活动的器官,是人的第二面孔,手势是人的动感强弱的主要表现形式,刻画人物的动感主要通过手势来表达,画面中人物手的动作会让画面产生活力。
D. 春季人像摄影技巧
导语 :“花”传达了一种季节的、充满生机的、多彩的、活泼的意象。怎样才能抓住最自然的人像表情,从而打造出浪漫诱人的作品?白平衡又该怎么调?恼人的杂乱背景应该怎样删除?我们一起来看看吧!
第一步:摄影师需要做什么
一、 这张照片我要表现什么主题
很简单,主题就是被拍者。但其实在镜头下的不仅仅是人,还有她/他的表情她/她的情绪,我们通通需要将其纳入镜头之内。
二、选择一个好的场景
好场景宛若好舞台,虚实之间,变得富有层次,它让平面化的场景变得立体化,且随着景深的渐变,在大片花海中拍摄人像,给大家以场景宏壮的心里默示。
三、 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄扒旦主体的东西
拍摄人像最常见的问题就是背景过于杂乱,为了避免后期上的繁琐,在一开始,就应该选择比较简洁的背景。如果是在室内拍摄的话,可以考虑简洁又色彩丰富的窗帘或者墙壁,而户外则尽量避免太多杂乱的背景。滑数前往不要吝啬那么几分钟时间去移走那些碍眼的背景。
四、怎样把注意力集中到被摄主体上,又如何把观赏者的视线引过来
对于人像摄影,最好的方法就是放大模特春让扰,让其处于照片中间偏上,而人像的头和肩膀最好都出现在镜头内。由于太近距离拍摄会让人像像是被冻结在画面中,会产生十分不自然的效果,所以推荐在4-5英尺(1.2-1.5米)外拍摄,因此,最佳拍摄人像的焦距为85-135mm内。
五、让模特保持放松的状态
浪漫人像和普通人像的最大区别就是我们要呈现出最自然的爱意和浪漫氛围,娇柔做作可不会拍出好照片。所以,让模特保持放松的状态是摄影师的最重要人物。
注意千万不要要求你的模特给你一个灿烂的大笑,因为往往出来的效果都感觉很强迫性。相反,要求眼神中的笑容或是淡淡的微笑可能更能带出浪漫的情绪。
第二步:拍摄技巧
1、设置IOS值与快门速度
快门速度尽量保持高速,这样可以有助你捕捉到更多细腻的感情。至于ISO的设置,我们推荐室内400,室外200。在拍摄时,闪光灯可开可关,这取决于你自己的选择,而在使用闪光灯时,要让对方远离墙壁或者窗帘一点,尽可能减少黑影的产生。
•渲染气氛
运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品;试着用1/2秒,1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮,有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳,可以借助三脚架。
要制造一种梦幻般的效果,你需要将相机固定在三脚架上,在弱光下拍摄,并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈,高感光度,然后用B门配合不同的时长进行拍摄。
这条建议的关键在于实验;你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合,尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。
•抓住最具动感的瞬间
用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的,因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。
•掌握后帘同步
一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步(这就意味着在快门关闭前开启闪光灯,而不是在快门开启前)。
运用后帘同步你就可以制造出富有创造性的模糊的光束,但是相机的闪光(无论是来自闪光灯或灯光)却能清晰地捕捉你的拍摄对象。你可以用闪光枪或影棚闪光灯来达到后帘同步的效果。通过不断地试验以求在你的拍摄对象和光束之间达到最佳的光氛。如果你掌握了这种技巧,效果将是惊人的—继续尝试下去吧。
•运用变焦功能
通过聚焦你的拍摄对象,并不断地快速拉近拉远焦距,可以制造出放缩模糊的效果,这是肖像摄影的一种好技术。你需要运用较慢的快门速度去捕捉变焦移动;首先聚焦于你的拍摄对象,然后不断地放大缩小你的镜头。也可以尝试将这种效果和来回地移动你的拍摄对象相结合以创造出更加有趣的效果。
•混合不同快门速度下的照片
通过图像处理软件合成图像来结合各种快门技术。试着将你用较快的中速拍出的照片和较模糊的照片合成制作出一幅艺术照。你还可以复制你的拍摄对象,这样在同一张照片中就会有多个对象。
2、构图决定全部
在人像摄影中,人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置,如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中,简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础,这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中,简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有:直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。
怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢?拍摄前,摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境,确定拍摄的风格。
·高、低机位穿插使用:
高机位大约带给读者差异凡响的视觉效果,大约突出天空,也许将花卉充满整个画面;使电影变得更加大气。低的机位,也可让摄影师在面临较小面积花地时,内景拍摄的基本。
·直白表现是特写的惯用手法
人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面,相机靠近模特,在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间,但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干,抓取模特最精彩的神态按下快门。
虽然特写的拍摄看似简单,但有许多细节需要掌控:首先,特写对模特的要求很高,五官、脸型必须端正;同时,由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域,因此前期化妆非常重要;另外,特写考验模特的表现力,模特必须大方、充满自信;最后需要注意的是控制人物变形,因为特写照片的拍摄距离近,容易引起脸部、五官的变形,拍摄时要控制好角度,慎用广角镜头。
·正面构图:平衡感、眼神、手势的把握
相机位于模特面部的正前方;这样做的好处是可以方便地处理画面的平衡感,完美客观地体现模特端正精致的面部和优雅的体态;缺点的是该构图形式如果处理不当会使画面显得呆板,模特需要有比较强的表现力,换言之,需要强大的气场。
提醒你注意模特的眼神、手势和面部表情变化,其实最重要的眼睛,因为神情往往是通过眼神来调动和表达的,科学研究证明,面部肌肉的活动和眼睛有着莫大的联系。
·侧面构图:轮廓线的重要性
相机与模特面部夹角大约为90度;这样便于塑造模特有力或柔和的面部轮廓像和体态;另外,拍摄侧面人物肖像,除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外,部分面部形象不够完美的形象也可运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分。
切记在模特的面部所向的位置留出适当的空白。另外,在拍摄某些运动中的被摄对象时,深具动感。
·斜侧面构图:加强主题的立体感
相机位于模特正面脸部的45度左右;斜侧面构图既能表达模特的正面主要特征,又能展示侧面的基本特征,实际上是表现了被摄对象的“两个面”,使构图形式生动活泼,富有立体感,而并且有利于加强画面空间的纵深。
如果你稍微留心的话,会发现个别模特的两只眼睛或耳朵大小不一,在这种情况下,可以采用斜侧面的构图方式,适当隐藏模特的生理缺陷,拍摄人像时,要尽量调动各种艺术手段来塑造和美化人物形象。
·后侧面构图:展示环境和背景特征
相机位于模特背部的任何角度(90度除外),以看到模特侧脸为准;用于表现模特背面和侧面某些特征的一种构图形式,与斜侧面构图的拍摄方位相反,这种构图形式大多用于表现人物的背部特征、或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。
在模特腰形、臀形完美的情况下,后侧面利于营造私密的、性感的、妖艳的、华贵的场面,暗示效果良好。
·背面构图:注意氛围的营造
相机位于模特的正后方;背部构图不以模特的面部表情为主要表现内容,而长于体态、服装、环境的展示。
总之,构图形式只要与某些被摄对象特点以及主题思想相结合,能够深刻地揭示主题思想,并给人一种美感,就是好的作品。
3、光线的运用
认为外景的拍摄最重的是如何取景与光线的控制,取景决定画面风格与审美。光线的控制决定影调与色调。
·阴天多云的光线
这种散射的.光线很柔和,是人像摄影中比较理想的光线。在这种光线下人物的肌肤细腻、干净、有质感,而且人物在这种光线下眼睛也会很舒服。但这种 光线景物之间的反差较小,而且天空也过于单调缺乏色彩,但可以选用色镜或是相机的白平衡模式来改变天空的色调。例如:使用彩色模式拍摄时可选用橙渐变镜或 棕渐变镜等来营造黄昏效果或是相机采用冷调及暧调模式来改变天空色彩;使用黑白模式拍摄时可选用灰渐变镜来压暗天空;还可以选择较亮的背景加柔光镜营造淡 彩的梦幻效果等。
·阴天普通效果的拍摄
如果拍摄不带天空的普通背景可直接对人物脸部亮度进行测光确定相机的曝光量,此时人物的脸部使用反光板补光即可。由于人物的脸部与背景的反差较 小,可以使用闪光灯模仿晴天的逆光或侧逆光的效果照射人物的轮廓,闪光灯用作轮廓光时其照射指数要大于相机所使用的光圈数值0.5—1级左右。
·阴天以天空为主的背景拍摄
此时天空部分可加橙色渐变镜、中黄镜、棕色镜或是采用不同的白平衡模式等改变天空单调的效果。测光时在镜头前加上所需色镜对天空进行测光来确定相机的曝光组合。此时人物的脸部要使用闪光灯进行补光,补光的指数要等于或略大于相机所使用的光圈值。
另外也可以把闪光灯用作逆光或侧逆光拍剪影效果或亮一线效果。
2、晴天顺光、前侧光的光线
这种光线人物受光面积大,脸部比较干净,阴影少。但是景物之间明暗层次不明显,反差小,立体感差,并且光线直射人物面部,眼睛不舒服,此时人物的造型安排可多以闭眼浪漫的感觉为主。这种光线拍摄蓝天效果和绿水效果比较理想。
·蓝天效果的拍摄
测光时可按照天空蓝色主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。人物脸部要使用闪光灯补光,注意补光的方向要与太阳光方向一致,并且补光的指数与相机所用的光圈值相同或是略小于相机使用的光圈值。人物另一侧还可以使用反光板进行补光。
如果要强调蓝天的效果,可在镜头前加灰渐变镜、偏振镜;也可以减少天空曝光量压暗天空来加深蓝天效果;还可以使用钨丝灯白平衡模式,在闪光灯前加雷登85镜片对人物补光来还原人物脸部肤色。
注意:当加偏振镜来压暗天空时相机的曝光量要加1级曝光补偿,此时闪光灯补光指数要比相机所使用的光圈增加1级补光量。3、晴天侧光、侧逆光、逆光的光线
这种光线能使景物产生明亮的轮廓线,并能充分表现出树叶和半透明物体以及纱类服饰的质感。同时景物之间反差较大,具有强烈的立体感与层次感,也 会使人物脸部出现许多阴影。但是这种光线是摄影中最常用的光线,是拍摄黄昏效果、剪影效果、梦幻效果、水光效果、白天拍夜景效果的理想光线。
·侧光、侧逆光、逆光普通效果的拍摄
选择在侧光、侧逆光、逆光照射下有光透感的背景,这种背景具有丰富的明暗层次。测光时按人物脸部亮度测光确定相机曝光组合,此时人物的脸部可以使用反光板补光即可。如果减少曝光量压暗背景拍摄,此时要使用闪光灯补光,闪光灯的补光指数要等于相机所使用的光圈值。
·黄昏效果的拍摄
选择以逆光或侧逆光的天空或水面为主要背景。测光时加上所需色镜以背景的主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。相机镜头前一般可加橙渐变镜、棕渐变镜、中黄镜等来夸张天空的色彩。此时人物的脸部要用闪光灯补光,补光的指数可以等于或略大于相机所使用的光圈值。
·梦幻效果的拍摄
选择有侧逆光或逆光透射较强的背景,也就是选择有强烈明暗对比的背景。测光时以人物脸部的亮度进行测光即可。镜头前要加柔光镜或是中空柔镜,此时人物脸部使用反光板补光即可。
注意:当使用较长的焦距或较大的光圈拍摄时,梦幻效果更加明显。
4、晴天树荫下或阴影中的光线
这种光线具有阴天光线下的特点,但是树荫下的光线亮度与树荫外面光线的亮度反差较大,如果曝光控制不好就会使背景曝光过度失去一些色彩或是暗部明度大大下降丢掉一些层次。所以在阴影下的曝光控制是很关键的环节。
·阴影下人物的拍摄
先测出背景中阳光照射下主色彩的亮度值,再测出背景中阴影主色彩的亮度值,然后按两次亮度测光的平均值确定相机的曝光组合,另外还可以采用 18%的灰板在阳光下进行测光,所得到曝光值也是平均曝光值。此时人物脸部要使用反光板或闪光灯进行补光,闪光灯补光的指数要等于相机所使用的光圈值。
E. 用手机摄影,有什么可以让照片“虚化”的好方法
用手机摄影,有什么可以让照片“虚化”的好方法?
用手机摄影,让照片虚化,有两种途径。第一种,在前期拍摄出虚化的照片; 第二种,用手机后期修出“虚化”的效果。
1、在前期拍摄,直接排除虚化,有如下技巧,以及手机设置方法:
(1)把手机相机, 设置为大光圈,在拍摄的时候,对焦在要拍摄的物体或者模特上。
(2)如果有前景, 对焦在前景后面的景物,前景可以形成虚化。
(3)手机设置大光圈方法:(见下面的图) 打开手机相机,在屏幕的上方,有一个类似快门的图标,点击它,就可以设置了。
2、在拍摄后,可以通过手机修图,调为虚化:
(1)用手机修图软件Snapseed打开 照片。
(2)如果颜色不合适,工具,调整图片,对照片适当调色。 因为照片中光线较多,所以降低高光,让光线更明显。
(3)调虚化:工具,镜头模糊。照片中出现两个圆,是同心的。 当圆心是蓝色的时候,可以调节圆的大小。两个手指按住,向中间收缩,让内部小圆,在人的边缘即可。
(4)手指在图片上下滑动:因为原图较暗,所以把晕影强度调为0。 过渡,指的是,两个圆之间的范围模糊程度。
手机拍摄“虚化”背景的4种方法:
楼主所说的“照片虚化”应该是指“主体清晰,背景略虚化”,可以从拍摄距离,器材以及后期等,四方面实现。
一、控制手机镜头与主体间“距离”:
用手机拍摄时,在对焦清晰的前提下,镜头越靠近拍摄主体,前景或背景就虚化越明显。
在掌握拍摄距离的同时,也要注意对焦的位置,决定了虚化的位置。
1-左图:对焦在“远处花苞”所以近景有虚化
2-右图:对焦在“近处花朵”,远景虚化
二、借助“外接镜头”拍摄虚化背景:
同样是手机摄影,我们还可以借助外接镜头来增强拍摄效果。
用手机外接微距,与上面提到的“镜头靠近”拍摄一个道理,同时还能进一步拍到很多肉眼看不到的细节画面,当然背景虚化更明显。
依然要注意,用微距拍摄时,对焦要准确,手机会自动对焦,但我们要习惯拍摄前手指反复点击对焦位置,进一步手动对焦清晰。
拍摄一些远景时,如果借助手机长焦镜头,不仅可以拍到清晰的远景画面,同时还能拍到很好的景深效果。
分别用手机直接拍摄(图1),然后再用手机加长焦拍摄(图2),对比一下,(图2)有明显的虚化背景。
用手机长焦镜头拍摄时,要注意保证手机的稳定性,否则很容易画面模糊,建议刚接触时,配合三脚架。
三、用手机“人像模式”拍摄:
现在很多手机有“人像拍摄”模式,可以模仿“大光圈”效果,但因是智能虚化,非真正的光学成像,有一些细节会虚化的失真。
三张对比,虽然“人像模式”有明显虚化背景,但仔细看主体周边,会有“虚化失败”的瑕疵。所以拍摄时伙伴们慎重使用。
四、手机后期制作虚化背景:
最后就是通过手机后期制作“虚化背景”,通常是为了挽救画面背景太乱,后期补救的方法。
具体的手机制作方法: 可点击“手机党拍”,之后点击“发私信”,回复关键词“拉黑背景”即可收到相关方法。
手机的拍摄功能,与单反相机、微单相机和卡片机的成像原理,在本质上是完全一样的,只是在结构、性能上存在差异而已。如果 想要实现与单反相机同样或类似的虚化效果,使用的方法大致相同,所以,以下所说的方法,同样适用于其他相机 。
所谓虚化,就是指对构图画面中的某些元素不让其清晰呈现,只给它其模糊、虚幻、隐约的感觉,这样可以反忖出某些元素的更加突出、清晰、显眼的效果,本质就是运用对比手段,虚实对比、以虚托实,进一步凸显主体、表达主题、美化画面。
虚化的对象,一般有背景的虚化,也有称为后景虚化;有前景的虚化;还有周边虚化以及特殊位置和对象的虚化。但是,就拍摄环节而言,只能实现背景的虚化和前景的虚化,其他的虚化需要借助于软件后期实现。
打个比方。假如我们面对的是一只包子,外面是包子面皮,里面是肉馅儿,并且,包子面皮又是“半透明”的,我们一眼望去,隐约可以看到前面的半透明包子皮,后面也是半透明的包子皮,而中间的肉馅儿就是画面的主体,肉馅儿主体清清楚楚、踏踏实实。这样的效果,就是平时所说的前景虚花和背景虚化,它会引导读者投入主要的精力去观看、欣赏肉馅儿,同时淡化、忽略对包子皮的观察;是不是可以直接去掉包子面皮呢,不能,由于包子皮的存在,衬托了肉馅儿的主体,起到一个陪衬和对比的效用。
虚化的任务,主要就是让包子皮呈现出“半透明”状态 。
如何实现拍摄画面的虚化呢,通常有下面这样一些办法。
第一、大光圈拍摄 。光圈大小除了决定相机瞬间的进光量之外,带来的成像效果是,大光圈(就数值而言是小数值,比如4.0、2.8等)小景深;小光圈大景深。景深的大小,就有点像上面所说的肉馅儿的纵向深度。我们的理想目标,就是将景深、纵向深度正好控制在肉馅儿的前后范围内,这样,肉馅儿部分就是清晰的,肉馅的前和后都是“半透明”的。
手机的光圈的选择范围,与相机大同小异,一般我们可以控制在4.0以上,意思是指比4.0的光圈更大、数值4.0更小。
手机拍摄时如何实现以上目标呢?两个办法。一个是运用相机功能的“专业模式”,主动去设置成较大的光圈;一个是打开手机拍摄的“大光圈”功能。
如果是使用第一个办法,需要讲究光圈值与其他如速度、感光度之间的协调与平衡,因为,一幅好的画面,景深(或虚化)仅仅是创作目标之一,还需兼顾其他参数所起的共同作用;如果使用第二个方法,它会优先考虑动用尽量大的光圈来拍摄,对于其他的参数也会相应地照顾;就方便而言,宜于选择“大光圈”功能。
第二、远离背景拍摄 。在同样的景深范围内,背景离开主体越远,背景的成像就会越虚,反之就会越实,所以,我们在构图取景时,务必注重这一点。
第四、后期软件处理 。这种方法主要解决的是周边和特定元素的进一步虚化的问题。
上述的4种方法,完全可以一起配合使用,掌控得好的话,几种方法的效果叠加,一定能够得到理想的画面。
用手机摄影,有什么可以让照片“虚化”的好方法?
用手机摄影,比较常用的,可以让照片“虚化”的方法有两种,一种是不花钱的,一种是花钱的。
我给您分别说一下。
用手机摄影,不花钱的“虚化”方法
用手机摄影不花钱的虚化方法还能分为两类,第一类是前期拍出来,第二类是后期修出来。
我挨个给您说一说。
1、前期拍出来↓↓↓
让背景虚化,其实就是放大光圈。大光圈景深浅,背景自然就会被虚化掉。有些手机可以设置光圈数值,但有些手机不能。怎么办呢?您把对焦点对在拍摄主体上,离近一点,主体拍实了,背景就拍虚了。
2、后期修出来↓↓↓
现在手机APP如此强大,谁手机里没几个摄影修图的APP呢?
那就来吧!万一拍不出来,那也可以修出来!
我随便找一个比较古老的APP——XX秀秀,给您演示一下。
F. 虚实动静拍摄技巧
手机的话,可以通过对焦的方式,来达到虚实对比,例如拍人像,就可以将焦点对到人的身上,背景就会被虚化,这种适用于背景比较杂乱的地方或者夜景拍摄出信毁来效果会很好。
动静对比,用人像为例子,需要找一个动的参照物,人物静止,那么背景可以用车流、行走的人群等等。拍摄主题滑坦备动,那么背景就选择静物,像信胡房子、站牌等。
(希望可以起到帮助)
G. 人物肖像摄影,怎样拍出专业水平照
肖像摄影有别于广义的人物摄影,它不是以纪实和纪念为最终目的,而且具有较强的审美意图。从字面上讲肖像摄影包含俊俏、俏丽的意思,比较明确的指向肖像摄影的审美意图,但这种审美意识与人物主体本身的形象特征没有关系,从美学概念的层面看,世界上没有美人和丑人之分。如能在拍摄过程中充分地与被拍者进行交流,尊重被拍者的审美诉求,就更显完美。
(暗红的廊柱衬托出旗袍佳人曲挺身姿。)
C、环境与道具。人物肖像的拍摄离不开环境的衬托,巧妙利用环境和道具营造氛围和意境。作为人物肖像的环境,是为了更好地衬托人物的背景。而自然环境中看似单调的小环境,甚至一片枯黄的荒草,只要巧妙利用都可以营造出别样的氛围和诗情画意来。
H. 专业摄影师解密人像摄影的5个诀窍
导语: 看似复杂的拍摄过程,其实掌握些最常用的拍摄技巧,就可以快速上手人像摄影。在熟练运用这些技巧后,再开发你的摄影创意手段,拍摄出你的精彩人像摄影作品吧!
·使用中长焦距拍摄人像特写
使用中长焦距镜头拍摄人像特写,最大的特点是可以让人物充满画面,占据更大比例,从而起到突出人物主体的作用。通常情况下,使用全画幅的数码单反相机拍摄人像时,根据半身像和头肩肖像的不同景别,使用镜头焦距85mm 和105mm 为宜。这样,可以在适当的距离,拍摄出精彩的作品了。
尼康 D80 相机
镜头焦距90mm 光圈f/3.5 速度1/200s ISO100
85mm 或90mm 的镜头焦距,通常被称为“人像镜头”,表明它是最适宜拍摄人像的焦距段。在室外,它最适合拍摄人物的半身像,作者取人物腰部以上,主要突出模特的脸部表情,尤其是她的迷人的眼神。同时,中长焦距虚化背景的能力很强,配合使用大光圈。注意,作品背景中,穿过人物颈部的暗黑线条被虚化,不至于影响到画面效果。初学者只要记住中长焦距拍摄人像,可以弥补对杂乱背景的掌控能力,这是最直接的制胜法宝。
注意,拍摄人像特写时,如果使用广角镜头拍摄,要想拍摄足够充满画面的人物时,就得离人物很近,这样会使得人物变形——鼻子拉长、鼻头显大,下巴夸张,头的后部变小,这样的“大脸盘”效果,会令你的模特很不满意,所以如非必要,一定要避免使用广角镜头拍摄人像特写。
小贴士:
使用90mm焦距拍摄人物的半身像时,通常保持与人物3m~4m 的拍摄距离为宜。让靠近镜头的树叶作为虚化的前景,可以让画面产生纵深感,避免单调。
·使用远摄镜头拍摄自然环境人像
在拍摄人物全身像时,初学者经常使用广角镜头来囊括人物和背景景物,但其大景深效果,往往使得人物和背景都非常清晰,造成相互干扰。尝试使用长焦距的镜头如135mm,甚至是200mm,利用虚实变化,使得背景产生一定的虚化,既可以突出人物,又可以一定程度地让人物与情景交融。使用光圈f/5.6 或f/8 是个合适的选择,长焦镜头的景深范围,既可以保证人物整体清晰,也会适当虚化背景。
尼康 D80 相机
镜头焦距200mm 光圈f/4 速度1/320s ISO100
使用长焦距镜头拍摄时,取景的视角只有很小范围,稍微改变拍摄位置,就可以让背景单一整洁。作者通过使用200mm 的远摄焦距,从视觉效果上,形成了人物贴近岩壁的感受,并以单一而阴暗的崖壁局部为背景。运用这种拉近人物与背景距离的手法时,一定要考虑到两者之间的亮度对比——高亮的白衣少女与阴暗的石壁对比,这样可以最大程度地突出人物。
而长焦段镜头还可以拉近主体与背景、前景的位置关系。擅用长焦距镜头的这些特点,不但可以控制前景背景的虚化,还可以控制它们在作品里的.位置和比例,从而起到更好地陪衬主体的作用。这种拍摄手法不但运用于艺术人像创作,也常用于街头纪实人像的抓拍。
小贴士:
距离,因此在人像摆姿方面,更多是靠模特的自由发挥。构图时避免将人物放在画面中心,过多的地面景物、尤其是近处的杂物会影响到人物,因此人物宜放在画面偏下部分。对焦时需要格外严谨,最好使用先构图,后利用覆盖人物的边缘对焦点完成对焦操作。
·使用大光圈虚化背景
大光圈可以完美地虚化背景,让本来纷乱、复杂的景物相互融合,变得和谐、优美,配合焦点清晰、轮廓明确的人物,从而得到极具视觉冲击力的创意效果。
佳能 EOS 1D Mark III 相机
镜头焦距195mm 光圈f/5.6 速度1/250s ISO500
拍摄人物面部特写时,使用大光圈可以尽量虚化掉与主题无关的景物。如本作品中,背景中的蓝色池水,甚至是模特的肩膀和颈部的头发与肩膀的泳衣。但过大的光圈不但会虚化掉背景,也会影响到模特鼻尖的清晰效果(对焦点选择在眼睛的情况下)。因此,作者选择了光圈f/5.6,清晰的景深涵盖了人物迷人的眼睛和性感撅起的嘴唇,而从耳朵的花蕾处开始迷人的虚化,直至肩膀。人物的神态极为突出。
很多技法书都会推荐在拍摄外景人像时使用大光圈,但在实践拍摄中,并非要一味地使用镜头的最大光圈,尤其是针对中长焦距镜头,如85mm/f1.2 或70~200mm/f2.8 这样的镜头。这其中有两方面的原因,其一,是最大光圈的成像质量(如f/2.8),会远低于这款镜头的最佳光圈(f/5.6);其二,是最大光圈的景深会很浅,尤其是在拍摄头部肖像特写时,如焦点的眼睛处是清晰的,其前后的鼻尖或耳朵都是虚化的。
因此,如果是拍摄特写时,最好在最大光圈的基础上,缩小1~2 挡的光圈,就可以兼顾最佳的成像与最美虚化两种效果。
小贴士:
拍摄头像特写时,一定要将焦点选择在眼睛处,如果是侧脸眼睛一前一后时,焦点应选择在偏前的眼睛处。一些定焦长焦镜头的最大光圈达到f/1.2 或f/1.4,而其景深只有焦点前后的几毫米,使用最大光圈时一定要慎重。
·保证清晰的焦点
对于一幅人像作品来说,焦点选择的准确与合焦的清晰与否,绝对是决定成败与否的关键因素,甚至有些摄影师会将对焦不实的作品直接淘汰,无论它的光影、神态、动作再佳。
佳能 EOS 5D Mark II 相机
镜头焦距100mm 光圈f/8 速度1/50s ISO1000
在拍摄人物的头肩像时,脸部在画面中占据着足够大的比例,选择对焦点时,一定要明确地对焦在人像的眼睛部位,即使人物的眼睛并不在画面的中心部位,或人物并没用睁开眼睛。确定眼睛为清晰焦点后,可以根据虚化的效果,来决定光圈的大小。作者使用100mm 的镜头焦距,希望脸部清晰,而头后的长发虚化,因此使用了f/8 的光圈;如果希望整个头部都清晰,可以使用f/11 或f/16。这样就可以有效地利用焦点与景深的关系,控制作品中人物的清晰范围了。
因此大多数摄影师在拍摄过程中,会采取先对焦,后构图的拍摄顺序,原因就在于强调焦点清晰的重要性。 人像摄影在对焦时,通常根据头肩像和全身像类别,或人物在画面中所占的比例大小,按照先眼睛,后头部和身体的焦点选择顺序。
小贴士:
拍摄人像时,如果想要精确地控制人物的清晰与背景的虚化,最好的方法是控制人物与背景的距离,人物离背景景物越远,虚化效果越强烈。头肩像拍摄时,最好使用竖幅取景,这样更突出人脸的狭长。在使用横幅取景时,更需要帽子、围巾等饰品的搭配和走向。
·小清新高调人像,曝光宁加勿减
现今流行的小清新人像,其实是传统的高调人像的新发挥。所谓高调人像摄影,更久远地来源于黑白摄影中。通常的中灰调作品,是依靠自动曝光所得到的影像,是综合画面中的黑白灰影调,得到18% 的中灰调效果,画面中的都具有一定比例的黑与白,而主体色调为中灰,这是我们日常观察景物的常见的影调。而高调作品,是通过增加白色(亮部)比例,提高中灰亮度,抑制黑色(暗部)的比例,来重新形成整体色调,此时照片的整体灰度值,要小于18% 的中灰调。
索尼DSLR-A900 相机
镜头焦距135mm 光圈f/2 速度1/640s ISO200
拍摄小清新的高调人像,拍摄环境和人物的着装也有所讲究。作者选择初春时节,树叶刚刚吐出嫩绿,浅淡而娇媚,百花刚刚盛开,一尘不染;人物的衣装也是以白色或浅色调为主。配合明媚的春光,充满着清新的色彩气氛。拍摄时,在自动曝光的基础上,增加一级曝光量,让画面中从人物到背景的主要影调,都呈现于淡淡的粉嫩色彩中,小清新的画面效果自然浮于纸面。
说来复杂,从拍摄技巧上,可以简单地通过增加一级左右的曝光值,即可实现。当然,在彩色以及当今的数码摄影中,高调人像还需要考虑色彩的影响,如颜色的色相、明度和饱和度,使得高调人像更有了长足的发展。
拍摄小清新高调人像,通常只有注意以下几点,就不难得到:一是适当增加曝光,二是选择白色或明亮的景物为背景,三是人物衣着最好为白色或浅色。
小贴士:
作者运用虚化的花丛作为前景,以晕染、扩散的方式,为画面增加了水粉画的效果,值得借鉴。注意在画面中要保留一定比例的暗调景物,如人物的黑发和暗黑的树干,以增加作品的沉稳性。路面的高光部分,极易过曝形成亮斑,在前期可以利用诸如“高光色调优先”之类的功能,予以最大的保留。
I. 人像摄影,前景和背景的虚实结合怎么弄
野马哥曾经在一篇文章里说过,在学习各种构图方法之前,要了解主体与陪体,前景与背景的关系。
总之,人像摄影并不像很多人说的,只要大光定就够了,而是需要合理利用各种镜头,并安排好前景与背景困卜芦,那样拍出来的人像照片才不会那么单调,并充满美感!
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