视觉艺术有什么危害

A. 什么叫视觉艺术

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观。艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！
视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同 文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。

B. 视觉效应的含义是什么

这种向受众直观、生动、形象迹橡地提供生活图画，从而使受众简明便捷地产生审美想象的效果，称之为视觉效应。视觉艺术有着无可厚非的优势，直观、生动、形象地向受众提供了色彩斑斓的生活图画，因而更乐于被大多数受众所接受。视觉艺术有着无可厚非的优势，直观、生动、形象地向受众提供了色彩斑斓的生活图画，因而更乐于被大多数受众所接受。这种向受众直观、生动、形象地提供生活图画，从而使受众简明便捷地产生审美想象的效果，称之为视觉效应。
一、视觉效应不仅仅是电影、电视剧和舞台剧等视觉艺术的特质，也应该是广播剧的特质。
电影、电视剧和戏剧则是运用多种表现媒介，直接通过银幕、电视屏幕或舞台向观众提供了直观的画面，让观众直观地看到了故事情节发展的始末；而广播剧却是运用声音艺术，通过听众的想象，为听众提供间接的画面，让听众“看”故事情节的发展始末。艺术家们所要达到的目的却惊人地一致。这是异曲同工、殊途同归。
三、不能通过液脊听众丰富的想象力，由听众的听觉效应，转换成视觉效应的广播剧，不能算是一部好作品。
广播剧通过声音来激发听众的想象力，不仅人物语言，心理活动和人物感觉要用声音来表现，就连人物动作、表情、环境和有关物件，也都要用声音表姿埋旁现。这种声音形象并不是最后的艺术形象，它只有通过听众想象，才能在听众的头脑中形成最后的艺术形象。朱宝贺先生在这里所说的用声音塑造的艺术形象，就是视觉效应。

C. 为什么要学习视觉艺术

因为我们是用眼睛看路的

D. 刺激属性对视觉艺术的影响

减少灵感。刺激属性对视觉艺术的影响是减少灵感，会历没多心肢厅纳里造成一定影响，听觉线伏蔽索导致与之同步的先前已适应的视觉刺激再次恢复。

E. 急求“视觉艺术在当代消费社会中对人们日常生活起到的作用和影响”答案，谢谢

视觉艺术就是以视觉为中心的认识行为。它可以是艺术，可以是商品，甚至可以是行为举止。它可以是短暂的，也可以是长期进行的。
而在当代社会中，人们日常生活的消费选择愈来愈多，而耗用在消费选择上的时间却愈来愈少，这也是视觉艺术成为影响人们日常生活的主流因素之一。
成功的视觉艺术品可以在第一时间吸引人们的眼球，让它在同类品中脱颖而出，让人们更为容易的认识到它的存在，所谓博人眼球的新闻也是日常生活中的一种视觉表现。进而更迅速的让人们关注了解它，形成对它的认识，观点，从某种意义上产生一定的影响，如进行一定的消费或品论话题，甚至产生一定的价值观感。

F. 视觉艺术在消费社会中对人们日常生活所起到的作用和影响

视觉艺术中的审美教育

视觉艺术主要指绘画、雕塑、建筑、书法及室内外装饰作品等等视觉艺术作为审美对象在于审美经验、审美意识的视觉形态化．在于各种视觉形式因素如线条、色彩、形体、构图等按照一定的意图组合成视觉形象的艺术整体。包括审美经验和审美理想的审美意识的动态系统．都凝缩着审美内容，静态中蕴涵着动态的力．体现着动态的美。

视觉艺术的这种特点．决定了审美教育的特殊性——对于视觉审美能力的培养．需要通过色彩感、形体感、线条的韵律感、质感、构图等直接感性方面的敏感性的培养，使受教育者由视觉形象去领悟深层的审美内容．完善自己的审美心理结构。

具体地说视觉艺术．首先是视觉形式的艺术、视觉审美形式的艺术。它依靠形式而存在。它的内容．也是见之于形式的内容。人们接触视觉艺术。第一步就是要正确地感受艺术的审美形式。接着便是外依于感觉和内依于经验．形成对视觉艺术对象的整体把握。由此，才进入理解、情感、抽象而出现的某种快感反应．判断才有审美意义。所以构成视觉艺术形式的线、色块、结构等，就成了美感的基础和培养、提高受教育者对审美形式的感受力。这是审美教育的一个重要方面。

如何使受教育者正确地把握作品。培养受教育者具有一定的审美能力，应培养受教育者的情感表现力和想象力。

在教育受教育者欣赏艺术作品时．要重视情感要素．不能只限于描述艺术作品的题材、情节、思想、技法等。这是因为．在视觉艺术中．决定其审美价值的是凝聚于视觉形式中的情感，是艺术作品所表现的情感的高尚与低下、深刻与肤浅。至于视觉艺术中的题材、情节、思想、技法等因素，都是融在情感之中才体现出一定的审美价值的。

首先．情感表现力的培养是艺术审美教育的重要内容。这是因为在视觉艺术中．往往构成内容的一种特别重要的内容就是情感和表情的高超艺术表现。米开朗琪罗雕塑的“大卫”那怒视前方、手握石头的形象，凸显一种坚毅与抗争的神态：罗丹雕塑的“思想者”低首沉思的面容．因沉思、凝重而表现一种凝思结想的态势这两个雕塑都生动地展示了精神与肉体的完美融合．使人产生探究不已的精神．得到很高的审美享受。

表情，自然有生理依据。喜悦时微笑，正是基于身体内部的和谐和肌肉的放松：愤怒时双目圆睁，正是因身体内部的感情外露。表情有相对性和微妙的差别性，还有千变万化的动态性．这就使它在视觉艺术中获得了极大的表现自由．也使欣赏者对于表情的准确把握成为重要的因素。因此．它是审美艺术的重要方面。

其次．想象力及理解能力的培养也是审美教育的又一重要内容。因为，视觉艺术首先是视觉形式，但这种形式又绝不是单一的形式．因此．对于视觉艺术的形式感受也不仅仅是感知形式．看起来似乎是纯心理、纯形式、纯感知的，而实际是有着社会内容的这就是说．在具有人类普遍性的形式美中．仍然或多或少、或自觉或不自觉地显示时代的、民族的乃至阶级的差异．总是与特定的社会、时代、民族的习惯、想象、观念相互影响。在形式感受中，实际有着超形式、超感性的东西。

既然形式渗透着社会及历史内容．而对视觉艺术的形式．需要有理解的问题．“大卫”塑像预示着民族不屈的精神．渗透着强烈而又复杂的情感内容．如不能深入理解这一艺术作品的内容．就谈不上艺术欣赏．也不可能产生正确的艺术想象。

想象之于视觉艺术也是不可或缺的．视觉艺术往往用一个瞬间的动势揭示一个过程，《伊凡雷帝杀子》中那疯狂的伊凡雷帝惊恐、悔恨、痛苦地抱着被他杀死的儿子．虽然是整个情节所反映的一个过程．但给欣赏者带来自然的艺术想象，使其更深入地理解艺术作品的内涵。因此，视觉艺术本身必须具备艺术作品的想象特点．否则难以使欣赏者获得完美的审美享受。

如何正确地进行视觉艺术的审美教育．这主要表现在正确引导艺术创作与欣赏方面。具体地说．视觉审美能力的培养，要以发展受教育者的色彩、形体、线条、质感、构图等直接基本感受为基础，引导受教育欣赏美术作品时．不应局限于描述作品的题材、情节、思想等方面，而应把重点放在提高受教育者对艺术作品的审美能力方面。

如视觉艺术中所选用的题材．许多人认为题材决定审美，认为艺术的审美价值首先决定题材的价值．认为画伟人比画平民有价值．这是用一种政治和道德等社会标准来衡量艺术作品。实际上。许多优秀的艺术作品被几代人肯定并不是以反映政治上的伟人为题材的艺术作品．如罗丹的《老妓女》、米勒的《拾麦穗的妇女》、凡高的《自画像》等均取材于社会中贫民生活。使欣赏者从中深刻感受艺术的内涵．也是作者情感的一种成功表现。

此外．从审美教育方面看，视觉艺术中最有力的促进受教育者的审美心理构建的是情感要素。格式塔心理学派认为．它是一定的“力的图饰”．是某种情感的“同构” 情感活动是具有生理依据的．不同情感依据不同的生理的“力的结构”。当某一对象作用于视觉时．便引起脑皮层上视觉区域的生理活动．形成对于对象的知觉。格式塔学派还认为，这种对于对象的知觉并不是对象的机械复制．而是一个能动的组织过程。组织的结果就是所谓“完美”或“格式塔”也同样有其生理依据— — 也是一定的生理的“力的结构” 当知觉的“力的结构”相一致时．便产生“同构”．这一情感便被唤起。对这一对象的知觉．便成了具有一定情感的知觉艺术家把这种具有一定情感的知觉完形— — 艺术地表现出来就是艺术情感要素。

因此，教师在引导学生进行视觉艺术作品欣赏的过程中，重点应引导学生理解其艺术作品表现的思想和情感．使学生真正理解艺术作品的思想和情感内涵．从而得到审美享受，并培养其具有较高的审美能力。

三、视觉艺术素养的文化意义

视觉艺术是基于视觉认知规律, 运用视觉习性的精神作用, 在空间感观上创造心灵间沟通的物质桥梁。生活中自然融合的视觉艺术水平的高低, 恰恰体现了视觉文化生活与视觉艺术素养的息息相关。中国彩陶文化中满足视觉美誉的纹样远远超过对盛装功能的刻意表现, 从历史的源点上可以看出视觉艺术不同程度的社会作用和感染力, 这一点, 既反映了视觉艺术影响人类生活品质的真实写照,也逐步形成衡量和促进生活质量的重要内容。因此, 对视觉艺术素养的普及, 也就具备了现实的文化意义。

目前, 文化大众、享乐主义、消费欲望和都市空间,这些使得视觉因素僭越其他因素成为文化的主因。物质性的消费被精神性的消费所取代, 商品拜物教转向了“形象拜物教”。更准确地说, 形象即商品。法国哲学家德波从另一个角度阐述了消费社会的形象霸权。在其影响深远的《景象社会》一书中, 他开宗明义地切入了一个基本主题:“在那些现代生产条件无所不在的社会中, 生活的一切均呈现为景象(spectacles) 的无穷积累。一切有生命的事物都转向一种表征( representation) 。”在德波的理论中, 景象这个重要概念的含义十分复杂,“景象不是形象的聚合, 而是人们社会关系, 以及经由形象所中介的社会关系。”恰如马克思以商品概念来剖析资本主义社会, 德波是通过景象的概念来透视社会。景象不等于形象, 却和形象密切相关。当他说生活呈现为景象的无穷积累时, 实际上是指出了当代社会的商品生产、流通和消费, 乃至在这种生产关系中形成的人与人的关系, 均由形象作为中介。所以, 景象既指依照形象、商品和景象来组织的媒介社会和消费社会。

当商品以其显着的可视性入侵到社会生活的各个层面时, 与其说是在消费商品, 不如说是在消费景象价值。商品的使用价值逐渐被其外观的符号价值或景象价值所取代。一些知名的商品品牌, 从可口可乐到好莱坞电影, 从麦当劳到耐克运动鞋, 这些世界性的商品其外观价值远远超过了其使用价值。

美国文化理论家杰姆逊说, 审美进入日常生活, 就是形象的大规模复制和生产, 就是形象从传统主义和现代主义的“圈层”中进入我们的日常生活, 就是我们在一种距离感消失的前提下所导致的“主体的消失”。在杰姆逊的文化“图绘”中,我们看到了视觉艺术素养的巨大文化意义,将素养推至文化的前台这样的历史过程。从时间转向空间,从深度转向平面,从整体转向碎片,这一切正好契合了视觉文化生活的要求。所以说,视觉文化生活乃是视觉艺术素养的温床,当这个温床让视觉艺术素养开花结果后,才能更好地延续视觉文化生活的蓬勃生机。

G. 日韩动漫入侵，对社会的影响有多少好处有多少坏处尤其对孩子。

日韩动漫无论是对孩子还是对社会，都不会有太大的影响。他们只是以一种比较夸张的方式，来讲述社会中的某些现象或者是纪录了我们日常生活中的一些事情。
对于孩子来说，看漫画是一种较好的解压方式。尤其是日本的动漫。他们反映的是一种以自身努力达到目的的非常励志的漫画。同时也是非常地他们并不像中国的某些动画一样肤浅，他们更多的是对社会的一种剖腹。这些漫画不仅是孩子可以看，就连大人也一样可以看。
对于社会，我觉得这是一种交流。是文化上的交流。
但是，如果是孩子看的话，要注意他看的时间，漫画再好看也要有一个度。
漫画作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。 漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。激败 1、思维美学形态 任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。 漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人档铅模称漫画为审丑艺术。众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。反之，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生漫画艺术的审美情趣。 无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。 2、视觉美学形态 众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。 由于漫画表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的行缓表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉美学形态。 从这些丰富的表现手法上来分析，不难发现有两种类型尤为突出：一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，我们姑且称其为“点子派”；一类是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想，这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派，他们只是侧重于不同形式的表达方法，最终还是服务于漫画主体。 对于漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景，引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。 综上所述，现代漫画艺术形成了多元共存的格局，客观地说，表现形式不局限于上面谈到的二种类型，它可以运用现代美术的一切手段，也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是，如果从审美价值的角度说，任何形式的表现手法，都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型，对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中，真正懂得漫画艺术内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。 如果进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念，科学的世界观和人文主义思想的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。因此，从这个意义上理解，漫画艺术具有革命性的意义，因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

H. 什么是视觉艺术

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、
雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。 视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。
它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；
所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，
也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；
视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，
是在某一时间断面上凝固的审美客体。
不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、
速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征

I. 图像霸权对于诉诸于视觉的美术教育究竟产生了怎样的影响呢

图像尘桐霸权对视觉美术教育产生了重要的影响，主要体现在以下几个方面：

一是推动了视觉美术教育的发展。图像霸权改变了人们对视觉美术的认识，使得视觉美术作为一种独立的学科得以发展，使得视觉美术教育更加全面、系统，碰雹也更加丰富多彩。

二是提升了视觉美术教育的质量。图像霸权推动了教育方式的变革，使得视觉美术教育不仅仅停留在传统技法教学上，更多地把重点放在学生实践能力的培养和创造性思维的培养上，使得视觉美术教育能够更好地发挥其作用。

三是促进了视觉美术教育的创新。图像霸权的发展也推动了视觉美术教育的创新，使得视觉美术教育能够不断地发展和更新，使学生能够更好地掌握新技术，拓派吵坦展更广阔的视野。

J. 试论视觉艺术在人类知识发展中的作用

对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。

1、视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。提高理解和感受视觉艺术语言的能力，真正通过自己的眼睛去欣赏视觉艺术

2、视觉艺术是一种运用不同符号的形象语言，这种提法得到了广泛的认同。西方的视觉艺术在宗教宣传中被长期作为重要手段，也作为少数权贵及其生活方式的记录工具。

3、是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。

4、字画作为中国的传统视觉艺术一直是当时社会优秀人士群组中精神对话的共同语言，而浮雕/圆雕和壁画也曾被用来作为宣传佛教的载体。

(10)视觉艺术有什么危害扩展阅读

视觉艺术的发展

视觉艺术应用于平面媒体、网络媒体，能够迅速吸引大量的粉丝，使自身平台更具有黏性，从而产生粉丝经济。本文从粉丝经济角度分析新时期视觉艺术的传播特性和附加值，分析其在当前形势下的现状和经济效益，让受众更直观地理解视觉艺术，为促进视觉艺术传播作出贡献。

视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。

视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。

例如，从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。

视觉艺术传播的形式特点

在当代，视觉艺术以视频形式传播最为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。

例如，网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。

视觉艺术在网络传播中的作用

互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。

以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。

在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。

视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显着特征,即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。