山东梁山的民间艺术是什么

㈠ 济宁民俗风情有哪些

济宁其实在我们山东是一个非常有特点的城市，这里不但有深厚的文化内涵，更有很多有趣的民俗！
济宁虽然历史悠久，但在南北朝时期只是一个名不见经传的小村庄。济宁原为不起眼的济州，治于巨野。1150年巨野水灾，才移济州在现在的地方。元灭金后，巨野水患频繁，世祖八年(1271年)升济州为府治，因济水南会泗、北会汶，州居其中而获济水之宁，故名“济宁府”。此时的济宁，虽为府治，但名声平平，一般城镇而已。元代至元年间，途经济宁的京杭大运河全线贯通，为济宁的崛起带来生机，平平济宁由此而逐步走上繁荣昌盛之路。京杭大运河，北起北京，南至杭州，全长约1800公里。是世界上最长的人工河流，也是最古老的运河之一。她与万里长城并称为我国古代的两项伟大工程，闻名于世界，是中华民族文明的标志和象征。
大运河的贯通，为沿运地区城镇的形成和兴起创造了优越的自然和社会条件，促进了社会生产力的发展和聚集，在此基础上，济宁城迅速崛起。济宁地处大运河中段，是京杭运河重要的交通枢纽和水旱码头。经运河南可达江淮，北可抵京畿，为南北传输要地。被称为河漕“要害之冲”和“咽喉”之区。
元、明、清三代繁盛一时的京杭大运河沿岸的码头城镇，如山东地段的德州、临清、聊城（东昌）、济宁等，受南北漕运影响，风俗与山东其它地区多有不同。这些城镇中大多都有一个竹竿巷，集中了江南常见的竹编店铺，街面上开设的茶馆，其铺面格局，卖茶、饮茶大致相同。济宁的玉堂酱园由苏州沿运河迁入，其产品至今保持着江南风格，并且仍用"姑苏老店"的招牌。
"江北小苏州”之号自此名扬天下，济宁成为名副其实的鲁西南军事、政治、经济、文化中心。
最能体现济宁民居风貌的就是竹竿巷以及与它相联接的几条街道。
它没有北方四合院的矜持，也没有江南粉壁飞檐的轻柔，却又摘取北方几分稳重和南方的几分灵巧，这就是济宁建筑文化特色。“江北小苏州”正是恰如其分的评价。
济宁自古有四爻、八景、三塔、七寺、十八阁、七十二衙门之称，城区内历史文物，名胜古迹星罗棋布，分布城关各处，自运河畅通后，伴随着商业的兴旺发达，宗教文化也相继渗入，更兼清康熙、干隆屡次南巡，几度驻跸济宁，给济宁留下了许多与名人、胜迹相关的地名民谣。
济宁民间有名句俗语：“生在苏州，玩在杭州，穿在广州，吃在济宁州”。济宁的吃出名是由于其地理环境决定的。济宁临河滨湖，水产丰富，济宁人利用这些天时地利创造出具有地方特色的饭菜名吃，清末民初，济宁的饭店酒家遍布大街小巷，从高档的鱼翅全席到风味可口的包子、火烧等一应俱全，有的虽经营一种食品，却是做工精细，风味独特，颇受人们的青睐。济宁市民广为流传的就是对这些饭菜小吃的评价。清代经营饮食者已达600多户，其中经营面食及各式小吃的有500户，菜馆逾百户，较大的就有10多家。
因地处水乡，所以济宁厨师的拿手菜多是湖鲜、水产；因运河南北商旅云集，所以菜品兼取南北风味。济宁菜大大丰富了鲁菜系统。
济宁是鲁菜的发源地之一，地方小吃种类繁多，特色鲜明。尤其是孔府菜、孔府糕点和微山湖全鱼宴等地方饮食，在海内外具有较高的声誉，是不可不尝的美味佳肴。
济宁小吃在历史上就是热点之一。济宁人多经商，早晨应酬开市，来不及做早点，人们便多有上街买早点的习惯，至今此风犹存。生意人和手工业者又常熬夜，所以夜宵也多。加上运河船队停滞时间长，做饭不便，街头小吃就兴隆起来。
有一首顺口溜可以说基本概括了济宁餐饮业的菜谱。
猪肝子，羊肚子，
烧鸡烧鹅烧鸭子，
炒鸡丝，炒肉丝，
鸭丝、牛丝、核桃丝，
白汆丸子干炸鱼，
米粉肉，糖溜鱼，
干烂肉丝汪虾仁。
济宁小吃在历史上就是热点之一。济宁人多经商，早晨应酬开市，来不及做早点，人们便多有上街买早点的习惯，至今此风犹存。生意人和手工业者又常熬夜，所以夜宵也多。加上运河船队停滞时间长，做饭不便，街头小吃就兴隆起来。孔府菜的基础也是济宁菜，但因经常接待皇族贵宾，所以孔府菜又吸收了不少宫廷菜的华贵。讲究色、香、味、形、器、意、礼“三精”、“四美”，色、香、味不必解释，“形”者，即造型美，现代术语叫做“雕塑感”；“器”者，杯盘碗盏要考究；“意”者，菜名要文雅吉祥又妙趣横生；“礼”者，上菜顺序及摆放位置规矩严格。微山湖全鱼宴荣获了"中华美食宴席特别奖"、"最佳宴席奖"。
来到微山湖，不能不尝这里的全鱼宴。它采用微山湖所产鲜鱼，讲究清汤和奶汤调制，注重酸、甜、麻、辣、咸味的搭配。“霸王别姬”、“鲤鱼跳龙门”等是代表。
听说微山湖上的“全鱼宴”中，最香也最朴实无华的一道菜就是“炖小鱼”。渔民将新捕上来的拃把长的小鱼三下五除二地刺净，在湖水中快速涮洗一下扔进锅里，只略放油盐，别的香料都不加，那鲜嫩的滋味就足以馋掉人的下巴了。
微山湖，由微子而得名。微子是殷纣王的庶兄。纣王无道，微子数谏不听，愤而出走，死后葬于微山岛。湖泊形成后，依山取名为微山湖。
游览微山湖的最佳时间是每年阴历7月至9月，这时万亩荷花盛开，游人可乘船湖上赏荷。

㈡ 梁山镇文化底蕴的介绍

梁山镇文化积淀厚重，传统的梁山灯戏、梁平竹帘、梁平年画被誉为辩漏“梁山三绝”，并荣获“重庆拍灶渗市袭脊十大民间艺术”称号。梁平竹帘被誉为“天下第一帘”，历代征为皇室贡品。

㈢ 你还知道哪些地区的民间艺术

你还知道哪些地区的民间艺术

你还知道哪些地区的民间艺术，民间艺术大多都是民众自己创作的，民间艺术作为一种文化现象，是科技与文化交汇的产物，它是我们珍贵的艺术瑰宝。那么你还知道哪些地区的民间艺术吗？

你还知道哪些地区的民间艺术1

1、綦江农民版画

重庆市綦江县是一个以农业为主的山区县，这里盛开着一朵散发着泥土芬芳的版画奇葩——綦江农民版画。

綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。

綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。1985年，四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，中国文化部将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。

2、铜梁龙灯

铜梁县位于重庆市西北部，县城距重庆市103公 里。铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯，又是以龙和灯为道具的舞蹈，是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。

铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个 字。“大”不仅指体形，且指造型夸张，美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体，并参考戏剧脸谱的描绘手法，彩笔走脊、描箸，着重突出龙的气质，使其 神采丰腴、气势磅礴。龙身长一般在24节左右，比例适中，舞动灵活。

“活”是说舞龙操作中引入机械原理，研制出手摇、发条、电动等各种方式，使龙腾跃翻卷更加灵动潇洒，活灵活现。

3、秀山花灯

重庆市秀山土家族苗族自治县位于渝、湘、黔、鄂四省市接壤处，那里山青水秀、人杰地灵，民族民间文化艺术极为丰富，尤以花灯最受亲睐。

秀山花灯是一种古朴、诙谐、抒情、优美、集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的综合艺术。它起源于元代土着人的“跳团团”，受多种民族文化的影响，逐步演变发展为具有独特风格的民间艺术。

花灯道具：花灯，有花有灯。花，手工剪成的各种花镶贴在灯，五彩缤纷；灯，竹篾扎制，白纸糊，贴新边，挂彩吊，分为四角、六角、方形，开道照明，吉祥如意，五谷丰登；扇，蒲扇、折扇、双扇，舞动技巧称“扇子功”，有难度；桌，原始花灯的主要道具。

秀山县素称"花灯歌舞之乡"。花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人、为汉土苗各族人民喜爱的艺术形式。

4、酉阳摆手舞

摆手舞是土家族的一种古老的民间舞蹈，它始于唐代，流传至今。

跳摆手舞，少则数十人数百人，称“小摆手舞”；多则数千人至数万人，叫“大摆手舞”。

其舞蹈形式有“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等；舞姿多模仿跋山涉 水、农事劳动、战斗姿态、岩鹰展翅、日常生活。这些舞蹈动作，舒展大方，生活气息浓郁，表现出土家人粗旷豪放的民族性格。每逢节日喜庆，土家人都要到“摆 手堂”或草坪、院坝跳摆手舞。

5、九龙楹联

九龙坡区九龙镇地处重庆西郊，辖6个自然村、4个居委会，农业人口8000余人。20余年来，九龙镇不懈地探索发展特色文化的路子，以楹联创作为龙头的群众文化活动扎根民间沃土，通过书画、篆刻等载体，十登山城，八上成都，九出三峡，七渡扶桑。

九龙楹联以其生动的形式、高雅的格调、独特的韵味，辅以书法、金石，颇具观赏性。截至1999年底，九龙镇有3600余人次的群众已经创作出作品24000余幅，其中有万余幅作品广泛应用于人们的日常生活之中，并有260余幅偻刻在木、石、竹、砖、不锈钢等材料上常年悬挂各地；

已经编印《九龙楹联》22辑，累计上万册。2000年3月，九龙楹联获得了“巴渝十大民间艺术”的称号。

6、梁平三绝

传统的梁山灯戏、梁平年画、梁平竹帘被誉为“梁平三绝”。曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一。

梁山灯戏俗 称“包头戏”，是梁平土生土长的民间戏曲剧种。远在明正德年间（1506－－1522），它就从民间“玩灯”和“秧歌戏”中脱颖而出；到清代中期，梁山灯 戏遍及城乡，逢节日盛会，筑台竞演，逐渐向周围传播，形成了长江中下游和南国13个省市数百个县、渗透几十个剧种的“梁山调腔系”。

梁平年画曾被誉为“天府之国”三大年画之一。

梁平年画起源于清初，已有300多 年历史。它用浪漫主义手法，大胆的艺术提炼，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，造型独特、精美，人物形象生动活泼，机智幽默，充满强烈的乡土气 息。

技术上具备了动画、剪纸和漫画的效果，其画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，从视觉上给人以强烈的形式美，作为套色木刻版 画，具有极高的艺术价值，其丰富的人文内涵，久看不厌。

梁平竹帘制作工艺已逾千年历史。具史料记载，早在北宋年间，就被列为皇家贡品，饮誉天下，素有“天下第一帘”之称。

梁平竹帘采用当地盛产的慈竹为原料，运用传统工艺，并结合书画、刺绣、植绒等多种表现手法，制作出各种形式的挂帘、屏风、装饰画及实用工艺品。它色泽典雅、工艺精细，具有浓郁的地方特色和自然风韵。

7、接龙吹打

重庆市巴南区接龙镇的民间吹打乐演奏都是有着较长历史渊源的山区乡土风情和传统文化习俗。伴随着社会的发展，根植于广大山民中，不断继承、发掘、创新的民间吹打乐形成了风格各异、色彩鲜明的特点，成为山区农村崛起的民间音乐力量。

接龙民间吹打乐被誉为巴渝文化的一朵奇葩。其特点：品种多样、曲调丰富、师传乐班、流派纷呈。1991年接龙成立了民间吹打乐协会，时有会员500余人；

1996年接龙镇成立了民间吹乐艺术团。1991年底，重庆市文化局命名接龙地区为“民间吹乐之乡”。在2000年3月重庆市文化局、重庆晚报等单位通过群众投票和专家评议的方式，评出的“巴渝十大民间艺术”中，“巴渝吹打”榜上有名，就是专指巴南区接龙镇和万盛区金桥乡的民间吹打乐。

8、木洞山歌

木洞位于重庆东面，长江南岸，是重庆市巴南区的一个镇。木洞山歌有曲调100多 种，包括劳动号子、山歌、小调，还有风俗歌、舞歌等。

劳动号子有船歌、石工、搬运、作坊、农事号子和劳动歌，如跑堂调等；山歌有禾籁、神歌、盘歌、罗儿调 等，尤以禾籁和盘歌最有特色。

木洞打（唱）禾籁有高腔、平腔、矮腔、花禾籁、连八句之分；盘歌除自盘外，还有对盘、连句盘，多为即兴之唱，随和自然，生动 活泼；小调有启智歌、修房歌、叙事歌、时调谣曲、吟诵调等；风俗歌有节令歌、酒歌、寿礼歌等。

木洞人的.山歌从乡村田野、小溪大河唱到了城市的文艺舞台、高等学府、影视荧屏；从长江岸边唱到了川西平原，闻名遐迩。1990年重庆市文化局命名木洞镇为“山歌之乡”。

你还知道哪些地区的民间艺术2

1、彩灯

彩灯也称为花灯，是一种照明器具，又是传统节日的应时之物。

在中国民间，每逢节日或婚、寿喜庆之时，人们都要张灯结彩以示庆贺。正月十五和中秋节是中国传统的赏灯节，民间灯彩最初是东汉时由皇宫灯彩发展而来的，宫灯起源于元宵节张灯习俗。

宫灯盛行的同时，灯彩也开始传入民间。灯彩在民间的广泛流行大约是在隋、唐之际，至宋代达到了制作技艺的高峰。

2、风筝

风筝在全国各地随处可见，在众多的风筝种类里，北京、天津、山东潍坊、江苏南通等地的风筝相对较为知名，这四个地方被称为中国四大风筝产地。

而像河北、四川、辽宁、广东、福建、江苏、上海、西藏、台湾等地区，也都有地方特色浓郁的风筝品类。

3、川剧变脸

川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

4、民间舞蹈

民间舞蹈是流传于民间、具有鲜明的地域特点和民族风格的舞蹈形式。

它有别于宫廷舞蹈、专业舞蹈和宗教舞蹈，而具有原生态性状，是原创性的民间艺术，是其他舞蹈创作的基础和营养来源，具有民俗性、群众性、传承性的特点，是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。

5、戏曲

戏曲是中国人喜闻乐见的艺术，它的历史源远流长，经历了孕育、形成、发展和兴盛等各个时期。

早在中国远古时代，戏曲的种子已经在歌舞中孕育了，进入阶级社会后，这种歌舞艺术的传统依然存留在广大的农村中，并不断的革新发展以适应人民精神生活的需要。

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中国民间艺术有哪些

中国民间艺术有哪些1、琴棋书画

现在我们已经很少有人精通琴棋书画了，但是在古代的时候，这是每一个大家闺秀都必须要掌握的技能之一。琴棋书画的琴代表古琴，棋代表围棋，书代表书法，画代表水墨画，每一项都可以体现我们国家的历史非常悠久。

中国民间艺术有哪些2、戏曲

戏曲的种类非常多，比较出名的有京剧、越剧、湘剧、秦腔、评剧、汉剧、闽剧、昆曲、黄梅戏以及花鼓戏等等，特别是京剧，至今为止都是非常流行的。

中国民间艺术有哪些3、皮影戏

皮影戏的历史非常悠久，最早起源于陕西，是世界上最早的活动影画艺术，有很多人都说，现在的电源就是采用这个思路。

中国民间艺术有哪些4、泥塑艺术

泥塑艺术是采用泥土为基本材料，捏成喜欢的形状，可以是人物，或者是动物。我们国家的泥塑艺术历史非常悠久，中国着名的泥塑艺术代表有天津泥人张、敦煌石窟彩塑等等。

中国民间艺术有哪些5、剪纸

剪纸是非常有代表性的中国民间艺术之一，历史悠久，而且不受地区限制，很多地方都可以看到。以前人们的生活还没有这么丰富，剪纸就是民众的一大消遣，人们通过剪纸传达中国的传统文化和内涵。

中国民间艺术有哪些6、木偶

木偶戏的种类很多，根据演出形式的不同可以分为提线木偶戏、布袋木偶戏、药发木偶戏以及铁枝木偶戏等等，历史非常悠久，而且遍布全国各个地方，比如漳州、全收、潮州、川北以及辽西等地的木偶戏至今为止，都是非常出名的。

中国民间艺术有哪些6、编织工艺

编织工艺在现在也是经常可以看到的一项民间艺术，早在清代的时候就已经非常普遍了，而且种类非常多，有柳条编、高粱杆编、竹编、金属编等等。特别是中国结，造型非常独特，代表性非常强，毫不夸张的说，有来过中国的人都会知道中国结。

中国民间艺术有哪些8、杂技

杂技是中国最古老的民间艺术，早在石器时代的时候已经有了，在汉代的时候开始流行起来。中国的杂技大多都是代代相传的，有的甚至有传女不传男之说，练杂技是非常辛苦的，所有练杂技的人都非常尊师重道，对祖先传承下来的手艺，再辛苦都要传递下去。

中国民间艺术有哪些9、风筝

风筝是现代人很喜欢的一种消遣方式，放风筝既可以锻炼身体，还可以呼吸新鲜的空气，有很多地方还有风筝节。最早的风筝是用木头做的，后来通过鲁班改版以后才成了现在的多线风筝。

中国民间艺术有哪些10、舞龙舞狮

舞龙舞狮在很多地方都还是非常流行的，因为以前的古人认为舞龙舞狮可以起到驱邪避鬼的作用，所以每逢过年过节都会用这项艺术来助兴。这项民间艺术至今为止已经有一千多年的历史了，是非常具有代表性的，也是保留得最好的一项民间艺术。

㈣ 山东民俗特色。

山东素称“齐鲁之邦，礼仪之乡”，鲁中平原以农耕文化为特色，潍坊风筝、杨家端口年画散发着浓郁的泥土气息；胶东沿海渔家风情浓郁，粗犷奔放；鲁西地区传统深重，是孔孟之乡。在特有的地域文化熏陶下，山东的民俗风情风格多样，生生不息。在这片土地上，山东民俗艺术叫响全国。

齐鲁两俗并存，山东民俗自成系列。古时山东分为齐、鲁两国，两个不同的地区形成不同风格的民俗并且一直相对存在，互相影响却又自成风格。山东东部是齐国，西部是鲁国。由于两个古国对后人影响至深，至今山东还是被称为“齐鲁”。齐、鲁的不同民俗，形成后来山东民俗的地区差异。齐俗继承东夷文化传统，较少受宗周礼制的束缚，带有商品经济的色彩。鲁俗则试图用周礼来替代原有的文化传统，更带有自然经济的色彩。

山东两大民俗入选国家非物质文化遗产

2006年，山东潍坊的杨家端口年画和山东高密的扑灰年画入选全国第一批非物质文化遗产。

高密扑灰年画全国独此一家，年画艺人用柳木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑抹复印，一稿可扑数张，因有这一招，便有“扑灰”之名。扑灰起稿之后，再加手绘一整套工序，才能画出一张漂亮的画来。扑灰年画起源于明初，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。到干隆末年地方上作扑灰年画的人渐多。到清末，发展成两个主要的流派：“老抹画”和“红货”。如今，扑灰年画的作品日渐其少，当年两派艺人的作品，存留下来的都特别珍贵。

杨家端口木版年画始于明洪武年间，至今已有600多年的历史。清朝干隆年间，杨家端口年画已行销省内外。杨家端口年画题材多样，吉祥活泼，色彩鲜明，具有浓郁的民间色彩。根据张贴方位的不同，通常可分为门画、炕头画等品种。杨家端口年画的功夫在版上。木版制作是个细致活，需要精雕细刻，有的木版能够保存多年。在一些民间艺人的手中，至今保存有明清传下来的木版。刻好版，还要层层上彩，印在纸上，一幅年画通常要上6-8道彩才能完成，都是纯手工制作，大多是现场印制。

八大民俗叫响全国

山东济南被称为“面塑之都”，在济南工艺美术中，面塑成为最具地域特色的一个种类。济南的面塑色彩鲜明，手法细腻，应用手指的捻、揉、搓，再配以刀、篦、针的搓、切、点制成的人物形象，衣饰容貌逼真传神，特别是对中国古装戏剧人物的塑造尤为专业。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，现代面塑的发祥地就是山东，代表人物是董风歧，尤其擅长人物像。“面塑的最高极限就是微塑，董风歧的人物微塑最小的只有一厘米高。”

说起叫响全国的山东民俗，不得不提到剪纸艺术。一把剪刀，一张红纸，任意剪出各种造型，其中的想象力让人惊讶。据了解，山东剪纸以范祚信和栾月英较为有名。山东的剪纸风格简练明快，地域文化性强，技巧性和想象力在全国都是很高的。“剪纸最初是用来当作窗花，后来才演变成一种艺术形式。”刘馆长说，“山东的剪纸历史悠久，从发明造纸之后就逐渐出现了。”

山东潍坊是中国着名的风筝产地，明代就已在民间出现扎制风筝的艺人。后来，随着放风筝习俗的流行，风筝艺术亦达到鼎盛阶段。潍坊风筝主要有3种基本造型：串、硬翅和简形，其中以龙头蜈蚣最突出。现代风筝在继承传统精华的基础上，不断花样翻新，赢得了“风筝艺术，潍坊第一”的美誉。现在潍坊已成为国际风筝节的固定举办地。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，山东民俗中，泥塑、皮影、烙画、微雕和脸谱等山东民俗即使在全国也是叫得响的。

移民民俗对山东的影响

山东民俗文化由古至今，因移民、交通、外出谋职等原因，不断发生地域之间的交流，表现于民俗演变，形成了吸收与开放兼有的态势。

因移民而带来的民俗文化对山东民俗产生了深刻影响。明初推行"移民宽乡"的民垦政策，从明洪武二年到永乐年间大批移民由山西洪洞县大槐树迁至山东、德州、滨州、聊城、泰安、菏泽、济宁一带，其中一部分又先后由滨州一带东迁。这样，山西移民几乎遍布山东各地。山西民俗影响山东，如寒食节不生火做饭。鲁西北数县居民（今聊城一带），许多是明代初年由直隶（今河北省）枣强县移民而来，他们居住的地方，年画、泥玩具等民间艺术品，至今与枣强风格相近。明初由四川移民到山东的多集中在莱州，因此，莱州风俗多有与东邻不相同，还有许多市地有移民至山东各地，民俗也各异。

元、明、清三代繁盛一时的京杭大运河沿岸的码头城镇，如山东地段的德州、临清、聊城（东昌）、济宁等，受南北漕运影响，风俗与山东其它地区多有不同。这些城镇中大多都有一个竹竿巷，集中了江南常见的竹编店铺，街面上开设的茶馆，其铺面格局，卖茶、饮茶大致相同。济宁的玉堂酱园由苏州沿运河迁入，其产品至今保持着江南风格，并且仍用"姑苏老店"的招牌。

外出谋职带来民俗文化交流的典型事例，当数历史上的山东人下关东，或称"闯关东"。山东人下关东大致有两种不同类型：一种是携家移住东北家村和山区，带有逃荒性质，俗谓"被逼无奈闯关东"；一种是家在山东，但大半生在东北做生意，俗称"住地场"。他们将山东的风俗带去东北，又将东北的习俗携回山东。长期的交流使两地的民俗文化有了许多相似之处，特别是一些内容相同的民间故事，如秃尾巴老李和人参的故事等，在山东与东北同样广泛流传。山东风俗受东北影响以胶东最为突出。

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㈤ 梁平“三绝”之一－梁平木板年画

木板年画是我们中国一重历史比较悠久的汉族民间艺术，重庆衫高市的梁平木板年画是属于民间美术当中的梁平“三绝”，也是梁平境内群众为了庆贺过年过节而回话的一种绘画艺术。那么，大家对于梁平木板年画了解有多少呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来学习了解一下吧！

梁平木版年画的起源与发展

梁平木版年画据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙、雍正时已相当发达，民国时达到鼎盛。据《梁山县志》礼仪民俗中对梁平门神画有以下表述：“腊月二十三、四两日，扫舍宇，夜‘祀社’。”相传灶神是日上天奏人间善恶事，故祷之。“除夕”，易门神，作春贴。用猪首、鸡、鱼祀祖先，迎灶神。放爆竹，少长团聚酌酒，谓之“守岁”。梁平木版年画随着社会风俗的演变而产生，随着印刷术的发展而发展起来。当时，梁山屏锦铺发展到作坊百家，画种过千，家家雕木刻版，户户描绘丹青。

清代，梁平木版年画“驰名京省处”，畅销东南亚。据调查，当时的木版年画作坊在屏锦铺就有“元兴号”、“信立号”、“正兴号”、“恒泰正”、“德和泰”、“凤祥云”、“王幺门神”等。“闲披屏市诸先生，官绿榜黄色色新，更有驰名京省处，钩金水甲土门神。”这首竹枝词，说的就是梁平木版年画在清朝盛极一时的盛况。1913年到1934年，梁平年画进入鼎盛时期，每年生产数百万幅，除满足当地农民的年货需求外，还远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。20世纪三四十年代，梁平木版年画又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏，由此蜚声中外。随着历史的变革，梁平木版年画逐渐衰落，手工作坊也在1958年就先后停产了。

梁平木版年画的艺术特色

梁平木版年画所用的纸张为产自本地百里竹海生产的白夹竹手工纸。又名二元纸。由画师描绘出画稿后，刻版工匠用糯米饭捣碾成的浆状物，将画稿完全粘贴在光滑的梨木板上，根据画稿精雕细刻出主要的轮廓线，再根据线版，再刻成各种套色版，一色一版，线条粗细匀齐，清晰、挺拔有张力味。在绘制技法上，梁平木激州版年画不仅继承了传统水印木板年画的工艺流程和川派雕刻技术，也吸取了徽派、金陵派的雕版套色技术，还运用西洋绘画中的焦点透视，巧施阴阳（明暗画法），区分远近；其构图饱满简洁，人物夸张变形，色彩对比强烈，动静处理得当，造型古朴粗犷，使人过目难忘。

作为重庆市唯一的年画产地，梁平木版年画以其特有的历史价值、学术价值和独树一帜的艺术魅力，蜚声海内外。作品具有节令性、地域性、集体性、民族性、传承性、变异性，不少传统年画与神话、戏曲故事有着密切的联系，大多数品种都有着悠久的发展历史，并在发展过程中融会了重庆文化和外来文化的影响，逐渐成为观赏性很强的艺术商品，因此，面对现今年画技艺后继乏人，濒或铅尺临灭绝的现状，对其抢救和保护已迫在眉睫！

㈥ 山东的民俗文化有哪些

山东素来有着“齐鲁之邦，礼仪之乡”的美称， 山东文化 源远流长，代代传承。经过长时间的演变，山东的民俗风情多种多样，经久不息。在这片土地上，山东民俗文化得以传承。那么，你知道山东的民俗文化都有哪些吗？接下来，跟着小编来看看吧！

山东济南被称为“面塑之都”，在济南工艺美术中，面塑成为最具地域特色的一个种类。济南的面塑色彩鲜明，手法细腻，应用手指的捻、揉、搓，再配以刀、篦、针的搓、切、点制成的人物形象，衣饰容貌逼真传神，特别是对中国古装戏剧人物的塑造尤为专业。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，现代面塑的发祥地就是山东，代表人物是董风歧，尤其擅长人物像。“面塑的最高极限就是微塑，董风歧的人物微塑最小的只有一厘米高。”

说起叫响全国的山东民俗，不得不提到剪纸艺术。一把剪刀，一张红纸，任意剪出各种造型，其中的想象力让人惊讶。据了解，山东剪纸以范祚信和栾月英较为有名。山东的剪纸风格简练明快，地域文化性强，技巧性和想象力在全国都是很高的。“剪纸最初是用来当作窗花，后来才演变成一种艺术形式。”刘馆长说，“山东的剪纸历史悠久，从发明造纸之后就逐渐出现了。”

山东潍坊是中国着名的风筝产地，明代就已在民间出现扎制风筝的艺人。后来，随着放风筝习俗的流行，风筝艺术亦达到鼎盛阶段。潍坊风筝主要有3种基本造型：串、硬翅和简形，其中以龙头蜈蚣最突出。现代风筝在继承传统精华的基础上，不断花样翻新，赢得了“风筝艺术，潍坊第一”的美誉。现在潍坊已成为国际风筝节的固定举办地。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，山东民俗中，泥塑、皮影、烙画、微雕和脸谱等山东民俗即使在全国也是叫得响的。

“胶州秧歌”发展迄今已有300多年的历史，主要流传在山东即墨、黄岛、胶南、高密等地区。胶州秧歌原有“地秧歌”、“跑秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”等名，建国后为了与其他地区的秧歌相区别，因主要活跃在胶州市郊范围内而统称为“胶州大秧歌”。胶州秧歌的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称“秧歌爷”。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫“伞头”。伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。

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㈦ 山东有啥民风民俗

山东民俗文化由古至今，因移民、交通、外出谋职等原因，不断发生地域之间的交流，表现于民俗演变，形成了吸收与开放兼有的态势。
因移民而带来的民俗文化对山东民俗产生了深刻影响。明初推行"移民宽乡"的民垦政策，从明洪武二年到永乐年间大批移民由山西洪洞县大槐树迁至德州、滨州、聊城、泰安、菏泽、济宁一带，其中一部分又先后由滨州一带东迁。这样，山西移民几乎遍布山东各地。山西民俗影响山东，如寒食节不生火做饭。鲁西北数县居民（今聊城一带），许多是明代初年由直隶（今河北省）枣强县移民而来，他们居住的地方，年画、泥玩具等民间艺术品，至今与枣强风格相近。明初由四川移民到山东的多集中在莱州，因此，莱州风俗多有与东邻不相同，还有许多市地有移民至山东各地，民俗也各异。
元、明、清三代繁盛一时的京杭大运河沿岸的码头城镇，如山东地段的德州、临清、聊城（东昌）、济宁等，受南北漕运影响，风俗与山东其它地区多有不同。这些城镇中大多都有一个竹竿巷，集中了江南常见的竹编店铺，街面上开设的茶馆，其铺面格局，卖茶、饮茶大致相同。济宁的玉堂酱园由苏州沿运河迁入，其产品至今保持着江南风格，并且仍用"姑苏老店"的招牌。
外出谋职带来民俗文化交流的典型事例，当数历史上的山东人下关东，或称"闯关东"。山东人下关东大致有两种不同类型：一种是携家移住东北家村和山区，带有逃荒性质，俗谓"被逼无奈闯关东"；一种是家在山东，但大半生在东北做生意，俗称"住地场"。他们将山东的风俗带去东北，又将东北的习俗携回山东。长期的交流使两地的民俗文化有了许多相似之处，特别是一些内容相同的民间故事，如秃尾巴老李和人参的故事等，在山东与东北同样广泛流传。山东风俗受东北影响以胶东最为突出。

㈧ 求解.咱梁山有什么风土人情.谁给说说

梁山是水浒故事的发生地，水泊梁山风景区是国内唯一一处手咐孙以农民起义遗址为主题的国家AAAA级旅游区。 梁山景点景观独特，“四峰七脉”横亘绵延，铺绿叠翠，水浒古建筑大气磅礴，徜徉其间，令人震撼神怡。虽历经八百多年的风雨沧桑，英雄好汉的踪迹在景区内仍历历在目：梁山寨门、断金亭、黑风口、忠义堂等景点构筑了梁山大寨的雄姿，宋江寨墙毕链、扭头门、宋江井、疏财台等遗迹诉说着英雄的故事；特别是2005年以来，修复了聚义厅、号令台和石碣文台等一系列水浒核心景点，这些景点及设施造型古朴、粗犷豪迈、气势恢宏，充分体现了水浒精神和梁山个性，获得了良好的市场反响
梁山水浒酒文化体验馆依照水浒原着描述进行场景复原，采用仿宋式民间建筑风格，再现了北宋时期的特色风土人情以及水浒英雄的豪迈情怀，在这里游客可以看到自原始社会到现代社会历朝历代酒器酒具数千件，亲身体验宋代的酿酒流程，品尝独具特色的水浒美酒；可以看到卖炊饼的武大郎、卖脆梨的小郓哥、风情万种的潘金莲、叫卖人肉包子的孙二娘、担着南北杂货的小货郎；可以看到民间艺人现场捏泥人、吹糖稀、剪纸、纺布、绣花、打锡壶、制陶等多种民俗手工艺；可以聆听浪子燕青与京城花魁李师师含情脉脉的琴箫合奏和快书《武松打虎》、琴书《燕青打擂》、坠子《李逵闹衙》等民间曲艺说唱，还可以有幸接受宋江哥哥、林冲、武松、李逵、鲁智深等梁山泊众首领当场敬酒、欣赏他们经典简短的水浒情景剧表演。在这里游客可以将人民币兑换成铜钱银两，到朱贵、顾大嫂的酒柜打几两酒切几斤大块牛肉，学习梁山好汉的饮酒习俗和酒令方式，切身体验“大碗喝酒、大块吃肉”的水浒
郝山头村，位于水泊梁山风景区西侧，东依水泊梁山四大主峰之一“郝山峰”，是水泊梁山风景区的西大门。整个村庄完全坐落在风景秀丽的梁山脚下。地理位置十分优越。村中现有“三圣殿”、“九圣堂”两处宗教遗迹及“土地爷”和“白奶奶”两座庙宇；村中老槐树，距今半个多世纪，仍枝叶茂盛、巨冠蔽日；百年古屋保留完整，鲁锦织简配房、石艺雕刻大院，体现出古朴的村俗、民风。郝山头村是传统的武术之村。着名梅花拳十五世传人王清月曾在此开馆授徒；梅花拳十六世拳师张大建祖居该村，全村现有武术弟子500余人。村里专门建有武术学校和演武大院。并有舞狮队、斗鸡、斗羊、斗犬等传统节目。“水浒植物生态园”166000平方米，现已栽有梁山蜜桃、梁山白核杏、山核桃、樱桃、柿子等五色果树10000余株，专供游客观赏采摘。目前，郝山头村所有街道路面全部硬化，而且开通两条公交观光车线路。“水浒街”是水泊梁山风景区西大门，

㈨ 梁山灯戏有哪些特点

约在1506年至1521年，梁平民间灯班的玩灯和秧歌戏综合了玩灯的舞蹈动作与秧歌戏的说唱表演形式，形成了梁山灯戏，外地人称“梁山调”，本地人叫“端公调”、“包头戏”。

新中国成立前，女角由男性扮演，俗称“包头”。它来源于群众的生产、生活实践，吸取了梁平民间艺术的精华。

梁山锣鼓是梁平民间的打击乐，它含举节奏明快，声韵变换奇特，颇有现代摇滚的气势。在旧时梁山，每年都要举行民间锣鼓大赛，而老百姓的红白喜事，更要借喧天的锣鼓张扬。梁山锣鼓最终演变成了梁山灯戏的闹台锣鼓。

梁山灯戏将本地民间文学、民间歌舞、民间音乐、民间美术、民间杂耍的精华融为一体，形成了神奇的特色。它同时具备了梁山农民口头文学的风采，民歌、薅秧歌的音律，花灯、车车灯的舞姿，年画、兰花印布的美术效果，以及民间杂耍扰老灶的技巧。

梁山灯戏在发展的过程中，其主要声腔形成了一个自南岭到秦岭峨眉至武夷山纵横几十万平方千米，跨越影响四川、湖北、湖南、江西、闽西、陕南、豫西南、皖南、黔东、桂北、粤北等11个省区数百个县，渗透几十个戏曲剧种的梁山调腔系，这在地方戏曲声腔中是首屈一指的，也是全国稀有剧种中极为罕见的。

梁山灯缓扮戏的唱词主要来源于梁山竹枝词，又名“竹枝歌”。梁山竹枝词系唐代教坊曲名，具有语言通俗音调轻快的特点，内容上多咏当地风土人情和儿女柔情，为文人墨客所喜爱，竞相效仿，最后形成了梁山灯戏戏曲唱词的表现形式。

梁山灯戏唱腔来源于薅秧歌。梁山县盛产水稻，薅秧季节，薅秧锣鼓伴着薅秧歌声，响彻田野。农民在薅秧间隙，唱着薅秧歌扮演民间喜剧人物故事自娱自乐。而据专家考证，梁山灯戏胖筒筒腔之灯弦腔的原胚，正是秧歌戏的骨干腔调。

梁山灯戏还有部分唱腔来源于梁山调。梁山调就是梁山人在山坡、田野吼唱的劳动号子、山歌、薅秧歌腔调，被民间艺人采纳，伴随花灯表演，演唱故事情节。

这种调子，特别擅长叙事抒情，因此在民间广为流传，影响了四川、云南、贵州、湖南、湖北、江西、福建、广东、广西、河南、陕西等省的戏曲音乐，形成了梁山调腔系。

梁山灯戏，在声腔、乐器、表演形式等方面都有自己独特的艺术风格。表演特点为“嬉、笑、闹”与“扭、拽、跳”；唱腔由胖筒筒﹒灯弦腔、神歌．高腔、小调.时曲三类组成。灯弦腔比较独特，系梁平特产。

乐器主要为二胡、笛子、唢呐、锣鼓等民间乐器。它具有农民口头文学的风采，民歌、薅秧歌的音律，花灯、车车灯的舞姿和民间杂耍的技巧，是表现巴渝民间风情的综合艺术。

梁山灯戏均采用民众性题材。梁山灯戏的演编者，过去都是又种庄稼又演戏的农民，他们都善于编演自己熟悉的山乡风情、田园牧歌、家庭趣事、民间逸闻。

剧中人物多是村姑、农夫、樵夫、侍从帮工、小手艺人，以及算命瞎子、懒汉浪子、和尚乞丐等地地道道的下里巴人。这无疑使广大的观众产生亲近感，取得共鸣的效果。如有段梁山灯戏是这样唱道：

想做官想起了猫儿毛病，捐一千大银子还未搁平。人说是当老爷要有学问，我拿本三字经认之不清……

梁山灯戏明显继承了民间娱乐活动通俗易懂、轻松活泼、诙谐风趣、笑料层出不穷的传统，建立起了以喜剧为主体的灯戏剧目宝库。

梁山灯戏剧目无论是传统的还是新编的，多是嬉闹性的生活小品。梁山灯戏不局限于戏曲“手、眼、身、法、步”五功，它有自身的表演特色，就是特别好动。

这种好动又不同于轻歌曼舞，而是热烈、放纵、甚至粗野。尤其是女角，她在台上不知疲倦地扭动、拽动和跳动。这和其嬉、笑、闹的表演特色浑然一体。

在众多的传统灯戏里，除了极少数的悲剧人物外，哪怕是庄重威严的神仙、帝王，也一反常态迎合“嬉、笑、闹、扭、拽、跳”，令人开怀捧腹。

梁山灯戏多用丑角，有“十灯九丑，无丑不成灯”之说。人物脸谱变形夸张，丑得可笑可爱，与“嬉、笑、闹、扭、拽、跳”达成和谐，有强烈的视觉效果，深受观众喜爱。

丑角又称“三花脸”。桃子形脸谱以朱红加黑白外圈，在鼻梁和眼眶处涂成桃子状，因桃子象征寿和喜，此类人物多为性格开朗、“丑”得可爱的角色。

眼窝形脸谱在两只眼窝处涂白色眼镜状，外围用黑色勾画线条，给人以滑稽无赖之感，多见于无赖之徒的角色。豆腐干形脸谱在鼻梁与双眼结合处涂白方块，专用于调皮奸诈懒惰的无耻之徒。

梁山灯戏角色夸张剧烈的动作，和充满喜剧色彩的脸谱，使梁山灯戏具足强烈的视觉冲击，收到满意的观看效果。对长久的沉闷生活，这种喜剧效果是对观众压抑心理的有效释放。这就是它长盛不衰的社会背景。

梁山灯戏有其独特的舞美艺术。除开逢节日盛会的戏楼演唱，在平常的家户里表演中，条件好的家庭，就用木板或方桌搭成临时戏台，观众三面围观，另一面则挂着挡子。挡子用本地产的蓝底白花门帘或铺盖连成。戏台上除开挡子，别无他物。

挡子图案质朴、整洁、清晰、明快，充满梁山乡土生活气息，与梁山灯戏的表演特色互相映衬，给人以亲切感。在舞台中心上端，还悬挂着一幅夸张醒目的菱形或扇形梁山年画，衬托点缀剧情。

这种点缀性、象征性的舞台美术设计，简洁而独具梁山民间艺术风格，无论舞台空间大小，或是城市乡村，都可适用。

过去，梁山灯戏的编剧都是农民，自编自演生活琐事，包括山乡风情、田园牧歌、家庭趣事、民间逸闻。剧中人物多是村姑、农夫、樵夫、侍从帮工、小手艺人、算命瞎子、和尚乞丐等下里巴人。

传统剧目多是口授心记，短小精悍，但结构宽松，利于在演出中随机再创作，即在故事情节大致不差的前提下，艺人可以在台上临时开韵子、搭韵子，甚至与观众直接对话，这就要求灯戏的道白、唱词通俗易懂，地方口语突出，且音韵平仄也极富生活气息和幽默感。

梁山灯戏的剧目较为丰富，总数在200个左右，最具代表性的有《吃糠剪发》、《送京娘》、《湘子度妻》、《请长年》等，这些剧目大都改编自民间戏曲或民间故事。灯戏表演采用方言，唱词通俗自然，生动活泼，极富生活气息。

此外，由于灯戏的娱乐性很强，情节夸张，矛盾突出，嬉闹诙谐，多为喜剧、正剧，但也有悲剧剧目，还有《招女婿》、《卖驴》等新剧目。

梁山灯戏的其剧目相当丰富，总数在200种以上，所以演员们表演起来往往动作夸张，带有舞蹈的特性，深受当地群众的喜爱。节庆盛会或者红白喜事，老百姓们总离不开灯戏。