如何把艺术创作融入商业社会

Ⅰ 如何看待商业与艺术的关系

商业与艺术的关系：互惠互利。

艺术承载着人类文明最辉煌的一面，也是是时间赐予我们的灵魂礼物。在很长一段时间里，主流意识认为，纯粹的艺术应该是高高在上的，应该远离金钱，远离商业。

然而，实际上它们从来就是无法割裂的。向来，文艺兴于盛世，发达的商业不仅是艺术成长的土壤，更是艺术落地的最佳途径、最佳场景。有很多艺术家成为了商人，也有越来越多的商人在追求艺术审美。

好的艺术作品是出于无目的的创作和无目的的展示，任何人看都有不同的感受，这就是一种链接。当这种连接能力赋予商业的时候，会引起各式各样的化学反应。

艺术家追求每一个产品细节的极致，企业家追求的是制度、组织的极致，是真的让身处一线的人去做决策，并让这些人得到有效的激励和支撑。

管理者的注意力不是在每一个产品的细节上，而是在组织和机制打造的细节上。原来是一个人活成一支团队，现在是一个团队活成一个人。这是非常复杂的工作。

Ⅱ 如何看待商业与艺术的关系

艺术与商业并非水火不容，它们是互惠互利，你中有我，我中有你的关系。

首先艺术商业化，指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通，艺术家流通，艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中，必定会增加其受众量，这也就为它本身的传承提供了更多可能。

比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化，从海顿到莫扎特等作品，大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样，才使音乐成为一种平民化的娱乐活动，使无数乐谱流通和传承，避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。

艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面，但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会，混得基本的口粮才能维持创作。

近代中国兴起的海派艺术，从最开始就是由上海商业的繁荣，促使了一批画家开始卖画为生，成就了任熊、赵之谦、吴昌硕等着名画家。随着上海商业和艺术更好融合，又推动了海派京剧和文学的崛起。

Ⅲ 怎样把艺术融入生活

想要让艺术融于生活的话，就要在生活中让更多的事物，更多的细节体现出艺术的美。它是一件非常值得去做的事情。它会随着人们对高品质生活的追求而变得日益盛行。所以在自己的日常生活中，要让自己的生活变得精致与美好起来，不要继续粗糙下去。

Ⅳ 如何看待商业与艺术的关系

不是所有商业化的艺术都是艺术 ，不能把所有的创作都统称为艺术，为了盈利而诞生的艺术，首先他的出发点是为了获取利益，满足市场，虽然称之为艺术，但在更本上与单纯的艺术相差甚远，在创作目的上没有可比性。商业化的艺术有自身存在的价值，不是所有作平都可以成为艺术，也不是所有艺术都可以被商业化，在这样一个关系中，可以看作一个优胜劣汰，适者生存的过程，毕竟现如今的社会不是所有人都能读懂艺术，想要存活并被人了解，社会化是唯一的捷径，但不是唯一的途径！

Ⅳ 商业与艺术结合,到底哪个类型更需要注意

商业与艺术没有高低之分、贵贱之别，而是两个不同层面的问题。
无论是艺术第一位还是商业第一位，艺术与商业都离不开彼此，因为艺术作为精神服务产业是经济领域里不可或缺的关键部门，即使数千年前原始商业交易过程中早已伴生出艺术等精神服务内容。
所以，首先是厘清偏见，艺术可以商业化，也必须商业化。这是观念层面，可以讲是中国几千年来鄙视商业的儒家文化的弊端之一。
其次，艺术离开创作主体进入社会领域后，即进入商业生态，这是艺术纯粹精神与物质功利的基本界限。因此，艺术产品或服务跟普通商品或服务没有两样，切莫觉得自己比其他领域更高尚，真如此就愚蠢乃至愚昧。
最后，艺术作为精神领域层面，具有时代特性与个性，以及特定的社会审美价值与思想价值导向，具有自身运行规律与内在要求，商业化过程就必然要求更具有社会性、观念性与个性化。
否则，艺术与商业结合就会四不相，或者头重脚轻想法一大堆无法落地，或者孤芳自赏成为超级自恋，或者本末倒置纯粹追求商业而成伪艺术反而影响甚至抹杀艺术的发展。

Ⅵ 插画中艺术与商业的互动关系

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！

商业插画有四个组成部分：

（一）广告商业插画

（二）卡通吉祥物设计

（三）出版物插图

（四）影视游戏美术设定

1. 广告商业插画

为商品服务－必须具有强烈的消费意识

为广告商服务－必须具有灵活的价值观念

为社会服务－必须具有仁厚的群体责任

2. 卡通吉祥物设计

产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展

3. 出版物插图

文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能

4. 影视游戏美术设定

形象设计类－人格互换形神离合的情感流露

场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求

（二）符合大众审美品位

（三）夸张强化商品特性

想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！

答疑商业插画师

问：什么是商业插画？与插图的区别？

答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。

人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。

动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：

第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in a public place)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。 也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。
世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。
世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于中国历史博物馆。
招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。
世界权威性设计机构的创建，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专着、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。