❶ 如何理解设计的艺术性和科学性相结合
设计的本质就是要通过适当的外部形状、色彩充分但不夸张地、真实而不虚假地表现出产品的内涵。
设计不是艺术。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
但是设计不同。特别是现代的商业包装设计。设计并不能仅仅根据设计师的好恶来创作，不能像艺术家那样随心所欲地创作。一个好的设计师必须对时尚潮流具有敏锐的洞察力，对受众的接受能力具有很强的观察力，对设计对象的需求具有很强的理解力，并将其感受应用于设计当中。
❷ 科学与艺术有什么关系
科学是人类社会的一种重要文化现象，那么科学与艺术有什么关弯激兄系呢？相信这是很多人不理解的，下面一起来看分析。
1、 科学和艺术是两铅裂个不可分割的概念，在科学的发展过程中会有艺术的气息，而在艺术的发展过程中也会融入科学的要素。科学和艺术之间是有很深的联系的，通过艺术和科学的本质进行比较来对两者之间的关系进行认识，是掌握两者之间的关系的一个有效途径。
2、 科学是从理性的角度出发来对世界的真理进行探索，而艺术则是从情感的角度出发对世界之美的一种探寻。科学和艺术之间在长期的发展过程中形成了一种统一矛盾的辨证的关系，从对科学的理解中来了解艺术与从艺术的理解中来了解科学，是从不同的角度对两者关系的把握。本文浅述了科学与艺术之间的关系。
3、 科学和艺术的本质还有很大区别的，对科学的理解方面，社会上基本没有太多的理解含义，因为对科学有比较准确的定义，即科学是反映现埋袭实世界中各种现象本质和规律的分科的知识体系。科学是一种反映自然规律和自然法则的知识的综合以及一种完整的体系，包含的是一种理论性的研究，也就是说只要是在客观的基础之上运用谨慎严谨的方法进行的一系列的研究都是科学的。
4、 科学是人们在自然界中找寻主体的一种过程，科学是求真求实的，和艺术比起来，科学更多的是一种客观性，而艺术更多的是一种主观性。
5、 但有一个共同点是科学和艺术都是随着时代在不断进步的。所以两者是具有一种辨证统一的关系，虽然本质上有很大的区别，但并不妨碍两者之间的联系。科学的发展对人们眼界的拓宽有很大的帮助，比如宇航事业的发展使得我们对月球有了更加深刻的认识，显微镜的发展使得我们对更加精细的世界有了了解，无线电波的发展使得我们的沟通更加便捷等，这些都是科学带给我们的变化。
6、 科学的发展能够使得人们对宏观世界和微观世界有更加丰富的认识和了解，也能促进对艺术领域的丰富和完善。
以上的就是关于科学与艺术有什么关系的内容介绍了，
❸ 为什么说房地产估价是科学与艺术的结合体
正确的房地产价值分析、测算和判断必须依靠科学的估价理论和方法，但又不产市场是地区性市场，各地的房地产市场行情和价格影响因素可能各不相同，而且影响房地产价格的因素众多，其中许多因素对房地产价格的影响难以准确把握和量化，从而房地产价值不是简单地套用某些数学公式或者数学模型就能够测算出来的。数学公式或者数学模型中的一些参数、系数等，有时也要依靠房地产估价师的实践经验作出判断。此外，每种估价方法都是从某个角度或者某个方面建立起烂瞎简来的，它们或多或少存在一些局限性。在估价实务中尽量同时采用多种估价方法进行估价，就是出于对不同估价方法局限性的调整和综合平衡的考虑。针对不同的估价对象，如何选用合适的估价方法，如何对不同估价方法测算出的结果进行神败取舍、调整得出最终的估价结果，这个过程是房地产饥裤估价师对房地产市场规律的把握，对估价理论和方法的掌握以及其实务操作能力的综合体现。最终的估价结果是否客观合理，也依赖于房地产估价师的判断力。因此，可以说房地产估价不仅是一门科学，也是一门艺术。
基于房地产估价既是科学又是艺术，世界上许多国家和地区规定要成为执业的房地产估价师，不仅应具有相当程度的估价理论知识，而且应具有一定年限以上的估价实践经验。例如，中国台湾地区《不动产估价师法》第五条规定：“领有不动产估价师证书，并具有实际从事估价业务达二年以上之估价经验者，得申请发给开业证书。不动产估价师在未领得开业证书前，不得执行业务。”
虽然房地产估价也是一门艺术，但房地产估价师仍应努力把握房地产价格影响因素，科学量化它们对房地产价格的影响，从而不断增加房地产估价的科学成分，减少其“艺术”成分，提高估价的客观性。
（网上复制的，我确实回答不了这么专业，但是还是希望能够帮到你。）
❹ 怎么理解汽车鉴定评估既是科学也是艺术与经验的结合这句话
汽车鉴定评估最核心的把握两点：（1）汽车鉴定评估既是科学也是艺术与经验的结合；
（2）汽车鉴定评估不是对评估对象的主观给轿键定，而是把汽车客观实在的价值通过评估活动正确的反映出来
汽车鉴定评估要素：鉴定评估主体、客体、依据、目的、原则、程序、鉴定评估值、鉴定评估方法
汽车鉴定评估的特点：
（1）以技术鉴定为基础；
（2）汽车鉴定评估的评估对象单位
（3）要考虑其手续构成的价值
汽车鉴定评估师具备的条件：
（1）要求掌握的知识面广；
（2）要求有较高的政治、政策敏感度；
（3）要求掌握必要的驾驶技术和实际技能；
（4）要求能够及时更新基准价
汽车鉴定评估机构具备的条件：
（1）是独立的中介机构；
（2）有固定的经营场所和从事经营活动的喊源必要设施；
（3）有三名以上从事旧郑帆态汽车鉴定评估业务的专业人员；
（4）有规范的规章制度
❺ 如何理解科学，技术与艺术三者的相互关系
如何理解科学，技术，与艺术三者之间的相互关系?
答
1，科学与技术：科学是在技术基础上的发生和成长起来的，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展，也向着科学技术化的方向发展。
2，技术与艺术：技术是艺术不可分割的属性或者说技术是艺术存在的最高形态，技术是艺术存在的真正基础。艺术也是在技术中成长起来的，在艺术设计或者说工艺美术中，技术与艺术具有统一性。只有在精熟的技术与艺术的理想取得和谐高度一致的情况下，技术与艺术的统一性才能出现或趋于完美。技术发展到一定阶段时，总是需要更高层次的艺术观念来引导和互助，这样才能使技术融入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。
3，艺术与科学;工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关。但工艺美术不是科学和技术的载体，而更重要的是通过整合的方式，将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。
❻ 如何理解科技美与艺术美的融合
艺术是民族的,科学是世界的；艺术是专有的,科学是通用的；艺术是完整的,科学是缺损的；艺术是冲动的,科学是冷静的.
尽管艺术和科学有着显着的区别,却也不能抹杀它们悠久而密切的关联.艺术创造和科学创造具有不少共性,共性之一就是这两种活动都要对大量材料进行精细的选择.
科学一般不愁没有足够的猜想和假说,问题是怎样才能从那浩若洪流的猜想和假说中筛选出思想的真金.可以说,科学创造的难点就在于对大量可能性的筛选.所谓科学天才,其实也就是善于选择的人.而艺术何尝不是如此呢?一位诗人说：“选择——这是诗的灵魂.”一个中等诗人也能写出好的诗句,困难的是消灭诗中败笔.也就是要善于舍弃.一位艺术家说：“雕塑的杰作也就是一块去掉了多余部分的石头.”困难的是哪些是多余部分的石头,也就是要善于剔除.其实,舍弃和剔除只不过是选择的另一面.舍弃了败笔就意味着选择了妙笔,剔除了多余部分就意味着选择了精美部分.艺术家和科学家都是通过浩瀚的方案之海驶向唯一答案的.
艺术创造和科学创造的共性之二,就是这两种活动都具有明显的“反熵”特性.所谓“熵”,可以定义为混乱程度的量度.在物质系统的各种变化中,有着向最大熵值变化的趋势,也就是说,物质变化的最大可能性是趋向混乱状态而不是严整状态.所谓反熵,就意味着创造秩序.艺术创造和科学创造的价值就在于获得某种有序的状态.科学家的智慧使自然界的混乱状态变得井然有序,而艺术家的天才则使个人的模糊感受变得有条不紊.可以说,音乐就是有秩序的音响,绘画就是有秩序的线条,雕塑就是有秩序的形体,诗歌就是有秩序的语句.所谓艺术规律,其实就是艺术的秩序,也就是艺术家反熵活动所遵循的信条.科学家的基本工作也是从无序创造有序.门捷列夫把看来纷乱不堪的各种元素排列成令人一目了然的元素周期表,哥白尼把原先理不清头绪的太阳系排列成以太阳为中心、行星各行其道的严整星系,而达尔文则把令人眼花缭乱的生物世界编结成一个上下相衔、左右关联的“生物树谱”.他们在发现真理、创造有序的同时,也就发现和创造了美.可以说,元素周期表、日心说和生物树谱都是科学家的反熵活动所造就的美的精品.“反熵”沟通了科学家和艺术家各自的创造活动.
艺术和科学各有其个性,又有着共性.“鉴赏美学”课程则是从审美的角度探讨艺术和科学,展示人类两大文化领域的共同美.这是一门崭新的美学课程,也是一门崭新的美育和素质教育课程.不过,它既不属于探讨美的原理和规律的理论美学,也不属于诸如技术美学、工程美学、建筑美学之类的实用美学,可将其定位于对艺术美和科学美进行比较和鉴赏的一种推陈出新的美学学科.
这门课程并不是艺术、科学和美学的简单叠加,而是三者的交叉和融合；它也不是艺术美学和科学美学的简单叠加,而是对艺术和科学进行综合把握和重新提炼,并从不同角度和不同层次展示艺术和科学的共同美.
许多美学问题并不仅仅和艺术相联系.例如,黄金分割问题就是一个与科学、艺术、美学都相关联的问题.这一问题作为美育的内容,必将涉及科学和艺术这两大领域.黄金分割本是一个数学比例,2000多年来,这一比例对建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、理论美学、形式美学、实用美学等等都产生过深刻的影响,既显示出艺术美,又显示出科学美.
黄金分割原理最初运用于建筑和雕塑.公元前4世纪建造的古希腊帕提侬神庙,其高大严整的大理石廊柱,根据黄金分割法则分割庙宇的高度,显示出庄严肃穆的美感.世界上许多着名建筑,诸如埃及胡夫大金字塔、印度泰姬陵、中国故宫、法国巴黎圣母院等等,在构图设计方面,都有意无意地运用了黄金分割法则,以图取得造型美.古希腊女神维纳斯塑像和太阳神阿波罗塑像,为了使其形体更美,都有意加长塑像的双腿,也是为了符合黄金分割法则.后来,这一法则又被用于绘画艺术,例如布洛克的《山林女神奥利雅得》、普珊的《睡着的维纳斯》、委拉斯贵支的《维纳斯与丘比特》以及中国着名画家董希文的《开国大典》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等,都是经过画家的精心构思,把作品的主题重心设定在画面的黄金分割点上,从而获得动人的美感效果.
在科学技术和生产工艺方面,黄金分割法则的应用更为广泛,它似乎有着难以理解的魔力.一座建筑物的立面结构,一组建筑群的平面布局,飞机机身和翼展的长度比例,汽车车厢的三维度比,以及窗框、衣柜、写字台、玻璃板、讲义夹、学生证、扑克牌、香烟盒、火柴盒、名片、照片、电视机屏幕等等大量采用矩形外形的物品,往往使其宽度和长度的比例符合黄金分割法则.科学中也存在美——黄金分割问题就是这一论断的着名例证.这属于科学美之中的“比例美”.除此而外,科学领域中还存在着其他丰富多彩的审美内容和形式.
艺术和科学在文艺复兴运动到20世纪初期这一历史阶段的分化和断裂,在某种意义上说,促进了它们各自的发展.这400年,无论是艺术还是科学,都堪称人类文化史上的黄金时代.不过,与人类早期艺术和科学浑然一体的情形不同,今天所呼唤的二者在更高层次和当代水平的复归与合流,必将使人类文明迈出空前巨大的步伐,实现本质意义上的飞跃.实际上,艺术和科学在历史上的分化和断裂,无论从实质上还是从现象上来看,从来也不是绝对的.二者看似遥远,却始终保持着千丝万缕的联系.19世纪以降,尽管艺术家能在科学领域有所成就的情况极为罕见,可是保持着某种艺术爱好的科学家却并不绝无仅有.
原本浑然一体,后来分道扬镳的艺术和科学,近百年来,其复归合流的趋势愈来愈明显.历史的车轮已经驶入了艺术和科学相互促进、共同发展的新时代.自20世纪初叶以来,不仅一系列交叉学科和综合艺术应运而生,而且艺术和科学相互沟通和重新综合的趋势也日益明显.在当今时代,离开科学思想和科学家的形象,就无法想象会有一部新的《人间喜剧》问世.一位文学家说：今天“如果诗人听不到血液循环系统中海拉克里特宇宙和示踪原子运动的音乐和节奏,他就不是当代诗人.”无论是艺术家,还是科学家都须要向对方吸取营养.当代尖端的科学技术正在促进艺术创作、艺术欣赏发生革命性变化.乐器数据库可以使一位音乐家在控制台前代替一支大型交响乐团演奏；电脑也能广泛地用于音乐演奏,又能应于弈棋、绘画、雕塑以至于文学创作和艺术作品分析等等.科学正以空前巨大的步伐进入艺术领域.
当代艺术也正积极地向科学领域渗透.住宅建筑、园林建设、各种工业品以至于航天飞机的设计,无不体现着当代人类的审美情趣.其历史并不长久的科学美学已经分化出理论美学、实用美学、鉴赏美学等等不同的门类,从科学和艺术的综合实践中逐渐形成的工程美学、建筑美学、装饰美学等等,正在建构科学技术美学的完整学科体系.系统论、控制论、信息论、突变论、协同论以及耗散结构论等现代科学技术理论不仅已经应用于艺术创作和研究,同时也把艺术作为素材用以自身的丰富和发展.
艺术和科学之所以能够沟通和融合,其本质因素在于：无论艺术,还是科学,都是通过某种媒介的形式或结构来表现精神意蕴的一种方式.
艺术和科学,是人类创造能力的最显着的体现,是人类文明程度的最有力的见证.人类之所以称为万物之灵,就在于它具有发现真理和创造美的能力,其他生物从真正意义上来说都不具备这种能力.蝴蝶亮翅,孔雀开屏,不过是为了吸引异性,而它们本身所具有的美,也不过是长期自然选择的结果.它们能够利用美,很难说能够创造美.发现真理和创造美的能力,也就如同思维和语言能力一样,成为人类和其他动物的分水岭,成为人类的伟大之处.没有真理和美的地方,也就没有任何伟大的东西.而真理的发现要依靠科学,艺术则能带来美.如果综合发挥艺术和科学的优势,必将会促进人类文化的巨大进步.
当人们的视野不断扩展,观念不断更新的时候,所有传统的思想观念都必将经受考验.那种囿于一域、目不旁视、耳不旁闻的所谓“专家”,绝难适应未来人类文明的发展趋势和历史进程.当前所看到的艺术和科学的相互引进和促进还只能算是开端,艺术和科学未来的发展进程是不可限量的.21世纪人才的基本素质必然要求同时具备对科学符号和艺术形象的综合感知能力和理解运用能力.那么,通过有计划的教育,弥补传统美育的缺陷,对青年学生进行艺术美和科学美的综合熏陶,便历史性地成为今天教育部门崭新而重要的课题了.
❼ 如何理解艺术与科学实际是融为一体的
首先事物的联系是普遍的但关键是此种联系算不算是必然的就要商讨了
科学是科学技术是技术合起来才是科技。而艺术本身人类文明枣乎和思想意识领域的范畴，他离不开社会，宗教，意识形态，是社会结构的顶层的一部分。
科学是客观的，可重复验证和印证的客观实在，“技术”是基于客观认识而不断迭代，演进和发展的人类改造自然，认识自然的能力和技艺，世岩岁工艺等。
对艺术来说有一定的影响比如文艺复兴时期的艺术都是借鉴医学之中的解剖学搜睁，和莫奈的《日出映像》画家对光学的理解。随后近现代出现的摄影艺术，都是科技和人类对自然本身的深刻的认识后，科技与艺术之间相互反哺着和相互影响着。他们之间就此有着大家众所周知的必然联系性。
但是他们有相互有着各自的独立性，举例如：摄像机，光影技术，复合材料的发现和在影视广电等可视的和可听的艺术领域空前的应用的现代，那纯文字性的小说和画笔，颜料与屏幕是永远，无法相互取代，但是他们是可以，无限融合的，这就如同数学概念中的“极限”一样看似重合实际上永远都是两个不同的东西，只能是接近而已。
总之艺术的发展和从一些方面来说，依赖于科技的进步和人类的高度发展的物质化的文明，而科技在促进的同时是永远无法取代人文性极强的艺术。