艺术中的明暗是什么意思

㈠ 明暗在画画中到底有什么作用

明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分，其最基本作用就是表现体积、空间关系。而明暗关系又分为五个大的层次，就是常说的：“明暗五调子”。接下来博艺北京画室老师为大家具体讲解明暗五调子：

明暗五调子包含：高光，受光面最亮的那一个点。

亮面：指受光面的高光与深灰面中间的层次。

灰面：指亮面与明暗交界线中间的层次。

明暗交界线：是指亮暗面的转折处，一般明暗交界线是最重的地方。

暗面：包含物体背光面、反光和投影。

这五个层次其实可以概括为三个层次即：亮面、灰面和暗面。当然在这汪袜五调子里面也可以分出更多更细的层次来，根据绘画的细致程度来概括区分。

我先通过正方体来解释一下物体的明暗关系。必须先要有了光才会有明暗，所以我现在假设一个光源方向。光线能照到的面祥前叫受光面，光线照不到的地方叫背光面。背光面包括暗面和阴影，受谨陵清光面包括亮面和灰面。阴影的形状跟光线的方向、物体的遮挡有直接关系。根据近实远虚的原理，靠前面尤其是靠明暗交界线的地方对比要强要清晰，后面的对比要弱要模糊。还有阴影离物体越近的地方也越黑越清楚。

我们都知道地球总是半个地球白天半个地球黑夜，接近黑夜的时候是早晨和黄昏，一般情况下中午光线最亮。画球体也一样，半个球亮半个球暗，亮部与光线垂直的位置最亮，越靠近明暗交界线的地方会越暗，而这些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是纯黑，那是因为它也会受反光和其它环境光源的影响。

㈡ 如何学素描——素描中明暗关系是什么

明暗关系，作为素描中的基本功之一，有它的客观规律。

一指自然物象受光照影响所呈现的明暗色调深浅变化的关系;二指画面中深浅色块并置和明暗色调衔接所呈现的对比关系。素描的明暗关系要具有合理性与协调性禅贺败。明暗关系的把握是控制 五大调子 的基本方法。初学者经常容易把各部分的色调层次看得太复杂,常常会抓住小的层次变化而失掉或削弱大的变化。

任何一个不透明的物体，在光的照射下都会有明暗变化。美术上称“三大面”，也就是指我们最多可以看到一个物体的三个面，在光的照射下，物体的各个面会呈现不同的拍颤明暗关系。分别是亮，灰，黑，他们都代表颜色的深度。通常我们在画一个物体的时候，还要考虑光的反射。就是说由于光线的反射他会作用到暗面的一部分，这样就形成了“反光”。在绘画中具体的表现分别是：亮面，灰面，明暗交界线，暗面和反光：亮面，灰面，明暗交界线，暗面和投影。我个人认为，投影不是物体上的明暗关系，但明暗关系是表现物体的立体感得最得力的手段，很多作品中的人物象平面图一样，没有任何立体感，就是没有明暗关系所致。

在绘画上有“三大面”的论述，我国传统山水画论上亦有“石分三面”之说。在现实生活中，“体”的构成至少要有四个平面，而在视觉上，无论是从什么角度去看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只有三个面，也只有在看到三个面时，物体的体积感最强、所以、三个大面是绘画上构成体的基础。在这个基础上往细里推，由整体到局部，可以求得很多层次的三大面——即很多层次的由大而小的体的感觉，也就是大的起伏上的小的起伏。但不论怎样柱细里推，细部总要服从整体，以保持三大面的整体感，求得大体与局部(小体)的统一。

实际上一个物体是很复杂的，它决不止三大面，但用构成体的基本三大面的观点去看物体，就可以主次分明地去分析体面的关系。

尽管素描的表现技法多种多样，但其造型的基本手段可归纳为两种：就是前章提到的线条与明暗。在实际作画时，可以完全用线描或完全用明暗调子来表现对象。我国传统绘画中的白描、双勾等以线条造型，有着悠久的历史。在西方、如法国十九世纪古典主义大师安格尔就是用极其准确而简练的线条，以优美的韵律，丰富而真实地表现了不同的人物形象的。而用明暗调子生动而有力地揭示了对象内在美的巨匠亦不乏其人，俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏里科夫，瑞典的佐恩，法国的普吕东等等，都是杰出的代表。而把线条与明暗两者结合作画，亦为众多艺术家所运用，我国当代着名画家徐悲鸿先生的素描，就是融合了中外面法之长处，将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来而达到高度的造诣。运用线条能充分地抒发作者的激情，可生动有力地表现对象，此法多为中国画等专业的素描所采用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物体的形贺颤体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感等等，使画面更具真实性。因此，明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究，作为壁画、水彩画、水粉画、 色彩 画、甚至版画等的造型的基础训练，是十分重要的。所以，本章着重谈谈素描中的明暗调子和明暗造型的基本规律。

明暗现象的产生，是物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的透视变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。所以，我们必须抓住形成物体体积的基本而的形状，即物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是前面说的“三大面”。

由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。

受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次，另外有两个最微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。这两个灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。与光线完全平行的面，可以说是最灰的面。而这些面是经常出现在明暗交接线附近的。

灰色的变化很不易捉摸，但如果从五个基本明暗层次去分析它们，待别是掌握住明暗交接线区别受光部和被光部，就很容易分清这两个灰色，那么在表现这些对象时，就不致为复杂的现象所迷惑，就容易把握住明暗变化的节奏，使画面所反映的面与体得到局部与整体的和谐统一，画面的整体感便更强烈。

下面分别具体谈谈与五大明暗层次有关的一些主要问题。

高光 不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。

明暗交接线 应在打轮廓时就开始抓紧它。作画首先要狠狠抓住明暗交接线的位置和形状，把物体明暗两大面区别开来，这有助于对复杂的明暗变化进行整体地处理，使画面调子得到统一。明暗交接线是物体受光部和背光部相互交接的地方，它实际就是轮廓线。我们叫它“线”，其实是明暗层次变化的大小不同的各种各样的面。一般来说，明暗交接线不受光源的照射，又受不到反射光的影响。所以这部分受光最少，比较起来在五大明暗层次中是最暗的。

反光 对物体的空间、环境、质感都有很大的作用。反光画不好暗面就不透明，这样暗部的结构转折关系也就表现不出来，影响了物体暗部的体积与空间。物体的暗部因受到环境及周围受光物体的影响，就产生了反光。在一般情况下反光的亮度是不会超过受光部的。

中间色—即灰色 这是物体受到光线侧射的地方，同时亦受环境色的侧反射影响，加上物体的结构(特别是人物的造型结构)的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂和丰富。这些灰色在物体上有两个，一个在亮面与明暗交接线之间，另一个在暗部里。中间色是比较难画的，如果处理不当，画不出它的微妙变化的话，画面最容易出现灰与脏的毛病。

投影 应包括在暗部里面，它与明暗交接线有密切的关系。投影是从明暗交接线开始的；在光线的照射下，物体的影子投射到另外物体的面上就产生了投影。投影对表现对象暗部结构是很起作用的，与空间也有很大的关系。我们画投影要注意它的透视变化和明暗变化，投影越接近本物体，它的颜色就越重，边缘轮廓就越清楚；距离本物体越远则颜色越浅，边缘轮廊越模糊。把握住这规律就能准确地表现出 空间关系 。投影与物体本身的形体及被投射之物体的形体有很大的关系，当投影落在凹凸起伏的物体上，投影也就随着凹凸起伏的形状而变化。投影并非一片黑色，画成一片黑色就使人感到“死”，就不透明，没有空气感，从而就影响了画面的空间感。我们画日光或灯光作业不能只是受光面画得好，暗面、投影也应处理得很出色，很透明，这样画面才能表现出强烈的光感来。

物体边线 这实际上是物体转折的透视面。处理好物体边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。所以我们必须慎重而认真地去对待。边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。边线处理可用“线”来概括，处理好物体边线与背景明暗变化的关系，这对将来搞创作是很有好处的。

素描的颜色 素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。

素描的调子 素描必须有调子。由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。

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㈢ 美术，颜色的明暗之分

色彩是一种很情绪化的东西。
或者换一种说法，它们可以影响到人们的情绪。因此，在设计当中，色彩所传达的信息与设计师想要表达的意思息息相关。
标识设计是一个复杂的过程，其中色彩所造成的视觉冲击力是整个标识牌能否被重视的关键。如果有一块标识牌上面记载了非常重要的信息，可是本身的色彩与周边的环境色太过接近，就容易造成视觉盲点被人们所忽视掉。
设计师们都“好色”，他们欣赏一切美好的东西，在他们的眼里所有的色彩都是绚烂而美丽的，他们对色彩方面的敏锐度也高于普通人，他们认为色彩也有感情、有性格。在设计的过程中他们要根据所做项目的特点来配搭好不同性格和感情的色彩，设计师这时便是充当了一个月老的角色，要搭配得合情合理，千万不可乱点鸳鸯谱。
之一：色相
色调、明暗、饱和度
色调、明暗和饱和度是美国艺术家阿尔伯特·亨利·门塞尔用来说明色彩的三个特性的术语，它们表明色彩的品质，利用它们可以很好的地调整各种色彩在作品中的协调性。
色调：指每种色彩独特的性质，请想一下色轮或者彩虹的色谱，在这些例子中，每一种颜色（红、橙、橙红、蓝、绿等）都是一种不同的色调。
明暗：每一种颜色都有明暗之分，例如，浅绿和深绿、浅红和深红。任何颜色的深浅就是它的明暗。
饱和度：就是我们通常所说颜色的“纯度”或亮度，任何颜色都可沿着饱和度轴线把它变得更亮或更模糊。饱和度和明暗度是有区别的，如：高饱和销哗度的鲜蓝色可以变成低饱和度的灰蓝色，而不需要加深或变浅，或变成另外一种蓝色调。

以上是两种色调的色彩在不同明暗度和不同饱和度的一些对照，我们可以看出在色调不变，明度及彩度发生了变化的情况下，所产生的色彩都搭配组合起来，它们所表达的感情色彩也不相同。
第一组是高纯度及中明度的色彩，强烈的色彩可能令人想到圣诞节、户外活动等令人感到兴奋的事情，另外它也表达了一种暴力、浮燥不安的心情和危险情绪，所以有时也会运用在一些需要特别强调的地方，以提高人们的警惕性；
第二组只是降低了彩度，暗淡的色彩很容易让人产生一种消积的情绪，它们向人们橘斗桥传达了一种不明确、颓废、无精打采、冷静的信息。在很多时候人们通常把这类颜色用作辅助色，将彩度较高的色彩衬托得更加鲜亮，同时也让可以让那些带有强烈危险讯号的色彩能够降下温来；
第三组提高了明度的色彩有一种亲切的感觉，它让人们很容易想起婴儿护理院或医院的色调。明快、亲和力、干净、轻挑、无耐性正是这种色彩想要向人们传达的信息；
第四组降低了明度，暗调子的色彩有一种厚重感，这类色彩让人想到了历史、文化、富有以及贵重物品等，人们利用它们来显示实力，怀念历史，这类色彩可以说是有厚度的，从另一个方面来看，它们也是沉重的、令人窒息的。在使用的过程中大幅面的暗调子里如果搭配上一小块明快的色彩，那么这一小块明快的色彩便是整个版面呼吸的气孔了。
之二：基础色
三原色与三间色
三原色（红、黄、蓝）是所有色彩中最原始的色彩，三间色（绿、橙、紫）是由两种原色之间互相调配而得来的明度及纯度仅次于原色的三种色彩。我们通常把这六种色彩称之基础色，基础色也是我们所接触到的其它色彩的基础，除了黑与白之外的其它色彩几乎都可以用这几种基础色来调配出来。
红、黄、蓝三原色各自都有着强烈的主题思想，它们通常被用于民族、国旗、运动等地方。
红色经常与生命、活力、热情、奔放、危险等联系在一起，红色也让人产生情绪的波动，从而让人感受到活跃的气氛。红色有着很强的环境感染力，我们常说的“万绿丛中一点红”，也是想告诉人们，一大片绿叶当中的一朵红色的小花比一整片单调的绿色更能让人感受到生命的张力。但如果一大片红色单独放在环境里，则给人以很强烈的不安、烦躁的情绪，通常这时候用做提示色彩将会收到不错的效果；
说起黄色，我们的第一反应就是一种至上权力的象征，黄色也代表了文化方面的上升力与生命力，能让人感受到上进、拼博、无畏的一种精神，黄色圆猛是一种明度非常高的色彩，有时用来提高注意力也会用到它，例如黄与黑的搭配便比白与黑的搭配来得抢眼得多，因此用来与其它明度较低的色彩搭配出来的效果会比较不错。
蓝色是一种冷色，常常与水、天空联系在一起。我们常把大海与蓝色放在一起，同样蓝色也具备了大海的特点，带有一种包容、宽广、宁静、未知的性格，在使用时我们常常会将大面积的蓝色用上，用来制造一种安静、祥和的气氛。
绿、橙、紫三间色也同样有着各自的思想主题。
绿色让人想起生命、自然、健康、亲切、和平等字眼，它常被使用于一些公益性的活动中，或慈善机构，医院等。这也是一种经常被大面积使用的色彩。
橙色会让人想起可爱、活泼、儿童等，在户外活动、幼儿园海报等地方常常可以见到大量的橙色，既轻松活泼，又可爱调皮的顽童形象便很容易给小朋友们带来亲切感。
紫色一种有着神秘气质的色彩，它在我们眼中有高贵、迷人的特点，通常被我们用来表现一些浪漫、虚幻的东西。
其实每种色彩都有各自的情感表达，关键在于我们的运用，设计师们要将每种色彩的主题思想很恰当地运用到标识当中，从而使我们的标识也变得富有感情起来。