1. 如何快速提高书法技巧
如何快速提高书法技巧
如何快速提高书法技巧,书法是一个人陶冶情操的方式之一,所谓见字如见人,练书法也属于一种修身养性的方法,写得一手好字也是非常重要的,那么一起来看看如何快速提高书法技巧。
第一,提高学习书法的兴趣。兴趣是第一老师,培养好的学习兴趣,就会比别人先进档局丛一步了。培养兴趣的方法是要在思想上树立这样的概念,有的人对写字没有兴趣,那就可以通过多看、多练来进行,如果实在还是没有兴趣,就不要去学了。
第二,多看字帖。看帖也是一种练习的方法,如果在没有时间练习的情况下,看帖、读帖就是一种很好的方法。但在读帖过程中,要注意这个“读”字,读的过程就是一个思考和实践相结合的过程,想想别人是如何写的,自己会是怎么写的,找出区别,加以修正,如果往复,在下笔时就会前进一步。
第三,模拟练习。没有条件写字时,是用手指在空中的一种模拟练习方法,养成一个书写的习惯。记得当年我在学习五笔字型时,因为条件不成熟,加之外面寒冷,两只手就在裤兜里模拟练习,边走路,边思考,边记忆,后来有了条件后,上机后就很快熟练了。学习书法也是一样的道理,方法也没有那么多,最关键的是自己的认知。
第四,多加记忆。不管是楷行樱书还是草书,有些字的写法与常规的写法是不一样的,是一种固定模式,这时就需要我们记住字的写法,学习书法中还要去掉习惯性思维,该丢的要丢,该拣的还是要拣回来。只要记住了那个字的写法,以后写起来就只是顺手的事情了。
单单提高书法水平需要注意四点:
1、一定要找一个好一点的老师
学习书法找一个好的书法老师非常的重要,实际上学习任何东西有一个好的老师都能快速的进入这个行业的门径。
任何艺术的成熟过程之中,都经历了历代艺术家的'反复的打磨和推敲,然后形成一种成熟的艺术,这种艺术靠个人的智力去领悟,去理解是很难的,需要从老师那里学习经验,学习技法和技巧。
所以说,我们经常说名师出高徒,原因就在这里啊,好的老师能够带领你更快速的入门,然后不走弯路,直达目的地。
这要比你自己苦苦的摸索,要快的多的多。其实人生也是这样,如果有一个人生导师,那么你的路真的会顺畅很多,我们大部分人都是撞了南墙才知道回头,甚至不回头,但是有个老师的话你指引的方向和目标,哪怕高人指点一下啊,有可能这几年就过得非常的顺利,就能挣到人生的第一桶金。这一点不二斋真的是深有体会。
2、多练很关键
而经常有些朋友给我发了一张作品,问我用这张作品怎么样啊?哪里有缺点、应该怎样改正啊?而接下来该怎么写啊?我一看他发来的作品,一共就几个字,然后问他怎么就写这几个字啊,他说没时间写啊。
我说你都不练,就拿几个字来让我看哪里有毛病,哪里有问题,我给你说了再多你回去还是不写。这有用吗?
书法是需要老师给你挑出一些问题,但是老师最主要的任务,腊世是给你指引方向,然后你按照这个方向用功的去练习。如果遇到了问题,老师再给你纠正一下。而不是像小学生一样,这一笔那一笔一笔的跟你说。这样的学习,永远学不到自己的知识。
所以说,首先自己要多练。等你练到了一定量,那么你自己就会发现问题,觉得哪不对,然后带着问题去找老师,老师给你解决问题,这个时候学到的东西才是自己的。
这才是正确的学习书法的方式,没有能够去深入的思考,深入练习,那么你根本不知道自己的问题所在,老师给你说了你也听不懂的。
所以要自己去发现问题,等哪天突然发现,这个问题我解决不了了。然后再去找老师,这个时候老师告诉你,接下来应该怎么做,这也是老师的最大的作用。
所以说多练,自己先把功夫和水平提上来,方向上的问题交给老师。
3、边练习边思考
在多多练习的基础上,还要学会去思考。不能闷着头死练,边练习边自我的思考,遇到不会的问题,自己先琢磨。这样慢慢对于书法的理解也会更加深刻。有时候甚至可以去查查资料查查书。
自我的学习和修炼非常重要,这不仅能够提升自己的书法水平,更能够开启自己的智力水平,从而在这个方面有过人之处。
那么从书法上来说,读帖是非常重要的,除了要写还要看,读帖就是把字帖在大脑里过一遍,也就是说用意念去学习,去回想。 4、坚持坚持再坚持
而最后一点了就是坚持,浅尝辄止是不会在某一方面取得成就的,需要不断的坚持,当你遇到困难的时候坚持下去就会迎来下一进步。那么很多人学不好书法的原因就在于他放弃了,只有坚持练习下去,才能不断的取得进步。
一、欲练先看
要想成就一手好字,首先把你的笔—不管是毛笔、硬笔还是钢笔、铅笔、圆珠笔先统统放到一边去。你会说了,不动手,能练成书法吗?我们在一开始,要多看名家的书法,先提高感性认识。
读碑读帖这说法前人早已有过,通过观摩名家写的字帖,可以先培养对书法的第一感觉。俗话说得好:“熟读唐诗三百首 不会作诗也会吟”,其实对于书法也是一样的道理。 古代人学习写字不都是一开始就动笔临摹,他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上,专心致志的观看它,看准了才下笔。唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑,爱不忍离,索性坐下读碑三天。
读的帖越多,眼力就会越高,就知道了如何写才好,好在哪里。有一个成语叫 “眼高手低”,眼高是手高的前提。发现不了美,不知什么是美,就更谈不上创造美了。眼界要高,取法要上,否则写出来的东西终究是下品。
在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里,把其字形深深地刻在大脑里,无论何时,一旦提到这个字,马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖,脑有成字。
另外,随着时代的进步,现在视频比较普及了,我们比古人有了更优越的学习条件。可以一些名人字帖或是通过酸枣直播等一些知名书法家,写书法的现场视频。仔细观察,认真揣摩他们的执笔姿势、书写速度、章法布白等等,这样你的心里面已经形成了一个对于书法的感性认识,对于你以后实际练习书法是有很大帮助的。
二、练习手感
下一步,就是拿起笔来,对着名家的书法进行临摹。临摹是学习书法的重要手段,尤其是初学阶段,大多数的时间都化在临摹名家的书法上。也有书法家晚年还经常临摹,甚至临一辈子的。初学者临摹,主要是为了打好书法的基础,为了拥有良好的基本功。
前面说的细心观察是为了搞清字该怎样写。但是心中能想出字的最好效果,手中不一定能写出这种最好效果,因为脑不一定能指挥得了手,手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致,手笔一致的境界,所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛,手腕发酸,手不听使唤,多锻炼这一现象就会消失。
经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好,他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感,让大脑能指挥手,感觉到笔变成了手的一部分,变成了手的延伸,手能轻松的指挥笔,想快则快,想慢则慢,想轻则轻,想重则重,想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 再下一步就是要练结构,因为练字的关键是掌握字的结构。
字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。汉字的结构特点可以用“方方正正”这四个字来加以概括。掌握了汉字的结构,写出了方方正正,结构美观的黑体字,将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构,无论如何对字的笔画进行修饰,进行美化,都是难看的赘物,越变越难看。
所以掌握字的结构,写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。建议大家从黑体字练起,抓住字形,取消顿笔。我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程,进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分,不是在用笔写,而是在用手写。只要我们认真练习,是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔,心笔合一,心动则笔动。笔下所写的就是心中所想,达到了这一境界,书法水平可以说是小有成就了。练字的第三个境界是师法造化,无我无笔。古代许多着名的大书法家都是这样的。
如王羲之见白鹅游水之姿,悟出“浮鹅钩”的笔势;张旭见担夫争路,公孙大娘舞剑,从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏,大大丰富了其狂草的写法;怀素观夏云海涛,领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势;颜真卿观屋漏痕、锥画沙,理解了用笔的迟涩和力度。
这是我们练字的理想境界,达到了这一境界,无论有笔无笔,软笔硬笔,即使是一段枯枝,一把破笤帚,都能写出绝妙的书法作品。
三、沟通交流
从人的出现就是一种群居状态,自然少不了沟通。学习书法亦是如此,学习书法切忌闭门造车,要多与其他的书法爱好者交流多看看别人是怎么写的,看看他们是怎么构思的,不懂的就去交流问别人,你自己写的书法也要多让别人帮你点评一下找找缺点。这样会让你的进步跃然纸上。
2. 提高书法水平的最好方法是什么
提高书法水平的最好方法是什么
提高书法水平的最好方法是什么,写字是技术,书法是艺术,有些人练了很长时间的字,但是往往还是写的不好,而学会理念不管学什么字体都是通用的,以下分享提高书法水平的最好方法是什么
一、临帖先要学规矩,临帖的目的是学习书法的理法和原则,包括微观的细节变化和宏观的汉字原理。书法的“书”既可以表示书写,也可以表示汉字,因此,我们既要学书写的规律,也要学汉字的原理。
二、要知道你在学什么,你的训练方法是否科学,是否有目的性,学张迁碑和鲜于璜碑的方法和礼器碑不同,曹全碑又是一种,所以你的训练要有取舍、有思想、有目的。学张迁碑的目的是学笨拙古朴,学礼器碑则要学其瘦硬。
三、学书法不要盲目抄帖和追求数量,而要求准确和质量,定点解决和强化一个问题就可以用一辈子,为什么老是浪费时间做似是而非的无用功呢!要记住慢就是快,花时间吃透一个知识点一个小技法,这比一知半解地大量书写有效得多。
四、书法的共性也就是基本规律是不变的,要花心思去理解这些共性的东西。虽然每个帖的风格不一样,但底层逻辑是相通的。书法的所有字体都是由篆书而来的,因此在篆书上花时间是值得的。篆书看似简单其实很难。
五、不要只做古人的手,而要动古人的脑,这个字古人为什么这样写,总是有道理的,不是一些人说的随意而为,即使随意,这个“意”也是有意的意,是随着自己预先的意愿而来的。
六、书法要道法自然,所谓书写性就是自然性,不刻意不造作,像鲜于璜的碑阴,孙仲隐碑的字,都是如孩子般的可爱,但又非常深刻,这就是艺术的最高境界了。学碑要懂得碑阴和碑阳进行互补学习,碑阳一般严谨端庄,而碑阴一般活泼有趣,两者要结合起来学习。
七、中国书法的两座高峰是晋和唐,要明白这两座高峰给我们的不是什么具体的技法,而是无限的风景。学王羲之和颜真卿不要把自己困在技法里,而要学他们的审美趣味和文化气息,学他们的理念和创新精神,这远比学单纯的技法重要得多。
八、临帖是一辈子的事情,正如阅读是一辈子的事情,临帖和阅读的道理是相通的,都是通过经典来拓展自己的思考,丰富自己的视野,千万别看过几本书就说自己看过书了。
九、练字先练心,我们经常听到说书法以神采为上,神采是什么东西?它从哪里来?要先搞懂这些,否则是学不好书法的。嘉强说练字先练心,书法是一种精神活动,是一种生命状态,是一种情感流露,所以要想把字写活,你的人首先是要有活力的。
孩子学习“书法”好处多多
1、提高个人修养与文化素质
学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养,形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能,写的比一般同学好,容易获得老师的青睐和在班集体的威信,使少儿增加自信心。
孩子从小受到良好的书法教育,不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养,道德情操,性格的形成也起着潜移默化的作用。
2、促进生理心理的健康发展
书法教学活动能够激发儿童的求知欲,对字帖的观察与分析,对书写过程的思考与领悟,对书法习作的评价与反思,将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展,运用毛笔进行书写,可视为一种操作过程。
在这种操作过程中,神经要进行不断地传导,手的操作感觉被及时传递到大脑,大脑的思维活动不断地发出指令,纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考,因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。
3 、培养孩子的耐力和自信心
许多家长都觉得的孩子特别调皮,静不下来,不利于文化课程的学习,学习书法能使学生提高专注力,因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入,使学生养成专心致志学习习惯。
4、 开发智力,培养协调性
书法的练习是一种生动的动态系统,始终要求专注、写好每一个字,都需要大脑指挥手和眼睛配合完成,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实,学习过书法的孩子,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显着高于一般孩子。
5、提高人的整体能力
我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样的工作。但是其中一位练过书法,另一位没有练过书法。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他能用艺术的眼光看待和处理事物,他就很可能取得更大的成功。我们已经发现,在我们周围学习书法的中小学生中间,那些书法写得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
一、选帖方法一定要正确
很多朋友学习书法第一件事就是选帖,选一本自己喜欢的字帖去学习。但是有些朋友一听见去选自己喜欢的字帖就开始下手去找。就很多人找一些自认为与众不同的字帖去学习,这无疑是走入歧途。我们所说的自由选帖是有它的范围的,这个范围就是所选的字帖是历史所公认的'好字帖,像欧颜柳赵、二王等书法家都是我们公认学习的典范。
所以我们要在这个范围里去找,而不是随意的去找一些稀奇古怪的字帖就认为是学习的典范。还有我们书法选帖的范围尽量选择古人的书法,不要学习今人的书法,今人的书法水平参差不齐,如果学习不当可能会误入歧途。
二、临帖的方法一定要得当
我们知道临帖是学习书法的必然过程,不论谁不临帖书法上很难有很高的水平,因此书法临帖是至关重要的。所以我们在临帖时方法一定要正确,如果临帖不当,学习书法时可能会事倍功半。我们刚开始临帖时应该先了解字帖,在逐字的去学习,每个字都要攻克,所以一起三五个字去认真临写就可以了。
有些朋友临帖上来就去一篇一篇的去临写,临到最后的都不知道自己写的是什么,书法没有一点进步。所以学习书法临帖中要以精为主,慢慢的掌握书法的方法。
创作我们学习书法一定要临帖,但是一定一要知道临帖的目的是什么。我们临帖是为了吸收经典碑帖的精华,从而达到自己会写字。而不是一味的去临写,一会临写而不会创作。因此我们临写书法有了一定水准之后就要试着去创作,因为自己试着写出来的才是自己的。
就算我们在会临帖而自己却不会写也是没有作用的。我们不可能每次写字都要拿着一本字帖去看着写,所以学会临帖之后一定要自己试着去创作,去书写。
三、学会欣赏书法作品
我们学习书法不光是写,同时也要学会欣赏书法作品。我们对于书法作品的欣赏可以提高我们的审美能力,让我的眼界提高。我们眼界提高对于我们书法水平的提高是有直接关系的。举个例子,我们平常学习书法,慢慢的发现我们写字越来越好,但是随着时间推移也会觉着写的没有以前好了,让许多学习书法的朋友认为自己的水平为什么越来越差。
实际上这种情况是正常的,这是因为我们眼界提高了,随着我们审美能力的提高,我们就会感觉自己写的不如以前好看,其实这就是“眼高手低”。
因为我们学习时间越来越长,审美能力不断地提高,但是手写的技能却跟不上我们审美能力才会出现这种情况。所以遇到这种问题我们不应该烦恼而应该高兴,因为我们眼界提高了,我们就应该加上练习手上的功夫,这样我们书法水平才能不断地提高。
四、书法是“学” 出来的,不是“练”出来的。
我们学习书法一定要明白怎么样学习书法,而不是怎么练习书法。什么意思呐? 就是我们学习书法第一个问题就是懂,书法如果不懂,你不管怎么练习,怎么用功都是枉然。因为如果不懂的怎么学习书法,没有理解学习书法的方法,努力练习只会加深错误的印象,反而学不会。
3. 如何加强书法字外功夫的修养
加强书法字外功夫的修养如下:
1、“君子务本,本蚂枣立而道生。”在风波跌宕的人生道路中需要先立本固基,才能行稳致远。如果一个人的根本方向错了,即使他得到再多的名利都将有百害而无一利,“其本乱而末治者,否矣”。
因此,真正的习书者不只要在纸上磨,还要“在事上磨,方立得住;方能静亦定,动亦定”。习书者可以通过格物、致知、诚意、正心等修身方法,时刻端正自己的方向,实现“心正”而后“笔正”。
2、要多读传统经典,提升人文素养。当今时代,人们并不缺少工具和知识,缺少的是对工具和知识的驾驭能力,即人文素养的承扬。中华传统经典是承载人文精神的巨大宝库。《论语》直指现实人生,引导人们成就君子人格和圣贤气象。
《道德经》教人洞察社会自然之理,形成中国人独有的处世智慧;《心经》《坛经》明晰心之本性,让人达到空逸自在的境界。古籍经典有如璀璨明珠,是中华优秀传统文化结晶。阅读经典不仅可以粗物握洗涤心灵,提升德行,还可将其中的道理应用于社会实践。
3、由艺臻道,提升生活品位和审美情操。“不兴其艺,不能乐学”,掌握一门艺术是提升学习兴趣和修身境界的重要方法。以练习书法为例,临摹名帖时,法帖的轮廓和神韵会岩庆潜移默化地塑造我们当下的心境。
不断临帖的过程,其实就是与古人神交的过程。在笔、纸、手、心长时间的磨合中,以前粗糙的书写方式逐渐被破除,同时性情中焦躁、杂乱的习气也会被削弱,静谧的书香墨海能渐渐陶冶出精神之光。
4. 如何提高书法水平
1.练字应从哪种字体练起呢?
学习书法的途径,传统观念认为应从唐楷入手,逆时而上,在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发,可以从变化较少的秦篆入手,顺时而下,由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同,所以我们不能因循其练习方法,更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔,写不好毛笔字照样可以写好硬笔字,没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢?我认为:从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀,变化较少的特点出发,应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字,这种字体的美感主要表现在其结构上,我们可以通过对黑体字的揣摩分析,掌握字的结构。在此基础上,我们才可以根据自己的个性和爱好,选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么?
首先要练眼,即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说:“古代人学习写字不都是依靠临摹,他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上,专心致志的观看它,看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑,爱不忍离,索性坐下读碑三天。读的帖越多,眼力就会越高,就知道了如何写才好,好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”,我认为:眼高是手高的前提。发现不了美,不知什么是美,就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书,导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里,把其字形深深地刻在大脑里,无论何时,一旦提到这个字,马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖,脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果,手中不一定能写出这种最好效果,因为脑不一定能指挥得了手,手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致,手笔一致的境界,所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛,手腕发酸,手不听使唤,多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好,他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感,让大脑能指挥手,感觉到笔变成了手的一部分,变成了手的延伸,手能轻松的指挥笔,想快则快,想慢则慢,想轻则轻,想重则重,想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构,因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道:“最爱写的字啊是先生教的方块字,方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构,写出了方方正正,结构美观的黑体字,将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构,无论如何对字的笔画进行修饰,进行美化,都是难看的赘物,越变越难看。所以掌握字的结构,写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法,他们从楷书练起,许多运笔的规则都忘了,只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘,状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起,抓住字形,取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病:
①点,由左上方向右下方运笔,有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的,不能厾成圆点。
②横,由左至右平等运笔。关键是“横要平”,不能一头高一头低,或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短,不要太短或太长。
③竖,从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”,不能左右歪斜,更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短,不要太短或太长。
④撇,从右上方往左下方运笔,不要写成点撇或横撇。
⑤折,写折笔时,折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔,写成脱肩的两个钝角,要写成一个直角。
这样写出来的字,如用圆珠笔写,就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写,就是标准的黑体字。虽然笔画单调,但只要结构准确,照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样,横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对,笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字,掌握字的结构,练好基本功的基础上,可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖,在选帖的基础上,还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道,无需再读。读什么?读字形,读结构,读笔画,分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如:我们读黑体字的“中”,要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间,“口”字稍扁,横的长度是竖的长度的二倍,中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段,其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形,读结构。不同字体,笔画具有不同特点,硬笔书法笔画的变化并不明显,也不易为中学生所掌握,这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红,即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖,即用透明纸覆在范字上,沿纸上的字影一笔一画的写,又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁,看着字帖一字一字地写在作业纸上,这种方法有利于掌握字的笔法笔意,但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉,根据自己的记忆,回忆字帖上的字形,将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步,只有对所写的字精审细察,成竹在胸,才能下笔有神,准确无误。写字的时候,如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形,做到“成字在纸,成字在胸”,下笔如描红,写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上,触类旁通,悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要,写出一段有中心、有内容、自成体系的文字,这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字,中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题:
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事,必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅,线条粗细均匀的好笔。墨色太浅,难以辩认;墨色太黑,又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情,造成不必要的失分,所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题:练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔,我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿,做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小,所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔,笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米,胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展,小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧,中指第一关节左侧抵住笔杆的下方,无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状,起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上,与纸面成45-60度角,字越小,角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外,笔舌在里,让笔尖的中缝接触纸面,以保证出水均匀,线条流畅。
第三个问题:练字要心平气静,善始善终,不能心浮气躁,敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟,每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候,喜欢在结束前乱画一气,这种乱画是练字的大忌,不但有损笔尖的寿命,而且让练了半天,刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题:不要轻易变换字体。练字要有恒心,有毅力,要练好扎实在基本功。练字要坚持经常,不能一曝十寒,三天打渔,两天晒网。须知:一日练功一日功,一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上,可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去,轻易不要变换字体。因为一旦变换字体,又得从头练起。
第五个问题:要学用结合,练写合一,有的同学练字的时候写得很好,但写作业的时候又瞎写一气,这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了,应该写的象练时那样好,练一个用一个,在用中学,在学中用,学用结合才能练好字。
第六个问题:各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字,其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育,让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任,每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》,其中有一段对练剑的精辟论述:初学乍练之时,以手使剑,有时剑不听使唤,甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一,以心使剑,剑随心走,剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一,无剑无我。举手投足即是剑着,飞花摘叶,皆是利剑,一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手,这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样,我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程,进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分,不是在用笔写,而是在用手写。只要我们认真练习,是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔,心笔合一,心动则笔动。笔下所写的就是心中所想,达到了这一境界,书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化,无我无笔。古代许多着名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿,悟出“浮鹅钩”的笔势;张旭见担夫争路,公孙大娘舞剑,从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏,大大丰富了其狂草的写法;怀素观夏云海涛,领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势;颜真卿观屋漏痕、锥画沙,理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界,达到了这一境界,无论有笔无笔,软笔硬笔,即使是一段枯枝,一把破笤帚,都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字,而不仅仅是用手写字,努力向这一理想的境界迈进吧!
下面谈谈第四个问题:我是怎样练字的。
开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》,后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》,该帖精选99个具有代表性的汉字,要求练习者每天练习一个,记住一个,学会一个。练完99天,99个汉字都会写了,触类旁通,其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字,每天一个,刻苦练习,不到一个月,就有了明显的进步。
后来,有同学说,我写的颜体很有“颜”味,只是软而无力,原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”,很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人,发现了我的毛病,却不能帮我改正。我多方求教,认真观察别人如何写字,终于发现了这一诀窍:原来,别人写字的时候常常捻动笔杆,让笔尖随着运笔转动,始终处于笔画的中间,这样就做到了“中锋行笔”。
后来,我的另一个同学对我说:“你的字笔画很规范,但组合到一块后并不美观,主要原因是结构不对。要想掌握字的结构,你不如跟着我学写黑体字,笔画象火柴棍一样的黑体字,只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水,照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。很快我就掌握了黑体字的写法,并为一些班级书写了大字标语。我发现,在学会黑体字后,许多从未练习过的字体,只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。1993年,我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖,如今我经常帮助同事们出壁报,写大字,既巩固了练字的效果又提高了写字的水平,既帮助了别人又陶冶了自己。
以上我们谈了练字的方法和注意事项,如果大家按我说的去做,我想你一定会取得进步的,因为我指导学生练字就取得了良好的效果,最后我就谈谈这个问题。
作为一名语文教师不但要自己写好字,还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字,我曾经让学生写过“每日一字”,经过练习,98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平,牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座,并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今,我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动,学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚,而且达到了每分钟50多字的书写速度。
最后我还想告诉大家:写一手漂亮的汉字其实并不难,只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候,当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候,当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候,你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗?让我们走进汉字书法的艺术世界,尽情的挥毫泼墨吧!
参考资料:教育之声
5. 书法和文化到底有多大关系我们如何做到书法文化都提高
书法与文化有着很大的关系,从古代到近现代,但凡有名的书法大家,基本上都诗人或学者,有着全面的艺术修养,所作之书都透着浓浓的书卷气息,许许多多的名碑名帖绝大多数都是自己写的诗文。要想成为一名优秀的书法,首先要成学养全面的人,要有全面的文学修养,古诗词修养,文史知识修养,书法理论修养。现在有许多所谓的书法家,自己都不会自作诗,在笔会上只会写一些早就写泛滥了的“宁静致远”“观海听涛”“见贤思齐”等内容,要写唐诗宋词还得拿本书去找,或着用手机在网络上搜。这让人一下子会怀疑他的书法水平。
6. 如何提升书法功力
如何提升书法功力
如何提升书法功力,书法是一个人陶冶情操的方式之一,所谓见字如见人,练书法也属于一种修身养性的方法,写得一手好字也是非常重要的,那么一起来看看如何提升书法功力。
学习书法对一个人的成长是不可或缺的一个环节。因为学习书法的好处和重要性也有好多。比如说能够培养一个人的耐性、培养他们的意志力、能够让他们在练习书法的过程中开发大脑、开发智力。并且能够让他们感受到中国博大精深的文化。
首先肯定是能够培养人的耐性。毕竟学习书法讲究的就是要慢,动作一笔一画的去练好每一个字。如果能够在学习书法中坐得住的话,那么对于他们以后培养自己耐力方面也会有很大的帮助。不会在遇到一点小事就表现的特别急躁。
同时学习书法还能够培养小孩子的智力,开发他们的脑细胞。小孩子在练习书法的过程中能够提高他们对于美的鉴赏,并且能够提高他们对于艺术品的欣赏和观察能力。有有利于开发他们的智力。对于这些在生活中都会有很大的帮助。
最后学习书法能够了解到我国的中华民族的传统文化。毕竟书法是我国传统文化之一。在练习书法的过程中,能够感受到我们中华文化的博大精深,由此增加我们的民族自豪感。我们会感受到我们中华民族传统文化的'精髓,会提高我们的民族自信心。
书法是中国的优秀文化传统,它与中国文化和民族精神成一体,有着深厚的文化内涵,具有广泛的实用性。它以汉字为载体,涉及语言、文学、历史、美学等方面,又与音乐、美术相通,能触发人们对美的感受和联想,是审美与实用的结合体,对于培养人的道德素质、身心素质、审美能力、良好的学习和生活习惯,以及个性塑造都有极其重要的作用。
1. 增强自信,受益一生
俗话说“字如其人”,是指书写行为可以投射出一个人的性格、修养、心理、情绪等方面的信息。在竞争越来越激烈的当今社会,写得一手漂亮的字,会给人留下良好的印象,获得广泛的认同,受到他人的尊重,增强自信心。如今,笔迹分析越来越多地应用于人才选拔、心理卫生、教育司法等领域。因此,无论是在学习、工作,还是生活中,一手好字是一个人很好的形象名片,让人受益一生。
2. 修身养性,陶冶情操
学习书法能使人变“静”,培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀品质,从而提高人的整体素质。常言道:宁静致远,静能生智。当一个人的心灵处于宁静状态时,其思维活动质量和办事效率是最高的;反之则心浮气躁、思绪混乱。
现在的生活节奏越来越快,持之以恒地练习书法,可以改掉性情浮躁、做事马虎、缺少耐心的缺点,达到磨练意志、规范行为、培养人格的目的。正所谓既学书法,又学做人。另外,学习书法有利于陶冶情操。学生每天接触大量的枯燥知识,习惯于抽象思维,久而久之形象思维退化。通过一定的书法训练,再配以诗词歌赋的练习,练习者能提高想象力、辩证思维能力和艺术审美品位。
3. 有益身心健康
书法艺术不仅能给人以美的享受,还是养生保健的有效方法。写字是一种高雅的艺术,能使人在挥毫中自得其乐。人在全神贯注地写字时,不思声色,不思得失,不思荣辱,心无烦恼,形无劳倦,使躯体和精神得以放松,对肌体起到调节、修复等作用。同时,在练习书法时,需绝虑疑神,全躯启动,力送笔端,注于纸上,抒胸中气,散心中郁。这样,对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用,久而久之,有益身心健康。
书法是一门综合性很强的艺术。学习书法,除需要循序渐进地勤学苦练外,还要加强多方面的修养,也就是说,学书法还要在字外下功夫。
宋代大文学家、书法家苏轼有句名言:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字,书法创作又与文学紧密结合,因此,学习书法,要读一些文学书、文字书,如古典诗词、名篇散文、文学着作等,提高文学、美学和艺术修养;读一些书法理论着作,了解书法的原理,掌握书法艺术内在的规律,更直接有助于书法水平的提高。
学习书法,要加强多方面的文化艺术修养。书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术,据说是因为看到公孙大娘舞剑,得到启示而成功的。书法与绘画更有内在的联系。
有人说:“书画同源,各艺同辙。”这话是很有道理的,书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象,把它溶入书法艺术的创造之中。
据说王羲之为了研究执笔和运笔,曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态,从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素,夏日观看天上奇峰般的云彩,夜间静听嘉陵江的涛声,从中激发起书法创作的灵感。今天,我们学习书法,在加强多方面文化艺术修养的同时,还要注意观察生活,善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。
学习书法,还要加强道德情操的修养。常言说:“书为心画”,“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术,必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言:“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。
7. 书法要怎么练提高得快
书法要怎么练提高得快
书法要怎么练提高得快,很多家长会给自己的孩子报名书法班,但是不少人在习练书法的过程中,花费了大量的时间和精力,但收获甚微,甚至感觉到停滞不前,那么书法要怎么练提高得快呢?
一、必先掌握练字的基础
打个比方很多的少林弟子开始习武的时候总是要练习坐桩、扎马步,只要把基础打好,练好的功夫才扎实,其实练简芹字也是一样的道理,楷书是基础:
练习楷书可以熟悉练字的基本笔画、偏旁笔画与不同结构的字型,那么我们也可以针对自己买楷书练字字体字帖来进行练习,逐渐字帖练习当中注重字体框架结构的搭配,笔法要正确!
当自己的练字基础打稳以后,那么我们就可以练习更难的行书了,这个时候我们更要掌握笔画如何连贯(写快),结构及整篇如何搭配(写好)的过程,这样就需要我们进行总结和多练习,这样才能够更好的掌握练字又快又好了!
二、需要练习自己的记忆熟练程度
在细心观察字体的基础上还要把写得好的范字(笔画如何连贯(写快),结构及整篇如何搭配)牢牢地记在心里,把其字形深深地刻在大脑里,无论何时,一旦提到这个字,马上就能想出这个字在字帖上的形状,做到脑有成字!我认为这个是非常的有必要的关键!
三、想练字又快又好要练手
练脑是为了搞清字该怎样写,心中能想出字的最好效果,手中不一定能写出这种最好效果,因为脑不一定能指挥得了手,手不一定能指挥得了笔!
练手就是要达到心手一致,手笔一致的境界,所以练手也是至关重要的,练手主要是练指力、练腕力、练手感,写字的时间长了会感到手指发痛,手腕发酸,手不听使唤,多锻炼这一现象就会消失!
在读书时候经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好,他们的指力和腕力就是如此练出来的,还要注意练手感
让大脑能指挥手,感觉到笔变成了手的一部分,变成了手的延伸,手能轻松的指挥笔,想快则快,想慢则慢,想轻则轻,想重则重,想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
四、需要坚持练习和善于总结
练字要有恒心,有毅力,要练好扎实在基本功,练字要坚持经常,不能一曝十寒,三天打渔,两天晒网。须知:一日练功一日功,一日不练十日空;
而且我们练习的时候也需要去总结练字的规律:笔画如何连贯(写快),结构及整篇如何搭配等,这样练习才能够有效果,才能够练字又快又好!
第一、勤奋认真,持之以恒
要经常练习书法,每天要保证一定的练习量,练字的时候,要心无旁骛,专心致志,学有所获。学习书法还要持之以恒,不能投机取巧。学习任何一碰李门艺术,都是台上一分钟,台下十年功。三天打鱼两天晒网,是学不好书法的。
第二、聚精会神才能学有所悟
学习书法和书法创作,需要一个安静,舒适,雅韵的书法创作氛围。所以有一种说法是:“拿得起笔,静得下心。”才能写出好字。先简后难,是学习书法的基本方法。
学习书法方法要循序渐进,否则就会事倍功半。安静的环境包括,外在和内外的环境。比如,工作室远离吵杂的'市井,远离集中办公区。创作书法,要心无旁骛,集中精力思考字体,结体和章法的布局。
第三、集思广益,博采众长
提高书法水平,最直接的途径,就是拜师学艺,同时,要多和书法高手交流,多参观学习名家书法展。从那些流传广泛的碑帖中取其精华,去其糟泊。讲到这一点,要重点给给位介绍一下网络学习书法的途径。
目前,除了百家号,头条,其他网络平台也有书法作者介绍学习经验,如西瓜视频,抖音视频,有不少名家在“传经送宝”。大家可上网多观看名家演绎书法的视频。
第一种:临摹不等于照葫芦画瓢。
不少书法习练者,以为学习书法,临摹碑帖或字帖,就是模仿上面的字体,一笔一画来描摹,心中有一种愿望,就是希望能通过模仿碑帖原字体,能写出与之相似的字体来。这个愿望是好的,经过长时间的历练,也能写出貌似原碑帖的字。
但是要写一篇诗词,书写的书体就没有那种书法的品味了,为什么?一是缺乏对书法内涵的理解,就如一个狙击手在靶场练习的时候,百发百中,但是真正到了实战的环境中,还要考虑到气候、风力阻尼、参照物等等。书法亦如此。
二是没有对单个字体和章法之间纵向和横向排比有充分的认识。比如,结构单一的字,在章法里面就应该笔画写粗一些,如“令”字,而结构复杂多的字体,笔画就应当细小一些,如“崇”字。
所以,有些人单个字写得很好,但是整幅字体写下来,就缺乏美感和韵味。不是字体大小比例不规整,就是字体之间的布白不协调。
第二种:运笔中手腕和手指发力的默契程度
写字的终端发力部位就是手腕和手指。传统书法练习,要求先学会枕腕写字,再到提腕写字,最后能悬腕运笔。不管是枕腕还是提腕或悬腕,笔管都是在手腕和手指之间迂回。写字的时候腕力不能太大,要根据书写的字体大小、粗细来顺势而为。
比如说,如果写中楷字,手腕用力太重,手掌容易僵硬,手指的运动不够自如,写出来的字体笔画生硬。
注意看一下毛笔的执笔方法,就不难发现,手腕在书写过程中,起到了关键发力支撑点的作用。因而手腕的灵活度,直接影响着书写的自由度。书写的字体越大,对手腕运力的灵活性要求越高。
写字要手腕和手指的默契配合
所以,习练书法刚开始不要急于求成,要先对手腕和手指握笔、捻笔、挥笔的的技巧进行训练。在书写点、竖、横、折、钩等笔画的过程中,去领悟手腕和手指之间的默契配合。
第三种:笔锋的综合运用不够熟练
毛笔书法与硬笔书法不一样,毛笔书法的笔锋是书写字体的主要结构。如何运用好笔锋,是学好毛笔字的关键,笔锋有藏锋、露锋、中锋、侧锋等运笔法。还有提笔、顿笔、按笔、驻笔、折笔等笔法。笔锋的综合运用是否娴熟,在书写笔画的线条时,内行人很容易辨别出。
比如,楷书的长横画,是逆锋起笔,中锋行笔,回锋收笔,这个过程看似简单,实际上笔锋的运用有讲究,逆锋起笔,浅入还是深入纸面?中锋行笔是直行还是斜弯行?回锋收笔是重笔回锋还是轻笔回锋?写出来的效果完全不一样。
笔锋轻重写出的笔画不一样
所以,在书法中还有一个笔法修炼的关键:对笔锋提按的轻重缓急程度。笔锋稍微提起来,锋尖与纸面就接触少,笔画显得精细;笔锋重按下去,锋尖与纸面的接触就多,笔画显得厚重。如书写走之底,一波三折,笔锋的运用很有讲究才能写出韵味。
走之底的写法一波三折
第四种:把写字基本功融入到章法中
刚才在上面的三点,都讲了如何用笔写字的技巧,那么,还有一个关键的技巧就是,把写字的基本功融入到书法的章法中。
这个道理其实很简单,就如一个士兵在单兵训练过程中,各种技能都达到了炉火纯青的地步,那么接下来就是要编入到作战序列中去,发挥他在整体作战中的配合能力。写字也是这样,单个字体写好了,还不算有水平,要放入到整幅作品中去检验,才算是书法水平。
所以,平时除了练习基本字体的笔画和结体之外,还要多观摩和拜读那些章法精妙的书法作品,人家是如何在整幅作品中写好每一个字的。
第五种:提升书法的审美情趣和艺术内涵
书法艺术精妙绝伦,各有千秋,每种书体都有其奇妙之处。不论是篆书、隶书、楷书、行书和草书,笔画万变不离其宗。学书法,要有容人之心,就是对不同风格的字体有包容心理,不能一味的贬损别人的作品这不好那不好,唯独自己的好。
书法水平好不好,不是某个人说了算,也不是那一派说了算,而是人民群众认可才算王道。书法艺术的审美情趣,首先一条就是,书法作品给人看起来舒服、养眼、能识别;
其次是笔画符合大众审美观、章法精妙、气势如虹,对人的视觉有冲击力,容易引起共鸣。所以,书法不仅有形,更要有神,要形神俱佳。
8. 怎样提高书法水平
怎样提高书法水平
怎样提高书法水平,生活中写字是技术,书法是艺术,有些人练了很长时间的字,但是往往还是写的不好,而学会理念不管学什么字体都是通用的,以下分享怎样提高书法水平
一、临帖先要学规矩,临帖的目的是学习书法的理法和原则,包括微观的细节变化和宏观的汉字原理。书法的“书”既可以表示书写,也可以表示汉字,因此,我们既要学书写的规律,也要学汉字的原理。
二、要知道你在学什么,你的训练方法是否科学,是否有目的性,学张迁碑和鲜于璜碑的方法和礼器碑不同,曹全碑又是一种,所以你的训练要有取舍、有思想、有目的。学张迁碑的目的是学笨拙古朴,学礼器碑则要学其瘦硬。
三、学书法不要盲目抄帖和追求数量,而要求准确和质量,定点解决和强化一个问题就可以用一辈子,为什么老是浪费时间做似是而非的无用功呢!要记住慢就是快,花时间吃透一个知识点一个小技法,这比一知半解地大量书写有效得多。
四、书法的共性也就是基本规律是不变的,要花心思去理解这些共性的东西。虽然每个帖的风格不一样,但底层逻辑是相通的。书法的所有字体都是由篆书而来的,因此在篆书上花时间是值得的。篆书看似简单其实很难。
五、不要只做古人的手,而要动古人的脑,这个字古人为什么这样写,总是有道理的,不是一些人说的随意而为,即使随意,这个“意”也是有意的意,是随着自己预先的意愿而来的。
六、书法要道法自然,所谓书写性就是自然性,不刻意不造作,像鲜于璜的碑阴,孙仲隐碑的字,都是如孩子般的可爱,但又非常深刻,这就是艺术的最高境界了。学碑要懂得碑阴和碑阳进行互补学习,碑阳一般严谨端庄,而碑阴一般活泼有趣,两者要结合起来学习。
七、中国书法的两座高峰是晋和唐,要明白这两座高峰给我们的不是什么具体的技法,而是无限的风景。学王羲之和颜真卿不要把自己困在技法里,而要学他们的审美趣味和文化气息,学他们的理念和创新精神,这远比学单纯的技法重要得多。
八、临帖是一辈子的事情,正如阅读是一辈子的事情,临帖和阅读的道理是相通的,都是通过经典来拓展自己的思考,丰富自己的视野,千万别看过几本书就说自己看过书了。
九、练字先练心,我们经常听到说书法以神采为上,神采是什么东西?它从哪里来?要先搞懂这些,否则是学不好书法的。嘉强说练字先练心,书法是一种精神活动,是一种生命状态,是一种情感流露,所以要想把字写活,你的人首先是要有活力的。
问题产生的原因:
针对上面所出现的情况,我们应当从中找到这些问题所产生的根本原因,根据一些人的经验,归纳以下几个原因:
一是练习书法时,用心程度不够。书法并不是在字形上要去下多大的功夫,而是首先要把点画的基础练好,点画就是细节,只要能做好细节,字形水平自然也就提升上来了。因此,在临摹时,要从字帖中的细节上多注意观察,并且多加实践,相信用不了二、三个月就能写出漂亮的书法来。
二是理解的悟性不够。做任何事情,都要从认识到理解、从理解到感悟的过程中而来,学习书法也是一样,只要我们理解字帖中点画、字形、笔法的基础后,再联系实际进行思考,如此一来,人的悟性也就产生了。有些人在练字过程中,只是照猫画虎,为了写字而去写字,并没有把自己的理解添加进来,从而就不会有悟性产生,因此制约了学习水平的提升。
三是专注力不够。所谓专注力,就是学习时的专心程度,不少人认为,学习书法就是照着古人的字帖进行抄写,根本不需要专注的精力去练习,殊不知,书法是中国文化的精粹,是几千年来古人智慧的结晶,这样的学习态度能学好书法吗?显然是不可能的`。所以在练习过程中,不仅要有足够的专注力,还要投入一定的情感进来,让书法有了自己的书写特色。
四是笔法不对。有些人说,笔法没有对与错,我觉得这种说法纯粹是瞎扯淡,是不懂书法的一种言论。笔法是书法的核心,是多少代人一直所探讨学习的关键问题,你看古人所写的字,没有一个都是字形相同的,但他们的笔法却是“用笔千古不易”的。
元代赵孟学习王羲之书法出神入化,但他们的字即使字形很像,但风格也有差异,而笔法并未改变。什么是笔法?就是用笔的方法,其中主要包括中锋用笔、提按顿挫、平移、绞转等等。只有把这些笔法搞懂了,学习起来才会有进步,否则就是瞎写。
如何提升书法水平?
一是要坚持不懈地加以实践。任何事情在理性认识上是一回事,整天看看字帖不去临摹,终究只是“纸上谈兵”,只有在实践中带着“脑子”去学习和临摹,才是唯一正确的途径。有一位书法老师说,不管你的理论水平有多高,最终还是要用作品去说话的。所以说,练习临摹、反复练习才是提高书法技法的重要途径。
二是要带着问题去练习。为什么自己写的跟字帖中的字不太像?原因是什么?是自己写的笔画太长、太短,还是缺少笔法?为什么字帖中的字很有静气,而自己的写的字却感觉有燥气?
这可能是自己写得太快了,这时就要把书写速度降下来,平静自己的内心,这就是“字如其人”的意思,你心里着急,写的字自然就有燥气了。为什么古人的字感觉很古雅?因为你可能没有学过篆隶,这个环节错失了。等等。
三是要强化笔法训练。任何一种书体,都有它自身的笔法,而笔法作为书法中的关键问题,是决定书法好坏的标准。因此,要针对不同的书体,学习、理解笔法,并且在实践中加强练习,只要笔法的问题解决好了,书法才能进一步提升水平。
如何培养书法特长生
有些学生在写字方面有着明显的兴趣,并且进步很快。有的爱模仿老师的板书,且模仿得像模像样的。这些在写字方面有着特殊爱好、拔尖和特别擅长的学生,就是“书法特长生”。
一、让学生学会欣赏。
眼“高”才能手“高”,所以要先让学生学会欣赏。为了给学生创设一个良好的书法氛围,笔者在书法培训教室悬挂、张贴了许多优秀书法作品(这些作品有的出于学生之手、有的是老师创作的、有的是从报刊裁剪的)。
每星期安排一节书法欣赏课,让学生知道书法作品美在何处,体会书法艺术美,从而激发了学生学习书法的兴趣,提高了学生的书法鉴赏能力。为了发挥学生的积极主动性,笔者让学生对同伴们书写的作品进行互相点评、讨论,指出优点,提出不足,让学生在评价中提高。
二、让学生学会临帖。
古往今来的书法家们无一不是从临帖入手,进而创作,成为大家。因此,在教会学生基本书写知识的基础上,笔者就让学生开始临帖。因为书法特长生已具备一定的书写技能,所以在教材的挑选上,笔者在教学时采用古代的优秀碑帖(诸如《灵飞经》、《黄庭经》)作为范本让学生临写。
1、观察。在特长生的培养过程中,笔者发现有个学生非常认真刻苦,常常将一字练上几十遍,但就是不能临得很像,不能令其满意。他就会急得直跺脚,心烦气躁,哀声怨道。这个现象引起笔者的思考,经过认真分析,发现他的主要问题在于临帖时不会观察。
根据这一典型现象,笔者在教学中教给了书法特长生们“在临写中比较”这一观察方法,将自己临写的笔画从长度、弧度、角度三个方面去进行部分比较,从笔画间的远近、位置、空间距离三个方面去进行整体比较。让他们通过观察比较,从中找出不当处,抓住关键,待到再次临写时将之改正。这样坚持“比较”下去,一而再,再而三,学生临写的作品就会不断以趋神似。
2、思考。思维训练不仅在数学教学中十分重要,同样在书法学习中也要教会学生思考。在平时书法教学中,笔者注重学生在学习书法时的思维训练,让学生积极思考,开动脑筋,自行解决写字过程中出现的问题,时时给自己提问“为什么要这样写?”“为什么这里总是写得不好?”,自己设法找出问题的根源。
在学习中,鼓励学生要“打破沙锅问到底”,自己找出写字的规律。每本字帖的风格不同,在结体和笔法上也都有自己独特的规律,要临像一本字帖,就必须在练习中领悟它们的特点,总结他们的规律,以求融会贯通,从而达到“我手写我心”的状态。
3、临写。众所周知,书法是一门独特的视觉艺术,最终是要将你“胸中的成竹”写在纸面上,这就需要我们通过练习来实现。“语文教学要注重基本技能的训练,给学生打下扎实的语文基础。”(《语文课程标准》)可见,学生的书法学习需要不断的技能训练来实现。
我们每天安排中午半个小时的时间让学生临帖,从笔法到结构,一环紧靠一环,循序渐进。先让学生通篇临写,再进行单字训练,最后又会到通篇临写这个环节。随着时间的推移,这些学生的字练得像模像样,很令教者满意。
三、让学生学习创作。
当学生临一本帖达到一定的水平之后,笔者就开始让学生创作。对小学生而言,集字法不失为一个好的创作方法。首先让学生了解书写内容,继而让其从字帖中去找“字”。
字帖中有些字有现成的,而一些没有现成可找的字,可让学生对字帖中的字通过拆卸、拼凑等途径完成,这样创作出来的作品,很有当前练的字帖的味道,从而有效激发学生练习书法的兴趣。另外还可以通过投稿、参赛,增强学生学习书法的信心,达到最终学好书法的目的。
9. 怎样提高书法水平
书法艺术合理的定位和建立书法艺术良性健康地可持续发展具有重要的理论价值与实践意义。下面我带给大家的是怎样提高书法水平:
怎样提高书法水平资料:字体的基本特征
书法艺术是以汉字为载体的,主要书体有篆书、隶书、草书、楷书和行书。篆书分为“大篆”和“小篆”。大篆广义上是指秦代小篆产生以前的除隶书外的所有文字,包含甲骨文、金文、石鼓文和其它的玉石刻文字;小篆是指秦代李斯等人在秦国文字荃础上整理、规范出来的、国家法令公布的法定通用文字。小篆是相对规范化的文字,从书法的角度而言在书写上也有自己的特点:第一,笔画都是平直和宛曲的单线,也是有一定长度的竖线和横线;笔画中锋行笔,藏头护尾,线条劲健浑圆,其粗细基本一致。这种几何化.构成了小篆书写与大篆书写最大的不同。第二,小篆在结体上字形狭长,上紧下松,下部比较舒展,使字形具有一种动感。字型在一个篇幅内的大小相对匀称.单个字也比石鼓文更注重笔画之间的空间布白,有一种严谨的艺术美。
中国名人书法作品欣赏:
草书起于汉代,先有章草,东汉演化出今草,到唐代演化出狂草。东汉许慎在《说文解字·叙》中说“汉兴,有草书”,但长期无实证。行世的西汉元帝时黄门令史游所书章一草《急就章》,也只是传说。依据传世的作品,我们可以概括章草的一些基本特征:章草是字字分离的,没有两个字或多个字连笔书写的现象;章草受隶书影响,字形以扁平为主,大小比较均匀;尚有一些隶书的笔法,如“波”画,但也已更显圆畅,近于后来楷书的“捺”;最主要的是出现了“连笔”写法和真正意义上的“点”,并注重笔画之间的呼应和气势上的贯通,为中国书法艺术的创作个性强烈显现提供了条件。“捺”书在东汉时期发展为“今一草”。它在笔法上,更多地注重线条的动感和质感,注重线条的圆润和“血脉流畅”;在点画上.更讲求圆转流便,波画逐渐消失,甚至作为上下两字连绵的连接所在;“神”和“气”的概念进一步受到重视。
王献之的今草继张芝更讲求字的气势,也有更多的“词连”,人称“一笔书”;唐代的张旭、怀素等人将今草发展成为狂草。狂草是今草的一种,也称大草。它用笔提按顿挫明显,线条饱满结实、回绕连绵,字形简约飞舞,基本上脱离文字的实用功能而长于抒情性和整体的观赏性。行书是介于草书、楷书之间的一种字体。它不像楷书那样端正,也没有草书那样飞舞。它比较灵活,草法多于楷法的叫“行草”,楷法多于草法的叫“行楷”。行书字体大致草创于东汉。晋代卫恒在《四体书势》中说“魏初,有钟(繇)胡(昭)二家为行书法,俱学于刘德升”,所以传统上认为先有楷书后有
行书;行书是楷书的一种辅助书体,是楷书的快写体。事实上,行书和楷书都产生于东汉末期,它们都是在手写隶书的基础上发展出来的,不存在谁先谁后的“父子关系”。东晋时期行书成熟,称为“天下行书第一”的《兰亭序》就产生于这一时期。楷书即“真书”.古时又叫做“楷隶”或“今隶”。它给人以法度齐备、方圆得体、端庄成熟的美感,是我国长期以来的法定通用文字。我们现在常见的宋体黑体等美术字,就是楷书的美化写法。它起源于汉代,成熟于东晋,普及于唐代,成为以后各朝各代的法定使用文字。历史上有“欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫”四大名家,他们的作品代表着中国楷书艺术的最高成就。三、了解书法史上的名家书法风格与特点
书法鉴赏是对书法作品的艺术性的理解并得到愉悦快感的过程。要理解和认同,鉴赏者本身必须要具备一定的相关知识和经验(如必要的历史知识和对美的感受能力),以此去认识作品、理解作品。当然,在某些特定场合可以通过别人讲解而获得审美享受。要具备历史知识。任何一个时代产生的书法家,都受时代审美观和个体在社会环境中成长熏陶的影响。这就是作品时代性形成的原因。这些原因包括物质的和社会的。物质的如书写材料(如纸张与墨)、书写工具(不同的笔)留下的信息。社会的如各种字体产生的年代、各种书风产生和流行的过程、各个地域因素在书法领域中的体现等。
要了解书法家信息。书法家的创作处于一个时间的流程中,书法家也成长于一个时间流程中。不同的书法家有不同的创作艺术风格,同一个书法家在不同的时空条件下也有所差异。