艺术之名书籍多少页

㈠ 作为一个艺术生，应当看什么书

同学你好，树艺君在线答题：

1、《美的历程》，李泽厚着：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。  

从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。

㈡ 推荐我几本关于美术馆的书，当代艺术批评的也好！

这是广州美术学院油画系的推荐书目，希望对你有帮助：
一、对于接触过现当代文学艺术，而又感觉到思想上有些混乱的同学，可以阅读下列作品：
1．阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社（A）
2．汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社（A）
3．罗伯－格里耶：《为了一种新小说樱镇誉》，湖南美术出版社旅肢（A）
4．德"迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社（B）
5．布尔迪厄：《自由交流》，三联书店（C）
6．桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社（A）

二、关注文化形态的同学，可以阅读下列作品：
7．萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店（A）
8．桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社（A）
9．卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社（C）
10．布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆（B）
11．贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店（A）
12．詹明信：《晚期资本主义的文化逻辑》，三联书店（B）
13．詹明信：《快感：文化与政治》，中国社会科学出版社（B）

三、针对以上两种需要，但又不愿意使阅读变成苦役的同学，可以选读下列作品：
14．卡巴内：《杜尚访谈录》，广西师范大学出版社（A）
15．巴特：《罗兰"巴特自述》，百花文艺出版社（B）
16．杜小真、张宁编：《德里达中国讲演录》，中央编译出版社（C）
17．纳博科夫：《固执己见》，时代文艺出版社（B）

四、学习艺术的学生，不可不读艺术史方面的作品，除了“通史”，还应了解“史学史”、“史学方法”等方面的作品：
18．贡布里希：《艺术与错觉》，湖南科技出版社（A）
19．瓦萨里：《名人传》，湖北美术出版社/中国人民大学出版社（A）
20．贡布里希：《理想与偶像》，上海人民美术出版社（B）
21．贡布里希：《艺术发展史》（或《艺术的故事》），天津人民美术出版社（三联书店）（A）
22．沃尔夫林：《古典艺术》，中国人民大学出版社（B）
23．邵宏：《艺术史的观念》，中国美术学院出版社（C）
24．范景中等编：《艺术史的形状》，中国美术学院出版社（B）

五、下面两本书，也许可以让你较轻松地进入美术史：
25．贡布里希：《艺术与科学》，浙江摄影出版社（B）
26．曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社（C）

六、哲学书是非常难读的，而且开列书目也是十分困难的，下面开列的书目仅仅是因为它们的作者对当代思想影响比较大，而且这些书的译本也比较容易在书店找到：
27．海德格尔：《林中路》，上海译文出版社（C）
28．帕斯卡尔：《思想录》，商务印书馆（B）
29．维特根斯坦：《哲学研究》，上海世纪出版集团（B）
30．波普尔：《猜想与反驳》，中国美术学院出版社（B）
31．罗素：《西方哲学史》，商务印书馆（A）
32．德勒兹：《时间-影像》，湖南美术出版社（C）

七、如果想比较综合和全面地进入对思想、文化变迁过程的了解，可以选读下列文选：
33．伍蠡甫编：《西方文论选》，上海译文出版社（C）△
34．王逢振编：《最新西方文论选》，中国社会科学出版社（C）△

八、人类学、社会学、政治学、经济学看起来与艺术的关联不是太大，这种认识是极为片面的。这几方面的作品可选择以下几种：
35．福柯：《知识考古学》，三联书店（B）
36．列维-斯特劳斯：《结构人类学》，上海译文出版社（B）△
37．马克思：《1844年经济哲学手稿》，人民出版社（A）
38．费孝通：《江村经济》，商务印书馆（C）
39．舒马赫：《小的是美好的》，商务印书馆（A）△

九、文学作品对于激活人的想象力是十分重要的，专为此列出1000部作品也不能反映文学的丰富性，下面是12部只能说是以偏概全，但大体上可以帮助同学们走入“当代文学”。
40．爱伦坡：《爱伦坡集》，三联书店（A）
41．普鲁斯特：《追寻逝去的时光》，上海译文出版社（A）
42．卡夫卡：《城堡》，上海译文出版社（A）
43．福楼拜：《包法利夫人》，人民文学出版社（A）
44．加缪：《局外人》，浙江文艺出版社（A）
45．博尔赫斯：《博尔赫斯全集》，浙江文艺出版社（A）
46．罗伯－格里耶：《罗脊段伯－格里耶作品选集》，湖南美术出版社（A）
47．纳博科夫：《洛丽塔》，译林出版社（A）
48．埃柯：《玫瑰之名》，作家出版社（B）
49．图森：《迟疑"电视"自画像》，湖南美术出版社（B）
50．艾什诺兹：《高大的金发女郎》，湖南文艺出版社（B）

㈢ 应该细读的艺术类书籍

应该细读的艺术类书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的应该细读的艺术类书籍，希望您喜欢!

应该细读的艺术类书籍

《艺术的故事》

作者：(英)贡布里希(E.H.Gombrich)

图书简介：《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一，叙述了艺术从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明了艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

《美的历程》

作者：李泽厚

图书简介：这样的着作能有多少呢?凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个“美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。——易中天

《写给大家的中国美术史》

作者：蒋勋

图书简介：中国美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大家的中国美术史》是一本大家需要读也读得懂的美术史。本书作者就是“单纯的像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器;看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕;看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严;看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。”

《谈美》

作者：朱光潜

图书简介：《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

《在江湖》

作者：老树

图书简介：这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。下笔是民国形象，画的却是当下都市流浪人的内心。洒脱，真率，呆萌，可爱，有的是闲情逸兴，却又身在江湖，逃不开尘世俗务、孤独缠身。每幅画就是清茶一盏，能提神解乏，能咂摸出隽永滋味，慰藉人心。

《小顾聊绘画》

作者：顾爷

图书简介：《小顾聊绘画》是一本与专业和权威无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些事......

《美术史的形状》

作者：范景中

出版社：中国美术学院

图书简介：此书勾勒出西方艺术史的面貌，如同艺术史界的藏宝图，帮助读者系统了解西方理论，形成宏观印象。本书以问题为线索，不局限于题材和学科，虽然帮助了读者掉书袋，但我仍希望读者最终能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章即可。

《艺术的力量》

作者：西蒙•沙玛

出版社：BBC Books

图书简介：BBC纪录片《艺术的力量》，讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、梵高、毕加索、等八位艺术家的生平，是中国最流行的西方艺术史普及教材。此书与DVD同时发行，西蒙•沙玛善于把枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事。

《当代艺术》

作者：斯托拉布拉斯

出版社：外研社出版

图书简介：当全球化成为文化和艺术的底色时当代艺术是否真的绝对自由?它的“当代性”表现在哪里?政治和经济对当代艺术有着怎样的影响?当代艺术世界又是由什么来推动?了或许这本小书，会使你对当代艺术有一个全新的认识。

《吴冠中画作诞生记》

作者：吴冠中

出版社：人民美术出版社

图书简介：本书采用图文并茂的形式，为每一件作品都附上一段解说文字，同时全面立体地还原吴先生创作时的情境。作者将其多年创作过程的得与失，编辑成这本着作。

《神居何所》

作者：邱振中

出版社：人民大学出版社

图书简介：邱振中写一手极好的传统书法，却是一个不折不扣的当代艺术家。他的另一个专长是书法理论，这本书就将书法的种种基本问题分析得清清楚楚。他始终强调将书法看作一个整体的视觉形象来理解，线条中蕴含着情感。

《隐秘的知识》

作者：大卫•霍克尼

出版社：浙江美术出版社

图书简介：作者提出一个让人震惊的判断：西方一些伟大艺术作品是借助镜子和透镜画成的。这个观点虽早已有之，但谁也没有像他大张旗鼓地拿古典大师开刀：对达•芬奇、拉斐尔等的画作进行技术分析。

《瞥见死神》

作者：T·J·克拉克

出版社：江苏美术出版社

图书简介：本为一本艺术欣赏日记，记述了作者自在洛杉矶盖蒂中心访问研究的心得和体会，数十篇日记均就具体的绘画细节和观看感受对诸多古典绘画名作进行详细分析和记录，是一部几乎没有学术和专业壁垒的艺术欣赏型作品。

《笔记<清明上河图>》

作者: 赵广超

出版社: 生活·读书·新知三联书店，2005.7

图书简介：设计师赵广超的穿越时空之作，通过重绘《清明上河图》的插图，以及对画中细节的文字解读，带读者重回汴京，进行北宋帝都一日游。一个个形象，一家家店铺，一处处风景，他都细心解释，涉及艺术、历史、经济、建筑、文学等多方面知识，如一个尽职尽责的文化导游。很难说他是更爱艺术还是更爱历史的烟云，但是这样一本笔记，使被科技隔绝的我们亲眼目睹市井生活的乐趣，虽然书本身也是电脑绘画和排版的结果。

《宋画全集》

作者: 宋画全集编辑委员会

出版社: 浙江大学出版社，2008.12

图书简介：宋画是中国绘画史上的最高峰，但这一时期的作品大多散布在全球各大博物馆的库房里，一般人难以一睹真容。《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”，是迄今为止最完整的宋画图像与文献集成，共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价：“这样全面地把宋代绘画收集到一起，与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”

《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》

作者: 徐小虎

译者:刘智远

出版社: 广西师范大学出版社，2012.10

图书简介：理想国出版《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的内地版，编辑总监陈凌云说，他们只用了两分钟就下决心要引进这本书。这本方法论着作到底讲了什么?简单地说就是书画鉴真。徐小虎认为吴镇的《墨竹谱》是假的，而默默无闻的《竹石图》才是真迹。她的特殊之处在于，总是对古代书画做“有罪推定”。与一般鉴定家不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，请不要看这本书;如果你是普通读者，一定能在她的导游下爱上中国书画。

《赵之谦集》

作者：[清]赵之谦着戴家妙整理

出版社：浙江古籍出版社

图书简介：赵之谦(1829-1884)，字益甫，又字㧑叔，号冷君、铁三、憨寮等，会稽(今浙江绍兴)人。他是清季一位杰出的具有开创之功的书画家、篆刻家，对后世影响至为深远。同时，他还是一位着名学者，于经学、史学、词章、金石学等，都有突出的成就。本书收入其现存全部着作，包括《悲盦居士诗剩》《悲盦居士文存》《悲盦居士四书文》《补寰宇访碑录》《张忠烈公年谱》《汉学师承续记》《六朝别字记》等，是目前最为齐备的赵之谦着作集。

《中国日记》

作者：斯蒂芬·斯彭德(英) 大卫·霍克尼(英)着

出版社：浙江人民美术出版社

图书简介：1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德(Stephen Spender)从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。着名诗人、评论家斯彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。

如今，大卫·霍克尼不但是英国国宝级艺术家，更是现今世界上最重要且最负盛名的艺术家之一。霍克尼当年为《中国日记》创作的158幅水彩、速写及摄影作品，既是一双陌生的眼睛所看到的鲜活的中国图景，也成为改革开放初期中国社会珍贵的图像档案。

《普希金绘画》

作者：高莽 编着

出版社：漓江出版社

图书简介：普希金的绘画世界，诗人画家的才情人生。

普希金是俄国着名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫•托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样，他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的1500多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读，是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。

《费欣素描》

作者：尼古拉·伊万诺维奇·费欣(俄)着

出版社：吉林美术出版社

图书简介:尼古拉·伊万诺维奇·费欣(Nicolai Ivanovich Fechin)(1881-1955)，俄裔美籍画家，出生于俄罗斯伏尔加河畔喀山的手艺人家庭。父亲是手艺高超的木雕工和镀金匠，母亲则是当地建筑包工头的女儿。儿童时代的费欣便跟随父亲的木雕和镀金包工队替教堂装修圣像和壁画，足迹遍布了故乡的市镇和农庄。费欣的绘画和木雕手艺在实践中得到了锻炼，并获得了赞赏。伏尔加河畔的自然风情与景色，滋养着他的心灵;也滋养了他的艺术。并形成了最初的艺术观——即对“手艺”本身的掌握与敬意。他的作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。他的素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。

《中国国家博物馆古代艺术系列丛书·中国国家博物馆藏古代瓷器》

作者：吕章申 主编

出版社：安徽美术出版社

图书简介：书由中国国家博物馆组织权威专家学者从国博馆藏25万多件中国古代瓷器文物中精选出146件(组)顶级瓷器编入此集，每件瓷器以代表该时代工艺的最高水平为要求，可谓优中选精，清晰展现了中国古代瓷器的发展脉络。所有文物时间跨度自春秋至清晚期，除了每部分综述，每件文物不仅有高清图片和文物时代、尺寸、出处等着录文字，还附有专家的研究性释读和分析鉴赏，专论部分配有国内瓷器研究领域专家的学术研究文章四篇，对中国古代瓷器艺术做了更为深入的分析探讨，全书具有图片呈现的直观性和学术研究相结合的特点，是融文献性、学术性、艺术性于一体的大型中国古代瓷器的精品出版物。

《古版画丛刊》

出版社：河南美术出版社

图书简介：中国古版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，其始于隋，行于唐，扩于宋，盛于明，衰于清。经过一千多年发展，取得辉煌成就，是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

《古版画丛刊》作为一部学术和实用价值极高的典籍，选取历代版画作品之优秀者，使读者通过对这些经典名作了解到中国版画艺术的发展概况，积累和传播我国优秀文化艺术成果，繁荣美术出版事业，丰富人民文化艺术生活。

本丛书的宗旨并非是从印刷技术和孤本、善本的角度老选择版本，而是从绘画艺术的角度遴选中国版画史上深具特色和影响的大家精品，精选底本，精编精印，平装平价，以单行本分批分辑出版。

第一辑收入25种，荟萃了古版画的精华，涵盖了古版画的多种样式，较全面地体现了古版画的基本风貌。

《浙江大学艺术史丛书》

作者：《宇宙在乎手》 颜晓军 着

《明代画院研究》 赵晶 着

《汉代刻纹铜器考古研究》 吴小平 着

出版社：浙江大学出版社

图书简介：作为浙江大学艺术史学科建设计划的一部分，这套艺术史丛书包罗了不同的研究面向，体现了浙江大学在中国古代书画、艺术考古、中国传统画学、艺术理论与艺术批评四个研究方向上的建设成果。虽然完美或理想的艺术史研究，需要将图像、实物、文献和理论主张熔于一炉以求获得对特定研究对象的通盘认知，但囿于艺术史知识地图的复杂性和多维性，以及研究者不尽相同的研究手段、问题意识和理论关怀，每本着作又呈现出各自不同的精神气质。

《云南古建筑白描》

作者：刘玉明 刘 佩 绘着

出版社：云南美术出版社

图书简介：本书是云南古建筑的布局、结构的白描汇集,绘着者是一对父子，秉着对传统文化的多一点关注、多一份热情，眼见遗存不多的古建筑，在钢筋混凝土的挤压中挣扎，用几年时间跑遍了云南的三迤大地，绘制了五百余幅建筑白描，有斗拱梁架的结构，有窗棂额枋的图案，有寺院民居的布局，还有根据史籍记载和儿时记忆恢复的一些古建筑群的历史原貌，如金马碧鸡坊、官渡古镇、沙溪寺登街等，这些是高档相机无法拍摄记录的。本书的出版为有志于古建筑文化研究的学者和热衷于古建筑文化的人们留下了珍贵的资料。

《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》

作者：上海鲁迅纪念馆 编

出版社：上海人民美术出版社

图书简介：《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》遴选了约50位现代着名作家的手稿50余件，首次整理影印出版，并组织多位资深的研究人员对手稿进行全面注释和较为详细的解析，对相关人物做了一一介绍，文史价值深重。

作为文物收藏单位，上海鲁迅纪念馆不仅收藏有鲁迅的珍贵手稿，还收藏了一批中国现代作家手稿，如由鲁迅先生保存下来的柔石诗稿、瞿秋白的书信，由谢澹如先生捐赠的丁玲、胡也频的小说手稿等，这些20世纪20、30年代的手稿能够完整地保存至今，实属珍贵。

值此鲁迅诞辰135周年之际，本书的出版，不仅使广大读者能够品鉴、欣赏到作家的手泽，对于研究和收藏鉴定具有重要价值，也是优秀的现代文化融入当代社会的一次积极的尝试。

“天地绘心”丛书(全6卷)

作者：许江 尉晓榕 高士明 主编

出版社：中国美术学院出版社

图书简介：丛书系配合2015年中国美术学院中国画与书法学院以学术为公器，细致策划与精心筹备的“天地绘心·中国画学国美之路展览”的学术成果，从中国美术学院中国画与书法学院两千件藏品中精心挑选，由中国美术学院师生历时一年精心编撰。丛书围绕着“国美之路”的主题层层推进，综合东方的文化哲思与当代艺术观念，展现中国画系传统与现代的国际文化场域。

丛书编撰的特点是文中收集了学院八十七年的收藏与代表作,许多作品是首次出版,为第一手资料，代表了中国画学的精神,体现了中国美术学院国美之路的传统。在整体设计上以青灰色、米白色布面两种材质的精装形式，辅以中国画经典的水图作为凹版底纹，封面字体复古风格，烫银工艺，以体现全书的书卷气以及中国山水画源远流长，是最为完备的独立画种。作为“知性”的象征，在整体设计中体现出文化性、气韵之美。

《手绘之谜 : 庞茂琨手稿研究》

作者：庞茂琨

出版社：四川美术出版社

图书简介”由线条到体量，从感性描画到理性认知,从视觉塑造到思维链接，作为一种创作方法的手稿。素描，作为独立艺术表现的自由与随意。

《中国古版年画珍本》

作者：王海霞 主编

出版社：湖北美术出版社

图书简介：历时6年，国家“十二五”重点出版规划项目《中国古版年画珍本》(11卷)问世。这是一套极其珍贵的中国社会民间生活图像志，丛书精选了从年画肇始的宋金时期至民国时期各地古版年画珍品近4000幅，所选作品均为收藏界鲜见的珍本。《中国古版年画珍本》的整理编写历时6年，由中央美术学院薄松年先生担任总顾问，国家艺术研究院王海霞女士担任主编，为我国年画类图书规模最大，内容最全丶最丰富，年代收藏最久远，地域年画最广的一部图录资料，史料价值和学术价值极高。

《海派绘画大系》(全9卷24册)

出版社：上海书画出版社

图书简介：《海派绘画大系》共有24册，体例上分为图版及人事附录两大类。图版以海派绘画发展脉络分为海纳百川、豫园风情、城市山林、金石意趣、风云际会、走向社会、变革时代、继往开来八个部分，时间跨度约为19世纪初至21世纪。该大类共收入画家866人，作品3090件。人事附录主要包括画家小传及大事年表两部分：画家小传共收入海派画家1660人，对画家的生平里籍进行逐一记录;大事年表侧重记录海派绘画中重要的事件，如社团活动、美术展览、美术教育、报刊杂志、中外绘画交流等。

此套书的出版整体呈现了海派绘画的风貌，也钩沉出了那些被历史湮灭的画家，为海派绘画的研究提供了新鲜的资料，是百年来对海上绘画最系统、最大规模的整理，是海派绘画的里程碑式出版物，是以最新研究成果对海派绘画成就的致敬，其意义重大而深远。

《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏网络全书》

出版社：山东美术出版社

图书简介：本书按照中国各类文物的体系、层次，以条目的形式，系统阐述各文物品类的特征，将文物研究、辨识真伪、鉴赏收藏融为一体。全书共分为8卷本，包括陶瓷卷、玉石器卷、绘画卷、书法卷、青铜器卷、工艺杂项卷(上、下)、漆器家具卷。本书由中国文物学会专家委员会主编，确保了学术上、知识上的权威性和整个结构体系上的完整与科学性。

《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏网络全书》基本涵盖了中国古代文物的主要领域，选器广泛，图片精美，文字精当，兼具知识性、趣味性与学术性，是收藏工作者、爱好者案头必备的参考工具书。

《汤兆基印存》

出版社：上海书店出版社

图书简介：汤兆基先生以书画印三绝称着沪上艺谭，他的篆刻师从钱君陶先生，他的技艺，韩天衡先生曾有评语：“渊源周秦，涉猎两汉，有古有我，醇雅大气。”汤先生往年曾出版过《汤兆基印存》、《汤兆基铁笔左篆印存》两种印谱，好评如潮。现在他汇集各个时期的作品约三百方，集成最新印谱，希望将自己多年实践的心得与同好分享、供后进借鉴。

《历代名家碑帖临习技法精解》

作者：周世闻 主编

出版社：中州古籍出版社

图书简介：《历代名家碑帖临习技法精解》荣获第25届“金牛杯”优秀美术图书银奖。丛书精选我国古代名家碑帖，包括《王羲之行书——临习技法精解》《赵孟頫行书——临习技法精解》等30种，31册图书，内容基本贯穿整个书法发展史，书法家也无一不具深厚传统技艺而自有风貌。

学书津梁，金针度人。这套丛书特意邀请着名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写，对所选例字进行专业解读、反复推敲，力求将碑帖中的艺术精髓普及给读者。立根于传统文化艺术的土壤，秉承严谨细致的态度，本套丛书的出版愿为书法传承起到良好的桥梁作用。

㈣ 日本艺术类书单：日式之美，于幽玄境内浅梦雪月花

さくらさくら (樱花 )

桜桜      （樱花呀 樱花呀）

野山も里も（深山与乡间里）

见渡す限り（就我所能看到的范围内）

霞か云か（那是霞，还是云？）

朝日に匂ふ（朝日下弥漫香气）

桜桜（樱花呀 樱花呀）

花ざかり（正盛开着）

桜桜 （樱花呀 樱花呀）

弥生の空は（三月的天空下）

见渡す限り（就我所能看到的范围内）

霞か云か（那是霞，还是云）

匂いぞいずる（空气中弥漫香气）

いざやいざや（走吧 走吧）

见に行かん（去看看她）

当代着名美学家Dewitt H. Parker 认为艺术必须具备美的形式、能够满足美感经验的同时，它的载体必须是具有社会性的。

“艺术是美的呈现。”

或许你不完全同意这样的观点，但相信亦难以否认艺术与美密不可分。

而若说到那个国家，将两者间这种深刻的关系展现得淋漓尽致，想来日本在其中，总该有一席之地。

日本艺术的成就，离不开日式独有的对美的洞见。

婉妙雅致的版画、精丽华美的和伞、奇异绚烂的歌舞伎..…...，声声倾诉的，都是有关美的物语。

因此，若想一探日本艺术之究，不妨从日式美学入手，以下将为大家介绍5本书，从日本美学家、 东京帝国大学名誉教授大西克礼的《幽玄.物哀.寂》，到日本落语艺术家桂米朗的《落语与我》，让我们一同敲开日式艺术的大门，欣赏背后雪月花的掠影。

01. 《幽玄.物哀.寂》

译者：王向远

豆瓣评分：7.9（99人评价）

谈起日式之美，你会想起什么？

是旋绕着青瓷黛碗，摇曳漂游的清浅茶烟？

还是偕乐园内闲庭信步， 见漫天雾山杜鹃，转眼化清碧竹林？

零落瑟瑟红樱，坠隐燕尾襟足，浮世如流水，潺潺渐逝。而这一切有关日式美的情语情语，背后都离不开幽玄、物哀与寂。

若想了解更多，那么则不妨翻开书扉，你将看到享誉世界的日本近代大文豪及美学家大西克礼旁征博引，为你揭开日式美学的层层面纱。

本书从“幽玄.物哀.寂”三个日式美学概念的起源谈起，到三者的演进及其在不同领域的解读与应用，内容横越文学、历史、心理学、哲学，是读者了解日本美学，不容错过的经典作品。

大西克礼从和歌中捕捉幽玄的身影, 从《源氏物语》提炼出物哀的精髓，在大西克礼看来， 哀与幽玄有着心境与情境的内外关系，“哀”透过“幽玄”境界得以呈现， 两者间恰如其分的融合，是日式美学最高的显现。

大西克礼认为“幽玄”如同“薄云蔽月”、“雾照枫山”，蕴含着朦胧、静寂、深远，是充实性、神秘性与非理性的汇集，是衍生于崇高（Das Erhabene）的一种特殊的美的范畴。而“物哀”则是一种难以言喻的惆怅，是悲悯之伤与浅欢之喜的交织，是倚窗吟叹“ひさかたの光のどけき春の日にしづ心なく花の散るらむ〈春阳如此柔和从容，何独樱花匆忙凋散〉”时分，眷恋又暗含伤怀的心境。

而何为“寂”呢？中日皆以留白为美，此处便为读者留个悬念。

02. 日本艺术的心与形

译者：许秋寒

豆瓣评分：8.6（25人评价）

加藤周一是一位在日本是被誉为当代“网络全书式”的学者，作为日本着名的作家、评论家以及文学史家，他的多部着作均被评为日本思想和文学研究领域的经典。

《日本艺术的心与形》由三个部分组合而成，分别为文化艺术概论、日本艺术的心与形，以及日本艺术精神的考察。

在这本书里，你会看到加藤周一如何深入浅出地，为读者解读在艺术家与日本社会间深刻的的关系。而为了让读者更进一步地把握日本艺术的精髓，他还会以日本独特的绘画、音乐、建筑、雕刻、陶瓷等具体艺术作品为引，带领读者欣赏艺术形式之美，感悟艺术内涵之美。

最后，加藤周一还会在书里，为一些艺术作品提供思想性的解读，以隽永的文笔，为读者揭示艺术在日本思想史中，如何有着举足轻重的影响。

“艺术文化不是量的文化，而是质的文化”, 不是形的文化，而是心的文化。 《日本艺术的心与形》仅仅只是加藤周一总多作品中的其中一部，而如果读者阖上此书后仍感到意犹未尽，并对日本文学、艺术与文化，三者如何互为表里，交织影响，于当代创生出独树一格的日式风采，生了更浓厚的兴趣，那么不妨再打开《加藤周一作品:日本文学史序说》，在此书的字里行间，读者将发现日式风采之奥妙不再是迷。

03. 日本谣曲选

译者：王东兰等

豆瓣评分：8.7（25人评价）

要了解日本艺术，不能不提谣剧，而谈到谣剧，则绝不能忽视世阿弥。

世阿弥（1363-1444）是日本室町时代初期的猿乐演员与剧作家, 他与父亲观阿弥（1333-1384）皆为集猿乐（或作申乐，现在的“能”）的集大成者。世阿弥除了是个优秀的演员之外，还是个极具天赋的批论家， 他创作了大量优秀的文章，并为后世留下了《风姿花传》、《梦迹一纸》、《拾玉得花》、《却来华》、《花镜》等众多美丽的，与能乐相关的着作。

《日本谣曲选》收录了16篇谣曲，包含《高砂》、《隅田川》、《熊野》、《东方朔》、《杨贵妃》等经典作品，由六名优秀的译者竭力翻译而成，尽求保留日式风味。而除了谣曲译作外，书中还提供了多幅典藏剧照 ,“能”的风采可谓尽显其中。

在世阿弥看来，能剧是代表着“幽玄”的高雅艺术。他在《花镜》中更是强调“幽玄风姿第一”。但说起幽玄之美, 世阿弥却认为最佳的例子是十二、三岁的少年人不戴能面的那种柔美如柳絮般的姿态，可众所周知，能面是能剧中最重要的道具，如果说不戴能面才是幽玄，那么能剧何以成就幽玄，能面在能剧中又代表着怎样的意涵呢？

如何读者在阅读《日本谣曲选》的过程中，感悟到了问题的答案，请务必留言，与九拾分享。

04. 日本浮世绘简史

译者：王东兰等

豆瓣评分：无

虽然在豆瓣并无评分，但作为九拾的珍藏书籍，此书绝对是帮助读者初步了解浮世绘之背景与演变的绝顶佳作。

作为此书的编着者，陈焱锋有旅居法国十余年的经验，在此期间，他除了熬费无数心血收藏了许多浮世绘的原作之外，亦为《艺术家》杂志撰写了数篇以浮世绘为背景的文章，对两百余年来，日本浮世绘版画的发展，绝对有着颇俱深度与广度的认识。

本书从菱穿师宣和木刻浮世绘之兴起谈起，最后以明治维新时期，浮世绘渐没余晖作结，其中还穿插了许多作者对葛饰北斋、安藤广重等着名浮世绘画家生平故事的叙述，以及对他们知名作品的介绍。

作者文笔细腻优美，有关浮世绘历史的画卷，仿佛在作者笔下缓缓铺陈而开，揭开书页，读者绝对会不知不觉沉醉其中，流连忘返。此外，此书还提供了多幅彩色图版供读者欣赏浮世绘名家之画作，若读者对浮世绘抱有兴趣，那么绝不能错过此书。

而阅毕此书后，如果读者渴望欣赏并拥有更多的浮世绘作品，那么在此隆重向读者推荐由V&A Museum出品的， 日本浮世绘版画珍藏明信片组。

这套明信片组里收录了歌川广重 、歌川豊春 、豊原国周 、喜多川歌麿等多位 重量级浮世绘版画大师的佳作，共计达100幅之多。明信片图片精美，纸质精良，不可多得，无论是作寄送之用，还是作爱物收藏，都会是很好的选择 。

05. 落语与我

译者：王瑜

豆瓣评分：8.3（54人评价）

落语，类似于单口相声，是日本的一种传统曲艺。作为面向平民百姓的逗笑艺术形式，落语通常以最后抖出一个笑料“包袱”收场。作为告一段落的标志，这个笑点总会是整场表演中最精彩的，而这也成为了落语之所以为落语的由来。

进行落语表演时，落语演员会身穿和服，跪坐在座垫上，使用折扇、手拭巾等道具，一人分饰多个不同的角色，以幽默诙谐的妙语为观众打开以笑谈为主轴的欢乐世界。

作者桂米朗（1925－2015），是一位在日本十分着名的落语家，他被称为日本落语界的四大天王之一，更是首个获得文化勋章的落语界人士。在《落语与我》这本书里，桂米朗倾情为读者讲述了落语的历史，落语的表演形式与精髓，以及其中所包含的日本艺术之美。

书本除了对落语的讲解外，还穿插了许多桂米朝与落语相关的世情回忆以及人生感悟。因此，哪怕读者最终认为落语这门日本的传统艺术不合品味，都必然能从桂米朗对落语的态度，和他对表演心得的叙述中得到启迪。

“在落语的世界里，几乎不会有绝对的坏人。虽然偶尔会出现一些在容忍限度内的小恶人，但大部分情况下出现的还是善良的人们。相应的，也不会有堪当世人楷模的伟大人物，像忠臣、义士这样的人物形象是不会出现的。落语中有的都是普通人生活中常见的小人物。没什么大野心，只希望在哭笑之中平安度过每一天，子孙们健康成长，自己慢慢老去，静静离开人世……”落语世界充满了芸芸众生让人啼笑皆非的凡俗琐碎，观之便如照见苦中作乐对尘世的你我，面对人生在世难言的落寞与惆怅，落语能陪你谈笑以对，或许这便是落语的珍贵之处，以及其作为话语表演的价值之所在。

附：日本美术博物馆艺术漫步旅游专集 2018－2019

出版：日本电视台

豆瓣评分：无

作为“漫步美术馆”电视节目的合集，这本杂志除了收录了2018至2019，日本国内大部份与艺术相关的展览资讯外，还介绍了许多日本目前知名的艺术家以及他们的艺术画作。若上述5本书籍使你对日本艺术产生了浓厚的兴趣，并想更多地了解目前日本艺术的发展，那么这本杂志绝对能为你提供想要的情报。读书不忘行路，不妨来一场旅行，走进日本艺术。

㈤ 学美术的大学生必读的书籍

同学你好，树艺君在线答题：

1、《美的历程》，李泽厚着：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。  

从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。