艺术字怎么认识

❶ 关于美术字。

美术字（拼音：měi shù zì），是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术陵信，是艺术加工的实用字体。字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传纯基、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。
美术字的种类
1、从国度上来分
可分为中文美术字和外文美术字。
2、从用途上来分
可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等。
3、从形式上来分
可分为平面美术字和立体美术字；或写实美术字和写意美术字。
4、从做汪谨字体上来分
可分为宋体、黑体、变体三大类。
美术字的发展过程
人们要关注美术字，了解美术字，很有必要了解一下汉字以及汉字及美术字的来历。 人类在有语言的基础上，才产生了文字。什么是文字？文字是用来记录语言的符号。汉字是记录汉语的符号。它经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等几个演变阶段。
甲骨文
1899年在河南安阳发现龟甲和兽骨上药铺最早的商代“甲骨文”，距今已有三千多年的历史，它既是象形字，又是表音字。从中可以看出，它起源于图画，并可以在商代以前还有相当长的发展历史。“金文”是铸造在青铜器上的文字，两者合称“甲金文”。其中，有一些文字与图画一样，我们叫它象形字，十分生动。例如，日、月、山、水、草、木、鱼、鸟（示范略）。（古代西方埃及、希腊等国家的文字也是由“图画文字--大写字母时代--小写字母时代”发展而来的。例如，A是由牛头发展而来，B是由院子发展而来，K是由草叶发展而来，M由水发展而来，O是由眼发展而来，N是由蛇发展而来，R是由人头发展而来。。。。。。）。
石鼓文
后来中国文字又经历了“石鼓文”（刻在石鼓上的文字），属于周代的文字。再后来，在汉代流传的古字书和在墙壁上刻的字，都是古文字，统称“大篆”。大篆的发展与原来的甲骨文相比，一是线条化，均匀柔和，简练生动；二是规范化，字形趋于整齐，逐渐离开图画原形，打下了方块字的基础。
小篆
秦始皇统一全国以后，废止了与秦文不统一的文字，经过李斯等人的收集、整理、简化，产生了统一的文字---小篆。小篆与大专相比，形体简化了，并把线条化、规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，看上去整齐协调，十分美观，基本上是长方形的方块字体。（示范略） 小篆较大篆有进步，但也有其缺点，那就是用刀刻和用笔写都不方便。所以，几乎同时也产生了向两边撑开的、成为扁方形的一种文字---隶书。古隶书是由小篆向今隶书过渡的字体，也是古文字向今文字过渡的桥梁。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条，变成平直而有棱角的横、直、点、撇、挑、捺、勾等笔画，这样用笔书写就方便多了。例如，“田”字用小篆写，外面一个圆加里面一个十字，圆形很难写，古隶书成为平直、方正的“田”字就好写多了。隶书的出现，同时也放弃了小篆随实物画出来的象形字形体，使秦朝以前的“象形兼表义”的文字转变为“表义兼表音”的文字，并开始定型了这以后二千年老的汉字形体。“古隶”发展到汉代，在平直有棱角的基础上，形成了了公整美观、有波势挑法的“今隶”，它比古隶更发挥了毛笔书写的特点，形成更成熟美观的字体。由于她的撇捺两个笔画向两边分散，象个“八”字，所以又叫“八分书”（东汉的王次仲较为着名）。
正书楷书
真书也叫正书、楷书。西汉时开始萌芽，东汉未成熟，魏以后大盛起来。真书是从今隶直接演变而来，形体结构区别不大，只是用笔方法不同：今隶笔画波势挑法，真书笔画平稳；今隶形体结构平直方正，呈八自形的扁方形，而真书为永字形的正方形；今隶字势向外扩张，而真书向里集中，形成了今天的汉字形体。三国时期的几个真书家还带有隶书的风格，后来东晋的真书家王羲之和他的儿子王献之等人完全摆脱了隶书的风格。
印刷字体
到了唐宋时期，经济发达，文字上也出现了“黄金时代”。特别是十一世纪中叶，毕升发明了“印刷术”（活字印刷）被人们称为“文明之母”。当时的佛经、历书和其他印刷品大为流行，后来先后传入朝鲜、日本、越南、菲律宾、伊朗、埃及以及欧洲。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种初步的“横轻直重，阅读醒目”的印刷字体。北宋时期雕版印书通用的“结构方正、均匀”的印刷字体，人们称为“宋体字”。当时，所刻的字体有肥瘦两种：肥的仿颜体、柳体；瘦的仿欧体、虞体。
宋体字
到了明代，又从宋体字演变为“横轻直重，字形方正”的明体字（如，官职衔牌、灯笼、告示私人地界勒石、祠堂神主牌等都采用此字体）。由于这种字体横平竖直，易于雕刻，且倾慕，易阅读，故广泛使用。直到今天，也是非常流行的一种印刷字体，仍称“宋体字”也叫“铅体字”。后来，人们逐步用毛笔仿写宋体字，便出现了仿宋体，也有人称仿宋为“新宋”，原来的铅字体为“老宋”。
草书
草书是快速书写和不断简化而自然产生的。每种字体都有在民间产生应用的草书，它包括篆草、隶草（古隶草书）、章草（今隶草书）、今草和狂草（都是真书的草书）。从隶草到章草书写较快，容易认识，使用价值较高；今草比较潦草，产生了上下字相连、笔画相连，就不容易辨认；狂草更是一点一画都是字，失掉了文字的阅读价值，成为只供欣赏的艺术品。
行书
行书是汉代末年介于真书和草书之间的字体（真书写快了，象人走路似的连续不停的走就成了行书）。“真书如立，行书如行”，它一方面受今草“快速流畅”书写的启发，又弥补了今草不易阅读的缺点；另一方面，它追随了真书的“工整形体”，而补救了它不能快写的特点，直到今天它是既能快写又能认识的、实用价值最大的字体。历史上最早的行书家是刘德升，最着名的是王曦之。 综上所述，汉字的发展，从形体来看，是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，这样一个发展的历史。它还可以分为古文字和今文字两个时代。古文字时代包含大篆和小篆；从古文字向今文字过渡时代是古隶；今文字时代包含今隶书、真书和经过简化的现代汉字。 那么，两个时代的几种文字从艺术特征上有什么特征呢？我认为：大篆写实有力，粗犷豪放；小篆均圆柔软，结构严谨；隶书端庄古雅，发挥了毛笔书写特点；真书工整秀丽，进一步发挥了毛笔应用的长处；行书活泼欢畅，气脉相通；草书风驰电激，结构紧凑。同时，在书写中各个书法家又都有自己的独特风格。 作为美术字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。早在汉代，着名文学家许慎把字体分为六种，其中“鸟虫字”就是古文字时代的美术字。这充分说明，我们的祖先早在三千多年前就能写出形体优美、姿态百出的美术字了。例如，鸟书、蝌蚪文、凤尾书等等。另外，还有一些民间流行的应用美术字，一直流行到今天，仍为广大群众喜闻乐见。如，双喜字等。这些古代美术字，丰富了我国书法艺术的宝库，是艺术领域中的一宗可贵的遗产，是值得我们学习和借鉴的。

❷ 艺术字体的设计理念

在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细，立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、 火焰字、背景图片浮雕字、流光、鼠绘等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考、创意。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（open ended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业CI策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。可以用photoshop来进行创作。
艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。
艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。
艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。
艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。
艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想.

❸ 美术字和书法的区别

1、美术字通常电脑里面的那些黑体、楷体等我们就能裂磨埋称之为美术字。美术字的特点是比较规矩，字的大小、长短、章法布局都是一样的，方方正正的。缺少变化，缺少生气！
2、书法就是以汉字为载体，它的大小、轻重、粗细、方圆、斜正、快慢、俯仰、倾侧都是可以变化的，书法重在传承，传承古人，传承名碑名帖，从而可以看出写得像谁，师承何处游穗。书法也讲究个性、性情，但个性也是建立在师法传统、规范的肆蚂基础上。书法较难，难在既要得法又能体现自己的风格。这个就好比音乐一样，每个歌手都希望有自己的唱歌特点，有辨识度，而不是一味地模仿别人。

3、整体来看，美术字的目的就是能让人认识，做文字传达的作用。而书法是表现性情的一个东西，一幅书法作品或厚重，或雅致，或激荡，给人以赏心悦目或内心振奋的感觉。

❹ 认识这两个字用艺术字怎么写

3.23

❺ 常见的美术字有……

黑体 变体宋体字：其风格特点是典雅工整、严肃大方。笔画形象特征是横细竖粗，竖画起笔、横画落笔、转折处都有装饰角。点如瓜子、撇如刀、捺如扫。这类字体比较适合阅读，所以在衡态含报刊、书籍以及招贴海报、包装装潢、书籍封面等的文字设计中广泛使用。黑咐笑体字：其风格特点是结构严谨，笔画单纯，浑厚有力，具有强烈的视觉震撼力，其笔画特征是横竖从视觉上看粗闭宏细一致，笔画方头方尾，方黑一块。因此，也叫等线体、方体。仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔,笔画粗细均匀的字体,有轻快易读的特点,笔画横竖粗细均匀,常用于排印副标题、诗词短文等。变体字用改变某一个字字形的方法来表意.改变字形的方法有两种,即增减笔划和改变方向.变体字可以分为两类,一类与母字的语义有联系;一类与母字的语音有联系.

❻ 最美的汉字字体之一，曾经非常流行，但如今很多专家都不认识！

战国时期汉字的变体

中国的汉字无疑是世界上最伟大的文字之一，她不仅实用而且美观。在几千年的历史中，无数书法名家将汉字升级为艺术。在赞美汉字的同时，我们也应该感谢一个人——既是暴君银燃又是圣君的千古一帝秦始皇。

秦始皇统一文字

在之前的文章中，国史君（国史通论）曾经讲到，汉字在历史上曾经发生过多次重大变革。尤其是在战争不断、诸侯割据的春秋战国时期。那个时候每个诸侯国都相对独立，并且发展出了各具特色的让搏轮文化。当时在使用“规范字”——大篆的应该只有东周和秦国，其他几个诸侯国都已经在大篆的基础上进行繁化、简化或者变形。正在文化大分裂愈演愈烈的时候，秦始皇应时而生。可以说秦始皇对中国做的最大的功劳不是统一六国或者抵御匈奴，而是统一了文字。

古书中描摹的传国玉玺铭文

当时六国的文字都有或多或少的区别，甚至每个国家通用的字体都不一样。其中有一个特殊的国家，他们保留着原是的鸟图腾崇拜，使用着一种特殊的篆体字——鸟篆。鸟篆在当时的楚国、吴国、越国、蔡国等等都非常盛行，但是它并不是一种平时通用的文字，而是属于一种艺术字，与之同时的字体还有虫篆，二者合称鸟虫篆。

越王剑及其铭文

最近发现的很多春秋战国青铜器上都可以看到鸟虫篆的影子，比如昨天国史君（国史通论）讲到的越王勾践剑，上面就用鸟篆镌刻了八字铭文。还有楚王子午鼎则同时使用了鸟篆与虫篆两种字体。另外，宋代金石学家薛尚恭的书中还有据说是从传国玉坦信玺中描摹的“受命于天，既寿永昌”八字铭文。

楚王子午鼎铭文

根据近代学者郭沫若先生考证，鸟虫篆应该是最早的汉字艺术字。他说：“于审美意识之下所施之文饰也，其效用与花纹同。中国以文字为艺术品之习尚，当自此始。”然而，这种艺术字经常太过于注重艺术表现而忽略了文字的可读性，就像“越王勾践，自作用剑”中“勾践”两个字就很难辨识，郭沫若先生认为这两个字是“邵滑”，但最终学术界认可的是唐兰先生解释的“鸠浅”，即“勾践”的通假字。

另一种字体——垂露篆

鸟虫篆曾经是“秦书八体”之一，后来使用率渐渐降低，对于我们大多数现代人来说，几乎只能把它当成艺术品来欣赏，而很难辨识出它写的到底是什么字。

❼ 认为美术字有哪些特点和我们平时书写、打印的字有何不同

美术字的特点是端庄大方。而我们写出来的字讲究笔画和章法的。
1、美术字是没有笔法、墨法、章法可言的，只讲究书写整齐、统一实用，更不追求个性，创作时精雕细刻，一笔一划可以重复来来回回戚耐的修饰，美术字的主要用途是商业广告。
2、我们平时书写的字，是要讲究笔画和章高孝春法的，写出来主要是追求慎伍一个字的美观和筋骨。
3、打印的字主要就是使人们能看懂上面的字是什么，写了什么的。

❽ 艺术字到底怎么写呢

艺术字的写法是因人而异的，我认为艺术字的写法主要包括以下几个方面：

第一，运用夸张的写法。将所写的字长度和宽度适当拉长，使其与原本字体大小有较大的差距，这是写艺术字的基本手法之一。

因为艺术是源于生活又高于生活的，所以艺术字的基本要领就是夸张的写法。

第二，采用圆润书写方式。在书写艺术字的时候，要适当减少钩、角的运用，增加圆润度，这是确保艺术字既能够辨认又能体现特色的关键。

艺术字讲究艺术与辨认相结合，要在确保大家能够认识的基础之上，采用圆润的写法写出艺术字。

此外，写艺术字还可以采用在正楷字基础之上加描绘、描红的写法，或者让字体增粗等方式来提高艺术字的效果。

艺术字其它写法：

美术字体与普通字体有所不同，其基本的要求是不一样的，所以写美术字体与普通字体需要采用不同的方法。在书写完毕之后，在每一个汉字的边角部分进行圆润描红，提高艺术观赏性，充分展现出美术字体的特色。

一般情况下，可以将相连的两个字交错起来书写，确保写出来的美术字体更有错落感，提高观赏效果。

❾ “简笔画大全”的艺术字怎么写