什么实验艺术

‘壹’ 现代\后现代\当代\先锋\前卫\实验艺术是什么意思.怎么划分

近二十年来，中国艺术理论界将有实验性和探索性的艺术分别称为现代美术、新潮美术、前卫艺术、先锋艺术、后现代艺术、当代艺术等。这些名词都带有明显的时代特征和区域特点，有的内涵可以相互交叉重叠，但有些概念在国际艺术界也是模糊不清的。一般认为现代美术（或艺术）是指自印象派以来到二战之前在欧洲发生的一系列艺术运动的演变，而后现代则泛指后工业社会之后的各种艺术门类及其实践。后现代的概念更多的是在文化哲学，社会学的领域中使用，在艺术中仅以建筑为代表，而其他的艺术门类则没有的明显和普遍的特征。所以后现代并没有明确的所指。当代艺术则是指八十年代以来直到今日世界所发生的一切实验和探索性艺术。尤其是当前苏联艺术，日本艺术，拉美艺术崛起于国际艺坛，及亚洲、非洲、大洋洲相继举办的双年展，使当代艺术具有非中心的特征，尤其是借助于近年电子传媒技术的普及，这种消解欧美中心主义的艺术实践也日趋活跃起来。
在中西方的艺术批评话语中“先锋”和“前卫”两个词既可以相互取代又具微妙的差异，而在英文中是同一个词“Avant－Garde”，从艺术史的角度看，它在西方艺术理论中也存在着与中文的“先锋”与“前卫”相似的略有不同的含义。
Renato Poggidi认为有“文化艺术的前卫主义和社会政治的前卫主义两种不同的‘前卫艺术’”②。一般说来，先锋艺术倾向将整个社会的既定文化规范或政治意识形态及其体制作为自己矛头所指的对像，例如达达和超现实主义；而前卫艺术更多地表现为艺术史内部的艺术语言及其样式的更新、实践和发展，如立体主义，野兽派和抽象表现主义等等。

‘贰’ 实验艺术与装置艺术的区别

这两个艺术最主要的区别是，实验艺术是以开展实验实际活动为主的艺术范围，而装置艺术则是以装置这种技巧，为侧重点的艺术范围，这两者是有本质区别的，各自侧重的要点不一样

‘叁’ 实验艺术具体学什么的

你好，
实验艺术主要学习当代艺术观念，不再以单一的艺术形式创作。实验艺术鼓励多元创新，你可以从当代艺术的角度去认识实验艺术。
我是画啦啦的樱桃老师。
画啦啦少儿美术课堂 —— 最懂儿童的互联网艺术课堂。

‘肆’ 学习实验艺术，毕业以后能干什么

学习实验艺术，毕业以后能干什么？答：一般来说不干纯艺术家的话可以去作现代艺术的策展人相关工作，比如北京的由仑斯，今日美术馆1115位粉丝
实验艺术是一种艺术形式。评论在称某种艺术为实验艺术时,通常都没有把它当作一种流派、风格或门类,而是表达一种“有待检验”的状态。
实验艺术的概念在二十世纪中期形成的时候，是以打破艺术以工具材料和技能及其有可能形成的风格样式作为艺术判断标准的片面性，建立起更为广阔的艺术表达空间的“总体艺术”理论。
认为艺术不再仅仅是视觉愉悦、陶冶情操方式的审美客体，而是强调主题核心表达的确切性与有效性，重视与审美主体有相互依存和相互推动的辩证关系。试图让艺术更接近生活现实，为公众提供鲜活的精神空间。
(4)什么实验艺术扩展阅读：
20世纪90年代中国的实验艺术，是一个艺术思潮和文化主题逐渐具有全球视野的时期，各种媒介、美学和主题的实验都开始和国际艺术新潮具有呼应性。在艺术教育方面，最显着的变化是在中央美术学院和中国美术学院先后建立了新媒体专业，一些实验艺术家被邀请到学院工作。
在博物馆、美术馆方面，上海美术馆、广东美术馆、深圳何香凝美术馆都设立一些常规性的实验艺术的展示，比如，上海双年展，中国当代雕塑艺术学术年度展等等，而从2000年开始，实验艺术开始被纳入到政府间文化交流的项目中。

‘伍’ 什么叫做实验艺术

“实验艺术”这个词与严格意义的西方概念是有区别的，在20世纪90年代，这个词应该指中国当代艺术中的实验性。这种实验性主要包括三个方面的艺术：（1）指媒介和美学实验：包括装置、录像、摄影和网络媒体等媒介实验；抽象绘画的实验和写实绘画中的摄影性的模仿；文本、装置、绘画、表演和摄影中的观念性；19世纪以前图像美学的现代性改造和对历史摄影的模仿；电子艺术、Flash动画和计算机视觉的影像实验。（2）变化反应的自我变异：包括对知识分子自我主体性、对商业文化和后殖民文化、对当代艺术体制批判性或者反讽性的表达。（3）边缘美学的探索：包括女性主义、身体和表演在艺术中的人性极限的表现等。

‘陆’ 实验艺术专业究竟是学什么难吗

实验艺术这门课程具体学习内容如下：

1、探索艺术独立表达立场通向社会性、公众性目标的有效途径；

2、学习新视觉经验的研究发现与运用，体验新科学技术与传统媒介形式语言在当代艺术表达的可能性；

3、深度开掘中国丰厚传统文化资源在今天与未来世界文化语境；

4、展开艺术实践中理性验证的方法论建设，强调艺术家学术储备的重要性。

中国美术教育的现代系统在五四新文化运动之后开始酝酿生长，发展至今，不断充实、更新着它实在的内涵，在改革开放之后的三十年期间演绎成为具有中国特色的文化艺术多元化壮阔景观。它改变了原有教学体制写实的现实主义单一的教学模式，开辟了多元化的专业空间，充分显现出中国当代的高等专业美术教育在坚持传统优势的原有格局中，走向更多元更开放的学术思想。为达成具有国际领先水准和中国特色的当代专业艺术教育模式创建，做好必要的准备。

‘柒’ 什么是现代实验艺术

多维新闻社电，维也纳昆斯塔尔（Kunsthalle）现代实验艺术中心16日晚以一场纯展示性的女性裸体大型静态表演来庆祝新馆落成，3000多名观众在现场观看了45名年轻女子的全裸表演。有人认为，维也纳正在成为欧洲最无视道德教化的自由艺术之都。

奥地利虽然是个恪守天主教传统的国家，但近年对公共场合裸体表演持异议的正人君子似乎并不多，而在艺术自由风气极盛的维也纳，公众似乎早已习惯了这类被称做“不要脸”的裸体展示。

在16日晚间的昆斯塔尔新馆揭幕式上，45名年龄18至35岁的年轻女子在众目睽睽之下表演了哑剧式的全裸现代舞长达3个小时。她们当中有一部分是从街头或模特儿经纪人事务所招来的。她们一丝不挂，全部剃光阴毛，身体扑上白粉，头发染成金黄色，在台子上站着。她们唯一的动作是尽可能长久地直立在台上，在聚光灯照射下，各人依疲倦的程度慢慢变动姿势。据说这场表演目的是展示人体因疲倦而产生的各种姿势。按规定，台上的裸体女子不能用眼光斜视观众，也不准跟观众说话。台下则有保安人员将观众与演员隔开，以防某些受刺激的观者冲上舞台。

大约3000多名观众欣赏了这场长达3个钟头的女性纯裸体展示。这场表演的设计者是纽约的女艺术家瓦内莎．比克罗夫特。表演是在一个面积达上千平方米的大厅里举行的，演员既没有舞蹈动作，也没有音乐伴奏。45个全裸女人只是尽可能长久地直立在台上。这些活生生的女性雕塑，就像摆设在那里的一朵朵鲜花，在布景和灯光形成的苍白和宁静的病院气氛里组成清一色的纯女性肉体景象。在3个小时的过程中，她们有的抗不住疲倦而变换各种姿势，或坐下来，或慢慢地躺在地板上，等到恢复元气又站起来。整个场景就如此反复进行，但场上裸体女子某些笨拙动作偶然展现的“失态”会令观众产生联想，唤起“淫荡之思”；而她们当中若有人朝人群凝眸一视，或下意识用手捂住私处，都能让人感觉到羞耻之心带来的震撼。

在场的观众虽然大多平静，但也不乏狂热痴迷之士，也有忿然表示不敢苟同者。一个34岁已婚男子就非常生气地对记者说，“在标榜社会民主和为妇女平等请命的维也纳，居然组织这等无聊的裸体表演！”这位男士最后表示，私心而论，他“宁可家里有一个裸体女人”。

然而多数人并不觉得维也纳有这种光景有何不好。一个名叫左琛．金德勒的23岁大学生非常认真地说，这场表演能让人思考观察者和被观察者的姿态。在场的一个30岁观众弗兰西斯卡．苏马泽尔也认为，这场表演“打破了道德樊篱”，而这其中“最引人入胜的是（观众与表演者之间）感觉到一种相互的欲望却心照不宣”。

近年来奥地利举办这类惊世骇俗的女性裸体活动一年甚于一年，大有形成涤荡人心世风之势。1999年10月，纽约艺术家斯潘塞．杜尼克跑来维也纳，在大街上举办了由300名裸体主义者当众演绎“天体”的活动。去年，维也纳一家服装公司举办“裸体购衣”促销，凡赤身裸体来店购衣的前九名顾客，免费赠送新衣，结果男女裸体蜂拥而至者不计其数。当局次日禁止该服装公司举办类似裸体促销。不料今年又有超大型女性裸体表演，令人难以想象奥地利这样一个天主教传统根深柢固的国家会出现如此前卫的潮流。

曾几何时，奥地利人在宗教敏感问题上敢越鱼池一步？在战后以来半个世纪的漫长岁月中，奥地利多少次提出允许妇女堕胎法案，最终总是以法案流产告终。看来，从昆斯塔尔现代艺术中心升起的“裸体旋风”将扫荡奥地利人的禁忌。有人预言，维也纳将成为欧洲最无视道德教化的自由艺术之都。

据悉，16日这场女性人体表演只是为昆斯塔尔现代艺术中心主体建筑落成而奏响的序曲。新扩建的昆斯塔尔现代艺术中心将于今年6月全面建成，将逐步形成维也纳艺术馆和陈列馆集中的街区。这个大型综合现代艺术中心占地60000平方米，原是奥地利皇帝查理六世的皇家马厩和车马场，建成后将容纳20多个多学科多功能展示厅，并且内设儿童艺校、舞蹈学院、建筑学院、电影学院、戏剧学院以及新兴的多媒体学院。政府为弘扬文化而于两年多前决定在此大兴土木，待所有计划完工，这个大型综合现代艺术中心不仅是战后奥地利最宏伟的文化建设，也将是目前欧洲最大的文化艺术中心。

‘捌’ 什么是实验艺术

实验艺术是一种艺术形式。评论在称某种艺术为实验艺术时,通常都没有把它当作一种流派、风格或门类,而是表达一种“有待检验”的状态。

实验艺术的概念在二十世纪中期形成的时候，是以打破艺术以工具材料和技能及其有可能形成的风格样式作为艺术判断标准的片面性，建立起更为广阔的艺术表达空间的“总体艺术”理论。

认为艺术不再仅仅是视觉愉悦、陶冶情操方式的审美客体，而是强调主题核心表达的确切性与有效性，重视与审美主体有相互依存和相互推动的辩证关系。试图让艺术更接近生活现实，为公众提供鲜活的精神空间。

(8)什么实验艺术扩展阅读：

20世纪90年代中国的实验艺术，是一个艺术思潮和文化主题逐渐具有全球视野的时期，各种媒介、美学和主题的实验都开始和国际艺术新潮具有呼应性。在艺术教育方面，最显着的变化是在中央美术学院和中国美术学院先后建立了新媒体专业，一些实验艺术家被邀请到学院工作。

在博物馆、美术馆方面，上海美术馆、广东美术馆、深圳何香凝美术馆都设立一些常规性的实验艺术的展示，比如，上海双年展，中国当代雕塑艺术学术年度展等等，而从2000年开始，实验艺术开始被纳入到政府间文化交流的项目中。

‘玖’ 公共艺术与实验艺术的区别

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。实验艺术而是表达一种_有待检验_的状态。
实验艺术：评论家在称某种艺术为实验艺术时，通常都没有把它当作一种流派、风格或门类。
公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

‘拾’ 实验艺术是个什么鬼

由跨媒热引发的现象观：实验艺术是个什么鬼？

2015年5月28日晚，北京故宫，第九届AAC艺术中国·巅峰之夜正在举行，当晚揭晓了三项大奖。其中，年度青年艺术家大奖由林科获得，年度艺术家大奖由张培力获得。
这两人是中国美术学院跨媒体学院的师生。
第九届AAC艺术中国年度艺术家大奖获得者张培力
第九届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖获得者林科
第二天晚，杭州转塘，中国美术学院象山校区体育场，国美2015年毕业展高大上的开幕式正在进行，高潮项目之一是许江院长致辞，忽然，他从辞藻华丽的论述中看似脱离般点名表扬了一个人：跨媒体学院的博士毕业生汤南南及他的影像作品《铸浪为山》。
随后，《铸浪为山》便出现在中国美术学院美术馆的大屏幕上并滚动播出。
很多人都说，当晚的人生赢家是跨媒体学院。
而位于北京的中央美术学院则有个到2015年已经十一岁的实验艺术学院，创办之初万分艰难，甚至遭遇了一些人拼了命的阻扰，直到靳尚谊先生发话说“要改革就不要怕乱，先办起来，出现问题再说。”才得以推进。
命名之争和招安之说
国美的“跨媒体学院”、央美的“实验艺术学院”再加上川美的“新媒体艺术系”，目前国内几大知名艺术学院对当代艺术的关照已经至少产生了三种命名，2015年6月5日，北京大学历史系教授朱青生、中央美术学院实验艺术学院院长吕胜中和中国美术学院跨媒体学院教授邱志杰等人曾经在某论坛上争论过“当代艺术”纳入学院系统后究竟应该叫什么，各有各的理由，也没讨论出结果。
“‘实验艺术'似乎在标志一种独特的艺术，难道油画系和国画系就没有‘实验'吗?其实各个学科都有其实验和传承的部分，单纯拿出某种东西叫‘实验艺术'我不是特别认可，但是今天它只是个名称而已，不重要，指向的东西才重要，它指向的就是当代艺术。”在中国美术学院跨媒体学院院长高士明眼里，所有学科门类都存在着“实验”，“实验”应该是一种自我批评与自我颠覆的方法而非门类。
“跨媒体、新媒体只能说是‘实验艺术'所用的语言形式或工作方法之一。”央美吕胜中的观点如此，而四川美术学院副院长张杰则认为“实验艺术”不能等同“当代艺术”：“‘当代艺术'是一个泛指的概念，正在发生的所有作品都应该叫‘当代艺术'，‘实验艺术'可能更多强调的是创作的前沿性、实验性和研究性。”
命名似乎很混乱，不过就全国范围而言，“实验艺术”之名占多数，2014年教育部还正式颁发了“实验艺术”的专业批文，看起来，“实验艺术”似乎是正宫。
只不过这个正宫之名一直伴随着另外一个词：招安。2009年“中国当代艺术院”成立时便引来当代艺术家被“招安”的质疑，2011年当代实验艺术委员会成立，又使“招安”一说再次兴起，再到2014年，全国美展设立实验艺术版块，“招安”之说又尘嚣日上。
对此，吕胜中淡定表示：“上世纪八九十年代，我们的艺术家们大都以欧美准则做艺术，有的直接去了外国，以中国身份的独特性进入西方主流，那是不是也算被‘招安'?中国的问题很多，如果选择在这块土地上生存、工作，或者当一个艺术家，重要的是要在很多限制中开辟自在的空间。比如，体制内的大学要办‘实验艺术'专业，带有官方性质的中国美协要成立‘实验艺术'专业委员会，这终究不是一件很糟糕的事情，如果能够对中国的文化艺术与教育有益，不管个人‘安'与‘不安'，做了又有何妨?”张杰则明确表示这不是招安：“当代艺术虽然有强烈的批判性，但我个人认为它与学院教育或政府对艺术的价值取向有时候并不矛盾，当代艺术的探索性、实验性和学院教育的核心价值体系没有什么太大的区别。”
高士明同样不太考虑“招安”这个说法，因为“学院其实也是一种媒介，当代艺术并不是以非官方和反政府作为它的属性，其实很多时候它面对的现实更复杂，学院的优势是它的持久性，江湖的自由反而有它的虚假性。”