为什么艺术家要守在方圆之间

❶ 艺术的最高境界

艺术的最高境界是艺术生活化

论书

书法首在用笔，如印印泥、折股叉、当长锥界石，取涩劲，如悟此，当日进千里。

书法须造境，即心境也。古人云“欲书先散怀抱，然后书之”。古人亦云：“字为心画”，因此字须从心出，无滞碍，不做作，如需符合上之境界，当须对书写内容熟烂于胸，对毛笔运用自如，然后需养胸中浩然之气，心动而手畅，然后书之，妙矣。

古人论书，疏不容针，密可走马，当高境界也。

苦是成艺道的必由之路，有所苦，方能用心感悟，苦易入道。

论艺无止境

所谓艺无止境，好比一个人爬山，在每一座山峰看到的景色是不同的。艺术也是如此，每进入一个艺术层面，感受是不一样的，越是往上，越难，需要的控制能力、概括能力、营造气氛的能力、心态调整的能力就越强。书画之道，亦阴阳之道也，即虚实、大小、粗细、轻重、枯湿、正欹、疏密、方圆、巧拙、浓淡等等，以万事万物相辅相成、相生相克之理，反映在书画中。因此学习书画，首在明理；其次，天道酬勤，须用功研究用笔、布白、用墨之道；最后演化各种变化，至臻完美。达其三点，当不工自工。而最后一点，是穷其一生也无法研究尽的，故艺无止境。

论艺术创新

所谓创新，许多人以为只要变，就是“创新”。创新是需要变的，周易之“易”和佛教之“无常”，变化是宇宙客观存在的规律。如何变？从宏观来讲，人也是宇宙中的一个能量体，这个能量体有他存在和发展的规律和特性。俗话说，“江山易改，本性难易”，即是此理。创新是人对宇宙客观规律认识的程度结合自身特性而总结出的一套科学的方法。自身特性是根据人生体验、艺术体验包括间接经验体验而形成的一种对世界的认识，即世界观、艺术审美观、社会观等。总而言之，认识的高下，以接近或达到宇宙存在规律为准。

艺术贵在创新，人更应有自知之明。执变化之道、行变化之规、得艺术之本。

回顾20多年的习书之道，有人问我，是什么动力促使你一路坚持走来，是什么魅力促使你青灯孤影，夜深不止，每当此时，我淡然一笑，但静下心来细想，感触颇深，这些年来要感谢我的父亲，是他在影响我，是他经常讲的一句话在激励我，“艺术的最高境界是艺术生活化”。他老人家今年76岁，寒来暑往，一直坚持不已，且为人低调，而于书艺绝不放松，这是我从内心一直敬仰的。我庆幸有这样一位严父，在指引我、激励我、鞭策我，使我懂得书艺之道，决非坦途，须有平常心，须有上等之智慧，即问艺修道，是一种积累、一种感悟，在每个层次的山峰看到的风景是不同的，是一种渐行渐得的人生体验。因此，为艺是一种观念、一种态度、一种道行……

❷ 高中作文方和圆800字

方和圆

“方形”与“圆形”是两种格格不入的图形，正所谓“方枘圆凿”，意思是说，方榫头和圆卯眼，两者合不起来。由此引申出的“方正”与“圆滑”，也表达了相反的意思。

谈到“方”，很容易让人联想到“正”：正色直言、正身明法、正身清心、正气凛然、正言不讳、正己守道……这些词，形容的都是“方正”之士。所谓“方正之士”，指的是品行正直、不阿谀奉承的人。司马迁便是这样一个典型人行旦培物，他出生于史官之家，继承父业，专门负责整理编纂前朝史料史书和搜集记录本朝史实。对，是“史实”！他要记录的就是史实。面对汉武帝的威逼，面临正义与尊严的艰难抉择，他，并没有屈服，默默忍受着宫刑的屈辱，他，含泪写下了《史记》这部不朽的传世巨作。倘若他不是一个正身明法迟逗之人，又怎会作出这样的选择？倘若他不是一个方正之士，又怎会有《史记》这样震惊后世的着作的诞生？每每想到他们这样一群正义凛然之士，内心总会涌起一股热流。

与方相对的是“圆”，“圆滑”一词在字典里的释义为“形容人善于敷衍讨好，不负责任”。但“圆滑”一词并不一定就是贬义词，“八面圆通”一词即指为人处世圆滑，处处应付周全或办事圆通周到。圆滑之人有时能把事情做得更好，圆滑之人有时能结识更多朋友。其实，“圆滑”可以解释为说话委婉、处事谨慎，在某些特定时间、特殊场合，圆滑一些未尝不可。正如古诗所云：“方圆虽异器，功用信具呈。”人生亦是如此，所谓“上善若水任方圆”，意思是说，做人要像水一样，该“方”时“方”，该“圆”时“圆”，能屈能伸，不可一成不变，固执己见。身为父母官，就当秉公执法，正理平治，该“方”；作为主持人，就当善于随机应变，面对不同情况，说不同的话，真正要八面圆通，十二分周到，方能当得此任。

在日常生活中，在不同场合，我们要担任不同的角色，说话处事的语气和态度也有不同。器物的方圆之用，各得其妙，人生的方圆亦是如此，一个懂得生活、善于交际的人必定要懂得人生的方圆，认识人生的方圆，做一个“上善若水任方圆”档唯之人！

❸ 为什么艺术创作要遵守艺术法则为前提

艺术创作是人类形象化的认识世界、改造世界的复杂的精神劳动与特殊的物质劳动相统一的具有高度创造性的劳动方式，既是艺术劳动主体劳动发挥的过程，也是在艺术创作生产实践中使本身的本质力量得到确保、丰富和发展的过程，是人类创造精神财富的重要途径之一。艺术创作需要遵循以下规律：

第一，艺术创作的主导地位。弗朗索瓦·科尔伯特在《文化产业营销与管理》一书中提到：“艺术家的作品是神圣的，营销管理者的任务就是脊橡为这些作品找到适宜的市场，而不是让艺术家去适应这一市场。”从这一说法中我们可以体会到：艺术产业的运营需要尊重艺术家，尊重艺术家的创作过程，艺术创作在整个艺术产业运营的过程中处于主导地位。艺术创作决定了艺术产品的流向、决定了艺术消费类型、决定了艺术产业运营策划者、管理者、营销的行动方向。艺术家在任何文化艺术行业中都起着至关重要的作用，事实上所有的文化艺术产品都依赖于这种特殊的劳动力。没有艺术家，没有艺术创作，就没有艺术企业，也没有艺术事业。艺术家的创作过程是神圣而自由的，作为艺术产业运营的企业和部门应该极力引导艺术家进行自由创作，提供给他们艺术创作所需要的各项条件支持，不主张让艺术家去特意迎合市场。将适宜数量的人，以适当的形式与艺术家进行沟通，并且在这个过程中到达与实现艺术企业部门目标可相提并论的最好的社会效益和经济收益才是艺术产业市场运营的首要任务。
第二，美的构建。按照美的规律构建对象世界是艺术创作的基础，也是对创作主体的根本要求，按照美的规律去感受和体验自然、社会和人生，通过塑造审美意象，表达主体的思想、感情、表现美好追求，生动而形象的反映、表现和再现社会生活。在创作主体的审美实践过程当中，也创造了相关的审美认识需求、审美情感抒发需求和审美理想寄托需求，为其与第三者的审美沟通提供了前提，实现美的构建。美的建构也是作为艺术创作最基本的要求，艺术创作成功的因素是其作品得到外界的认可，能满足外界部分人群的精神文化审美需求，享受审美过程，在这一阶段中，没有美的因素的介入，是实现不了的。实现美的构建，是艺术创作者的社会责任，它迎合社会文化发展的战略需求，创作出更多的思想性、艺术性、欣赏性俱佳的优秀作品，最大限度占领市场，赢得群众，实现社会效益和经济效应的内在统一。

第三，思想的注入。将健康积极向上的思想注入到艺术创作的过程当中是艺术创作成功实现的基本条件，也是必要条件。艺术创作的过程，其实是一种特殊的劳动过程，有了劳动的介入，创作主体的思想必然会渗透于整个劳动过程当中，樱扰旁也正因为如此，其劳动才有价值，其创作作品才会有血有肉、生生不熄、经久不衰。积极向上的思想，能产生号召力、凝聚力，使人上进，不健康的思想则让人消极、沦落，作为译名优秀的艺术家，有责任，有义务提高自身身心素质，关心国家安危，心系黎民百姓，其艺术创作和艺术作品才可能具有先进的思想性和影响力。
第四，产业规律的支配。马克思指出：“科学、艺术等等，都不过是生产的一李坦些特殊形式，并且受生产的普遍规律的支配。”将艺术活动市场化、产业化，将艺术产品与服务相结合，通过市场经济手段，满足适应人群的精神消费需求和审美欲望，使艺术活动不断发展，逐渐形成大规模产业。艺术产业的发展也同样遵循“生产、分配、交换、消费”商品生产的普遍规律，同样要接受艺术资源配置、艺术市场供给与需求，以及投资价格、成本回报率等一系列市场杠杆的调节，遵循价值规律，接受价值规律的调节。有自由也就有限制，我们主张艺术创作在艺术产业运营中占主要位置，提倡艺术家自由创作，但是在其享有自由权利的同时，也要遵循某些限制，如果其艺术创作的成果不符合产业规律的支配，显现不了生产、再生产、储存、消费，现实技术实现不了的话，相对的产业运营也就运营不起来。例如艺术家的一些奇特想法虽然很有创意，但是利用技术手段实现不了，不能将创意、想法依托到物质载体上，就没办法现实艺术生产、艺术流通、艺术消费等过程。

❹ 为什么艺术家要恪守“方圆之间”

因为做事如做人，元中有方方里有元

❺ 走进着名画家舒湘汉的绘画艺术

​ 【艺术简历谈笑春】

舒湘汉，1951年出生，湖南吉首人，毕业于湖南师范大学美术学院，现为吉首大学美术学院首任院长、教授、研究生导师；张家界学院教授，中国美术家协会会员，曾任湖南省美术家协会理事。湖南省高等学校教师系列高级职务任职资格评审委员会委员，艺术学学科评议组组长。

写湘西风骨 抒胸中逸气

——读舒湘汉先生人物画有感

文/启琼

中国改革开放改变了中国在世界政治格局中的地位，使国家经济由贫穷发展成为世界第二大经济强国。作为艺术家，生活在这个太平盛世的确是一种幸运，拥有自由宽松的创作环境，无需为最基本的生存条件担忧，艺术个性得到了最大限度的释放，思想价值得到了充分的体现。作为中华民族优秀文化传统的中国绘画艺术在这一时期是真正达到了“百花齐放”、“百家争鸣”的大繁荣。

​市场经济作为国家运转的能源体系，在促进文化艺术大繁荣大发展的同时也同样存在着对艺术生态内在的影响，加之高新科技的飞速发展也在改变着传统的审美结构，使得传统艺术的渗透空间受到了高强度的挤压和任意切割，迫使部分艺术家产生了对传统艺术命运的担忧和焦虑，但也正是因为这一特殊的历史时期对这一时期的艺术的检验和存真去伪，沉淀了丰厚的代表着这一区别于任何历史时期的优秀文化传统，凸显了一批文化自信、思想坚定的德艺双馨的优秀艺术家，

​他们有情怀，有信念，怀揣初梦，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，他们的艺术作品和思想观念透过历史深深的影响着当代中国画艺术的发展，如南方的方增先、童中焘、刘国辉、卓鹤君，北方的卢沉（已去世）、郭怡踪、李世南、李少文等等，他们都是当代中国绘画界最有影响力且领导潮流的大家，在巨大的物质诱惑面前含耐，他们一直保持着艺术家的本色，坚守着艺术和人格的双重底线。现就职于吉首大学张家界学院的舒湘汉教授就是一位放得下名利，守得住初心的中国画人物画家。

​舒湘汉先生是一位50后人物画家，现为中国美术家协会会员，早年毕业于湖南师大美术学院，曾任吉首大学美术学院首任院长，为人耿介正值，为艺虔诚纯粹。自他从美术学院院长岗位上退下来以后，就一头扎进浩瀚的传统之中，深居简出，虔诚的探寻着艺术的真谛。十年磨一剑，经过十年的潜心探索与实践，舒湘汉先生的人物画实现了一次完美的飞跃，其人物画作品既具有民族传统文化的醇厚，又具有贴近生活的时代气息，极具表现力和感染力的用“线”是舒香汉先生艺术创作的标志性语言。齐白石有衰年变法，舒湘汉先生的盛年渐悟则为他下一步的变法奠定了良好的基础。

​舒湘汉先生是一位浪漫主义型画家，但他的创作大多却是现实主义的，他的作品多以湘西少数民族人物为主要表现题材，近几年来多次出国采风写生，因此也创作了一批异国风情人物作品，如他的《武陵风骨系列人物》和《南非写生系列人物》等等。舒湘汉先生的人物画以用线造型见长，形神兼备，风格特征明显。“凡画，气韵本乎心，神彩生于用笔”（北宋郭若虚），每当阅读舒湘汉先生的作品时，总是叹服他那自由潇洒如行云流水又诗意浓郁的用笔用线，真的是赏心悦目。用当代中升塌国人物画创作经常会出现的矛盾和理论来比照舒湘汉先生的人物画，舒先生的人物画既是在刻画人物形象又不是被动的将描摹人物形象作为终极目的；既是在追求一幅画的意境又不是简单的对一首古诗词进行图解翻译，他将“以形写神”作为指导他人物画创作的核心价值标准，轻松地统一画面，准确的表达了他的精神诉求。

​他在表现湘西少数民族人物这些对于他来说十分具有表现冲动和表现欲望的题材时，那血浓于水的真情流露和极具音乐节奏感的中锋书写用线与泼墨相结合，或先写后泼或先泼后写，笔笔生发，笔出情生，生动活泼，多一笔太多，少一笔太少，将湘西人善良朴实的本质表现得淋漓尽致。哪怕是一幅写意白描，也能让人感受到色彩的丰富，尤其是在表现少数民族少女或古代仕女的时候，那中和而不失个性，灵动而不失稳健、自由而不失法度的淡墨用线既如宝石一般晶莹剔透而又温润如玉，干净利索，由是，笔下的人物也就不仅仅是栩栩如生，而是超凡脱俗，既养眼又养心。譬如他近期创作的《苗女》、《长鼓敲起来》等作品均为格调高雅的上乘之作。

艺术没有绝对的评判标准，但对于欣赏中国画来说，要品评一件作品的优劣还是有其感官衡量标准的。北宋黄休复把绘画作品分成逸、神、妙、能四个等级，而又把“逸”放在首位，他说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”由此可见，一幅中国画要达到“逸”的品格并不是一件容易的事，且非痛下苦功而能至臻，而在于“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”。现实中，我们往往遇见一幅好的画作时，会被画中散发出的一种气息所感染，让人陶醉，让人为之神清气爽，这是一种妙不可言的精神体验，我们会认为这件作品具有“逸”品质。

​清人王昱说，“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种光明正大之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端，文如其人，画也有然”，他还说“画中理气，人所共知，亦人所共忽，其要在修养心性，则理正气清，胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣”。很显然，王昱是在告诉我们，绘画作品的优劣高下取决于绘画主体的画家的人品，因此，学画者贵先立品，立品贵在修养心性，惟其如此方能达到画中理气正，胸有浩荡之思生发，笔下有奇逸之趣产生。

​中国画与中国的老庄哲学有着紧密的联系，中国画的“写意”、“以形写神”等等术语饱含哲学义理，以抽象的哲学理论赋予中国画“天人合一”的精神内涵。南朝宗炳在其《画山水序》中说“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，“道”即为老子道家哲学要义，“澄怀”则为循“道”修“道”之心境，而“味像”之“像”又非客观存在之“像”，而是超越客观存在之像之上之“像”，清代扬州八怪之一郑板桥的画竹感悟与宗炳的“澄怀味象”有异曲同工之妙：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”板桥所说虽句似珠玑，然对于初学绘画者来说不可谓不晦涩玄奥，其实这即是中国画区别于其他民族绘画艺术，与中国哲学互为表里的莫测高深之处。

舒湘汉先生的人物画格调高、书卷气浓。特别是他近年来所创作的很多异域风情人物、湘西少数民族人物小品等等都是格调很高的逸品。我经常对着舒先生的人物画细细品味，舒先生的人物画很少有复杂繁琐的背景，然而这并没有削弱其画面的丰富性和空灵幽远的意境传达，固然绘画理论早有形容“计白当黑”更具广阔想象空间之说，但“计白当黑”既然是所有画者都明白的道理，然而毕竟还是存在有同道中人无法参透其中奥妙而得失于画面的“多多少少”？对于一幅好的人物画作品，我们往往佩服的正是画家恰到好处地取舍和对画面位置经营的能力。

作为经验丰富的人物画家舒香汉先生，我在他的作品中几乎没有发现过斤斤计较于“多多少少”纠结现象，无论是画面的形式构成还是“语言”本身的运用都是明确、肯定而气韵生动，线面相生，画面干净，毫不含糊。倒是有些坐五望六的大师作品存在很多不尽人意的失误，不是空乏概念就是线条如死蛇一般软弱无力。中国绘画界经常讨论的一个话题，即为究竟是笔墨应该服从形象还是形象应该服从笔墨？画家们众说不一，其实，个人认为这是一个需要辩证对待的问题，该需要笔墨服从于形象的时候，如果笔墨游离于形象之外，那么这种笔墨在画面中自然就是毫无意义的，也即是吴冠中先生所说的“笔墨等于零”；当需要形象服从于笔墨的时候，如果画家主体还在斤斤计较于形象而“就事论事”，那么个人认为画家有必要再重新认识笔墨。笔墨和形象谁服从谁不是一个界限分明的对立问题，而是一个你中有我我中有你的辩证统一问题。

当我仔细推敲舒香汉先生的作品，全神贯注于其中的用笔用线和泼墨，显然舒香汉先生已得个中三味，读舒先生的作品如同清晨薄雾包裹自然实相，浑然一体。同样作为一个画家，我是这样感知舒先生画作的，在舒湘汉先生的人物画作品中，我首先感知到的当然是人物的形象，因为人物画对人物形体和形象的刻画是否具有“意味”是第一要务，作为科班出身，创作经验丰富的舒湘汉先生来说，也正是因为他扎实的基本功和艺术天赋，生动的人物造型和线的形式感构成了他成熟明显的风格特征。

凡是人物画家都知道，对人物脸部的表情扑捉与刻画，是能否成功完成一幅人物画创作的关键，也是考验一个人物画家能力的关键，很多人物画家在做人物脸部刻画的时候小心翼翼，在每一根用线下笔之前都曾经有过犹豫不决的思考，因为，如果不是一个善于用线的画家，倘若在人物脸部用线不精准，可有可无的线太多，容易与画面整体脱离关系而孤立，最终导致全面陷入线的牵制而难以收拾。而舒湘汉先生的人物画，无论是老人还是少女、还是小孩子，对于脸部五官结构的刻画都是用精准果断的线来书写，或长或短明确肯定，干脆利落，最后略施淡赭以丰富单色用线或随类赋彩，可见舒湘汉先生对于线造型已经是炉火纯青，得心应手。

当我把注意力再集中到对具体的用笔用线的审视时，此时我又发觉看似服从于形象的书写用线，其实它又具备着独立的审美价值，完全可以独立于人物形象之外，彰显出它具有疏密、干湿、浓淡、节奏、长短、中锋侧锋等寓变化于法度之中的泼洒勾勒的形式感染力和线本身的生命力，当我瞬间转换视觉焦点再来关照人物形象时，我又发觉他的每一根线条又都是在为塑造形象和渲染环境而发挥作用，与形象结构紧密的联系在一起，不可分割。如果说当代水墨画是拓展了“墨”的诸多未知的可能性，那么我认为舒湘汉先生则是把“线”用到了极致。可以这样理解，就目前来说“画什么”和“怎么画”对于舒湘汉先生来说恐怕都不是他思考的问题，估计怎么“变”才是导致舒先生夜不能寐的关键。

中国画的发展从古到今一直是随着历史的发展而与时俱进的，从顾恺之到陆探微，到吴道子，到荆、关、董、巨，到李成、范宽，到元四家、明四家，到清代四王、四僧以及近代的名家大师，他们都代表着一个时代的高峰，影响着中国画的发展进程。而当代中国画在多元文化的参与下，显得更为活跃，更具包容性，一方面有自信正视受“挤压”的不可逆转地社会发展因素，一方面也显示出其最具民族性格的勃勃生机的发展空间

正好打破了自我感觉良好，固步自封妨的陈旧观念，呈现出了具有时代特征、丰富多彩的现代中国画风格面貌，有的画家善于用水用墨，有的画家善于用色，如台湾的刘国松、西安的李世南精于用水用墨，中央美术学院郭怡棕先生则是开启当代大花鸟时代的用色大家，而舒湘汉先生则以其虔诚勤奋的执着和敏锐的天赋，将中国画传统的灵魂性元素“线”重新激活，在当代大中国画时代，用自己的作品来证明，历史无法撼动“线”在中国画语言构成中的民族性和世界性的地位的事实，舒湘汉先生不愧为当代靠作品说话，有实力有影响力的中国画人物画家。

❻ 什么是外圆内方，方圆处世

中国有句俗语，叫“三分知识，七分人情”。即一个人的成功，三分靠知识，七分靠处世能力。由此可见，处世能力对一个人走向成功是何等重要。

怎样处世才好？是“方”还是“圆”？有人说是“方”——方正不阿、坚持原则；有人说是“圆”——圆滑乖巧、八面玲珑。

回首历史，忠心耿耿的屈原、刚直无私的包拯、清正廉洁的海瑞、浩然正气的文天祥以及隐居深山不食周粟的伯夷、叔齐等等，都不失为“行方”的典型，他们因此而流芳百世。无数先贤的事例都表明，如果一个人方正不阿、坚持原贝《恰到好处，就会受到人们的钦佩、信任，如此才可永立不败之地。

有位刚从医学院毕业的护士，到一家知名大医院实习。按照医院的规定，护士实习期间若能让院方满意，就可成为正式员工，否则就要面对找工作的难处。一天，有位因车祸而生命垂危的病人需要手术，这位实习护士被安排做知名外科手术专家芬迪教授的助手。当手术将完，即将缝合患者伤口时，这位护士突然严肃地对院长说：“芬迪教授，我们用了12块纱布，可是您只取出了11块。”

外科医生不屑一顾地回答说：“我已经全部取出了，不要多说，立即缝合。”

“不可以！”这位护士严肃地高声抗议道：“我们的确用了12块纱布。”

外科医生对此不加理睬，命令道：“听我的，准备缝合，我会负起全责。”

“你是医生，你不能这样做！”实习护士毫不让步。

直到这时，外科医生脸上那不屑一顾的表情换成了一丝微笑。他举起手里握着的第12块纱布，说道：“你是我最合格的助手。”结果，她自然留在了医院。

试想，当时这位实习护士若不坚持事实，不严肃对待，而是去迎合、服从外科医生，其结局又会如何呢？毫无疑核虚问，她定会失去这份工作。这个实例说明了“行方”的意义。

一个恰到好处“行圆”的人，也是在重要时候讲究灵活变通的人，其人际交往的回旋余地就大，当然各方面成功的可能性就大。

在火车上，一个小伙躺在座位上。有一位母亲牵着女儿上车了，女儿摇着小伙说：“叔叔，我要坐，我要坐！”

小伙装睡不加理睬。

母亲婉转地对女儿说：“别吵叔叔，叔叔累了，他躺一会儿，会让给你坐的。”

听到这话，小伙忙起身红着脸说：“你们坐吧！”

从这个事例中可以看出，这位母亲非常懂得交际之道。“行圆”起着润滑剂和转化剂的作用。假如当时那位母亲指责小伙子一通，结果可能又会是另外一番光景了。

在现实社会中，偏重“方”和偏重“圆”都是不恰当的。俗话说：“过直易弯。”一个人如果过于方正，就像生铁一般，生硬死板，一拗就容易折断；但一个人如果过于圆滑，看似八面玲珑，实则是小聪明，容易流于世故俗气。因此，“方”与“圆”需要把握个度。该方则方，该圆则圆。

具体表现为：大事要方，小事要圆；对己要方，对人要圆。方是做人的脊梁，圆是处世的锦囊。

“方”与“圆”，是车之两轮、鸟之两翼、人之左右手，不可偏废，不可或缺。做人，不能光看到“行方”的意义而忽视了“行圆”，也不能只看到“行圆”的重要性而忽视了“行方”。正如《方圆兵法》一书中知氏如所说，真正的“方圆人”是大智慧与大容忍的结合体，有勇猛斗士的武力，有沉静蕴慧的平和；真正的“方圆人”能承受大喜悦与大悲哀的突然发难；真正的“方圆人”，没有失败，只有沉默，是面对挫折与逆境时积蓄力量的沉默。黄炎培曾给儿子写过四句话：“和若春风，肃若秋霜；取象于钱，外圆内方。”黄炎培希望儿子像古铜钱那样外圆内方，对人要宽容和善，像春风一样温和，对自己要严格要求，像秋霜一样严肃。

纵观古今名人，受欢迎、受爱戴的人，无不具有“方”之灵魂。为人处世要讲究原则，唯有如此，才能保持个性，但仅仅有“方”又是不够的，还需要有“圆”的包裹，待人待事，将就包容，才能更富内涵、彰显魅力。

圆是一种豁达、容忍、有修养的表现，即把一个人宽大的胸怀和气度发挥到了极点，表现出能屈能伸的态度。方，则是做人搭启的准则，能够反映出一个人“威武不能屈，贫贱不能移，富贵不能淫”的个性和不为强者所吓倒的一种不屈服的心态。一个真正聪明的人，懂得“外圆”与“内方”之间的平衡，可以在社会上如鱼得水，既赢得善于交往和平易近人的好名气，又坚持原则、义无反顾地追求自己的理想。

着名哲学家费西特曾经说过：“一个人选择什么样的人生哲学，可由他是何种人来决定。”

大雪过后，有的树枝因不能承受厚厚积雪的重量而被压断了，而松树却完好无损，因为被压断的树枝总是硬挺着腰身，不懂得弯曲，终抵不过积雪的压力，落得惨被压断的结局。人的一生也会经历各种风雨，需要积极地迎接各种挑战。但是生活中的种种经历告诉我们，不是所有的事情都要斤斤计较，否则就可能“壮志未酬身先死”。

在现实生活中，会发生许多出人意料的事情。在处理这些事情的过程中，有时不得不妥协，而这个妥协就是“外圆内方”中的“圆”，妥协并非就是认输或者“吃亏”。许多人正是因为走到了这个误区之中，才会在社会上孤立无援。‘

俗话说：“吃亏是福。”为了逃命而奔跑在同一座独木桥上的两只山羊，对峙在中间，谁也不愿意妥协。那么它们的结果有两种：一种是被身后的豺狼虎豹追上；另一种则是双方为了自己活命而互不相让地争斗起来，结果一样逃不了死的命运，只不过是同时掉进河中而已。那么，双方为什么不能为了共同的利益而后退一步呢？

当然，妥仂也要有个度，如果不能很好把握住这个度，就可能被前方的阻碍碰得头破血流，永远也不可能达到你想要的目的。

相反，“外圆内方”是一种实用的技巧，是处世的成功之道。如果一个人能够内外兼修，那么他既可以靠着“外圆”的处世为自己开创新的道路，又可以坚持“内方”的本质和原则。

着名建筑设计师莱伊恩先生是一个创新意识非常强的人，他曾经受命设计英国稳泽市政府大厅。他运用工程力学的知识，再加上多年的实践，巧妙地设计了只用一根柱子支撑的大厅天花板。一年以后，市政府权威人士进行工程验收时，发现大厅只用了一根柱子支撑着天花板，觉得太危险，要求菜伊恩再多加几根柱子。菜伊恩自信用一根坚固的柱子足以保证大厅安全，并列举了相关的实例，他拒绝接受工程验收者的建议。

莱伊恩的坚守很快惹恼了市政官员。须知，几百年前，人们可没有享受到现在的人权：你敢与市政人员闹别扭，那几乎就是与英国皇家闹别扭，人家完全有权力有义务把你送上法庭，甚至送进监牢。最后自己的设计不但没有被采纳，还会惹来一身麻烦！

就这样，在很长的一段时间里莱伊恩都在做着思想斗争，后来他终于想出了一条妙计，他在大厅里增加了四根柱子，不过这些柱子并未与天花板接触，不过是装装样子糊弄那些愚昧无知却又刚愎自用的市政官员而已。几百年的时间不算短了，市政官员换了一任又一任，但这个秘密始终没有被人发现。直到近几年，市政府准备修缮大厅天花板时，才发现莱伊恩当年的“弄虚作假”。

有时候，为了更圆满地解决问题，更和平地处理争执，我们必须学会“外圆内方”，这不是老于世故，更不是老谋深算，它以“方”为立世之本；以“圆”为变通之表，实不失为一种高超的处世艺术。

社会是一个复杂的群体，人和人之间不可避免地会发生一些摩擦与争执。处理摩擦与争执一定要做到方圆兼顾，既要通情达理，又要合情合理，不能失之偏颇。只有方圆兼顾，才能公正；只有公正，才能平衡，才能减少人与人之间的矛盾。

唐朝时，名相李泌与唐代宗对对联。上联是“方若棋盘圆若棋子”，下联是“方若行义圆若用智”。此联可谓是对“外圆内方”人格意蕴的绝好注释。

总之，一个成熟的、胸怀大志的人，不被环境所囿，不为小利所动，不为琐事分心，总是矢志不移、义无反顾地追求自己既定的目标，以求最大限度地实现自身价值，达到自己的目的。人生在世，为人处世要有弹性，将方圆运用自如，恰到好处。千万不要固执己见，或者是圆滑过度而毁了自己的大好前程。

外圆内方，和而不同，不是中庸之道，不是虚伪圆滑，是中国几千年优良传统积淀的人文精粹，是中国最具社会良知的杰出代表的人格体现。

❼ 什么是艺术家

艺术家
指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自已职业之外从事艺术创作的人。

艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。

❽ 近代的艺术发展以及管理制度，对我们现在的艺术管理制度有哪些影响

从古至今艺术从来没有离开过人们，不管是古代还是近代的艺术都给人们的心灵得到了净化。而近代的艺术发展及管理制度对现在的艺术的管理制度也有一定的影响，那么有哪些影响呢？今天就来谈一谈吧！空扒