什么叫现代摄影艺术

Ⅰ 现代主义摄影的特点

新现实主义摄影特点
以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。新即物主义败盯摄影又称"支配摄影"、"新现实主义摄影"。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求"美"。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中"分离"出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定："新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。"他认为，摄影"对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。"新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的察渣和帕邱。 帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说："绘画应该随便由画家去画梁枣，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的"。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。 一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。
超现实主义摄影
特点
认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的"心灵世界"。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的"艺术境界"。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

Ⅱ 现代摄影与现代主义摄影的区别

• 现代摄影主要是以现代技术和手法对进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法方面；现代主义摄影主要是以现代主义或后现代主艺思维、审美进行拍摄，偏向思想审美方面

• 现代摄影的包含以下四个范畴

  1、图鉴标本：
  摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。

  2、傻瓜快照：
  这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”卖册(小型自动相机)来拍照

  3、矫饰摄影：
  它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。

  4、数位合成影像：
  

• 现代主义摄影就是用下述的理念进行拍摄

• 现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追咐配戚求理性衡陵而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术
  什么是后现代主义？
  后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
  
  

Ⅲ 什么是艺术摄影

在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块（《形而上学》）。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种（动物）+属差（社会的）”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存（人的存在）的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。

在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术（包括摄影）自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。

Ⅳ 摄影艺术的美学特征与表现手法是什么

摄影艺术独具的美学特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上.
纪实性
首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来,使得摄影作品具有客观性,真实性,给人以逼真感.
其次,这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄,如实地反映现实生活中实际存在的人物,事伯和环境,许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的,这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉.
另一方面,摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性
杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。
摄影艺术形象的创造，需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言,熟练用画面构图,光线,影调 (或色调) 三种主要造型手段。

表现手法：直接展示法、突出特征法、对比衬托法、合理夸张法。

Ⅳ 如何理解当代摄影

1.摄影师应该怎样定位自己的身份？你怎么看待你和摄影的关系，怎么看待你与题材的关系？怎么看待你在传播中的位置？尤其在一个喧嚣的消费型社会里，在各种名利的诱惑下，这都是相当关键的问题。它决定着你摄影生涯的长度，决定着你摄影思想的深度。我感觉现在有很多摄影师太关注自己作为摄影师的身份，并且把这个身份毫不犹豫地置于上述所有这一切之前。结果就是，摄影本身、摄影的题材、摄影的传播，不过是摄影师为了个人名利而制造的“噱头”。这种以自我为中心决定了他的摄影实际上是脱离社会、脱离摄影的。他们不会用心去理解摄影、理解社会、理解摄影如何通过传播连结和影响受众。他们采取的是“效益”手段——以尽可能少的成本，获取尽可能大的效益，投机取巧而罔顾思想的尊严、摄影的尊严。到了什么程度呢？大家看看这些标题就知道了。本届的主题“在路上”一确定，许多人就把标题取成了这样：群众体育在路上、深圳到济南的路上、农民工在路上、股民投资在路上……离摄影很远、离现实很远。我感觉，真正严肃的摄影家一定是躲在事实身后，躲在影像身后，慎于思而敏于行，不怎么把“自己”太当回事儿的人。
2.摄影是什么？其他老师都在讲“徐肖冰杯”应该扩大参赛面，门户要开大一点，要国际化。这些意见都非常好，而这些问题无一例外地指向了同一个问题：我们怎么理解当代摄影。

首届“徐肖冰杯”，组织方设了两个类别，一个是纪录、一个是艺术。但这一次我们经过商讨，决定取消这种分类。这同样是基于对当代摄影的认识基础上做出的判断。
实际上到了当代，纪实、艺术，以及其他，都走到一起去了。艺术家徐冰说过：我就知道好的东西就是要人命的东西。那些直见性命的东西，不管你用什么方式呈现，都是好的艺术作品。摄影的技术性、融合性、开放性和民主性，决定了它在这个方向上一定大有作为。真正有力量的摄影就是要关注当下的问题、关注当下的趋势、关注当下人的生活、关注当下人的命运。真正好的摄影通常是公共主题的个人化、个性化表达。但参加评选的这么多作品中，究竟有多少具备这个特点？比如那些花、草、老街什么的，究竟与当下有多少关系？与个人和个性有什么关系？
3.照片应该是什么？一张照片应该是思想的结果、是摄影呈现方式的结果。从这样的角度衡量，我很不乐观：大部分人还是不会拍照片。这次入选的反映渤海湾污染的一组照片，作者是山东的，你就觉得他很满足于“走”这个行为本身，而对于在这个过程中怎么拍一张有穿透力的照片，却想得不充分——好多照片都是这种问题，本末倒置。

一组照片又是什么？这关涉图片编辑、关涉视觉传播。我们看到，图片编辑真的很愁人，这同样是个老问题，但它一定是阻碍摄影发展的关键性因素，因为视觉逻辑混乱的组照没有办法流畅传达它所承载的信息和思想。如果下一次再办“徐肖冰杯”青年摄影师工作坊，我们不妨考虑专门做一个图片编辑的工作坊。图片编辑的实操性是非常强的，许多技术细节的学习在课堂上是解决不了的，必须在实际操作中解决，所谓“learning by doing”。
4.我们要高度警惕伪视觉。最近一段时间，有的人言之凿凿地宣称什么什么过时了，仿佛中国摄影真的就与经历了上百年的试验与探索的西方艺术一样，已经脱开现代主义时期，进入到后现代主义。我想这是不顾中国艺术发展现状的妄断，我们从意识到操作，差距还是相当明显的，许多课需要补。即使现代主义的艺术理念过时了，但现代主义艺术时期所集结的智慧与创造、想象力与方法，各门类艺术的纯化与边界、各种艺术手段的清晰分野，也不会过时，而且永远都不会过时。

同时，也有一些人不断在说“摄影本体”，但听上去更像是一种不严肃的语言噱头。摄影自成语法，但摄影怎么就自成语法了，我们的研究还相当欠缺。作为一门视觉艺术，摄影有它自身的语素和语言方式。对其他门类艺术的语素与语言方式不是不能借用，但不能把其他艺术的语言符号与言说逻辑当成摄影的。比方说，在参赛的作品中有很多是把两张照片并置组合的。这是文学的叙事性方式，不是摄影的方式。同样，那些试图用文字——标语、汉字——打动你的，也属于另一套语言，也是一种伪视觉表达。

Ⅵ 现代摄影各个流派

现代摄影艺术虽然风格各异，内容五花入门。但有一个共同点，就是与传统对立。

用新的思维方式来认识社会生活，以新的审视角度来研究摄影的表现对象，在摄影创作上表现出形成的多样化，包括摄影艺术价值观念的新变化。
如果说有什么特点的话，那就是多种选择。
交叉运用多种视觉语言形式，包括照片，绘图和文字来表述思想。
现代摄影特点是求新、求变，他们不断在探索前人从未涉猎过的那些领域，因而必然会带来在观念或形式上的革新。
“现代”并不仅仅是时间的表述，而是它的艺术风格，这种风格的特点就是对传统摄影的反叛。

一、画面内容的不确定性
传统摄影鲜明的主高漏好题，是一种单向性思维方式，只能触及表层，并不能全方位地认识外在世界。
现代的艺术创作是个复杂过程，在这个主体交叉，五光十色的矛盾运动过程中，摄影家以自我情感为中介，听凭艺术想象力来构制形象。
只有不确定性才会调动观者的思考，也才能反搜贺映复杂多样的外在现象。
标题上大多中性，不带任何感情色彩，观众无法从中窥见作品的意义指向。
照片越完整，多义性的可能就越小。现代摄影艺术，则努力破坏画面的完整性，以阻挠观者明白。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。
现代摄影家认为，正是这种照片在作品的容量与表现力方面，才为其内涵提供了无限扩展的可能。

二、表现形式的多样性
传统摄影先期以来只接受一种模式，一种较单一的外在形成。这种表现形式的单一性，阻碍了摄影艺术的发展。
现代摄影在形式上注意摄影家对于外在客观的主观意念和个人感受。
现代艺术摄影家不断地改变着人们的视觉经验和审美方式。
毕加索说过：如今艺术的发展趋势是，只用最纯的艺术已经不够了，要用所有形式的艺术才行。
西方现代摄影艺术作为一个重要的文化现象并不是偶然产生的，它的存在和发展有着客观的现实基础。

三、客观现实与主观情感
传统摄影家把写实作为艺术的本质特征，他们以客观现实作为表现对象，以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。现代摄影艺术认为，以再现客观现实为主要目标的摄影活动已经过时。认为摄影艺术不应局限在纪实的表层范围内，摄影应跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，探索和寻求新的语言形式。
现代摄影艺术从客观走向主观，这是与西方的艺术思想分不开的。存在主义的哲学思想已风行整个西文世界。他们以为，在人们之外不存在任何现实的东西，只有个人的感觉和智能方面的意识才是现实的。
为了了解世界的本来面目，就要揭示人的内心情感。
他们拍摄的对象不是客观现实，而是追求一种心理和精神的表现。
客观外界的事物，只不过是摄影家表达个人内心情感的载体。

四、观者参与的互动性
一幅作品潜在的美学特征，只有在观者的理解和参与活动中，才能获得艺术生命力。
传统摄影家是让观者被动地接受其作品，而现代艺术摄影家则是让观者主动参与和积极介入。
在现代艺术的发展中，观者的参与意识是现代意识中一个十分重要的观念，这是与整个现代文明中，人的主体意识的强化同步。观者愈来愈多地参与了艺术家的探索，共同介入艺术创造过程。
只有观者把各自不同意识契入照片中时，照片的创作过程才告完结。
观者的参与，扩展了表现度。现代摄影家在作品展出时，常常营造出一定的气氛，以便于观者的介入。
现代摄影艺术的一个重要特点是，他们不把作品看作是最终目标，而把作品的最后完成权交给观者。
现代摄影家并不想让他的作品流芳百世，而只是想让观者进入他的艺术境界。
现代摄影家认为，传统摄影利用是纯熟的技巧，驾驭光影色彩，结构等造型语言手段，塑造出美化，虚假画面，这些作品是观者容易看懂和看得习惯的。而现代摄影家，他们要改变观者对作品的欣赏习惯。在表现形式方面，表现畸形和荒唐反常的景象，是为了引起观者的惊奇和困惑。他们常以荒廖的思维原则和矛盾的表现方法，以极端矛盾对立、不可思议的方式来展示世界。

五、跨越时空
打破空间界限，冲破瞬间观念，在作品中拆除具有某种完整意义的视觉时空表现。
他们反映的现实不存在于普通的三度空间中，而是存在于人们心灵臆想的空间内。他们把超现实、梦幻和潜意识当作艺术创作的源泉戚铅。

六、美丑观念的更新
现代摄影的另一重要特点，就是对传统审美价值的怀疑和挑战。现代摄影家表现出对丑的偏爱，反映了他们对传统摄影崇美抑丑的反叛。他们认为丑是千变万化的。而且丑比漂亮的美有着更丰富的内涵。
现代摄影家认为：形式越可怕，也就越有吸引力。
排除预先的拍摄目的和意图，而去强调无意识的机缘性或偶然性，追求艺术创作上的自然无为。
他们淡化典型，选择生活“原生态”面貌。使观者按照事物的本来面貌去观察，去直接感受生活。
拍摄的题材并不重要，关键的是这些东西安排在一起时所产生的视觉效果。
传统的艺术摄影作品是有秩序的完美的整体，每个细节都被安排在最佳位置上，与主题无关的内容都被删除。现代摄影艺术认为这是僵化的创作形式，而随意性的游离状态才是最好的选择。毫无规范性的表现手法，才能给艺术表现上带来最大的自由。

现代摄影本身可以算一种流派，和其他摄影流派也会产生交集。

可以搜这个~~让现代摄影具有文艺复兴的品质~~
和这个~~世界摄影艺术流派简介~~