苏联为什么有艺术大师

① 近代史上，俄国为什么出现了无数的世界顶级人才

在近代史上，俄国成为与美国、英国、法国等不相上下的国家，后面直接发展为与美国实力相当的超级大国，可以说是在近代史上非常光辉的一段历史了。在这一时期，俄国也一大批优秀的世界级的顶尖人才。

这些方面取得巨大的成就都离不开俄国对于人才的培养，对于教育的重视。他们努力学习别人优秀的文化，充实自己，发展自己。另外还实行优惠政策，帮助贫困儿童学习，促进了教育的发展，改变了许多人的命运；他们在二十世纪初期就开始实行义务教育制度，为人才的培养奠定了坚实的基础。

② 为什么俄罗斯的大师都是十九世纪沙俄时期的，苏联以后毛子就没艺术了

有是有的，但是因为原因有以下：
1、苏联时期政治高度紧张，很多人迫于压力，失去了创作的信心。
2、苏联当时是被世界孤立的，没有思想的碰撞与交流，思想不开纤毕放。
3、那时候鼓吹红色艺术，打压其他艺术派系，大量的文学艺术力量被摧毁。
4、苏联解体之后，艺术开始复苏，但是很尘竖耐多面对智联破碎的国家都绝望了。
5、解体之后，生活，生产，生存，已经是十分紧迫的事情了，没有艺术受众，艺术行业支持不派春去。

③ 19世纪俄罗斯为什么能在短时间内涌现大批文坛巨匠

首先，必须要承认的一个事实是，俄国在很长一段时间是个非常野链芹蛮、愚昧、落后的国家。除了《伊戈尔王子远征记》，文学方面没有任何值得称道的。一直到彼得大帝时期，一位很有名气的化学家，物理学家，数学家，哲学家——罗蒙洛索夫（也就是莫斯科大学名字里的那位），同时，他也是俄罗斯重要的诗人和语言建设推动者。这方面的功劳当然得归功于彼得大帝，至于具体影响在别的回答已有描述，不细谈。
其次，也是别的回答都没有提及到的，俄罗斯精神的源头:伏升唤陵尔加河和东正教。伏尔加河是一条宽阔、混浊、充满苦难的河，如同中国的母亲河黄河一样，她也孕育了俄罗斯名族独特气质。和象征着地理因素的伏尔加河相对的则是象征吵戚宗教的东正教。基督教大规模传入古俄罗斯，是在公元10世纪左右。1054年东西教会分裂以后，东正教就自认为是基督教正统，同天主教、新教对立。和天主教不同的是，东正教对忏悔寄予更大期待，认为人通过忏悔可以救赎，甚至接近上帝。这种观念使俄罗斯文学带有独特的受难和爱的气质。

④ 试例举五位苏联及俄罗斯动画艺术大师以及他们的作品，并总结苏联及俄罗斯动画的艺术特色。

1、斯塔列维奇（1882-1965）：主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜莺的叫声》(1923)、《蕨花》(1949)

2、；亚历山大·普图什科(1900—1973)，曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号，主要作品有《运动场上的事件》 (1928)、 《一百次冒险》（1929）、《新格列弗游记》（1935）、《金钥匙》（1939）
3、；伊凡诺夫-万诺·伊万·彼得洛维奇（1900），苏联动画片的奠基人之一，曾任国际动画协会副主席，1985年被授予苏联人民艺术家称号，其主要作品有《沙皇图兰德的故事》（1934）、《长着驼峰的小马》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）

4、尤里·诺斯坦（1941~），主要作品有《雾中刺猬》（1974，获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖）、《鹭鸶与鹤》（1975）、《故事中的故事》（1979，获1984年美国洛杉矶动画大奖）

5、伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克，乌克兰动画片始作者之一，乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家，主要作品：《骄傲的小鸡》（1936）、《森林公约》（1937）、《被囚的小鸡》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）。

苏联及俄罗斯动画的艺术特色：

苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。

⑤ 为什么俄罗斯的文化艺术上的造诣上有那呢多成就 啊

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俄罗斯是一个艺术大国，这是个不可否认的事实。

音乐领域，有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等，形式多样，囊括交响乐、协奏曲、歌剧、器乐独奏，可谓应有尽有；

舞蹈上，出现过尼因斯基一度震惊世界的现代舞，也有古典芭蕾；

文学方面，托尔斯泰、果戈里、别雷、陀斯多耶夫斯基各有建树；

艺术上也有开创了构成主义的塔特林、罗辰柯等…

综上所述，独特的社会环境、得天独厚的地理位置、政治上从上而下的推广、人民自发的热爱等等，以上种种因素叠加在一起，才有了俄罗斯繁盛的文化建树，如今去俄罗斯留学进修艺术的学子，依然为数众多。

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⑥ 为什么俄罗斯的艺术如此深厚

契诃夫曾自谦地说过：“俄罗斯艺术的三驾马车，第一个毫无疑问，首推文豪托尔斯泰，其次分别为作曲家柴可夫斯基和画家列宾。”

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰
（1828-1910）
小军官托尔斯泰可称得上是俄罗斯第一位战地记者。他的战争三部曲从火线传到后方，一下子就轰动了，从沙皇到百姓，“全俄罗斯都在读这些小说”，许多人激动得热泪盈眶。沙皇还下令将小说翻译成法文。
是什么力量感动了读者？因为作家在小说中第一次描写了所谓的“小人物”，这些“小人物”的牺牲精神与贵族军官的道德低下形成了鲜明对比。
这条线索贯串了文豪一生的创作，特别是《战争与和平》。在这部煌煌巨作中，他无情地鞭鞑了阿那托里那种醉死梦生的纨绔青年。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基
（1840-1893）
《战争与和平》让人想起柴可夫斯基的《1812》。《战争与和平》开卷明义第一章，写的是拿破仑无视国际法，越境从他国把翁季昂公爵捉拿回法国受审。这件事当时在各国引发轩然大波。
今天，同样的历史也在上演，某国先是从巴拿马越境缉拿该国总统诺列加回国审判。再先后追杀了伊拉克和利比亚两个国家的元首。
我们不得不钦佩托尔斯泰的洞察力，似乎早已预料到未来的世界舞台还会重演着这一幕。

托尔斯泰始终心系人民，年老之时为农民子弟办学校；在听《如歌的行板》时，会泪流满面，说“我已经接触到苦难人民的灵魂”。而这首哀伤的曲子恰恰又是柴可夫斯基从乡间泥水匠而来。两个伟人，心，是想到一处的。
托尔斯泰从小生活在一个良好的音乐环境中，周围的亲友基本都会弹钢琴。他学过钢琴，知晓乐理，能四手联弹，对音乐有深刻的领悟与独特的见解。
他喜欢肖邦、格林卡和拉赫玛尼诺夫，而不太喜欢贝多芬，就像他不喜欢莎士比亚一样，还曾用贝多芬的一个乐曲名写过一部小有争议的小说《克莱采奏鸣曲》。
文豪的庄园雅斯纳亚－波良纳，经常都会迎来众多音乐家和以克拉姆斯科依为代表的画家，都成为庄园座上客。

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾
（1844-1930）
然而，托尔斯泰似乎更钟情于克拉姆斯科依的学生列宾。当时，托尔斯泰本人首访了列宾的工作室，随后列宾也有幸在雅斯纳亚－波良纳小住，零距离一睹文豪的风采。
正是因为如此，我们看到了许多列宾画笔下的托尔斯泰。

列宾画托尔斯泰
画家墓地与托尔斯泰的墓地如出一辙，如此朴实，如此深厚，可见他们身怀着同样的情怀与信仰。
九世纪中叶，拜占庭教士西里尔兄弟以希腊语为基础，替斯拉夫人创制了文字。西里尔文就是曾经诞生过普希金和托尔斯泰这些大师的俄语的老祖宗。陪随着西里尔文和东正教的传播，具有浓重古希腊文明色彩的拜占庭文化进入了俄罗斯。

俄罗斯红场
俄罗斯，同神圣罗马帝国一样，沿用了拜占庭帝国的双头鹰国旗，沙皇称为凯撒（沙皇在俄语中就是凯撒谐音）。
以古希腊乐理知识为基础的拜占庭音乐，在东正教多样的礼仪中发展起来，对西欧和俄罗斯的音乐产生了不可磨灭的影响。

圣彼得堡滴血大教堂
俄罗斯艺术家看重文化的传承。
托尔斯泰谦恭地把普希金称为自已的父亲；柴可夫斯基为恩师尼古拉－鲁宾斯坦曾写下着名的钢琴三重奏，动情演奏出悲恸、敬仰的情感。
柴可夫斯基过世后，年轻的拉赫玛尼诺夫也为他写下了几乎是同样格调的一首钢琴三重奏，以悼念心中偶像。
俄罗斯艺术的深厚，还在于每一位艺术家的才识过人。
鲍罗丁工作上是投身科学研究前沿的化学家，而业余爱好则是令人难以想象的作曲。里姆斯基－科萨柯夫则是一名海军军官，他的航海日记成了小刀会研究的第一手史料。
俄罗斯艺术之所以深厚，还在于它的根是深深扎在土地中的。从总统到普通百姓，都热爱艺术，乐此不疲。
俄罗斯的地铁以雕塑和名画装饰点缀，因此被誉为“全球最美的地铁”；在博物馆里，你可常见到家长带着孩子富有兴致地参观与讲解。
俄罗斯有一首歌让人唏嘘不已—《鹤群》。那是一首士兵安魂曲。几千名士兵齐声吟唱，呼唤战友，台下则是一片抽泣。
“有时，我觉得那些战士，
没有从流血的战场归来，
他们没有埋在我们的土地，
他们变成一群白鹤，
从遥远的战争年代飞来，
送来声声啼唤……”
普京曾亲驾三角翼滑翔机，引领鹤群翱翔，进行飞行表演。有人说，那是一次精心的政治秀，但它的意义却非比寻常。普京要引领的，是整个俄罗斯，是这个民族的全体民众的心。

⑦ 前苏联有哪些着名的油画画家

列宾（1844~1930）：人生后十多年属于苏联。历史画很出色，代表作《索菲亚公主》和《伊凡雷帝杀子》、《查波罗什人写信给苏丹王》；反对沙皇专制斗争代表作有《拒绝临刑前的忏悔》、《意外的归来》、《宣传者被捕》等。肖像画中，最杰出的是《穆索尔斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托尔斯泰肖像》。

尼古拉・尼基特维奇・列宾（1932~）：从事肖像、风景等体裁油画创作，作品多次在彼得堡及国家举办的展览会上展出。并在列宁格勒、克洛什丹城举办过个人画展。作品在国内外博物馆均有收藏。

康斯但丁·马克西莫夫（1913年－1993年）：执教于莫斯科苏里科夫美术学院油画系。前苏联斯大林文艺奖金获得者，俄罗斯联邦人民艺术家。

A.A•梅尔尼科夫（1919~）：《梦系列》 《女儿维拉肖像》 《深情姐妹》、《爱孙坦沙》、《在和平的原野上》 《觉醒》 《告别》 《梦系列》等大型油画作品已载入俄罗斯艺术史册。

阿维洛夫.米哈伊尔.伊万偌维齐(1882-1954年)：俄罗斯油画家,苏联人民画家,善于描述战争史诗的油画,黎明前与"契卢别"决战 (1943年) ,1946年获得苏联国家奖；攻占卡斯特车站、冬天骑兵侦察、沙皇长子伊万.伊万偌维齐、斯大林抵达第一骑兵团 等画作在世界上很着名。

梅尔尼科夫·安德烈(1919年)：1956年任苏联列宾美院油画系系主任，，俄罗斯艺术科学院副主席、院士，人民艺术家，在列宾美术学院任教近半个世纪，是当代俄罗斯着名艺术大师,现实主义学派巨匠.曾多次获前苏联国家奖勋章，并荣获国家艺术最高奖——列宁奖章。肖像画一直是梅尔尼科夫喜爱的题材，在风景画中，以色彩来抒情是梅尔尼科夫的特长，他善于用丰富、饱满的画笔表现景物的特点。钟情于古俄罗斯壁画和东方绘画，因此在色彩语汇上做了大胆的革新。

瓦里切夫·伊万.米哈伊洛维奇(1924年)：1951年毕业于列宁格勒美术学校，1957年毕业于列宾美院。1960年起任苏联美术家协会会员。彼得罗夫科学艺术学院院士。1963－1965年在列宾美院梅尔尼科夫创作工作室工作。作品多被俄罗斯国家博物馆、俄罗斯美术科学院科研博物馆（圣彼得堡）等众多俄罗斯国内和国外博物馆、美术馆和个人藏家收藏。

卡拉霍夫·尼古拉 (1928年)：“浪漫现实主义”画家尼古拉•尼古拉耶夫·卡拉霍夫是俄罗斯画坛的一位实力派人物。他出生于1928年，毕业于列宾美院。1955年成为苏联美协成员，1982年以卡累利阿风景组画夺得美院竞赛金奖。1984年获俄功勋画家称号。 如今这位画家已逾耄耋之年，但他的画作却随时间的推移而越发的日久弥新。

利特维诺夫·弗拉基米尔(1956年生)：毕业于苏里科夫美术学院，是杰出的色彩大师，惊人之准确地描绘了自然风景的情绪和花朵的鲜艳，画家的作品被国内外藏家收藏。

库加奇·尤里：1917年生于苏兹达利。苏联人民艺术家，教授，苏联国家奖金获得者。俄罗斯美术科学院院士。1936年考入莫斯科苏里科夫美术学院, 1942年毕业。1940年起参加俄罗斯所有的大型美术展览。作品被特列季亚科夫画廊及俄罗斯国内外多家美术馆收藏。

维尔日科夫斯基·爱德华 (1928-2008) ，生于伊尔库茨克。俄罗斯功勋画家。1957年成为俄罗斯美术家协会会员。948年毕业于艺术科学院直属中等艺术学校。1954年毕业于列宾美院尤冈逊和扎伊采夫工作室。1954年至1957年就读于列宾美院博士班学习。参加过城市、地区、加盟共和国和全苏画展。作品收藏于20多家俄罗斯博物馆。还被荷兰、美国、法国、日本、中国、意大利和其他国家的收藏家收藏。

瓦依什利亚·列昂尼德（1922年出生）：毕业于列宁格勒美术学校（1947－1951）、列宾美院（1953－1960）。1964年起成为俄罗斯美术家协会会员。城市、全苏、共和国和国际画展的参与者。作品收藏于国内外博物馆、美术馆。

叶菲莫娃·奥莉加 (1934-1994) ，生于列宁格勒。1947-1953于列宾美院附中学习。1959年毕业于列宾美院。1959年起参与画展。其作品被收藏于国内外美术馆、博物馆。

斯米尔诺夫·谢尔盖（1922年生）。俄罗斯功勋画家。彼得罗夫科学艺术学院院士。1966年毕业于列宾美院。多次参加加盟共和国、全苏及国际各种画展。作品被俄罗斯、英国、意大利、荷兰、中国和其他国家的私人收藏家收藏。

对应作品不太清楚，请上网查吧？367艺术网有，英文作者名字。

⑧ 俄罗斯为什么那么有艺术底蕴

俄罗斯从小 是因材施教 基本俄罗斯小孩从很小 就选定了自己的终生职业 爱好什么学什么 家长不会干预。爱好是最大的动力 所以会出现一批 一批的 大师
你仔细看看俄罗斯的艺术史 不难发现 很多大师 早年都是生活潦倒的。也反应出俄罗斯人对自己从小所选择的终身职业 至死无悔， 一个人只有跟着爱好走 才能全身心的投入其中 不计较物质得失
但近些年俄罗斯也在改变 很多年轻人也奔于挣钱了

⑨ 苏联蒙太奇学派的四个主要电影大师及其作品有哪些

前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，着名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
维尔托夫倾其大半生精力摄制政治性纪录片及阐明其“电影眼睛”理论的艺术性纪录片。他的代表作有《电影真理报》(杂志片)、《电影眼睛》、《前进吧，苏维埃》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌曲》(1934)以及反映红军作战的新闻纪录片等。维尔托夫的理论与创作，与其说对传统的主流电影有一定的影响，倒不如说对前卫电影及后来的纪实性电影的启迪更大。
爱森斯坦(1898—1948)他在大学主修过土木工程。爱森斯坦曾在剧院工作，担任美工师和导演。1924年，他发表了一篇关于电影美学的论文《杂耍蒙太奇》，引起了艺术界的重视和争论。同年，他转入电影界。1924年，他执导了他的第一部影片《罢工》。这部影片充满锐气，颇具创意。影片开场的蒙太奇段落就向人们宣告，一部独具电影想象力的艺术作品诞生了：旋转的机器、飞舞的齿轮、工厂的汽笛、展现机床连绵一片的跟拍镜头和流畅的、令人晕眩的其他运动镜头……此片一呜惊人，爱森斯坦从此一发而不可收，接踵推出令世人瞩目的佳作、巨片，终于成为蒙太奇流派的一代大师。
最能体现爱森斯坦理论的作品是《战舰波将金号》(1925)，这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”、“敖德萨台阶”等片断中，爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段，制造了富于震撼力的效果。可以说，人们观看《战舰波将金号》犹如欣赏一首回肠荡气的古典名曲，它给人的感受不是从眼睛到头脑，而是从眼睛直达心灵。《战舰波将金号》确立了爱森斯坦的前苏联蒙太奇学派主帅的地位。
前苏联的蒙太奇学派，将蒙太奇手法系统化理论化。发展了电影艺术对于时间和空间的控制，通过对不同的镜头进行剪接拉长现实时间，突出电影作者要表达的内容，同时通过剪接镜头也表达出了与原有镜头素材的不同的概念。（蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。）蒙太奇学派发展开阔了电影的创作手法，也突出了电影艺术与其它艺术种类的不同。他们相信一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。