情节艺术效果怎么样

㈠ 散文答题中的艺术效果是什么意思

艺术效果就是指散文中的修辞手法、描写方式、文章结构、语言色彩所营造出来的氛围，让人能在字里行间中感受到的情感色彩。

散文中的艺术效果之一：象征，其主要效果为：借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，特点是利用象征物与被象征物之间的某一特点(内容)得到含蓄而形象的表现，增强文章的表现力，象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”，主旨含而不露，隐而不晦。

(1)情节艺术效果怎么样扩展阅读：

散文中的描写方式：

1、铺垫，效果如下：

为主要情节做准备或酝酿高潮到来之前的一系列非主要情节。它可以显示情节发展的必然性，增强作品的感染力和说服力；可以制造悬念，引起读者的兴趣和关注。

2、托物言志，效果如下：

作者在对事物进行描绘的过程中，非常巧妙地寄托个人的情感和理念，把自己的感情融入事物中，来表达自己的内心情感，富含哲理和暗示性，给人留下思考的余地，使读者在欣赏中获得独特的美感享受。

㈡ 小说情节的作用有哪些

小说情节作用介绍如下：
即在小说作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至戚好解决的整个过程。它册仔纳通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。
小说故州没事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。
现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。
在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

㈢ 红楼梦经典情节有什么艺术效果

人名、地名隐意
贾府——假府
甄士隐——真事隐
甄英莲——真应怜
霍启——祸起
封肃——风俗
贾雨村——假语存
贾化——假话
娇杏——侥幸
冯渊——逢冤
秦可卿——情可轻、情可倾（2种说法）
秦钟——情种
詹光——孙明前沾光
卜槐猛固修——不顾羞
卜世仁——不是人
吴新登——无星戥
石呆子——实呆子
元春、迎春、探春、惜春——原应叹息
单聘仁——擅骗人
靛儿——垫儿
戴权——大权
张友士——张有事
秦业——情孽
钱槐——奸坏
青梗峰——情根峰
仁清巷——人情巷
十里街——势利街
贾政、贾敬——假正经
潇湘馆——消香馆
梨香院——离相怨
蘅芜院——恨无缘
怡红院——遗红怨
群芳髓——群芳碎
千红一窟——千红一哭
万艳同杯——万艳同悲
林黛玉——林带玉（暗示林黛玉最后的结局是用自己腰带在树林里自缢身亡。有红楼梦判词“玉带林中挂”为证。古时多用“玉”字多形容女子及女子所用之物，“玉带”在这里是指林黛玉所系腰带；“林中挂”即暗示林黛玉在树林中用自己腰带上吊自杀即“林带玉”。而她的最后一滴眼泪也最终被绞尽。）
经典情节个人觉得：刘姥姥游大观园最经典了，还有宝钗戏蝶，黛玉葬花，龄官画蔷，晴雯撕扇则清....等等太多了，27回有一段宝玉跟探春的对话也挺有意思的，76回中秋黛玉与湘云月夜联诗也经典，就是有点凄凉感。

㈣ 社戏一文写了哪几个故事情节是怎样安排详略的叙写产生了怎样的艺术效果

1、《社戏》全文写了7个故事情节，按照顺序分别是：
（1）随母亲归省小住平桥村；
（2）钓虾放牛的乡间生活；
（3）看社戏前的波折；
（4）夜航去看社戏途中；
（5）赵庄看社戏；
（6）看社戏归航偷豆；
（7）六一公公送豆。
2、
（1）详写的是：赵庄看社戏；夜航去看社戏途中；看社戏前的波折；看社戏归航偷豆。
（2）略写的是：六一公公送豆；钓虾放牛的乡间生活；随母亲归省小信橘住平滑粗团桥村。
3、这样详写略写相配合，既表现出小住农村的诸多乐趣和美好事物，又使文章多姿多彩。
总的来看，本篇详写去赵庄看戏的全过程，略写小住平桥村的得到优待，一般乐事，和看戏次日的情形。详写的各个情节，让人读来如同身历其境，亲见其人，深受感染；略写部分也多以简约的笔墨体现出充分的表现力量，钓虾、放牛就表现出农村生活的浓郁童趣，六一公公的简短问话和送豆行动，凳喊更表现了乡村老人的淳朴宽厚、热情好客。

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㈤ 情节的艺术功能主要有哪三点在线急等,大神们有知道的吗

摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技。有人说，摄影是一门艺术。 优秀的照片让人知真假，懂善恶散枣，而且令人感美丑。 美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学着名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且凯拦看不到其中有艺术性。 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。 那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。 1、关于摄影美学 “美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。 举个例子，有ABC三个摄影家。A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺冲孙拆术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。 假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。 现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，