艺术家往往不被什么接受

⑴ 学画画没有老师就不行吗，艺术不是自由的吗，艺术家也是不被人接受，后来成为领头羊被世界认可效仿的吗

艺术是自由的，但也是有规矩的。
老师教的是一般规律与方法，基础。等你掌握了这些并且可以熟练运用后，便可以自由创作了。
艺术家们的创作虽说是千姿百态，但其中都有着一般规律。透视，明暗，体积…如果这些没有一个好的老师的引导，很可能会走很多弯路。
绘画的奥妙无穷无尽，老师只是引路人，之后还要自己倾注过许多心血，去探索更多东西。加油💪

⑵ 艺术家的最大悲哀是什么

我认为是这样的:
艺术作为文化的一部分,源于社会实践,一个艺术家如果不立足于社会时间而去空想那肯定是悲哀的.
人民群众是社会历史的主体,是物质,精神财富的创造者,如果一个艺术家创作不立足于人民群众的观点,不为人民群众着想,那必然也是悲哀的.
一个艺术家如果是一个封闭主义,守旧主义或历史虚无主义,民族主义者,那必然也是悲哀的,因为他不能做到继承传统推陈出新,面向世界,博采众长.

⑶ 为何大多艺术家在身前默默无闻，死后的作品才价值连城

因为大多数在艺术上能成名成家的创作者，都必然是在某一项艺术中拥有非常强大的创作能力，他们的作品在当时的时代背景下，必然是前卫的，具有冲击力，自然也是不被人所接受的。

人的精力都是有限的，当一个人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那么他的其他方面有可能就是比较糟糕的，比如说性格与为人处世上，这些艺术家大部分都不擅长，甚至有些在其他人眼里不可理喻的毛病，不被人喜欢，连带着他们的作品也受到了牵连。

⑷ 有一些艺术家总是孤独，为何他们就是不肯迎合大众

的确，在艺术史上，从来不缺少孤独的艺术家。

比如维米尔，这个十八世纪的荷兰画家，在当时洛可可主义画风盛行之时，他却一生醉心于民俗和静物绘画创作，甘于默默无闻的生活。直到他辞世近200年，维米尔精湛的艺术技法和作品价值才被世人发现。

比如库尔贝，在当时学院派主导的法国画坛，他从不趋炎附势，宁可忍受排挤和孤独，也只画“自己眼睛里看到的”，成为独树一帜的伟大现实主义画家。

对于有些艺术家的孤独、个性和不肯迎合大众，常人有很多不理解。但对于艺术家，这是很正常的现象。因为在艺术家看来，孤独寂寞并不可怕，不迎合大众也不十分要紧，最重要的是创作出有独立思想有审美境界有艺术价值并属于自己

⑸ 为什么很多艺术家都是悲剧角色

真正的艺术，其思想往往是超前的，不被当时社会所接受，真正的艺术家往往又是特别有个性，不肯同流合污的人，所以在一个与社会格格不入的生存条件下，悲剧就变成了必然。

⑹ 艺术家往往不被什么接受

往往不被现实和世俗的眼光所接受，很多人很难接受艺术的美感，就好像人体艺术那么，中国人就很难接受，因为他们思想根深蒂固

⑺ “艺术家都是孤独的”这句话该怎么理解呢

孤独的时候才能安静的思考，发挥想象力创造力。艺术家喜欢寂静的环境，不喜欢喧嚣。
艺术家的灵感大多来自大自然或者对现实社会的不满，所以他们要远离现实的社会，他们很少说话。与平常人很少说话，但知己难求，所以他们都不太善言语。这样就跟平常人不能正常的交流，有的想的开的艺术家即使跟平常人交流也是皮毛，谈话不会太深入。
艺术家在内心深处都想有一个知己，这也注定他们孤独的。有的也不是，有的艺术家就是将艺术视为比生命还重要的东西，这是他们一生的追求，他们自得其乐。

以上个人见解。

⑻ 为什么艺术家被冷落

赵新锐：刘老师您好，很荣幸我们的展览得到您的的学术支持，自从建国开始，中国政府就非常注重绘画的宣传教育作用，绘画成为人们日常生活中重要的一部分，但是随着改革开放大众对艺术品的兴趣降低，最近艺术成为大众关注的焦点不再是作为一种审美的体验，而是作为一种投资方式再次成为人们的关注点，目前中国当代艺术与大众之间处于一种什么距离？
刘骁纯：现当代艺术一时不为大众理解是十分正常的。宣传大众必须用大众便于理解便于接受的方式，所以我们在救亡图强时基本是选择了古典形态的写实和半写实的艺术。现当代艺术主要是对艺术史发言，不了解艺术史上下文逻辑的一般观众要理解它必然会有一个过程。其实，中国不少现当代艺术家都在努力用艺术去关注大众的社会生活，但大众更愿意做歌星、影星的粉丝。在这种情况下，我认为艺术家不怕被误解被冷落是一种可贵的品质。

赵新锐：批评家作为一种职业，应该是为人们观赏作品提供专业意见的，现在批评界现状如何？
刘骁纯：大致有这么几种状况：高水平的艺术家不认可低水平的批评家，低水平的艺术家不认可高水平的批评家；前卫艺术家不认可正统批评家，正统艺术家不认可前卫艺术家。这是正常的艺术生态。

赵新锐：从媒体的报道上来看，中外媒体的报道截然不同，这使我想到了当代艺术存在的这样的问题，很多时候这让我们无从去判断，这样的事情还有很多很多，作为80年代出生的人，在眼花缭乱的艺术世界中，如何判定什么才是艺术，评价艺术作品的好坏？考虑这一代人的生活的历史背景、社会环境等？是相信批评家还是自己的判断？
刘骁纯：我觉得最重要的只有四个字：实事求是。盲目跟随盲目排斥都不可取。无论是得到西方的肯定还是国内的肯定，凡学术性的肯定，绝不可采取西方肯定的我们就要反对的简单做法。东西方学术界的差异主要表现在两个方面：⑴、哪些更重要一些，哪些相对次要一些。⑵、中国还有一些重要现象在西方批评界几乎是盲区，例如当代水墨。这中间的差异，有时是很大的。所有的差异实际上都是文化差异和意识形态的差异，要平等对话，有待中国自己独立的的话语系统的新“百家”的成熟。

⑼ 如何看待不能为大众所接受的艺术现象艺术与大众之间应呈现为一种什么样的关系

不完全同意楼上的评价。当代艺术有它自身的存在价值。大众不应该因为看不懂，就说这些都是故弄玄虚，神经病。我们大众应当学会尊重每个艺术家的成果。而且很多艺术家也通过努力，试图让观众去理解作品本身的意义。
文学，音乐，绘画都是教育的一部分，当然这是一个很漫长的过程。我想，今后会有越来越多的人喜欢各种各样的艺术作品。
至于艺术与大众的关系，我想大众也未必是艺术家的衣食父母。有些艺术品的创造，并未有奢求大众的广泛接受，而只是圈内人士的品评。而且买家和收藏家也只是极少一部分人群。我们称之为3%的观众。意思就是说，在画廊看画的人中，只有少部分有一定的鉴赏力，而在这一部分人群中，只会有更少几个人兼备购买力。这个百分比在中国，可能只有千分之一。

⑽ 艺术家的思想是怎么样的是不是不太被人所接受

艺术家的思想，关键特征是“从不带有道德评判”，因为超道德，所以常常不被人接受。

为什么要超道德嘞？因为道德是一种社会规范，规范人们的思想和行为，我们所接受的全部教育，都是让我们自觉遵守各种社会规范。而人性、人生存的现实、存在的本质，在道德之初，或者说在道德之外，艺术家将人性奉为超道德之上的真实。