什么艺术是渐渐消亡的

⑴ 我国有哪些传统文化正在慢慢消失

京剧。

时至今日，我再也想不出到底有多少的人还会喜欢京剧，有很多人一直认为京剧是一种糟粕艺术，因为里面唱的都是旧时代的事情，而且多数故事都伴随着一些压迫性事件，而且京剧的唱腔非常古朴，一般一眼都要从小练起，了解京剧的人变得越来越少。

导致这些问题出现的根本原因，就是因为京剧没有人再重视了，不论是学校还是影视剧作中，提到京剧的次数变得越来越少，所谓的国粹成为了内行人互相安慰的一个借口，

⑵ 剪纸起源于什么地方

剪纸艺术起源于中国陕西，剪纸是汉族民间古人祭祖祈神的活动。

现存最早的剪纸作品则在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓发现，为六世纪时期作品。剪纸艺术于唐代及宋代盛行，后于十六世纪传入土耳其，并在十八及十九世纪传入西亚。

有人认为剪纸的前身可追溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗。

早期的剪纸多见于丧葬、祭祀等仪式中，大约跟道家的灵媒神务有关，例如杜甫的《彭衙行》中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。

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剪纸艺术逐渐遗失:

民间艺术向来相互影响、相互促进，例如刺绣，它的图案先用纸画好裁出，俗称纸样，然后才粘贴到面料上起绣；又如皮影人物的刻绘，也和剪纸的造型一脉相连。

可惜的是，由于开风日盛，年轻人多数谋生在市，目下擅长剪纸的多是边村远城中的老年妇女，随着她们的逝世，剪纸艺术日渐濒临消亡。相关人士正在努力挽救。

一面收集各地的创作以充库存，另议为剪纸艺术创造一个商品化的环境，使它能够直接产生经济效益，以望推陈出新，发扬光大。

⑶ 有哪些中国传统手工艺正在慢慢消失

很多传统手工艺都在正在消失了，例如绣花、做手工灯笼、做板凳书架等等。

在妈妈年轻的时候，他们结婚的时候是以自己能够秀出漂亮的窗帘、被套、枕套为荣的。那些栩栩如生的花鸟鱼虫，既然可以在一根又一根的针线下面跃然出来。真是美轮美奂的艺术品。那时候大部分女孩子，无论是大家闺秀还是小家碧玉，都会绣花。全国不同的地方有不同的风格，原理则大同小异。广东有粤绣，四川有蜀绣，江浙有苏绣等等，可是现在还会一针一线地认真穿梭的人，也都是那些白发苍苍的人了。没有年轻人会，就没有传承，也就会失传了。

还有，我们的父辈，他们年轻的时候总是自己做那种凳子、大床、衣柜的都会。因为以前商业化没有这么发达，自己做比买的快，所以很多男子都有这门手艺。现在，你在人群中再也找不到这样的人了，一个博士生都不会。

⑷ 一些艺术消失的原因

一些艺术消失的原因大多是因为 这些艺术很可能是与时代脱节的缘故。 比如京剧，比如皮影，比如一些民间历备的小把戏，那些也能成为艺术。但是这些艺术与时代发展迅速的我们来说已经成为了陈旧的东西，接受新鲜事物的年轻人们更多的追求的是新潮、有特点、有个性、和更容易让人接受的东西。 举个例子，美声。现在的年轻孩子们，谁又会喜欢听美声呢。唱祖国，唱抗战，唱大好河山。 现在的时代是流行。只有老一辈的艺术家追寻的是那些东西。而现在孩子们学也不过是肢历毁因为将来的饭碗问题。而真爱这种艺术的又能有多少。。。所以 我自己觉得，那些烂唤消失的艺术 一半是因为与时代脱节。一半是因为在民间传送的少慢慢消失掉的。

⑸ 中国非物质文化遗产即将消亡的民间美术有哪些

中国非物质文化遗产即将消亡的民间美术有墙皮画、皮影戏、滩头年画、江永女书、南京云锦、松江顾绣、唐三彩、紫砂壶、木版年画、剪纸艺术、杨柳青年画等。

江永女书

江永女书是现在世界上唯一存在的性别文字----妇女专用文字，它的发展、传承及其为符号承载的文化信息构成了女书风俗。

女书记录的语言是女书流行与众不同的永明土话。

女书文字呈长菱形，笔画纤细均匀，似蚊似蚁，民间叫它作长脚蚁字或蚂蚁字，因其专为妇女所用，学术界便将其称为“女书”。

滩头年画

滩头年画是湖南省宝庆（现在为邵阳市）隆回滩头镇汉族民间工艺品之一。是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

滩头年画的种类在最盛期达六十多种。由于历史的原因，现存二十余种。滩头年画多以祝福新年的喜庆丰登，免除灾祸的古老民间习俗为题材，反映人们对生活的美好祝愿和精神寄托。从题材内容和品种来看，可分为神像（门神、财神和灶神）、吉祥如意、故事（戏文、仕女娃娃）三大类。

杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是着名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画

杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。

松江顾绣

顾绣”又称“露香园顾绣”，汉族传统刺绣工艺之一。顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。起源于明代（公元1368～1644年）上海老城厢的顾氏家族。顾绣因源于明代上海顾名世家而得名。顾名世曾筑园于今黄浦区露香园路，穿池得一石，有赵文敏手篆“露香池”三字，因以名园（今露香园路，即为纪念此园得名）故世称其家刺绣，为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的"画绣"，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而着称于世。

2006年6月国务院公布第一批国家级非物质文化遗产名录。

南京云锦

南京云锦，是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之誉称，其历史渊源可追溯至417年（晋义熙十三年）衣冠南渡在秦淮河畔“锦署”之时，而织金锦（金银薄）在金陵开始织造与“云锦”一名在文字记载中出现，至少也有一千五百年历史。

南京云锦因其绚丽多姿，灿若云霞的特点而得名，位列中国四大名锦之首，如今仅有云锦保持传统的特色和独特的技艺，仍然保留着传统老式提花木机织造的方法。目前这种靠人记忆编织的传统手工织造方法仍无法用现代化机器来替代。南京云锦被看作为中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，被公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”。

南京云锦集历代织绵工艺艺术之大成，又融会其他丝织工艺的宝贵经验，代表了中国丝织工艺的最高成就。历经元、明、清三代均为皇家御用品及贡品，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽多姿，为浓缩中国丝织技艺之精华，中国丝绸文化的璀璨结晶，也是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产。

南京云锦木机妆花手工织造技艺是中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录，2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》南京云锦研究所被国家质检总局核批为首批地理标志使用企业，以及文化部批准的国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。