艺术发展离不开继承性有什么例子

⑴ 根据艺术的某一流派论艺术的继承与创新

1在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。(2分)

2艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。(2分) :

3艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。(4分)

④继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。(3分) ⑤为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。(4分)

说明:本题应当举例论述。可以从艺术作品、艺术家、艺术流派、艺术思潮等举一至两个例子，论述继承在形式与技巧、内容、审美观念、创作方法等其中一个方面的具体表现，以及创新在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的具体体现。可以在理论阐述中央叙夹议，也可以在理论阐述后举例。举例论述的要求:例证准确，观点正确，论述严谨，行文流畅。(10分)

⑵ 怎样些试述艺术发展继承与革新的关系

艺术发展的自律性 （一）历史继承性是艺术发展的普遍规律 艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面： 第一 艺术作品思想内容的继承 第二 艺术作品形式的继承 第三 艺术种类和艺术创作方法的继承 （二）艺术发展具有历史继承性的原因 第一 是社会物质生活发展的连续性所决定的 第二 是由艺术本身的性质所决定的 第三 是由艺术表现生活的任务决定的 （三）继承艺术遗产的原则 继承艺术遗产的原则是取其精华，弃其糟粕 坚持继承遗产的批判原则，反对“肯定一切”（表现为复古主义）与“否定一切”（表现为虚无主义）。 （四）艺术继承的条件和类型 艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。类型有两种： 1、同一艺术风格渐进延续中的继承 2、不同艺术风格飞跃断裂的继承 （五）革新是艺术发展的必然规律 1、革新是艺术的任务所决定的 2、革新是艺术的本性所决定的 3、革新是欣赏者的审美需求所决定的 4、革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的 （六）艺术发展过程中革新的表现 1、从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新 2、从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越 3、从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新 （七）艺术发展过程中继承与革新的关系 1、革新是继承的目的 2、继承是革新的基础

⑶ 简述艺术的继承与创新的关系

①继承是创新的前提：

艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。

②继承艺术遗产的原则：

对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。扬弃是继承的原则。我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。

③创新是继承的目的：

从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。

(3)艺术发展离不开继承性有什么例子扩展阅读：

艺术的历史继承性作为前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

艺术革新作为一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。

继承和创新对重要的范畴和基本规律。两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。

⑷ 艺术发展过程中继承与什么是辩证统一的关系

艺术发展过程中继承与创新是辩证统一的关携世系。

一、何为艺术的历史继承性

艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

三、何为艺术的创新性

创新是一切时代、一切民族艺术发展的必然之路，艺术发展过程中创新有三个方面的表现。从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新和艺术作品形式的创新。从艺术家的角度来说，创新可以表蚂物现为对他人的超越和自我的超越。从创新的程度来说，创新可以区分为同一风格延续中的创新与不同艺术风格转变中的创新。

⑸ 艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系作具体论述。

(1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意激隐识形态和人们审美观念的连续性。

(3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。

(5)在艺术发展过程中，继承是手段，创明铅滚新是目的。

(6)创激余新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

⑹ 艺术的继承与创新

      创新，一直是人类传承文化的重要过程，是历史前进的动力。恩格斯说过：“人类的历史、便是部创造史”。国家要想在世界上鹤立鸡群，那就要创新；企业要蚂困想在社会上傲视群雄要创新；人要想在事业上取得一席之地要创新。艺术工作者爱好者要想获取成功，把它当成事业去做必然也离不开创新。

    从有象形文字、甲骨、大篆、小篆、到隶书、章草、再到楷书（糅和隶书和章草称真书）、行书(楷草之间)、宋体字，是多少个朝代、多少人在千百年间不停的在继承中创新才确定下来的，我们现在看到的学习的颜体、柳体、欧体、虞体、以及秦隶、汉隶等书体，都是在继承中不断创新而成熟的结果。

    17世纪，科学巨匠牛顿发现万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。有人问他为什么能取得如此成绩时，他说“因为我站在了巨人的肩上”。如果前面没有伽利略夜观星空，如派散果没有第谷数十年如一研究天体的远行规律，那么牛顿会取得成功吗？可见，只有在继承前人、取其精髓、去其糟粕的继承中创新才是成功的关键。

    齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、宋文治、亚明、等等画坛大师，那尘物氏一个不是从《芥子园画谱》迈出画家生涯的第一步，他们也是在不断继承传统吸取精髓、证悟、变化、创新中获得成功。 说到这里，可能有人会说，我学画几十年了，现在再去潜心临学芥子园，从初学开始，这不是笑话。那我要问你，宋时的荆浩、李成、范宽、董源、马远；元朝的元四家、赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇；明朝的沈周、文微明、唐寅、董其昌；清朝的四王、王时敏、王鉴、王翚、及四僧渐江、髡残、八大、石涛等，你潜心学习了那一家，掌握了那一家的笔墨语言，吸取了其精髓？

      如果对那一家能用最大的努力打进去，不要考虑怕出不来，因为，现在的环境、生活方式、现代思想完全不同于“他”古人，要想一成不变复制传统都不可能，有自已的面貌是迟早的事情，这也是自己的定位。通过临摹打下扎实的基本功，积累丰富的表现语言，有可以吸附其它营养的根本，在专与博的实践中既保持相对的稳定性，没有迷失自我，又养成比较开放的审美格局，从中获得一些机缘。

    当下，世事纷扰，艺术工作者爱好者能保持一种寻常的、中正的、平和之心又有多少人？这边想卖画、那边又说俗，又没自已的风格更说不上格调。今天学黄宾虹、明天学八大、后天开始标新立异搞创新，到头来变成了花样，哗众取宠，分散了精力又互相消耗，最终被淘汰掉。寻常的、平和的、中正的心态对现在艺术爱者何其不易，又何其重要。

      石涛提出一画之法，吴冠中的解读是“一法以贯众法”。寻找到自已的定位，用唯一的表现方法，不断否定、不断发现、不断创造、不断变化形成个人面目。这是通过不断的修练、证悟才能达到品格的提升。就像科学实验，围绕用一母题、内容、多次实验、探索、推敲、艰难前行，不断会有收成有喜悦。如：赵青的作品始终将笔墨简化、缩减水与墨的变化作用、平面化、单纯化、符号化和表现化，形成视觉选型的凝聚感。剥离人们习惯的传统笔墨认识，这也是现代笔墨语言的时态。虽然会有人说这是出自罗平安，那这种现代笔墨语言第一人就是罗平安，第二人就是赵青了。什么是传承？传承就是有第一个画家的作品定了调子，代代后继相传，在承传中变化、发展、完善。这也是中国绘画史的脉络。在以审美习惯判断作品好与坏、美与丑时自然会有褒贬不一，历代大家尚是如此，更何况功德末满之人，还的是时间说了算。

      程言永作品长期以渭北黄土地为主题内容，通过自己的笔墨语言“松、毛、淡”表现黄土地的苍茫雄厚，这也是中国古代文明的发祥地。松、则虚、虚则纳物、纳物则丰富。毛、不刻意勾画结构、以大小、疏密、阴阳的笔墨显现山石结构。淡、淡墨，以淡墨为主、格调高古韵雅清新。笔墨语言基本上形成自已的风格。同样存在传统笔墨审美习惯判断上的褒贬不一。

      涂宏表现渭北黄土地的笔墨语言、张海燕花卉表现形式及笔墨、孙傲利的麦子系列、陈小龙的梅花经历17的主攻研习，笔意简逸、枝干穿插得势、构图清新悦目、用墨浓淡相宜、笔力挺劲、有了天然神韵。他们基本上都是围绕同一母题、内容或技法，通过多年不断的修练，证悟、艰难前行，也是在这种情况下有了收获。

    古往今来，大凡在艺术上有所成就者，都是在继承中不断发现，不断否定、在证悟中修炼发展到创新。这就是吸取传统精华，像婴儿必须吮吸母乳一样，舍此便成了无本之木，无源之水。同时必须着实立一番大志，钟情淡泊，承载寂寞，具有寻常、平和、中正之心。不能像猪八戒那样，一丑、二懒、三色。丑、作品不讲传统继承，标新立异，信手涂鸦率尔操觚。懒、怕寂寞，艺术之路之长之艰怕吃苦，继承上浮于表面、流于形式，作品审美取向格格不入。色、没有大志、不去继承探索、作品不迎人还艳羡这个艳羡那个，团队中有点好事还要争。

      继承传统、超越传统是每一个艺术工作者爱好者共同追求的主题和理想。正如当代书家孙伯翔所言：各自风流各自身，何许粉面饰天真。从来捉笔吾为主，只取古神化己神。

  …

⑺ 举例说明继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展的不同作用（400字左右）

在艺术发展的过程中，继承与创新，吸收与借世胡鉴一直是永恒的主题。当代水墨大师李可染就是在继承传统水墨语言，加上借鉴吸收西洋绘画中的透视和空间构成，创新出了不一样的水墨山水，才奠定了他在中国画艺术戚返游史上的地位，吴冠中先生也讲究风筝不断线，尽管他大多以油画为主要创作手段，但是他的画面却融入了中国画的意韵和境界，点线之间别有韵致，使他获得了法国艺术终身成就奖，也使他成为中国当代绘高销画的一代大师。

⑻ 举例说明为什么艺术的发展既需要继承有需要创新，500至100字，谢谢

艺术的发展创新首要条件就是继承。没有继承传统何谈发展创新。要发展就必须要在传统的基础上创新。艺术的发展不是一成不变的，需要我们不断的推陈出新。所以继承的同时，创新也很重要，可以说，继承与创新在艺术的发展过程中是紧密相连的。没有继承，发展就没有根基，就谈不上创新；如果只是继承，没有创新，那么艺术将如死尸一般；没有未来，而继承也就没有意义。所以艺术的发展过程就是一个不断除旧布新，推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧密连在一起的，没有继承便没有创新。在艺术发展过程中，继承是手段，发展和创新才是目的。
关键词：继承 借鉴 发展创新
正文：
一 术发展过程中的历史继承性
艺术发展的历史继承性，是一个客观存在的事实，不论是中国还是外国，人类的全部的文学艺术发展的历史，就是一个批判的继承，革新创造的历史。这种继承性表现在艺术发展的各个方面。从内容到形式，从创作方法到艺术技巧，无一不是在继承了前人的成果基础上才逐渐发展起来的。
从内容来看，前人通过艺术所表现出来的进步思想在后人的艺术中都有表现。虽然这种继承不都是直线上升的， 有时会遇到曲折，甚至好的思想内容在一个时期内还有可能遭到抛弃或者歪曲，但最终会被后人继承下来并加以革新和创造。例如，在古代希腊的神话中，有一个普罗米修斯的英雄形象，这是一个把天火盗窃给人间，给人类造福的叛逆者的形象。几千年来，这一形象一再出现在欧洲各国的艺术作品中，不仅在诗歌，戏剧中有，在绘画，雕塑，交响乐中也有。
艺术是人们对现实世界的一种认识结果，而人们对现实世界的认识是需要不断的积累，不断的深化，才能完成的。每一时代的艺术遗产，实际上是作为当时艺术家对现实进行审美认识的结果而留给后代的，而后代艺术家们则在这一认识结果的基础上继续进行深化。仅仅认识了生活，还不能称为艺术；艺术要求人们把对生活的认识用艺术的形式表现出来。这种对表现生活的形式的认识也是需要不断的积累和深化才能逐步完成的。
例如，在音乐艺术发展的过程中，从单音到复调音乐的过渡，就是一种认识深化的一种体现。当人们刚刚开始把生活中的音调变成音乐中的曲调的时候，这种曲调都是单线条的，但随着对生活的认识不断深化，人们发现生活中的声音是那样丰富多彩，有着那样多的层次。许多同时出现的声音又是那样地和谐动听，于是就在继承了单音音乐的基础上，开始尝试写作复调音乐。
艺术发展的历史继承性是艺术发展的一条重要规律，正是由于各个时代的艺术之间有着这一种一脉相承的联系，有着历史的继承性，才使得人类艺术的宝库不断地增添财富，以至发展到今天这个样子，并将继续不断向前发展。
艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受。一个民族有着自身完整的独立的历史发展过程，有着独特的生活习俗和传统风尚，同时，也有着与这些密切相关的艺术活动方式的特点。一个人对本民族这一切的继承最初常常是在不自觉的过程中进行的，他自幼所接受的文化教育，所接触的文化气氛，所感受的审美情感，无不侵透着本民族深厚的历史文化积淀。由于一个民族天然的历史联系，前世的艺术必然直接影响后世，后人对艺术的学习，也必然首先着眼于本民族的艺术精华。
艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。人类的文明是相通的，当由于地理及科技条件等因素的限制，使人类进入文明社会的初期，世界民族之间还难以进行文化交流之时。东，西方便几乎同时出现了灿烂的艺术。随着历史的演进，东，西各民族的交往从起始到逐渐增多，文化艺术的交流也越来越广泛，各民族之间的艺术上的互相继承和借鉴早已成为事实。人类艺术不应有国界，任何民族的优秀艺术成就均应为世界共有，今天的人们应当把无论任何民族的艺术遗产均视作宝贵的财富，以求通过吸取互相渗入促进本民族艺术的发展。
二 艺术发展过程中的创新
艺术的创新是指当代艺术的内容和形式俩个方面，对过去时代艺术的革新发展，每个时代都有向艺术家提出了新的问题和任务，要求艺术反映时代的发展与进步，形成具有体现当代新内容的新的艺术形式，用心的人物 主题 进步思想 方法 手段和手法丰富艺术创作。
艺术发展中的继承借鉴是十分重要的，但继承和借鉴都是手段而不是根本目的。其目的是为了艺术的发展。因此，就应该在批判地继承借鉴的基础上不断的创新；没有创新就谈不到艺术的发展。
艺术的生命在于创造，如果在艺术领域中没有创新，没有发展，而是死抱住旧的东西不放，艺术就失去了存在的价值。任何新的东西出现，都意味着对传统中某些旧的，过时的东西的突破和否定。
创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持，批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容，艺术形式，艺术语言，艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对审美文化和艺术的需求。
要想在艺术上有所变革，有所创造，就需要艺术家有胆识。敢于打破前人的条条框框，敢于标新立异。德国音乐家贝多芬就是一位这样的艺术家。他的创作在早期还有很多受海顿，莫扎特等人影响的痕迹，但是中期以后，逐渐表现出了自己的特点，他的《第三交响曲》（英雄），《第五交响曲》（命运），《第六交响曲》（田园），《第九交响曲》，实际上就是伴随着资产阶级登上政治舞台后为主宰世界而发出的呐喊。贝多芬继承了以巴赫为代表的欧洲古典音乐传统，但并没有到此止步，而是继续突破传统，进行创新，直到形成自己独特的艺术风格。同时在他身上也看到了浪漫主义的声音。他有一句名言：“为了获得更美的效果没有一条规律不可以被破坏。”这句话十分形象的显示出贝多芬大胆突破，敢于创新的精神。
所以，艺术发展过程中的继承和创新是辩证统一的俩个方面。我们当代的艺术工作者应很好的把握这一经验。为人类艺术的繁荣做更大的贡献。

⑼ 艺术发生的历史继承性

1.艺术的历史继承性表现在哪些方面 举例

艺术的基本特征之一是形象性。？

第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。

第二，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。

第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。

2.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系,具体分析

（1）在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

（2）艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。 （3）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化洞和和艺术成果的吸纳。

艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。 （4）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。

（5）在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。 （6）创新，是在继承基础上的创新。

为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

3.历史继承性是什么

历史继承性是指社会意识的发展具有历史继承性，无论那个时代的社会意识如何，都与前一时代的社会意识有关。

它的产生和发展应该建立在前人积累的思想材料的基础上，继承前人的思想成果。在社会意识发展的过程中，新社会意识的形成和发展不是对旧社会意识的完全否定，而是克服和保留，克服其陈旧倒退，保留其合理因素。

社会意识的历史传承体现了社会意识的连续关系，表明每种社会意识的出现都是建立在以往的社会意识基础之上的。 (9)艺术发展离不开继承性有什么例子扩展阅读： 社会意识的历史继承性表明，任何特定时代的社会意识，都和历史上的社会意识有纤颤败着必不可少的联系，它的产生和发展必定以前人所积累的思想材料为前提。

因此，每一时代的社会意识，都是人类社会意识发展链毁颤条上的一个环节；没有历史继承性，整个链条就会中断。这不仅使各种社会意识形态有着自己相对独立的发展线索，也形成了不同文化传统和各种社会意识形态的民族特点。

在社会意识形成与发展过程中，新的社会意识不是对旧的社会意识的全盘否定，而是既克服又保留，克服其陈腐落后的东西，保留其积极合理的因素，进行批判地继承，把继承和创新统一起来。 马克思主义就是在批判地继承德国古典哲学、英国古典政治经济学、法国空想社会主义等人类一切优秀文化成果的基础上产生的。

⑽ 继承与创新.吸收与借鉴对艺术发展的不同作用

艺术发展中的继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展具有重要作用。

1）后代艺术对前代艺术的继承有直接的也有间接的，继承的方式具有多样化和多重化。

2）艺术创新是艺术发展的内部因素，是艺术发展的动力和活力所在。

3）艺术发展中继承与创新不可分割，相互影响，相互促进。此外，吸收与借鉴也是艺术发展中不可或缺的因素，二者相辅相成，相互促进。