高雅艺术进展如何

‘壹’ 央视春晚呼唤高雅艺术

我本人觉得这句话并没有问题.
小品是对群众生活的一种演绎,它雅俗共赏，题材广泛。小品反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是小品描写的对象，都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。而且也就这一字之差,也就不是东北的脏话了.
央视春晚的安排非常严格了,其中每个节目都有所具体的意义所在.而央视作为国家媒体,自然也注意了高雅艺术而在.或许你想要的高雅艺术,就是所有人都看不懂是什么意思吧.

‘贰’ 什么是高雅艺术

高雅艺术指高尚风雅的审美观念、审美趣味或审美理想。

高雅艺术大多针对某一专业，大多为这一专业或生活这一领域的人所能接受并喜欢的。高雅的艺术，不一定为所有人接受。

它涵盖一定的专业知识与理解能力。高雅的艺术同样很美，只是颇有些曲高和寡的意思。高雅艺术区别于低俗艺术。将美好展示给人们观看的艺术行为艺术作品即为高雅艺术。

(2)高雅艺术进展如何扩展阅读：

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。

它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。

中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。

艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。

艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。

譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。

‘叁’ 京/川剧现在怎么“突然”属于高雅艺术了_

因为他的历史早，在中国的地位高，被称为国宝，也就可以算是高雅艺术了。最主要的是他代表了民族的东西，是一个民族的精髓！

‘肆’ 你认为什么是高雅艺术

‍‍高雅艺术一般具有唯美主义倾向，尽量表达纯粹艺术美。这类艺术往往是“非功利的”，并不为着某种现实的目的而存在。人们经常以“纯艺术”或“非艺术”、“雅”和“俗”、“精英”和“大众”、“高级”和“低俗”等词语来描述高雅艺术与其他艺术的区别，事实上高雅艺术的最本质特点应该是“非功利性”。 高雅艺术以终极性精神探求和有一定深度的艺术尝试为基本特征，这一特征本质性地限定了高雅文艺的接受对象和消费群体不是普通大众，而是受过专业训练或具备一定艺术修养的人。‍‍

‘伍’ 什么叫高雅艺术具体介绍

文艺的雅俗之分存在着两个层面：一是现实层面，的确存在着区别；在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相左的文艺作品。一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗；另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。二是研究和界定层面，却又在差异中反映出人们观念上的分野。严格地讲，文艺的雅俗之分是阶级意识和文化特权的产物，对其理论内涵进行界定却并不容易。有人认为，“所谓‘雅’一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的赞助人及鉴赏家历史地形成的一套严格的趣味判断标准和风格系统，它更多地表现为服务于少数人的特权文化或精英文化。与此相对应的‘俗文化’，则发自于民间，自然质朴、单纯，没有严格的规范体系，体现不同地域、社区和风俗千姿百态的巨大差异。它来自于多数人并服务于多数人，在维系民众生活方式、传统价值观念、信仰情操方面起着重要作用。” 如果用探索性文艺、通俗性文艺及现实主义文艺来三分文艺整体的话，那么高雅文艺无疑就是那些探索性的作品了。的确，高雅文艺之区别于通俗文艺最根本的一条，似乎不在于题材的选择，主题的开掘，而在于艺术形式的创造上。评价高雅文艺成就的高低也往往是以其艺术上的创新为主要指标的。高雅文艺的这种唯美主义倾向，是由文艺自身的内在规定性决定的。高雅文艺作为文艺中较为纯粹的一种，往往集中了艺术的主要形式因素。这种形式是“非功利的”，并不为着某种现实的目的而存在。有人以“艺术”或“非艺术”来区分“雅”和“俗”、“精英”和“大众”、“高级”和“低俗”，事实上更为准确地应该是艺术的这种“非功利性”。 高雅文艺一向以终极性的精神探求与有深度的艺术尝试为特征，这一特征本质性地限定了高雅文艺的接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人。比如，是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。高雅文艺有其特定的文艺消费对象，这一对象群体事实上正随着人们对艺术教育的重视而不断扩大。

‘陆’ 怎样理解大众艺术和高雅艺术的区别与联系

高雅艺术大多是作者在衣食无忧时的一种消遣，其艺术只是供上层人欣赏玩味，如国外的米开朗琪罗、拉斐尔，后来的院体画如安格尔等，国内的如赵佶以及宫廷画家的作品。
大众艺术大多表现现实社会普遍符合大众的审美需求，国外的如印象派以及米勒等作品，国内的如扬州八怪，徐悲鸿、齐白石等的作品。

个人见解，仅供参考

‘柒’ 如何欣赏高雅艺术

随着正式、大型的演出越来越多，如何遵守在这些场合中的秩序规则却是很多人至今仍很茫然的问题。欣赏高雅音乐，稍不注意就会做出不恰当的行为，这就需要我们从点滴学起，随时注意自己的小节行为。 芭蕾舞和音乐会这类艺术源于西方，属于高雅艺术表演。它给人一种隆重、严肃的感觉。尤其是音乐会，从前在国外，欣赏音乐会是皇室贵族、达官贵人的特权，因此出席观赏这类艺术表演的人的服装都会特别讲究，会穿非常正式的晚礼服。虽然现在这类艺术表演已经普及了，但西方人士依然追随传统的习惯，出席的观众仍保持对服装方面的讲究。 观赏芭蕾舞、音乐会的礼仪，主要是观众从基础的着装，最重要的是通过言行举止中对艺术家和演奏家的尊重，从而显现出观众自身的修养。 有时大部分的观众也许没有盛装出席的习惯，但建议观众出席演出时，也不要穿得太随便，着装一定要整洁、大方、得体。男士们可以穿西装，系领带，穿皮鞋。女士们可以穿简约的礼服，或典雅的套装，穿高跟鞋，如果对仪表特别在意的话，还可以化妆，携带小巧的手提包。无论男女，绝对不能穿着短裤、拖鞋出席，这样是很不礼貌的。良好的仪容着装也是对艺术家和演奏家一种基本的尊重。 观赏者都应当准时出席，在表演开始前入座。演出一旦开始，就禁止让观众进场，迟到的人只能在门外等候，到了曲子与曲子中间停顿的间隙方可进入。这样场内的气氛才不会受破坏，人们也不会受打扰，也是对演奏家和没有迟到的观众的尊重。 演出进行时应保持安静，安静观赏与倾听是芭蕾舞和音乐会的基本礼仪，这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也间接表达了自己的修养。严禁手机铃声干扰，即使把手机设置为振动，也不宜在场内接听，所以最好是关机。避免交谈、打哈欠、咳嗽、清嗓子、打拍子、哼调子，也要避免翻阅节目表时发出的声音，一般来说剧场也会要求观众尽量不要携带容易发出噪音的塑料袋和易拉罐入场。总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的，另外，请注意音乐会上是不允许中途退场的。 恰当的时候，以适当的掌声表达对演奏者的赞赏，但回应也不要过于激动。芭蕾舞演出，在每次落幕的时候需要鼓掌。音乐会上，更要注意掌握好鼓掌的时机，通常要看指挥者的双手是否完全放下，音乐是否完全停息。尤其是对乐曲不熟悉的听众，最好不要带头鼓掌。在演出结尾的时候，观众如果希望表演者继续表演的话可以延长掌声，但是如果别人停止之后还大声地鼓掌就会显得有点失礼了。演出结束后，要按顺序离场。遵循礼仪、举止优雅的人，随时随地都会体现出自己的修养和品位。

‘捌’ 什么形式的艺术是对传统高雅艺术的挑战呢

从一定意义上说，挑战是一种探索，是一种进取，是一种创新，而艺术贵在创新。

以油画艺术来说，最早创立的是古典主义写实油画，从十五世纪到十九世纪上半叶，古典主义油画一直主导和引领着油画艺术的发展，经过时间和历史的沉淀，成为传统的高雅艺术。但是到了十九世纪六七十年代，这时古典主义油画已经走过巅峰，新兴的照像技术对古典主义写实油画带来很大冲击，这时印象主义油画脱颖而出。

当然，在艺术发展过程中，也会出现一些打着创新艺术形式的幌子搞一些或没经没谱或标新立异行为怪诞或哗众取宠的所谓的新的艺术思维艺术方式来挑战传统的高雅艺术，事实上这样的“挑战”往往经受不住时间和人们的检验，是不可能成功的。

艺术的表现形式有很多种，有高雅的，有风趣的，有夸张的，有也有低俗的。那么什么形式的艺术是对传统高雅艺术的挑战呢？

‘玖’ 王江涛：如何让“高雅艺术”不再“高不可攀”

“高雅艺术”所谓“高”，主要是对表演者本身技能以及演出环境的要求之“高”，从其发展历史可以看出，这些艺术形式原本就是服务少数人的。今天的中国，提出要让歌剧为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，是有着时代意义的课题，本文仅为一个门外之人的粗浅的看法，要让“高雅艺术”不再“高不可攀”，需要政府部门和更多高雅艺术家进行“文艺为民”的实际的探索。

‘拾’ 什么是高雅艺术

高雅艺术指高尚风雅的审美观念、审美趣味或审美理想。

高雅艺术是高尚风雅的宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。

(10)高雅艺术进展如何扩展阅读：

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

造型艺术

所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

表演艺术

音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。

综合艺术

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。

语言艺术

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。