艺术流派有什么影响

1. 艺术流派的演变与时代的关系

时代是由当时的生产力决定的，经济决定政治和文化，而艺术流派的产生与发展都与当时的经济政治分不开，经济变迁，时代变迁，经济变迁，文化变迁，这三者其实是相互联系的。

艺术流派的形成是艺术的发展必源然。每一个艺术流派有它自己的生成与消亡周期，这是艺术流派的发展的规律。一般来说，艺术流派在兴起时是有生命力的、有创造性的、充满探索意识的。而当他经过一定时期的发展，便开始式微，最后流于僵化与腐朽，成为新的艺术流派反叛的对象。

(1)艺术流派有什么影响扩展阅读

人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。

因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。

2. 现代艺术流派对现代艺术设计的影响是怎么样的

艺术和设计，两者本是同源，并且是互相影响、互相渗透的。艺术领域出现的新的思想思潮和变革，会迅速渗透并影响到设计领域。虽然发展到现代设计，其早期代表人物约翰·拉斯金曾极衡绝力想将代表着绘画、雕塑等艺术形式的“大艺术”和代表着设计等实用艺术创造的“小艺术”区分开来，但是在现代设计史出现的一系列设计运动中，却都包含着艺术和设计的相互影响。在欧洲现代主义设计运动集大成的核心——包豪斯，《包豪斯宣言》中提到：“让我们创立一个新的手工艺行会，取消艺术家和工匠之间的等级差别，再也不要用它竖起妄自尊大的藩篱！让我们一起期待、构思和创造未来的新建筑，融所有元素——建筑、雕塑和绘画于一体”，也可见其对艺术和设计之间所存在联系的肯定。
1 立体主义——为现代主义设计开辟非装饰的几何造型创意空间
20世纪初，被誉为“现代艺术之父”的塞尚通过对色彩在画面中作用的创新，改变传统绘画所重视的轮廓的截然限定和色调的明暗对比，由色彩来构成空间，引发的色彩革命为整个现代艺术奠定了基调，促使艺术家以全新视角和方法对待艺术创作。受其启发，以毕加索、勃拉客为代表的立体主义艺术家在深化之前色彩革命对传统绘画的颠覆成果的基础上，大胆的将物体的表现方式和原本的自然形态区分开来，对物体表现摒弃空间透视规律，完全按照艺术家的主观想法对结构重新表现，传统的焦点透视被理性的多视点画面结构所取代。通过对表现物体的平面形状和色彩加以极端化处理，将自然形态的平面形体进行结构又重新组合。彻底改变了传统造型艺术领域所追求的对外部客观世界的真实再现，拓展了现代艺术在造型艺术的语言、元素方面的无限创意空间。
当现代设计发展到现代主义设计之前，经历的种种设计运动，或主张设计应“师从自然”、或呼吁与传统形式相决裂，其实质仍是一种在传统装饰层面上对于新的装饰风格创造的追求，而这种追求的造型表现仍然是一种自然主义的造型样式，而且也不适应当时的机器大生产方式。机器时代的设计产品需要寻找自己的设计形式语言，立体主义推崇的几何化、结构化的抽象形式表现无疑于工业生产中对于理性、秩序的要求更相适应。立体主义艺术家们在塞尚的“用球体、圆柱体和圆锥体来处理大自然”的理念指引下，无意于空间的再现，不再受时空的限制和透视的约束，以无序的视角将各种来源于自然或是艺术家主观想象的各种造型元素，自由组合。并且还表现出对于几何形体的浓厚兴趣，追求物体交错迭放形成的垂直与平行闹塌的线条角度，以及将形体分散为由正面、侧面、底面等若干几何截面的组合体。为现代主义设计从传统造型表现手法的束缚中解脱，提供了全新的造型手法。帮助完成从自然主义的装饰纹样转向抽象几何形态的塑造，借以扫除艺术与工业结合的障碍。
2 未来主义——促成机器时代美学观的诞生
现代主义设计首先源于对机器生产的肯定。但是人们对于机器的认识也经历了一个过程。工业革命后机器在生产中的使用，使原本可以在手工制作中自得其乐的手工艺人沦为流水线上做着重复劳动的工人，机器也夺取了许多人的饭碗，所以此时人们对待机器的态度更多是恐惧和厌恶。随着机器在人们生活中的作用越来越大，人们对机器的态度也在变化。法国哲学家拉美特利在《人是机器》一书中，就把人体生理机能比作精密的机器。
风格派、构成主义等现代艺术流派都有关于“机器美学”的论述，但关于机器美、机器美学的最早论述应归功于意大利的未来主义。未来主义者认为“随着20世纪初资本主义工业的飞速发展，人们赖以生存的客观世界和社会生活本身都发生了巨大的变化，长期形成的传统观念已不再适应社会发展的要求。因而，他们否定传统文化及其价值。”[1]对传统文化的否定，实际上就是对在工业革命背景下发展起来的现代工业文明成就的承认和肯定。因此他们狂热的相信工业文明能给人类带来积极后果。其代表人物马里内蒂在《未来主义宣言》中说：“我们要歌颂手握方向盘的人类，他用理想的操作杆指挥地球沿着正确的轨道运行”。他们明确宣称对机器文化的拥护，赞美机器生产，热衷表现机器所带来的征服世界的速度和产生速度的力。《宣言》中的“我们宣称这伟大的世界已因一种新形式的美——速度之美——而更添其光彩”，是对机器美学的最初表达。未来主义绘画作品的主题，是通过由液拦圆几何形体组成的物象做有节奏的反复、重叠、延续，表现力度和重量感。如在率先试图把马里内蒂的未来主义宣言的思想以视觉语言的形式表现出来的波菊尼的作品中，为了表达运动、能量和连续镜头感，他首先把同时性用在视觉艺术，表达同时存在或同时出现。在圣·埃利亚设计的关于未来城市和建筑的设计草图（图1）中，充满着完全由钢铁、水泥和玻璃构成的城市和城市中运行的立体交通网络，一方面表现出他对技术的狂热迷恋，这种技术至上论直接影响到了现代主义设计对于技术的崇拜；另一方面表现出他理想中城市建筑的设计理念，即随工业发展而变化的没有任何装饰的、纯粹理性功能化的建筑联合体。他的“只有适应了这种变化尺度的人才是符合时代特点的人，从前只是由人所设定的建筑格式，现在则是由人连同机器共同来限定”[2]，可以看做是柯布西耶“房屋是居住的机器”理论的直接先声。
3 风格派——纯粹主义形式观念的培养
风格派是由杜斯伯格于1918～1928年间，在荷兰发起组织的一个由画家、建筑师、设计师组成的松散的艺术团体。风格派在艺术创作方面的独特性表现在其对一切具象元素的拒绝使用，追求一种“纯而又纯”的创作理念，以纯粹的几何形抽象构图来表现纯粹的精神。风格派的代表画家蒙德里安认为：“绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。”在风格派的绘画作品里，以抽象的“元素”作为组成作品的基本点，把传统形态特征完全抛弃，成为最基本的几何结构，组成几何结构的单体。所表现出的对简洁风格的拥护，对结构和功能的逻辑性的强调，与机器生产的批量化、标准化要求正相吻合，为现代主义设计提供了观念和形式上的借鉴。

3. 艺术风格，艺术流派，艺术思潮的相互关系和区别

一、艺术风格，艺术流派，艺术思潮之间的关系：

（1）艺术风格指文艺创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。

（2）艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

（3）艺术思潮是一种艺术现象，它是艺术自身内部的规律性运动和发展。

艺术风格、艺术流派和艺术思潮是了解艺术家、艺术作品和艺术史发展转变的概念。艺术风格为艺术流派的出现创造了先决条件，艺术流派又推动了艺术思潮的发展。

1、艺术风格的相同和相近，是艺术流派形成的先决条件。

艺术流派作为一个艺术家的群体，一般必然要体现该艺术家群体共同的艺术风格。一个艺术流派的生产和壮大，固然与艺术流派内共同的艺术思想、艺术追求乃至社会政治理想密切相关，但在根本上维系一个艺术流派的稳定发展的依然是该流派中艺术风格的大体相同或相近。

2、艺术流派为艺术思潮的形成和发展起着重要作用。

（1）艺术流派的发展壮大，会推动艺术思潮的产生。

（2）艺术思潮的形成与发展，也与某一时期的艺术流派打破成规、锐意创新有关。

二、艺术风格，艺术流派，艺术思潮的相互关系的区别：

1、含义不同

艺术风格是指艺术家从创作总体上表现出来的思想与艺术的个性特点。

艺术流派是指在一定历史时期、一定历史条件下，由于某些艺术家艺术风格、艺术主张、艺术方法和艺术思想相近或相似而形成的集合体。

艺术思潮是人类社会发展史上反复出现的文学艺术现象。

2、侧重的角度不同

艺术风格侧重于从个体的角度，即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

艺术流派则侧重于从群体的角度，即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来裂解和描述其艺术状貌和审美特征。

艺术思潮侧重于从社会的角度，即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

3、波及范围不同

艺术风格更加个体化。

艺术流派往往以群体化特征而产生更为广泛和持久的影响。

艺术思潮波及的范围更加广阔，具有社会化、时代化、历史化特征。

(3)艺术流派有什么影响扩展阅读：

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。

乔尔乔内的着名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的着名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

4. 俄国构成主义与设计受西方哪些艺术流派影响

俄国构成主义设计运动 (1)是十月革命胜利之后,在苏联一批激进的知识分子当中产生的前卫并告艺术运动和设计运动,是在立体主义的影响下派生出来的艺术流派。 (2)构成主义设计运动的特点: 赞美工业文明,崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料; 主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性; 强调设计为无产阶级政治服务; (3)构成主义设计运动的意义: 构成主义以结构为设计的出发点,通过抽象的手法,探索事物的实用性以及新技术条件下产品设计和技术如何结合的新问题,对新的设计语言的产生和现代工业的发展具有革命性的影响 (4)构成主义设计运动的主要代表人物有:塔特林、马列维奇 2、塔特林 (1)是俄国构成派的中坚人物,塔特林对材料、空间和结构有着深入的研带滑究,他认为艺术家要熟悉技术,应该能够把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来,在设计上有目的地创造出结构形态 (2)同样是合乎功能要求的,而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。 (3)代表作品:第三国际纪念塔,是构成派最重要的代表作品,成为构成主义的宣言式作品,隐喻革命的胜利以及通过通透的钢架螺旋上升,抽象而富有动感,内部包括国际会议中心、无线电台等,充分反映了他赞美技术,崇尚工程结构的美学思想。 3、马列维奇 (1)构成主义的蠢蔽腊代表人物之一,在立体主义和未来主义的基础上,成立“至上主义小组”,目的是在物质和结构的基础上,探索全新的语言 (2)采用完全的几何抽象,利用最少的色彩,一般只用黑色和白色,简化抽象,有时只将动感的几何母体置于单色背景之上。

5. 艺术流派的重要性是什么

当一个流派比较突出地反映了某一时代的社会思潮和审美理想，并在表现方法上有所创新时，它就可能成运键腔为在该时期占统治地位的流派。我国古代艺术史亮顷上，秦汉艺术古朴雄浑，魏晋艺术清峻自然，唐诗神韵含蓄，宋词清丽婉约等，这些都明显地具有时代特征。一个时代的社会风尚和艺术流派对当时艺术家及旁衫其艺术创作的影响是巨大的，某一时代的艺术流派是一定时代的社会精神的反映，艺术流派是随着时代的变化而向前发展的，对各种艺术种类都产生重大影响。

6. 艺术流派的作用是指什么

在近代文艺史上发生过重大影响的流派，主要就是古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义。20世纪以来，在西方资产阶级文艺史中又产生了以各种主义命名的名目繁多的流派。仅就绘画而言，在印象主义之后，20世纪以来的流派就有野兽主义、立体主义、表现主义、超现实主义、抽象主义等等。对于这些流派，我们应作具体的历史的分析，不宜作简单化的肯定或否定，对于符合现代的审美趣味的发展和具有合理、进步因素的一面则应该给予肯定。

关于风格、流派以及二者的关系问题，在美学中占有重要地位。作为审美对象的艺术，其风格、流派的多样化是和不同的审美需要相适应的。任何风格或流派的存在，不能不受特定的审美需要的制约。特定的艺术流派一旦形成，它将反过来影响艺术个性的变化。风格或流派的兴衰，是和特定的社会条件有机联系着的，它们自身的发展变化并不是孤立的现象。

7. 艺术流派的作用

艺术流派，是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、 艺术流派
创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。
它是在社会的各种矛盾斗争中，在艺术论争和创作实践中逐渐形成、发展和变化的。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。 形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。艺术流派是推动庆塌艺术发展和繁荣的重要条件。艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出游差闹现的现象。
一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、 艺术流派
艺术神罩表现手法有着不可分割的联系。艺术流派的形成大致有以下几种情况：有的成立组织，发表共同的艺术主张，有自己的刊物，如欧洲现代表现主义绘画中的“青骑士”派；有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同，并没有什么组织，如西方现代戏剧中的“荒诞派”；有的是在某一着名艺术家周围，有一群艺术家追随他，如中国京剧中的“梅派”；有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派，如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。