山东省济宁市的民间艺术有哪些

⑴ 任城区的民间艺术

在济宁市任城区长沟镇回林村，活跃着一支民间艺术剧目“二人斗”，一人扮演，栩栩如生，引人入胜，她成了民间艺术花园里一支独特奇葩。

“二人斗”原名两鬼摔骨碌，传说在明末崇贞年间，天下大旱，连续几个月不见一滴雨，地里的禾苗都晒死了，庄稼颗粒无收，人们处于水深火热之中。再加上当时政府无能，吏治腐败，政治黑暗，逼迫的群众背井离乡，到处乞讨，糜儿卖女，民不聊生。面对炽热的高空，人们渴望早日下雨，长沟镇回林村的群众也和全国各地的群众一样，心急如焚。同时，为了烘托人们虔诚的祈求气氛，人们还别出心裁。从此，人们每年都在天旱季节举办一次“龙灯会”，为了避开农忙季节，人们就把“龙灯会”设在了每年的年末岁首的正月里举行，久而久之，约定成俗，便形成了当地的民俗。 每年春节过后，回林村的群众自发举办一次“龙灯会”，祈求“龙王爷”保佑人们平安，风调雨顺，五谷丰登。开始举办“龙灯会”时，只有舞龙和二人斗，后来，逐浙增加了舞狮、花车、花船、大头娃娃、踩高翘等剧目。

⑵ 山东的民间艺术是什么你对他的了解

山东的民间艺术有鲁绣、面塑、胶州秧歌、潍坊风筝等，了解如下：
1、鲁绣是山东地区的传统刺绣，位于我国的八大名绣之一，也是历史文献之中记载的使用最早的绣种。
2、面塑色彩鲜明，手法细腻，应用手指的捻、揉、搓，再配以刀、篦、针的搓、切、点制成的人物形象，衣饰容貌逼真传神。
3、“胶州秧歌”发展迄今已有3多年的历史，主要流传在山东即墨、黄岛、胶南、高密等地区。
4、山东潍坊是着名的“世界风筝之都”，这里每年都会举办一次国际风筝会，潍坊制作风筝的历史异常悠久，古人用竹子扎制骨架，用丝绢蒙面，而上面的图案都是用手绘制的。

⑶ 济宁民俗风情有哪些

济宁其实在我们山东是一个非常有特点的城市，这里不但有深厚的文化内涵，更有很多有趣的民俗！
济宁虽然历史悠久，但在南北朝时期只是一个名不见经传的小村庄。济宁原为不起眼的济州，治于巨野。1150年巨野水灾，才移济州在现在的地方。元灭金后，巨野水患频繁，世祖八年(1271年)升济州为府治，因济水南会泗、北会汶，州居其中而获济水之宁，故名“济宁府”。此时的济宁，虽为府治，但名声平平，一般城镇而已。元代至元年间，途经济宁的京杭大运河全线贯通，为济宁的崛起带来生机，平平济宁由此而逐步走上繁荣昌盛之路。京杭大运河，北起北京，南至杭州，全长约1800公里。是世界上最长的人工河流，也是最古老的运河之一。她与万里长城并称为我国古代的两项伟大工程，闻名于世界，是中华民族文明的标志和象征。
大运河的贯通，为沿运地区城镇的形成和兴起创造了优越的自然和社会条件，促进了社会生产力的发展和聚集，在此基础上，济宁城迅速崛起。济宁地处大运河中段，是京杭运河重要的交通枢纽和水旱码头。经运河南可达江淮，北可抵京畿，为南北传输要地。被称为河漕“要害之冲”和“咽喉”之区。
元、明、清三代繁盛一时的京杭大运河沿岸的码头城镇，如山东地段的德州、临清、聊城（东昌）、济宁等，受南北漕运影响，风俗与山东其它地区多有不同。这些城镇中大多都有一个竹竿巷，集中了江南常见的竹编店铺，街面上开设的茶馆，其铺面格局，卖茶、饮茶大致相同。济宁的玉堂酱园由苏州沿运河迁入，其产品至今保持着江南风格，并且仍用"姑苏老店"的招牌。
"江北小苏州”之号自此名扬天下，济宁成为名副其实的鲁西南军事、政治、经济、文化中心。
最能体现济宁民居风貌的就是竹竿巷以及与它相联接的几条街道。
它没有北方四合院的矜持，也没有江南粉壁飞檐的轻柔，却又摘取北方几分稳重和南方的几分灵巧，这就是济宁建筑文化特色。“江北小苏州”正是恰如其分的评价。
济宁自古有四爻、八景、三塔、七寺、十八阁、七十二衙门之称，城区内历史文物，名胜古迹星罗棋布，分布城关各处，自运河畅通后，伴随着商业的兴旺发达，宗教文化也相继渗入，更兼清康熙、干隆屡次南巡，几度驻跸济宁，给济宁留下了许多与名人、胜迹相关的地名民谣。
济宁民间有名句俗语：“生在苏州，玩在杭州，穿在广州，吃在济宁州”。济宁的吃出名是由于其地理环境决定的。济宁临河滨湖，水产丰富，济宁人利用这些天时地利创造出具有地方特色的饭菜名吃，清末民初，济宁的饭店酒家遍布大街小巷，从高档的鱼翅全席到风味可口的包子、火烧等一应俱全，有的虽经营一种食品，却是做工精细，风味独特，颇受人们的青睐。济宁市民广为流传的就是对这些饭菜小吃的评价。清代经营饮食者已达600多户，其中经营面食及各式小吃的有500户，菜馆逾百户，较大的就有10多家。
因地处水乡，所以济宁厨师的拿手菜多是湖鲜、水产；因运河南北商旅云集，所以菜品兼取南北风味。济宁菜大大丰富了鲁菜系统。
济宁是鲁菜的发源地之一，地方小吃种类繁多，特色鲜明。尤其是孔府菜、孔府糕点和微山湖全鱼宴等地方饮食，在海内外具有较高的声誉，是不可不尝的美味佳肴。
济宁小吃在历史上就是热点之一。济宁人多经商，早晨应酬开市，来不及做早点，人们便多有上街买早点的习惯，至今此风犹存。生意人和手工业者又常熬夜，所以夜宵也多。加上运河船队停滞时间长，做饭不便，街头小吃就兴隆起来。
有一首顺口溜可以说基本概括了济宁餐饮业的菜谱。
猪肝子，羊肚子，
烧鸡烧鹅烧鸭子，
炒鸡丝，炒肉丝，
鸭丝、牛丝、核桃丝，
白汆丸子干炸鱼，
米粉肉，糖溜鱼，
干烂肉丝汪虾仁。
济宁小吃在历史上就是热点之一。济宁人多经商，早晨应酬开市，来不及做早点，人们便多有上街买早点的习惯，至今此风犹存。生意人和手工业者又常熬夜，所以夜宵也多。加上运河船队停滞时间长，做饭不便，街头小吃就兴隆起来。孔府菜的基础也是济宁菜，但因经常接待皇族贵宾，所以孔府菜又吸收了不少宫廷菜的华贵。讲究色、香、味、形、器、意、礼“三精”、“四美”，色、香、味不必解释，“形”者，即造型美，现代术语叫做“雕塑感”；“器”者，杯盘碗盏要考究；“意”者，菜名要文雅吉祥又妙趣横生；“礼”者，上菜顺序及摆放位置规矩严格。微山湖全鱼宴荣获了"中华美食宴席特别奖"、"最佳宴席奖"。
来到微山湖，不能不尝这里的全鱼宴。它采用微山湖所产鲜鱼，讲究清汤和奶汤调制，注重酸、甜、麻、辣、咸味的搭配。“霸王别姬”、“鲤鱼跳龙门”等是代表。
听说微山湖上的“全鱼宴”中，最香也最朴实无华的一道菜就是“炖小鱼”。渔民将新捕上来的拃把长的小鱼三下五除二地刺净，在湖水中快速涮洗一下扔进锅里，只略放油盐，别的香料都不加，那鲜嫩的滋味就足以馋掉人的下巴了。
微山湖，由微子而得名。微子是殷纣王的庶兄。纣王无道，微子数谏不听，愤而出走，死后葬于微山岛。湖泊形成后，依山取名为微山湖。
游览微山湖的最佳时间是每年阴历7月至9月，这时万亩荷花盛开，游人可乘船湖上赏荷。

⑷ 山东地区还有哪些比较知名的民间艺术

潍坊地区有木板年画，风筝，过门钱，和一些小手工艺品。手工艺品，俗称“民间手工艺品”，是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。

手工艺品的品种非常繁多，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。

主要优势：

在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。

⑸ 山东有哪些民间艺术

山东有山东梆子，两夹弦，吕剧，东路大鼓，柳琴戏。

1、山东梆子

山东梆子是流行于山东省鲁西南运亩及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。

2、两夹弦

两夹弦，群众也称它为“大五音”，中国传统戏曲剧种之一。主要流行于山东西部的地方戏。

3、吕剧

吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种。

4、东路大鼓

东路大鼓是一种山东滨州、潍坊地区的传统说唱艺术。分为滨州东路大鼓和诸城东路大鼓芦橡，诸城东路大鼓简称“诸城大鼓”，其前身是“东口大鼓”（简称“小东口”），是由“小东口”演变而来。

5、柳琴戏

柳琴戏，山东省枣庄市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。柳琴戏因用柳叶琴伴奏，也称“柳琴书””，清末产生于山东省临沂、枣庄一带，1953年正式定名为柳琴戏。

以上内容参考：网络-山东梆子

以上陪悄旁内容参考：网络-两夹弦

以上内容参考：网络-东路大鼓

以上内容参考：网络-吕剧

以上内容参考：网络-柳琴戏

⑹ 山东的民间艺术是什么

山东的民间艺术如下：
1、鲁绣。山东有鲁菜自然也就有鲁绣，鲁绣是山东地区的传统刺绣，位于我国的八大名绣之一，也是历史文献之中记载的使用最早的绣种，鲁绣的绣品中，不仅有服饰用品，也有一些书画作品。
2、面塑。面塑这种手艺在我国古代就已经产生了，山东的省会济南被称为“面塑之都”，这种手艺是非常有讲究的，首先要手指灵活，捻、揉、搓一气呵成，然后便是佐以刀、篦、针等器具。
3、潍坊风筝。山东潍坊是着名的“世界风筝之都”，这里每年都会举办一次国际风筝会，潍坊制作风筝的历史异常悠久，古人用竹子扎制骨架，用丝绢蒙面，而上面的图案都是用手绘制的。
4、民间草编。山东的民间草编是非常有名气的，手工艺人们可以编制出提包，坐垫，筐，篓，以及一些室内的装饰品，草编的材料一般都是用玉米皮也有用蒲草和麦秸草等原料的。
5、山东剪纸。剪纸也是山东的一种传统艺术，山东的剪纸种类多种多样，而且用途极广，一般来说，剪纸大部分都在春节时以及元宵节等节日使用，为的就是增加节日气氛。

⑺ 山东地区有哪些比较知名的民间艺术

民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。山东作为齐鲁故地，民间艺术资源积淀深厚，内容丰富，现存传统民间艺术荟萃了戏曲、皮影、杂技、曲艺、舞蹈、剪纸、刺绣、年画、泥塑、风筝、雕刻、灯彩、布艺、服饰、漆器、瓷器、陶艺、神像、蜡染、编织、民绘、木艺、石艺、书画、酒品、饮食、家具等上百个民间艺术种类，其中，杂技、吕剧、刺绣、年画、剪纸、泥塑、黑陶等更是散发着浓郁馥香的民族艺术奇葩，许多民间艺术杰作成为“华夏一绝”被传承和保留下来，列入非物质文化遗产保护名录。山东民间艺术作为传统文化艺术的创造者、继承者和传播者，在历史的长河中用双手创造了数不尽的艺术珍品，他们为传承中华优秀传统文化作出了巨大贡献。

⑻ 济宁的春节习俗

水饺，放鞭炮，春联，拜年，压岁钱。

烧纸上坟，家里摆去世老人的照片。

上班的领3倍工资，单位发过节费。。
傻子！
济宁是运河民俗最集中的地方。当年慈灯寺门前有热闹的庙会，春天有城隍爷出巡，夏天汛期有迎送小龙王，吕洞宾诞辰时吕公堂烟火兴旺，每年春节，龙灯、旱船、高跷、秧歌、狮子舞，走街串巷，络绎不绝，还有常年的渔鼓、相声、快书、戏法、气功、武术，各展绝技，热闹非凡。
这里，需要特别提到的是济宁的小土山（现在的人民公园）。小土山位于济宁旧城东南城墙脚下，这是当年疏浚运河时挖土堆成的大土堆，这里是济宁传统的公共游乐园，它在鲁西南远近闻名，其行业之众，喧嚷之盛，毫不亚于北京天桥和南京夫子庙。
在这60多亩的地面上，建有“逢春”、 “书带草亭”、“长春”、“同乐舞台”四个戏院；十几家茶馆里几乎都辩模丛设有书场，其中“四海春”、“玉仙亭”两个茶馆，则标榜‘以武会友’，经常组织武术表演，供人观赏。书场除了进入茶馆之外，还有搭棚招租的，也有本钱较强的名家自己立棚的。
曲种繁多，有大鼓、扬琴、渔鼓、评词、渔鼓坠、山东落子、木板小鼓、岭儿调、平调、山东码腊清音、三弦评调等十余种，至于相声、戏法(魔术)、武老二(现称山东快书)以及对打、劈砖、举重、摔跤、吞铁球、卖大力丸的，只能撂地摊拉场子了。
三教九流各种下层行业会聚于小土山，唱卖估衣、熬膏药、修表、拔牙、焊锡壶、补锅、算命、指画、摆棋局、点痣、修脚、抽签子、抓彩、押宝、推牌九，吆五喝六人声鼎沸。
临近春节，小土山就更加拥挤喧闹，各路人马纷纷抢占地盘，拉洋片的、走猴露头(木偶)的、耍猴、玩熊的、套圈的都要争个场子，更有卖玩具的；花枪、木刀、胡子、剑、哗拉棒锤、皮老鼠、狮子狗、泥娃娃、纸花、彩灯、年画、风筝，把个小土山扎裹得五彩缤纷。还有卖琉璃蚌蚌、玻璃号、耍陀螺、仙鹤灯以及烟花爆竹等，把个小土山炒炸得像个水星子油锅。旧时济宁俗语说：“出了南门向东望，除了吃喝不上当”就是指的小土山。
这里百业汇聚，琳琅满目，但假冒伪劣、使奸行骗也混迹其中，所以最实惠的还是饮食业。小土山的饮食大部分是低档小吃，摊棚拥挤，小贩穿梭，香气四溢，令人馋涎欲滴。
摊棚里有馓子、麻花、锅贴、菜盒子、火烧、蒸煎包，稀的有酸辣汤、豆腐脑、牛杂肝汤、馄饨、粥、羊肉汤，小酒店里备有卤味、鸡杂、煮花生、五香花生仁、干蚕豆、面蚕豆、糟鱼、豆腐干等，更有挎篮挑担的小贩大声吆喝：有糖球、瓜子、芝麻糕、兰花豆、鲜青果、老莲蓬等，至于瓜果桃梨、甜杆（甘蔗）、凉粉、汽水、炒螺蛳则随处可见了。济宁小土山席棚、布幔摩肩接踵，土台木架参差拥挤，叫卖喝采甚嚣尘上，这里凝聚了济宁数百年风情。

孔子诞生至今2555年，他的后世子孙遍于海内外，据有关部门统计，现有400多万人，在曲阜定居的有11万人。
历史上，孔子的嫡孙居住在曲阜孔府。宋朝时宋仁宗下令46代嫡孙孔宗愿的封号由文宣公改为衍圣公，世袭罔替，并正式建造了衍圣公府(孔府)。衍圣公这一封号由46代孔宗愿传到77代孔德成，延续 了31代，历时近千年

末代衍圣公孔德成的父亲，76代衍圣公孔令贻幼年丧父，是独子，没有兄弟姐妹，5岁袭封爵位，1919年去世，享年48岁。

孔令贻有二女一子，即77代嫡孙：长女孔德齐(早年去世)；次女孔德懋，现在北京；子孔德成，现在台湾，均是一母所生。孔德成是遗腹子，出生百日即袭封爵位。孔德成和其胞姐孔德懋在孔府一起生活，上家学读书，在孔府长大。孔德懋出嫁北京，“七七事变”前夕孔德成远赴重庆。

从孔子到孔德成，77代嫡孙中，只有三代离开故乡曲阜。一是第8代孔鲋，当听说秦始皇焚书坑儒要来曲阜时，他连夜将祖传经书藏于夹皮墙内，只身去嵩山投奔陈胜起义军，被尊为军师。以后因病死在军中。二是第48代孔端友奉命随北宋皇帝南迁，定居浙江衢州。金朝金太宗封仍在曲阜的孔端友之弟孔端操为衍圣公，由此分为南北两宗100多年。

元朝统一中国后，元世祖认为只应有一个衍圣公，南宗的孔洙让爵位给北宗的孔治。以后改为翰林院五经博士，世袭400多年。三是第77代孔德成，国难当头，不被敌人所用，离开了千年祖业和故土辗转到后方，路经武汉时，即在报上发表了《抗日宣言》。抗日胜利后，孔德成随当时的中央政府携樱由重庆迁都南京，接胞姐孔德懋及其子女到南京官邸共同生活，后因时局变迁，又两岸相隔数十年。终于天遂人愿，姐弟得以团聚。

孔子后世一律都要按照字辈取名，否则不准入家谱。字辈的字先是明朝明太祖朱元璋钦定10字，以后崇祯皇帝又钦定10个字，清朝干隆皇帝又钦定10个字，民国时期，76代衍圣公孔令贻又续定20个字，报经北洋政府批准，由北洋政府下令各省县将这50个字布告周知。即：(从56代至105代的字辈)

希言公彦承 宏闻贞尚衍

兴毓传继广 朝宪庆繁祥

令德维垂佑 钦绍念显扬

建道敦安定 懋修肇益常

裕文焕景瑞 永锡绪世昌

由此，尽管孔子后裔人数众多，相互不认识，但只要根据名字，就可以从大的方面确定辈分。孔子后代繁衍年代久远，支脉繁多，但都和孔府有血缘关系，孔氏家族如一棵参天大树。孔府是孔子后世嫡系长孙即衍圣公居住的地方，他就是这棵大树的主干。而历代衍圣公的弟弟长大后，按照孔府规矩是要分出另过的，随着他们子孙的繁衍也就像这棵大树上生出的许多分支。要了解这支的始祖是谁？是在哪一代分出的？以及世系如何发展？这些在《孔子世家谱》上皆有据可查。《孔子世家谱》两千五百年谱系不乱，支脉清楚，实为举世珍宝。

⑼ 济宁民俗风情有哪些

济宁民俗风情有很多，比如祭孔大典、旱船、渔鼓戏、二人斗、渔嫁婚俗、梁山国际水浒武术节、邹城峄山二月二古庙会、微山湖荷花节、泗水桃花节等。

⑽ 山东民间艺术

民间美术

1.杨家端口木版年画

杨家端口村在潍坊市东北15公里处，由于盛产木版年画而远近闻名。杨家端口木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画。

杨家端口木版年画兴起于明代，至今已有四百多年历史。清代达到鼎盛期，杨家端口曾一度出现“画店百家、画种过千、画版上万”的盛景，除满足当地民间需要外，还远销江苏、安徽、山西、河南、河北、东北三省和内蒙等地。进入秋季，各路画商云集，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头，每年前来选购画作的商人达5000多人。

杨家端口年画——门神杨家端口年画表现内容丰富多彩，主要包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大吉、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。喜庆吉祥是杨家端口年画主题，吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、年年有余等，构成了农民新春祥和欢乐、祈盼富贵平安的特点。

杨家端口木版年画根植于民间，长期以来形成了鲜明的艺术特点，在表现手法上，通过概括、象征、寓意和浪漫主义手法来体现主题。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗犷、朴实，线条简练、挺拔流畅，色彩艳丽、火爆，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，充分体现了北方农民粗犷、奔放、豪爽、勤劳、幽默、爱憎分明的性格特点。

杨家端口年画制作工艺也别具特色，全以手工操作并用传统方式制作。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘。年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每道工序都极为精细准确。

杨家端口木版年画以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格驰名中外。2002年，76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。2006年入选中国首批国家级非物质文化遗产名录。

2.高密扑灰年画

扑灰年画是民间年画中一个古老画种，亦称“民间写意画”。始见于明代，盛行于清代，距今已有500年历史。从现有资料看，全国只有高密一地保存有这种年画，主要产地在高密市姜庄、夏庄一带30多个村庄。

所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画画面色调明快，构图巧妙大方，全幅多用对比色，主体部分加中间色，既谐调了色彩对比，又加强了人物造型美感。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快，是刻版印刷前我国古老的一种生产方法。

早期的扑灰年画以水墨为主，从清代道光年间逐步发展为以色代墨，并趋向艳丽。起初题材是灶王、财神，后来转到用于布置美化房间的各种年画，内容围绕中国传统习俗，大多是福寿有余、孝道为先之类。表现福禄寿喜的年画，画面上有手拄龙头拐杖、手捧大寿桃、脚踏祥云或骑仙鹿的老寿星，并有古松、仙鹤相衬，两边配以对联；表现孝道的年画比较有代表性的是“二十四孝图”。

扑灰年画内容大都表现喜庆，很适于民户节日张贴。像“姑嫂闲话”、“踢毽子”、“富贵平安”、“八仙庆寿”、“牛郎织女”、“福寿双全”、“双童献寿”、“四季花屏”、“家堂”等是代表作。主要体裁有中堂、条屏、对联、窗旁、灶画、炕头画、供奉画、年历等，按题材分类主要有供奉家堂、文武财神、八仙、吉祥喜庆、故事戏曲、历史典故、风景花卉、历史人物等，堪称农村社会生活的缩影和民俗生活的大观园。

3.高密剪纸

高密剪纸历史悠久。早在5000多年前氏族社会图腾艺术繁盛时期，图腾艺术中的物象开始以图案的形式显示意的寄寓，出现了简练夸张的锯齿纹、月牙纹、水波纹、弧形线、弦线、圆点等表现手法。汉以后特别是明洪武初年，大批移民从山西、河南、河北、江南等地汇集高密，各地的剪纸艺术逐步渗入到高密剪纸艺术之中，融南糅北，兼收并蓄，形成了高密剪纸的独特艺术风格。

高密剪纸，题材广泛，花草虫鱼、飞禽走兽和人物皆可入剪。所剪事物，大多取材于民间传说、生活习俗、神话故事和戏曲故事等。剪纸作者大都是民间妇女，作品不拘成法，粗犷中见清秀，拙朴中藏精巧，反映出独到的民族审美观。在艺术上运用了对立统一的手法，块与线组成黑、白、灰色调，对比强烈，富有韵律感；线条刚劲挺拔，有金石味；造型稚拙粗犷而不呆板，夸张变形而不失真。运用阴剪和阳剪手法，巧用黑块和细线，善使锯齿纹和光滑面，有定规而不拘束，剪出了粗犷而精巧、简约却灵秀、生动又传神的艺术效果。

高密剪纸在形象刻画上注重夸张而不失真，善用拟人手法表现心中形象。如“霸王出世”，凶猛的老虎是一个充满母爱的形象，虎仔懂事地躲在母亲胸前，笑吟吟吸吮乳汁。高密剪纸牛风格迥异，巧妙运用砖砌纹装饰牛的嘴巴，再用大小旋涡形风动纹与周身整齐的锯齿毛发形成动与静的强烈对比，正面的牛只有两条腿，像人一样站立着，拟人手法令人叫绝。

1993年高密被评为“中国民间（剪纸）艺术之乡”。1997年“牛年”全国生肖邮票图案即从高密民间剪纸中所选。

.“秃尾巴老李”传说

“秃尾巴老李”的民间故事在山东人中广为流传。进入农历六月，“秃尾巴老李”的名字便时常有人提及，特别是遭遇冰雹天气时，人们甚至要向天井院里“扔菜刀驱龙”，所有这些，都与“秃尾巴老李”的传说有关。

与现在流传故事相似的文字记载，见于清朝袁枚的《子不语》：“山东文登县毕氏妇，三月间浣衣池上，见树上有李，大如鸡卵。心异之，以为暮春时不应有李，采而食焉，甘美异常。自此腹中拳然，遂有孕。十四月产一小龙，长二尺许，坠地即飞去。到清晨必来饮其母之乳。父恶而持刀逐之，断其尾……”这是秃尾巴老李故事起源的一个版本，还有许多其它的演绎与版本。

清朝以降，大批山东人闯关东，秃尾巴老李的故事与东北当地风土民情相结合，发展出新的情节和内容。小黑龙被砍掉尾巴后，负痛逃到东北黑龙江。黑龙江原为一条白龙镇守，名曰白龙江。小黑龙来到后，在当地“闯关东”的山东人帮助下，打败了白龙，白龙江从此改名黑龙江。在黑龙江上凡载有山东人的过往船只到了江心，秃尾巴老李就送上一条大鲤鱼。船家在开船前总是先问问乘客中有没有山东人，有山东人就风平浪静。那跳上船板的大鲤鱼，船家会双手捧起向乘客喊道：“秃尾巴老李给山东老乡送礼了！”然后再放回江里，这风俗直到民国时还保持着。如果山东大旱，秃尾巴老李总会想办法给老家行云布雨。

山东各地均有为纪念“秃尾巴老李”而建造的庙宇。现存最早的是即墨县城东边不远的龙王庙。人们习惯到此求雨，据说颇为灵验。至今庙中还保存着明清时期求雨用的令牌。

秃尾巴老李是个孝子，民间又有“龙不离母”之说，所以龙王庙附近往往又建有“龙母坟”，许多地方还因此兴起了“龙王庙会”或“龙母庙会”。民间关于“秃尾巴老李”的习俗还有许多，如传说农历六月六日是“秃尾巴老李”的生日，每逢这天，家人要把他断留在家里的龙尾巴拿出来晒一晒，后来演变为民间晒衣日。

秃尾巴老李系列传说是历史上山东人闯关东的真实反映，同时也体现了乡土大众艺术特色。

（二）民间音乐

1.聊斋俚曲

俚曲即唱词曲牌采用民间流传的俗曲小调，聊斋俚曲是清初文学家蒲松龄创作的独具特色的地方小曲，流传地区主要在淄博市。蒲松龄将自己创作的唱本配以当时流传的俗曲时调，形成一种独特的音乐文学体裁，因蒲松龄斋名为“聊斋”，故称“聊斋俚曲”，也有人称“蒲松龄俚曲”。

聊斋俚曲曲目有《耍孩儿》、《玉娥郎》、《粉红莲》、《叠断桥》等。蒲松龄创作的俚曲可分为两种，一种是叙事体的说唱文学，如《寒森曲》、《姑妇曲》等；一种是代言体戏剧体裁，如《墙头记》、《磨难曲》等。其思想内容也可分为两类，一类是政治性的，对当时的社会黑暗进行抨击和揭露；一类是伦理性的，通过对家庭成员间的反常关系描写，揭露封建伦理道德的虚伪和丑恶。这些俚曲的唱词和道白，都是未加雕饰的民间语言，乡土气息浓厚，诙谐幽默，泼辣爽快，感染力很强。无论是在文学方面，还是在音乐方面，均具有极高价值。

聊斋俚曲生动地反映了封建时代晚期的人民生活，长期在当代社会中传唱流传，成为山东地区独树一帜的群众性艺术形式。自清代至今每逢正月十五扮玩，蒲家庄一带的村民便将俚曲的片段作为“扮玩”的唱词，有的还装扮成俚曲中的大怪、二怪、王银匠、仙姑、狐精等，到城区、乡镇演出。至于蒲松龄以“耍孩儿”、“呀呀油”、“玉娥郎”、“哭皇天”等常用曲牌写成的俚曲，在田间路途、街头巷尾，更是老少尽晓。1998年冬，磁村镇和淄城镇泉龙村分别成立俚曲剧团，排演剧目，创作现代聊斋俚曲戏。2002年，聊斋俚曲戏还被拍摄成实景电视戏曲片在电视台播放。聊斋俚曲也以独特的魅力影响了其他姊妹艺术的发展，单以戏曲为例，俚曲故事改编剧本的就有五音戏、柳子戏、川剧、京剧、秦腔、河北梆子等。

现存聊斋俚曲手抄本15种（原着佚失），均已整理、出版。2006年，被誉为我国明清俗曲活化石的聊斋俚曲，入选首批国家级非物质文化遗产名录。

鲁西南鼓吹乐

山东鼓吹乐分布很广，鲁西南鼓吹乐是其中最重要也最具代表性的一部分，是一种以唢呐为主要演奏乐器的民间艺术形式。它以嘉祥鼓吹乐为典型代表，主要分布在山东济宁、枣庄、菏泽三市及周边地区，主要依赖节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动而存在。

鲁西南鼓吹乐的历史沿革至少可以追溯到300多年前。另外，根据鲁西南鼓吹乐（唢呐、锡笛主奏部分）经常演奏的曲目来看，有些是宋、元以来的杂剧曲牌，如《混江龙》、《滚绣球》等，大量的是明、清时期流传的小曲、牌子，如《山坡羊》、《锁南枝》、《一江风》、《明天子》、《叠断桥》、《采茶儿》等。因此，鲁西南鼓吹乐有可能早在明朝时期就已经在当地流传。

在长期的传承实践中，鲁西南鼓吹乐形成了丰富的曲目家族、多样的调类系统、精湛的演奏技艺、数以百计的民间乐班和数以千计的鼓乐传人。代表性曲目有《百鸟朝凤》、《六字开门》、《一枝花》、《大合套》、《风搅雪》、《抬花轿》等，曲目总数在三百支以上；代表性演奏家有任同祥、贾瑞启、袁子文、魏永堂等；代表性乐班仅嘉祥一县就有以杨兴云为代表的“杨家班”，演奏风格古朴典雅，庄严肃穆；以曹瑞启为代表的“曹家班”，演奏时音色纯正，柔和甜美；以任同祥为代表的“任家班”，演奏时音色明亮，感情细腻；以赵兴玉为代表的“赵家班”，演奏时音色宽厚，高昂明亮；以贾传秀为代表的“贾家班”，演奏时音色清脆，激荡起伏。

鲁西南鼓吹乐风格独特，质朴豪放，高亢激昂，具有较高的艺术价值。1996年，嘉祥县被文化部命名为“中国民间艺术（唢呐）之乡”。

（三）传统戏剧1.柳子戏

柳子戏又名弦子戏，山东古老剧种之一，是以元、明、清以来流传于中原一带的民间俗曲小令为基础，并吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、罗罗、皮簧等声腔的部分剧目及唱腔，逐渐发展演变而成。因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。流行于山东、河南、江苏北部、河北南部、安徽北部广大地区。流传于运河以东的曲阜、泰安、临沂、莒县、沂南一带的柳子戏，习惯称为“弦子戏”；黄河以北则称为“北（百）调子”、“糠窝窝”；在临清田庄，称为“吹腔”。柳子在清代中叶盛极一时，曾与昆腔、弋阳腔、梆子腔合称为“南昆、北弋、东柳、西梆”。

柳子戏主要由俗曲和柳子两部分构成，俗曲部分比重较大，现存曲牌一百余支，曲调一般分为越调、平调、下调、二八调、昆调、转调等。俗曲以三弦、横笛、笙等乐器伴奏，演唱时可用“挂叙”的方法，在长短句中插入大段七字句或十字句的唱词，音乐风格委婉动听，能够表现复杂细腻的心理情感。柳子属板式变化体，用通俗的七字句演唱，伴奏乐器主要有竹笛、笙、三弦。有人用“九腔十八调七十二咳咳”，形容柳子戏腔调的丰富多彩。柳子戏具有北方粗犷豪放的声腔特点，地域色彩非常明显。

柳子戏现存的传统剧目有两百多出，其代表剧目包括《孙安动本》、《张飞闯辕门》、《白兔记》、《金锁记》、《燕青打擂》、《打登州》、《鞭打芦花》、《锯大缸》等。柳子戏传统的脚色行当分为四生、四旦、四花脸，三大门头十二行。

柳子戏的形成与发展，容纳了明清以来盛行的各种古老声腔，经过充分吸收融化而成的，保存有曲牌六百多支，在中国北方戏曲及元代散曲的研究方面具有不可替代的重要价值。相比其他剧种，柳子戏最能代表山东地方戏特点，更具有民间文化代表性。

2.柳琴戏

柳琴戏是鲁南地区地方剧种，因主奏乐器柳琴形似一片柳叶而得名。因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故俗称拉魂腔。形成于清代嘉庆、道光年间，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。1953年正式定名为柳琴戏。

柳琴戏的唱腔以徵调式与宫调式为主，徵调式温和缠绵，宫调式明快刚劲。在柳琴戏演唱中，这种同主音调式转换的手法无处不在，在中国戏曲演唱中显得异常独特。柳琴戏的唱腔曲调包括起板、导板、拉腔、射腔、叶里藏花、回龙调、四六长腔、男女拉拉腔、叠断桥、打牙牌、千金小姐进花园调等，其板式大致可分为慢板、二行板、数板、紧板和五字紧板等。柳叶琴、笛子、坠琴、二胡、板胡、唢呐、笙及板鼓、大锣等是柳琴戏主要的伴奏乐器。

柳琴戏的脚色有自己特殊的名称，在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中，小头即闺门旦，二头即青衣，二脚梁子即青衣兼花旦，老头即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛腿子即花脸，奸白脸即白面。柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。唱腔除有慢板、二行板、紧板等板式变化外，唱段的起、转、收都有一定的程式性板头。

柳琴戏传统剧目丰富，多取材于历史故事和民间传说，共有本戏、折子戏180个，连台本戏41个，代表性剧目包括《四平山》、《八盘山》、《鲜花记》、《鱼篮记》、《断双钉》、《小鳌山》、《雁门关》、《白罗衫》、《喝面叶》、《小书房》等。

3.五音戏

五音戏发源于山东章丘、历城一带，约有一百余年历史。以流行地区不同分东、西、北三路，以章丘为中心的称西路（西到济南、东到淄博），临朐、沂源一带为东路，惠发、济阳一带为北路。其发生、发展、定型大致经历了秧歌腔、五人班和五音戏三个时期，是我国北方地区少见的一个剧种。

五音戏的剧词，生活气息浓厚，群众词汇丰富，具有民间口头文学的特点。其特点是先吐字，后行腔，咬字清楚，曲调口语化，旋律变化多。演唱时基本用本嗓，女腔尾音旋律延长，后尾用假嗓翻高，极具抒情性。最初，五音戏的表演以二小（小旦、小生）戏、三小（小旦、小生、小丑）戏为主，无文场伴奏，内容多反映民间生活，后经发展增添了文场伴奏，剧目也更为丰富。

五音戏的传统剧目据统计有160余出。主要有《王小赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《彩楼记》、《王定保借当》、《墙头记》、《王林休妻》、《王婆说媒》、《张四姐落凡》、《松林会》、《亲家顶嘴》等。

在五音戏的发展历史中，产生了许多着名演员。李德兴（艺名跟柱子）以唱腔出众着称；高桂芳以唱词华丽闻名；王焕奎（艺名自来喜）以表演淋漓享誉；邓洪山以唱做俱佳称雄。李、高、王、邓被称为四大名旦，尤其是邓洪山作为“五音戏”表演的集大成者，唱腔朴实简约、柔和婉转，被百姓形象地比喻为“一嘟噜一穗儿，喜的人掉泪儿”，其“飘眉”、“送目”、“飞老鸹”等技巧堪称戏曲表演一绝。20世纪30年代，邓洪山到上海百代公司灌制唱片，因其唱腔优美动听，唱片公司赠送“五音泰斗”的锦旗，“五音戏”也由此定名。

茂腔

茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲，最初因在演唱中肘悬小鼓，一边击节拍一边演唱，故得名“肘子鼓”；还有一种说法叫“肘股子”，表示演员演唱时边歌边舞、扭动臀部的情态。茂腔大约在清代道光年间已广泛流传于山东半岛一带，流传过程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式。因其上下句结尾处的“噢嗬罕”三字耍腔别具特点，所以又称“噢嗬罕”或“老拐调”。1895年左右，苏北人“老满洲”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法，当地群众称之为“打冒”或“打鸣”，取其谐音，“本肘鼓”逐步衍变成“茂肘鼓”，20世纪50年代定名茂腔。

茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，具有典型的北方音乐特点和鲜明的地方风格与乡土气息。茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。一是它的音乐唱腔，基本上以当地说唱小调（老拐调）为骨干，又广泛吸取了胶州大秧歌、胶州八角鼓、西河大鼓、诸城秧歌调等曲调，形成一种大调式的板腔体系，因而具有乡土特色和群众基础，尤其是“大悠板”（又称悲调）中的哭头声腔，酷似当地妇女哭的腔调，“冒调”一般是在五音上翻高八度，令人心旷神怡，唱词运用方言俚语，浅显易懂，诙谐有趣。二是所演剧目内容，一般取自当地民间生活，尤以“二小戏”、“三小戏”为基本戏。这些戏大都真切反映了农村妇女的生活和愿望，最能引起妇女共鸣，故茂腔俗称为“拴老婆撅子戏”。

茂腔的传统剧目，大多反映民间生活，其代表剧目有《东京》、《西京》、《南京》、《北京》“四大京”和《罗衫记》、《玉杯记》、《风筝记》、《蜜蜂记》、《火龙记》、《钥匙记》、《丝兰记》、《绒线记》“八大记”。

胶州曾有民谣“茂腔一唱，饼子贴在锅台上，锄头锄到庄稼上，花针扎在指头上”，表现了茂腔较强的艺术感染力和生命力，被誉为“胶东之花”。

5.山东梆子

山东梆子是山东地方戏曲中较古老的剧种之一，是在明代由陕西秦腔逐步演变而来，至今已有300多年历史，主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域不同，群众对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南、豫北、冀南的“平调”。山东梆子与平调、莱芜梆子以及苏北、皖北的“沙河调”都有一定的血缘关系，而与豫东的“祥符调”关系则更为密切。

山东梆子表演程式和柳子戏等古老剧种近似，身段工架粗犷健壮，音乐高亢激昂，慷慨悲壮，和其他梆子同具“繁音激楚，热耳酸心”的特点。唱腔属于板腔体，板式齐全而有自己的特点和较严的程式规范，常用的有慢板、破字慢板、一句正板、流水板、一鼓二锣、二八板、起板、栽板、飞板、羊黄、倒板等。唢呐和弦乐曲牌亦十分丰富。根据不同的剧情、人物，使用不同的曲牌，如皇帝上朝用“出天子”，百官朝拜用“朝天子”，元帅发兵用“五马”，安营扎寨用“落马会”，反派人物出游用“王八令”等等。过去，红脸、黑脸全用“大本腔”（即本嗓），旦角最初也用大本腔，尾音带“讴”，后来大都改用“二本腔”“（即假嗓）演唱。伴奏乐器起初用的是大弦、二弦、三弦，后来换用板胡、二胡作主奏乐器。近些年来，又增添了笙、阮、琵琶等。

山东梆子传统剧目很多，汶上县大曹班经常上演的戏就有600出之多。其流行剧目有”四大征“，即《穆桂英征东》、《秦英征西》、《姚刚征南》、《雷振海征北》；还有通称的”老十八本“，即《春秋配》、《梅降雪》、《千里驹》、《全忠孝》、《江东》、《战船》、《宇宙锋》、《玉虎坠》、《百花咏》、《老边庭》、《金台将》、《富贵图》、《龙门阵》、《佛手橘》、《双玉镯》、《虎丘山》、《天赐录》、《马龙记》等。

6.”一勾勾“

”一勾勾“是由高唐一带的鼓子秧歌衍化而成的地方剧种。高唐鼓子秧歌是一种民间演唱艺术，演唱者腰挎花鼓，自己打鼓演唱伴奏，后来发展成登台演出，并采用四胡为伴奏乐器，发展为戏曲形式，由于其唱腔在每个上、下句结束时，总要以假声颤一下，通常出现七度、八度的大跳，因而被称为”一勾勾“。明末清初开始流行于山东、河北一带，代表了鲁西北及周围区域的说唱风格，曲调质朴、活泼，是当地劳动人民自然流露心声的一种唱腔。在鲁西北曾有”听见一勾勾唱，饼子贴在门框上“之誉，形容它像钩子那样动人心魄。

”一勾勾“流传地域很广，随流传地区不同，又有种种不同的名称。惠民一带叫”河西柳“；武城、夏津、高唐、茌平、堂邑、临清一带叫”四音戏“；莘县、郓城及河北馆陶一带叫”北词二夹弦“；巨野、东平则叫”四根弦“；济阳、齐河、禹城、临邑一带，则叫”一勾勾“。唱得入情入神的就有”挖心刀子“、”大白桃“、”三十二坛醋“等代表人物。西南则传入河南安阳，西北则流入河北交河一带，再西至邢台、邯郸、石家庄的”丝弦剧团“。

”一勾勾“有传统剧目七十多个，主要有《东秦》、《西秦》、《坐楼杀惜》、《梁山伯与祝英台》、《胡林抢亲》、《三进士》、《女驸马》。

新中国成立后，临邑县成立一勾勾剧团。在音乐唱腔和伴奏设计上多方面吸取其他剧种的唱腔、曲牌推陈出新，新创了”流水板“、”散板“、”紧拉慢唱“等板式，同时在整理保留优秀剧目的基础上，又移植和新排演了许多优秀剧目。

7.蓝关戏

蓝关戏是流传于胶东半岛的莱州及招远等地的一个古老的高腔剧种，也叫”南官戏“和”脸子戏“，是元代就已形成的弋阳腔的一支遗脉。蓝关戏始于明末，兴于清初。蓝关戏唱腔以”错用乡语“的音调特征，沿袭和模仿了中国戏曲弋阳腔的戏剧唱腔，吸收了胶东民间曲调以及其他成分长期演变而成。

蓝关戏的”帮、打、唱“三位一体是这个剧种音乐的三大支柱。当地群众素有”蓝关开了台，婆娘跑掉鞋“、”去听蓝关戏，冻死也愿意“之说。蓝关戏上演的剧目有近百出，主要为《东游记》与《西游记》两部大型连台本戏。

据不完全统计，蓝关戏剧目有近百出之多，大体分为两类，一部分是根据元末明初古典章回小说《西游记》改编而成的大型连台本戏，另一部分是根据《东游记》又名《上洞八仙传》改编而成的大型连台本戏。

蓝关戏诀有”七分帮、三分唱“的说法。在表演上，唱、念、做、打俱全，角色有生、旦、净、末之分。唱腔有蓝关腔、老蓝关腔、高腔、赞片子、小曲等。演唱时，一人演唱众人过来”帮腔“，台上演员唱，台下观众哼，因此被称为”满台响“。在伴唱过程中，时而出现高亢的假声帮腔，时而又用真嗓演唱。伴奏没有管弦乐，只有打击乐器，有”打蓝关，打蓝关，无打不能唱蓝关“的谚语。唱”高腔“时，全套的打击乐器铿锵作响；当唱到”悲调“的时候，减去大锣伴音，衬托出低回缠绵的感情，当地有谚语说”半台锣鼓半台戏，没有锣鼓没有戏“。唱词在”蓝关戏“中，为八句三段的段体，这种传统与”八仙戏“的”耍孩儿“句幅如出一辙，其传统性可见一斑。

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