艺术和人生的关系是什么

A. 艺术对于人生有什么作用

艺术作品对于人生的意义：视觉欣赏的作用、认知自然作用、陶冶情操的作用。

一、视觉欣赏的作用。

最后，艺术作品对于人生不仅具有视觉欣赏、帮助我们认知自然的作用，而且还具有陶冶情操的作用。我们在看完一些艺术作品之后，会得到一个精神上的升华。透过艺术家笔下或镜头下的作品我们可以看到人或物的另一面，然后把它轿租配转变成为一种精神力量。然后我们会用这种精神力量，去支撑我们的生活。最终我们会发现生活中的每一个细节都像艺术作品中的人或物一样富含哲理。这就是艺术作品带给我们的陶冶情操的作用。

因此，艺术作品对于我们人生是非常具有意义的。我们应该鼓励艺术作品的创作，并且为艺术作品提供好的条件，从而使我们的艺术家创作出更多更好的作品来。

B. 艺术对人生的意义是什么

艺术多数上还是精神层面的东西，艺术能让人愉快，轻松。疲惫时刻的松弛，心中的净土。艺术能丰富人生。

艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度，美感，情感力量或概念，观念。

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。

一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。

C. 举例说明艺术与人生的关系

不知你为友昌何问此问题，但艺术与人生是密不可分的。
比如说贝多芬，自失聪后他多次想终结自己的生命，却没有真正如愿，为什么？是因为他留恋音乐。想为音乐而死，却又为音乐而活，这是艺术给人重生的机会。
比如达芬奇，我认为他自己本身就是一个培告知艺术，音乐配消家、画家、科学家、发明家，这是艺术给人无尽的智慧，与人生的成败是息息相关的。
比如列夫托尔斯泰。雨果。高尔基。他们把一生都献给了文字艺术，他们的生命已经消逝，但那些绝妙的文字使得他们的灵魂得到了永生。
总之，人生便是艺术，而艺术成就了人生。
这便是我的一些看法，你满意吗？

D. 举例说明艺术与人生的关系

不知你为何问此问题,但艺术与人生是密不可分的.
比首桥如说贝多芬,自失聪后他多次想终结自己的生命,却没有真正如愿,为什么模芹余?是因为他留恋音乐.想为音乐而死,却又为音乐旦滚而活,这是艺术给人重生的机会.
比如达芬奇,我认为他自己本身就是一个艺术,音乐家、画家、科学家、发明家,这是艺术给人无尽的智慧,与人生的成败是息息相关的.
比如列夫托尔斯泰.雨果.高尔基.他们把一生都献给了文字艺术,他们的生命已经消逝,但那些绝妙的文字使得他们的灵魂得到了永生.
总之,人生便是艺术,而艺术成就了人生.
这便是我的一些看法,

E. 谈谈你对艺术和人生的看法

艺术和人生：
就艺术而论,它是多方面的.
首先说文学本身也是艺术,它就是一种释放,一种调节,一种宣泄,由心理直接作用于生理,成为人的生命需要.
文学是人学,它直接作用于人的精神生活,追问人生,拷问灵魂,让胸中有一种东西“勃勃欲发”.文学提供了人的存在的一种证明,证明人的存在的各种可能行拍性,通过偶然的事件、偶然的方式和偶然的相遇——灵魂的对答,让人们“发现了远离荒谬的种种道路而认识了荒谬自己的道路”（加缪《西西弗的神话》）.
人生,是一种发现还是证明?文学,对于人生的意义,是在于发现还是在于证明?由于发现,人们惊讶于自己的眼光；由于证明.
人们感觉到自雀带搏己的卑琐、狭隘、荒谬与有限,从而追寻崇高、优美、壮烈与无限,让文学的精灵飘忽在人与自然之上,观赏她,嘲讽她,作弄她,又亲吻她.文学离开了人,毫无意义,文学因为有了人,才有了思想,才有了情感,才有了想象,才有了境界.
因为文学,现实中的人才获得神的灵光,有了创作的灵感,才得以改造世界,探索世界的奥秘.因为文学,现实中的人才获得了另一片天地,可以自由倾诉,让思顷祥想自由飞翔,所以大家都热爱文学,喜欢用文字表达自己思想情感,我也不例外.
再有就是音乐,带给我们悠闲、宁静、舒适、联想、幸福、满足、 *** 、伤感、听觉享受、情感的解脱、强烈的节奏感、特别的人生观和世界观,治疗身心的“伤口”等等.音乐则是人类的灵魂,是人生不可缺少的一种抒情的活动,不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要.
无论是谁,在游戏、散步或工作时,都唱着歌,表现出音乐的律动.因此音乐可以改善人的意志,陶冶人的情性,使人表现真实的自己,导向人创造性的发展.
音乐存在于我们生活中的各个角落,人的心脏跳动、脉搏、呼吸、走路、跑步有音乐的节奏；大自然的鸟鸣、河流、风雨、雨声有着音乐的旋律；生活中的翻书、汽车、洗衣、做饭、写字等有着音乐的合声.人类既需要音乐这一艺术形式来描绘自己的生活,表达自己的感情,又需要音乐反作用于人类,人类创造了音乐又受益于音乐.
当人们听到音乐时,能使人的大脑皮层松驰,同时产生“兴奋灶”,引起愉快的情绪和舒适的欢乐的情感.
从而进一步产生丰富的想象,提高思维的效率,开启智慧之门.
人们常说：“爱美是人的天性.”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高,人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美.创造美的任务虽然不完全依靠美术,但是,美术却是创造美的最重要的手段.
因此,美术的社会作用,归根结底地说,是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的.
美术的作用更为广泛,在文学、音乐、美术这三者之间,因为美术更能表达一个人的思想感情.
用文字表达的东西,别人都能看懂,用音乐表达的东西别人也能听懂.
然而用美术作品表达的东西别人不一定能看懂.
但作为一个美术工作者最希望的,只有少部分人能够知道要表达自己的情感世界.
人的情感创造了艺术,反过来,艺术又创造了人的情感.
两者是互动的关系,或者说,艺术家的艺术创作丰富了人的生活,细腻、升华了人的情感.艺术是人类情感和精神生活的创造性表现.古罗马的美学家朗吉弩斯在着名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感,
如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵,那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险.它们每每需要鞭子,但也需要缰绳.”
确实,情感（尤其是 *** ）一方面构成了美术的真正中心,而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的,
而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会.因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物,而理想的画面则应该是一种情感的凝缩.
所以,也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验,才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量.
正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心,
大致上说,人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外,还有很多同艺术世界关系密切的情感,如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等.
英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(O.Wilde,1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾,可是谁也没有见到雾,对雾不了解.直到艺术创造了雾,雾才开始存在.”
当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时,英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗?那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢?
然而,当英国的观者疑惑地走出展览厅时,他们无异于经历了一种体验最直接的真理的 *** ,因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造,
就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市.而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后,他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色.
人是有情感的,艺术家在塑造形象时,就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上.否则形象的艺术感染力就是零.艺术作品的形象必须是艺术化了的形象,其中渗透了浓厚的情感因素,并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣.
对任何事物、对任何美丽的风景、人物,画家不溶入自己的真实情感,不溶进对该事物的理解和态度.不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话,我认为他是不会创作出令人满意的作品.
偶然创作出来也是空洞乏味.不会给人以美感或联想,或给予人以启迪.也不会有任何意义,作品也就没有了价值.
艺术家是人类审美精神产品的创造者,是具有独立人格的丰富情感的人,并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情.
艺术是真实情感的表现性形式.表现不仅仅是表达,而且是一种有意识的、反思的活动,正因为它是这样的一种活动,它才是一种创造活动,它所创造的不仅是形式.
它本身就是一种人类自由的形式的体现.艺术家的情感因素与艺术创作之间是紧密联系的,没有丰富的情感因素不会有好的艺术创作的.
有意识的活动是有目的的活动.艺术创作的目的性,艺术作品存在的目的性是什么呢?答案十分重要：是同情.所谓同情,就是我的情感与别人的情感统一,或者别人的情感与我的情感统一.
艺术家追求同情.同情作为一种精神的需要,是人类自身发展更高层次上的需要.如果艺术家并未体验到某种情感,他就不会有表现的冲动,从而也就不会有艺术创作活动.在这个意义上同情是艺术的生命.
瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作 *** 的驱使,必然要不顾一切地去完成他的作品,从而导致其个人生活的破坏,因此,艺术家的生活即使不说是悲剧性的,至少也是极度不幸的.”凡高是天才,是狂徒,是悲剧的主角,是大众画家.
凡高的 *** ,来自他所生活在其中的那个世界,来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应.凡高通过绘画语言,力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独.
这是普通日常荷兰画无法说出的.凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上,使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立,从而丰富、拓宽和深化了人类的情感.
他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感.
凡高是个极端敏感的人.世界的不安传达给了凡高,感染了他,进一步加深了他内心最深处的孤独,以至于达到了“极端”的程度.
然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁——这些难以言说的情感编织成一幅幅油画.而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素.
艺术来源于生活,所以一个艺术家在整个艺术活动中是以情感人的,处处离不开情感因素.艺术创作的动机,追根于艺术家丰富的情感因素与内心世界.
艺术创作不是冷静的分析、判断,而是动静的描摹、表现.在所有艺术作品中,无不充斥着人生情感这个概念,也只有在如此深奥的领域内,才能被艺术家完美的融合在一起,产生好的艺术创作,也是代表个人的对待生活的态度和认知.

F. 艺术对人生的意义

1、带来精神上的愉悦

比如听到一首好听的音乐或歌曲，人们会沉浸其中，心情会因之放松、兴奋；

2、带来智慧的启迪

人们可以从艺术中感悟很多生活中的哲理。比如欧洲文艺复兴时期，艺术家们以人文主义为核心创作的大量绘画、文学作品，对当时人们解放思想和人性解放起到了很大作用。再比如阅读小说等文学作品，如路遥的《人生》、《平凡的世界》，可以从中悟出很多做人的道理；

3、给人力量

艺术可以给人力量，催人奋进。比如交响乐《黄河大合唱》激励了多少中华儿女；

4、给人以美的享受

比如观看一段精美的舞蹈，欣赏一幅经典的画作，大家会为它的美而陶醉，而叹为观止，不忍移目。

艺术是什么?

简单地说，艺术是一种文化现象，是文化的精华体现，是主要服务于人们精神层面的产品。艺术包括文学、音乐、舞蹈、影视、绘画、摄影、书法、雕塑、建筑等多个领域，表现于我们生活的方方面面。

G. 艺术与人生的关系

人人都想追求得到艺术，我们做事的最高境界都是要具有艺术性的。我们教学生不仅教对的知识给学生，更要注重教的艺术性。我们盖房子时，不仅要结实牢固，经得起地陪启震，更要好看，也是要追求艺术性的。我们的外交也要讲艺术性的。其实各行各业的最高境界就是要有艺术性,人的劳动生产和社会活动都需要艺术性的。艺术就是美，是一种境界，让人的内心世界产生共鸣，内心深处产生震撼，能让人赞叹不已。艺术在哪里呢？随着人类的劳动生产活动而出现艺术，艺术伴随人类认识客观世界的活动而形成。只要有人类活动的领域，只要有客观物质存在就可能有艺术。可以说艺术无处不在，只是我们在我们从事的领域创造不出艺术，发现不了美罢！ 艺术伴随人类的劳动生产活动而产生，随着社会文化的发展和生产技术的提高而得到发展。我们最初盖的房子只讲究牢固和实用性，随着文化的前进发展和技术的提高，我们盖的房子就要追求艺术性了，就要好看了，也就能够实现得了。也就是有了艺术的设计还要有技术的支持才实现的。艺术跟劳动生产活动是相关的，随着技术的发展，社会的进步，文化的进步，就出现了艺术品。我们的绘画，我们的音乐，我们的雕塑等等，这些艺术跟劳动生产就分离开了，成了专门供人们欣赏了的东西。但并不是艺术就跟我们的认识活动，生产劳动就完全分离，我们在工作和学习时仍然要追求艺术性的。人的各种活动中仍然要讲究艺术性的。也就是艺术存在于我们的生产劳动和社会活动中的。我们的音乐最初是古人祭祀时演奏的，现在的音乐大多数是专门供人欣赏的，也存在祭祀时表演奏乐的，一些偏远农村仍然存在着祭祀活动的。随着社会的发展，生产活动的工业化，导致艺术纷呈多彩的，各个领域都有自己的艺术，这叫艺术的多样性吧。 艺术虽是跟对客观世界的认识和改造活动分不开的，但艺术要通过人的主观性来了解和发现，通过人的主观性来认识艺术和欣赏艺术的。艺术离不开客观世界，艺术是客观存在的，艺术的认识却是主观的。对艺术的认识是受很多因素影响的。社会整体文明程度，认识艺术的主体的素养，知识水平不同，得到的感受总是不一样的，艺术不是人人都能懂的，不是人人总能发现艺术的存在。在不同的历史时期对艺术的欣赏也是不一致的。我们的古人认为胖的才可能是美女，而我们今天的美女大概是不会胖的。米勒的画在他活着时是谁都买得起，死后却是很昂贵的。这也说明艺术的欣赏跟社会的发展有关的，会芦伍如改变的。对艺术的欣赏也跟主观的心情有关的，境由心生，情人眼里出西施也就这味道了。 艺术的形成跟人的劳动生产活动分不开的,要能创造艺术，要发现艺术我们必须要进入一种很高的境界,只有很少数的人才能达到的境界。很多有名的画家都到了痴迷的境界，平常人眼光看他们就是疯子的。我们要会思考，要在某个领域懂得思考，会感受才能创造和发现艺术的。要会思考很不容易做到的，必须是要能超出大众的思维方式，要超越普通人的思考。要有很深的造诣，熟练的技巧才可能创造艺术，你没看见天天练习画画，也不一定能成为艺术家。所以要成为艺术家是很辛苦的事，要在某一领域刻苦钻研，刻苦训练一辈子也不一定能当得了大师。艺术的欣赏也很讲究的，并不是人人都能欣赏到橘升它的真谛。但艺术的创造和发现要比欣赏困难得很多。你的思维方式，你的认识，你的技巧等很多都制约着艺术的创造和发现。所以我们要想成为艺术家就必须耐得住寂寞的。要把别人喝茶谈天的时间用在探讨学问上，在这领域才可能成为艺术家的，在这领域才可能具有艺术性的。

H. 艺术家和人生究竟有何关系

艺术的发展总是以“人生”做基础，艺术总是激励人们思考生活、批判生活和指导生活。美学家朱光潜深刻地揭示了艺术与人生的关系。他说：“离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。”
优秀的诗歌、小说、绘画、音乐无不是触及人类的心灵的深处，所以才使我们的情感为之震颤，精神为之提升，思想为之开阔。优秀的艺术作品，我们百读不厌，百看不厌，百听不厌，每次都会获得新的感悟和启迪，从艺术中关照生命、关照人生。
晚唐诗人李商隐擅长律、绝，富有文采，其诗风绮丽精工，情致婉曲，多用象征手法。他的诗《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁源岩汪云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”本来是写自己的爱情眷恋，但其中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”却被欣赏者从中体悟到一种对理想境界的执着追求和眷恋，为人民为国家尽忠尽职。这首诗常被喻为教师为教育事业尽心尽力，至死方休的理念，更是传诵不已。这是突破了作者的狭隘眼光，提升为一种“大爱”、“博爱”。这就是艺术独特的社会影响力。
西方有很多艺术家，一生中经历过坎坷、苦难和艰辛，如英国作家狄更斯小时候在鞋厂做工，法国作家巴尔扎克一生穷苦潦倒，以至负债至老，苏联作家高尔基青少年时代饱受漂泊和奴役之苦，遍尝了人世间的贫穷和轻蔑，而德国作曲家贝多芬受尽贫困，以至双耳失聪，但却写出了震颤亿万人心灵的不朽之作《第九交响曲》。当我们一次次聆听，一次次被感动的，是贝多芬音乐中生命的搏动，它阐释着生命的庄严、人生的无畏。这音乐也雹仔会唤起沉沦的人，重新找到自己的精神家园。
高尚的道德行为总是具有感人至深的力量。所以，人们才赋予道德品格以审美属性，有“品德美”或“价值美”之言说。另一方面枣岁，“品格美”或“人格美”也兼指道德的善。教育家蔡元培说得好：“善离了真，不免以恩为善，离了美，不免见善而不能行。”书画、诗歌、音乐等艺术都有格调高低之分。高格调的艺术是艺术家思想与品格的结晶。杰出的艺术家总是以美来统摄真、善，以此指导人生，引领人生

I. 人生和艺术有什么样的关系

读过爱因斯坦传记的人。也许都不会轻易忘记这位科学巨匠的另一种生活：他常常陶醉在美妙的旋律中，并在美的和谐中触摸宇宙的“神经”。他曾经说过，我的科学成就很多是从音乐启发而来的。音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。
也许有人会问，音乐与爱因斯坦的科学人生，究竟有什么样的联系呢？在回答这个问题之前，我们不妨先把目光投向爱因斯坦的家庭背景。
爱因斯坦从小并不是一个神童，相反，被人们怀疑是“傻子”在小学读书期间，曾被训导主任断言：该学生将—事无成。而正是这样的学生，日后却成了一位惊动世界的天才科学巨人，这首要先归功于爱因斯坦所生长的良好环境。爱因斯坦的母亲波林是位贤妻良母．文化修养很好，喜爱文学，更钟情音乐，是个颇有才华的音乐家。爱因斯坦幼年时经常躲在家里的楼梯暗处，长久地聆听母亲弹奏优雅的钢琴音乐。当波林的指尖从琴键—上轻轻抚过，优美动听的旋律便如行云流水般流泻出来，小爱因斯坦被音乐声中的美深深吸引了，恍然置身于一个美丽神奇的世界，那里的光和影变幻无穷，令人流连忘返，浮想联翩。波林是一个极有远见卓识的母亲，对孩子们的音乐启蒙教育从很早就开始了。爱因斯坦6岁时，母亲开始教他拉小提琴，教他的妹妹玛雅学钢琴。稍后，爱因斯坦也开始学习弹钢琴。随着时光的流逝，爱国斯坦对音乐渐渐入迷，13岁之后，当他懂得和声和曲式的数学结构，当他体验到演奏莫扎特的奏鸣曲所带来的那种无法比喻的快乐时，音乐就成为他一生的至爱。
长大后，爱国斯坦有时也即兴弹弹钢琴，这意味着工作之后的消谴，或者工作之前的娱乐或激励。但他最钟情的还是小提琴。在辗转流离的岁月中，爱因斯坦与小提琴总是形影不离，他几乎没有一天不拉小提琴，演萎音乐简直成了他的“第二职业”。不管旅行到哪里，甚至连参加肃穆严谨的科学会议，他都不忘随身携带琴盒。他甚至认为自己拉小提琴的成就，比在科学上的贡献还大。成为大名鼎鼎的学者后，他还经常在德国柏林和美国登台演出，为慈善事业募捐。爱因斯坦曾经说过，如果他选择了物理，他可以继续拉他的小提琴；而一旦他选择了小提琴，他就没有机会再去钻研物理了。可以说，音乐是作为一种精神催化剂，悄然渗透到爱国斯坦的科学思维中去的。
很多的时候．他是与许多志同道合的科学界挚友一起演奏，借助音乐，深入那个哪租数“广漠无限的宇宙”，获得超个人的体验。大物理学家埃伦菲斯特是一位出色的钢琴家．他与爱因斯坦真是棋逢对手，经常在唇枪舌剑中把混乱的思想澄清。他喜欢给爱因斯坦伴奏，有时，一支乐曲进行到途中，爱因斯坦会突然停下，用弓敲击琴弦，示意伴奏也停下。这时，也许是一段优美的旋律触动了灵感，爱因斯坦又开始了他的科学独自。如果思想的行进遇到障碍，爱因斯坦就会走到钢琴前，用双手有力地、反复地弹出三个清澈的和弦，像是在不断敲击上帝紧闭的大门。量子论创始人普朗克家也经常举行音乐会，爱国斯坦是常客。普朗型凳克家弹得一手好钢琴，爱因斯坦常与他一起演奏贝多芬的作品。这两位理论物理学大师心心相印，无论在科学领域，还是在艺术领域，他们都用亲密的“语言”互相交流．共同描绘一幅壮丽的蓝图。
爱因斯坦也经常通过音乐来解决一些问题。有一次，他与一位物理学家发生了一场生动的争论，结果公说公有理，婆说婆有理，谁也说服不了谁。吃完饭，爱因斯坦就指着随身携带的小提琴说，现在我们就去音乐室，表演你如此喜爱的——亨德尔(注：德文Hindel：这是个双关语，一方面是作曲家的名字，另一方面又有“争论”的意思)了。
爱因斯坦喜欢古典音乐，像舒伯特、莫扎特、巴赫，海顿等，邮是他特别推崇的音乐大师。用钢琴家莫斯考夫斯基的话说，扶摇直上的巴赫音乐使爱因斯坦不仅联想到耸入云端的哥特式教堂的结构形状，而且还联想到数学结构的严密逻辑。他察觉创了音乐内的数学结构，认为“这个世界可以由音乐的音符来组成，也可以由数学公式末组成。”这是何等的奇思联想啊!至于莫扎特，他的音乐“具有某种超脱时间、地点和环境的惊人的独立性，这正是为爱因斯坦创造的音乐”(弗德勒·克来因语)。爱因斯坦对变奏曲极感兴趣，在学习李首演奏过程中，通过无数次练习各类复杂多变而丰富的音型节奏，培养了他日后攻克科学难题的坚强意志，也奠定了他创造性的思维意识。在他成年后研究相对论的日子里，正是在弹奏了一番钢琴后激发了灵感而解决了难题。
爱因斯坦对事物有着卓越的直觉能力，这种令人叹为观止的直觉能力，实则与艺术家的想象有异曲同上之妙。例如，爱因斯坦的“追光”实验(即一个人骑着一束光追随一条光线运动，他将看到什么样的图景)就是一种最典型的艺术表达。他认为大自然是简单、和谐、统一的，他深信宇宙有一种最终的简单性和美。因此，他是用一种艺术的眼光来看待自然规律的。曾与爱因斯坦共事多年的N·罗素称赞其采取的方法与艺术家所用的方法具有惊人的相似性：他的目的在于求得简单性和美。而B·霍夫曼干脆称其为“科学的艺术家”。爱因斯坦本人也十分强调直觉想象在科学研究中的作用，他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
对于音乐，爱因斯坦有一段精彩的论述：“音乐和物理学领域中的研究工作在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求。它们的反应是不同的，可是它们互相补充着。这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成。”
在他的心目中，科学的美和音乐的美是相通的，互补的：科学揭示自然界中未知的东西，而音乐揭示的是人类精神中未知的东西，并且是除音乐之外别的方式无法揭示的东西。总之，古典音乐浓缩着“宇宙的和谐”，在这里，感受之深，寓意之远，是同美的形式交织在一起的。在爱因斯坦看来，这种统一意味着人间最大的幸福。倾听那魂牵梦萦的“天籁”之音，琴弦和心弦就会不由自主地产生和谐的共鸣。毫无疑问，音乐是他心灵的天堂，他可以随时摒弃人世间的一切喧嚣，自由自在地漫步于美妙的音乐王国，沉浸于浪漫的遐思和深邃的思想之中。爱因斯坦经常把科学的伟大成就称做“思想领域中最高的音乐神韵”，这也许可以用来概括爱因斯坦自己终生追求的最高境界。其实科学与艺术的共同点是思想，它们都需要人的思想去探索和创造。
使得爱因斯坦在世界科学领域进出火花，取得世人瞩目的成就的一个不容忽视的重要因素就是音乐。对于音乐的热爱和学习，是开启爱因斯坦科学大脑的主要原因。良好的音乐环境大大扩展了他的右脑思维能力，也构成了其左右脑思维的均衡性。研究者们经过大量的调查研究，证明爱囤斯坦和多数诺贝尔奖获得者一样，为右脑发达型科学家。
像爱因斯坦一样，科学史上还有许多科学家都爱好音乐。我国的地质学家李四光善于拉小提琴，数学家华罗庚谙熟音律，他在琵琶弦上找到的最佳音色点的数学推导与着名琵琶演奏家刘德海长期测定所得恰好相符。着名科学家钱学森喜欢弹钢琴，他的夫人是着名的声乐家、中央音乐学院教授蒋英。他曾称说过，在我对一件工作遇到困难而百思不得其解时，往往是蒋英的歌声使我豁然开朗，得到启示，我所要强调的一点，就是文艺与科技的相互作用。
宋代着名的科学家沈括在音乐方面也卓有成就。沈括是我国科技发展史上一位多才多艺的科学家。《宋史·沈括传》中讲到，沈括“博学善文，于天文、方志、律历、音乐、医药、卜算，无所不通，皆有所论者。”他对音乐科技的贡献主要体现在乐器声学、音律学、乐器工艺材料学等方面。沈括一生的论着很多，其中，音乐专着就有《乐沦》一卷、《乐器图》一卷、《三乐谱》一卷、《乐律》一卷等，但都已失传。沈括的c梦溪笔谈》中，在卷五、卷六和《补笔谈》卷一的“乐律”部分，共51条，对古代乐律、音乐评论、器乐演奏、唐宋燕乐、乐器制造、声音共振现象等方面有比较深入的研究及精深的见解，它虽然不是沈括系统的音乐着作，但反映了沈括的音乐思想，记载了许多独创性的论述．是我国音乐发展史上的珍贵遗产。

J. 艺术与生活的关系是怎么样的

艺术与生活的关系：

两者是双重关系。艺术来源于生活，就是生活的一部分，但是高于生活，相互依赖，相互促进，所以说，生活充满艺术。艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。

生活又得益于艺术反馈而进步、文明。人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。

区别

艺术与生活最大的区别在于：一个是心灵的需要，一个是实实在在的物质需求。艺术是人类情感的反映，它以自己独有的方式感染人、打动人，提升人对美好生活的向往，净化人的心灵，陶冶人的情操。

艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。