宋代民间艺术有哪些

❶ 宋代时期有哪些中国风俗画的作品

说到风俗画，大名鼎鼎的《清明上河图》 我们可避不开来，此画为中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们借以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

宋代绘画与社会各个阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫以及商人、市民等都对绘画有多方面的需求。尤其是世俗绘画和宫廷绘画在题材、风格和内容上出现了多样化发展。《货郎图》就是李嵩描写农村生活的“风俗画”，反映了劳动人民喜欢的故事。

❷ 民间传统艺术有哪些

传统的民间艺术主要有琴棋书画、皮影戏、戏曲、编织工艺、剪纸、泥塑艺术等，中国文化一直都是博大精深，源远流长的，许许多多的民间艺术贯穿古今，一直延续到今天，为我们的文化生活添姿加彩。

传统民间艺术主要通过乐器演奏，工艺绝活来体现民间人的表演、艺术天赋。每一件工艺品都体现了民间手艺人的心灵手巧。接下来主要介绍皮影戏和剪纸两项艺术。

皮影戏，中国皮影分类为南方和北方两个派别，用杆子操纵制作精美的皮影，根据剧情的需要灵活运用灯光，演绎惟妙惟肖，栩栩如生的一出好戏。北方以滦州皮影代表，南系则以成都灯影戏为代表，两种系别中影偶的大小、制作、以及操纵方式均有不同，但都各有千秋，令人惊叹。

清时期剪纸艺术打到鼎盛，剪纸成为重要的居家装饰。到了今天，一些新兴剪纸出现，剪纸文化元素也更丰富。

❸ 请举例说明宋代有哪些重要的说唱性曲艺

宋代说唱艺术中具有代表性的是：诸宫调。

诸宫调是一种古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。
诸宫调，由北宋神宗熙宁至哲宗元年间，泽州（今山西晋城）艺人孔三传来到文艺演出百花竞放的东京，最先创造了诸宫调。
诸宫调由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，属叙事体，其中唱词有接近代言体的部分。诸宫调为后世戏曲音乐开辟了道路。宋代已用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了。至元代，其曲调对北方杂剧的形成却起了重要的影响，它的重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。它为中国汉族戏曲艺术的成熟奠定了基础~

❹ 中国十大民间艺术有哪些

中国十大民间艺术有彩灯、风筝、川剧变脸、民间舞蹈、戏曲等。

1、彩灯

彩灯也称为花灯，是一种照明器具，又是传统节日的应时之物。

在中国民间，每逢节日或婚、寿喜庆之时，人们都要张灯结彩以示庆贺。正月十五和中秋节是中国传统的赏灯节，民间灯彩最初是东汉时由皇宫灯彩发展而来的，宫灯起源于元宵节张灯习俗。

宫灯盛行的同时，灯彩也开始传入民间。灯彩在民间的广泛流行大约是在隋、唐之际，至宋代达到了制作技艺的高峰。

2、风筝

风筝在全国各地随处可见，在众多的风筝种类里，北京、天津、山东潍坊、江苏南通等地的风筝相对较为知名，这四个地方被称为中国四大风筝产地。

而像河北、四川、辽宁、广东、福建、江苏、上海、西藏、台湾等地区，也都有地方特色浓郁的风筝品类。

3、川剧变脸

川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

4、民间舞蹈

民间舞蹈是流传于民间、具有鲜明的地域特点和民族风格的舞蹈形式。

它有别于宫廷舞蹈、专业舞蹈和宗教舞蹈，而具有原生态性状，是原创性的民间艺术，是其他舞蹈创作的基础和营养来源，具有民俗性、群众性、传承性的特点，是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。

5、戏曲

戏曲是中国人喜闻乐见的艺术，它的历史源远流长，经历了孕育、形成、发展和兴盛等各个时期。

早在中国远古时代，戏曲的种子已经在歌舞中孕育了，进入阶级社会后，这种歌舞艺术的传统依然存留在广大的农村中，并不断的革新发展以适应人民精神生活的需要。

❺ 宋代的“杂剧”是什么意思它跟戏曲的区别在哪里

宋代的“杂剧”的意思：杂剧最开始见于唐朝，那含意和汉朝的“百戏”类似，特指谨亩困歌舞表演之外例如杂技表演等各色各样综艺节目。“杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的含意差不多，但也没有今日“戏剧表演”的含意。到了宋代，“杂剧”慢慢变成一种新演出方式的专称；这一新形式也的确称之为“杂”的，包含有歌舞表演、歌曲、打趣、杂技表演，它分成三段：第一段称之为“艳段”，演出内容为日常生活中的熟事，做为宣布一部分的锲子。

第二段是关键一部分，大约是演出小故事、民族舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，演出搞笑、打趣，或间有杂技表演。耐前三段各一内容，互相不连贯性。杂剧是一种把音乐、宾白、民族舞蹈结合在一起的中国传统艺术方式。最开始见于唐朝，那含意和汉朝的“百戏”类似，特指歌舞表演之外例如杂技表演等各色各样综艺节目。

❻ 北宋中国剪纸特点

剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。
在我国古代生活中，许多女子在5、6岁时就开使接触和学习女红：刺绣、剪纸.....
到了宋代因造掘链纸业已经发展得很成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了 条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或 用于灯彩、茶盏的装饰。
在宋代，民间将剪纸的运用范围进行了扩大，其中最有名的是瓷器和皮影的制作方面：
一、宋代瓷器工艺大发展，剪纸花样在瓷器上得到了运用，其中最有名的当属江西吉州窑的剪纸装饰瓷。江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;其中茶盏、瓶罐上的剪纸花样最常见，在施釉过程中贴印上剪纸图案花样，图案不拘泥于细节修饰，呈现粗率之美，内容也较丰富，动植物纹样均有，构图有对称、散点和综合多样形式。
二、由于宋朝时期皮影非常流行，于是就出现了用纸张制作皮影的“纸窗影子”。北宋时候皮影多用素纸雕漩，后来发展为羊皮、牛皮制作皮影，皮影的漩刻技巧与剪纸的剪刻技术同出一辙，其造型处理、形象装饰、染色等技巧上都采用了剪纸的艺术判握孙语言。
诸如此类，在宋代皮巧民间，剪纸的应用表现在许多方面。陈元靓《岁时广记》中记载:元旦，以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或帖于门楣。当时，在杭州等地，还出现了“剪字”、“剪镞花样”等专事剪纸的职业。

❼ 宋朝的文化艺术

宋朝的文化艺术包括科技、学术、文学三个方面，下面具体介绍：

1、科技

宋代，在整个社会经济、文化推动下，科学技术得到了长足的进步，两宋的科技成就不仅成为中国古代科学技术史上的一个高峰，也在当时的世界范围内处于领先地位，推动人类文明发展的中国四大发明，在宋代得到改进并应用。李约瑟博士把沈括誉为“中国整部科学史中最卓越的人物”，

而他的《梦溪笔谈》则是“中国科学史上的坐标”。在其他方面也有颇多成就，如医学方面，医学从此前的三科分为九科，出现了世界上最早的法医学着作《洗冤录》。针炙有了很大发展。《经史证类备急本草》所收药物比《唐本草》新增四百七十六种。

宋朝的历法中最具代表性的是宁宗庆元四年颁布的《统天历》。该历法由杨忠辅创制。它与现代所测数值只相差26秒，而与现行的公历所采用的数据相同，比西方《格里历》的颁行早383年。但因推测日食等不验，《统天历》只使用到开禧三年。同年又造《开禧历》代替统天历，行用于世45年。

2、学术

完成了儒学复兴，传统经学进入了“宋学”的新阶段，产生了新儒学即理学。促进了儒、道、佛三家相互交汇的深入发展，完成了古文运动。在唐宋八大家中，宋人占了六家，词达到全盛，话本在中国文学史上开辟了新的纪元。

史学体裁多样，兴起了方志学、金石学；着作丰富，史家辈出，达到了中国古代史学发展的顶峰。书院制度的形成与发展。如书法、雕塑、石刻、绘画等都达到了新的水平，佛教、道教亦有了新的发展。

3、文学

宋朝文学十足发达，秉诗、词、散文都有伟大成就。让宋朝散文走向兴盛并承接古文运动的大师是欧阳修。三苏之中，苏洵的文章以议论见长，文风雄奇劲简。苏轼的文章洒脱自然。陈师道、黄庭坚、秦观、张耒、晁补之和李膺号称“苏门六君子”。

南宋时期，苏轼的散文甚至成为科举考试的范文，时人言：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹”。而苏辙的文章疏于叙事而长于议论。曾巩忠实的追随欧阳修的风格，以记叙文和议论文为主。文风自然纯朴，少有华丽辞藻。王安石也以议论文为长，风格雄健自然。

但是到了南渡之后，宋朝的散文就开始衰落，其后的文人都无法同北宋六家相比”。 杨万里的诗歌清新活泼，以天然风景为主；范成大的诗歌关心民生，诗风清丽秀婉；陆游的诗以爱国着称，他的诗对偶工整，后人言“好对偶被放翁用尽”。

宋诗虽不及唐诗，但远在明清之上，正在编撰的《全宋诗》收录宋诗作品达十六万多首之巨。与散文相同，欧阳修也开创宋朝的诗风，中国诗歌史上第一部诗话《六一诗话》就是其所着。王安石诗风工练，比欧阳修更讲究修辞技巧与典故运用。

苏轼的诗变化多端，雄放洒脱。其吸收前朝所有诗人的手法，奔放灵动，成为宋诗一代大宗。黄庭坚虽出于苏门，但却开创江西诗派，他的诗歌模仿杜甫，讲究炼字煆句，显得耐人寻味。之后又有“南宋四大家”，即杨万里、范成大、陆游和尤褒，也堪与北宋三家相比。

词是曲子词的简称，也称长短句。根据《全宋词》的记录，宋朝词人达到一千三百卅家，作品及残篇总计达到两万零四百多首。词是宋朝文学的标志性体裁。晏殊被称为宋朝词家初祖，其词和婉明丽。欧阳修的词也富于花间派之风格。

柳永在宋词发展史上具有转折性的作用，他的慢词令人耳目一新，确定长调的地位，充实词的形式，丰富词的表现手法。其后，苏轼又对宋词进行彻底的革新，他创立豪放派，扩大词的选材范围，为后来的南宋爱国词奠定基础。周邦彦是格律派的始祖，其后的女词人李清照也属此列。

在靖康之难后，忧患意识使得豪放派占据词的统治地位。其中以辛弃疾为大成。此外，宋代“说话”（评书）非常流行，说话的内容就是话本。最着名的话本有《三国志平话》、《新编五代史平话》、《大唐三藏取经诗话》、《大宋宣和遗事》等；一些明清白话小说也是根据宋朝的话本改编。

(7)宋代民间艺术有哪些扩展阅读：

宋朝的历史变迁：

960年，后周诸将发动陈桥兵变，拥立宋州归德军节度使赵匡胤为帝，建立宋朝。赵匡胤为避免晚唐藩镇割据和宦官专权乱象，采取重文抑武方针，加强中央集权，并剥夺武将兵权。宋太宗继位后统一全国，宋真宗与辽国缔结澶渊之盟后逐渐步入治世。

1125年金国大举南侵，导致靖康之耻，北宋灭亡。康王赵构于南京应天府即位，建立了南宋。绍兴和议后与金国以秦岭-淮河为界，1234年联蒙灭金，1235年爆发宋元战争，1276年元朝攻占临安，崖山海战后，南宋灭亡。

❽ 宋代民间舞蹈区别于春秋战国和两汉的民间吴先生的主要原因

宋代民间歌舞内容改滑丰富多彩且富有生活气核册腊息,其代表性的舞种有:村田乐、划旱船、讶鼓、舞鲍老、十斋朗、扑蝴蝶、抹跄变阵子等。首先，民间歌舞大多是对当时社会生活反映,因此,成为广大百姓喜闻乐见的娱乐形式,这是宋代民间歌舞发展的原因之一。其次，唐末社会动乱,宫廷大批艺人流落到民间,提高了民间舞蹈表演技艺。第三，宋代商业兴盛,为适应商业需要,宋代社会出现许多勾栏瓦舍,使民间舞蹈有了固定的演出场所,为民间舞蹈的繁荣提供了有利条件。宋代民间歌舞艺术发展的历姿隐史意义在于,它为后世的元杂剧、明清戏曲艺术表演的形式奠定了良好的基础。

❾ 中国的民间艺术有哪些

1、东阳竹编

产自浙江东阳的地方传统手工艺品之一，它与东阳木雕并称为浙江东阳地方传统工艺美术的两朵奇葩。它在殷商时代开始问世，距今已有1200多年历史。在宋代以编织声元宵节的龙灯、花灯、走马灯而着名，到了明清时期，东阳竹编已有高超的技艺和独特的风格。

❿ 传统民间艺术

传统民间艺术

传统民间艺术，民间工艺是大众生活民俗的艺术体现，中国传统民间技艺是中国民间传承下来的工艺，民间艺术是满载着情感的载体，是表达情意的信物。那么传统民间艺术有哪些呢？

传统民间艺术1

1、民间刺绣

民间刺绣，又称针绣”，“扎花”，是中国优秀的民族传统艺术之一，分为苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四种，应用稀针、手针、侧针、拉绣等针法制作，应用于衣饰、香包等。

刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。

2、中国剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。

3、铁画

铁画，指用铁片和铁丝锻打焊接成图画的一种工艺品，一般涂成黑色或棕红色。铁画有国画黑白相间的风韵美，也有西画层次分明的立体美。铁画的种类很多：有人物木石，山川风景，花鸟草虫，总之凡能在纸上画出来的，铁画均可一展其风韵。

至今人民大会堂还悬有巨幅铁画《迎客松》。铁画为中国独具风格的工艺品之一。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。

4、中国结

中国结是一种中国特有的手工编织工艺，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

中国结不仅造型优美、色彩多样，这些，如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路顺风”与中国结组配，都表示热烈浓郁的美好祝福，是赞颂以及传达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。

5、面塑

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一。即以面粉为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象。

经过面塑艺人长期摸索，现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称德志面塑为“中国的雕塑”。

传统民间艺术2

1.中国剪纸

中国剪纸这种利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，是有着广泛群众基础，蕴含丰富文化生活、历史、审美等信息的国家级非物质文化遗产，在民俗活动中占据重要地位，其中以山东剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等为剪纸代表流派。

2.年画

年画这种利用木板水印进行制作的的中国民间艺术，是由古代的门神画发展而来的常见民间工艺品，现代社会中，通常会在春节时期将其用于装饰环境，内部还含有吉祥喜庆、祝福新年的意思。

3.刺绣

刺绣这种由丝线刺绣和羽毛刺绣两种组成的中国民间传统手工艺，是有着三千多年历史，利用各种线材料按照一定色彩和图案在绣料上进行穿刺，钩成花纹的中国十大国粹之一，而在中国目前最为常见的刺绣品种主要可分为蜀绣、粤绣、湘绣和苏绣四种。

4.陶瓷

陶瓷这种源起于我国新石器时代的工艺美术品，经过上千年的发展，这种利用黏土、长石和石英制成的传统陶瓷美术品凭借着较高的艺术价值而着称于世，而现在的陶瓷产品凭借着耐辐射、硬度高、耐高温腐蚀等优势而在国民经济领域中得到了广泛应用。

5.花灯

花灯这种源自于中国传统农业时代的传统民俗工艺品，集生活功能和艺术特色于一体，是目前国内各大节日种常见的物品，人们还会在佳节喜日里用这种品种繁多，制作讲究的花灯来祈求平安和增光添彩。

6.泥塑

泥塑这种利用细腻的黏土塑造出各种人物、动物的古老民间传统艺术，目前主要流行于我国陕西、江苏、天津、河南等地，这种古老的中国民间艺术还在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。

7.木雕

木雕这种主要分为圆雕、根雕和浮雕三大类的`民间雕塑工艺，通常利用的木材有银杏、紫檀、楠木、沉香、红木、柏木、樟木等，这种雕塑工艺还在2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。

8.风筝

风筝这种有着2000多年发展历史，发明于东周春秋时期的中国传统工艺品，从宋代开始就是人们喜爱的户外活动，英国博物馆还将中国风筝称之为中国的第五大发明，在现在很多风筝活动中还会看到很多融入了中国传统文化，如连年有余、鲤鱼跳龙门等品种的风筝。

9.竹编

竹编这种有着悠久制作历史的国家级非物质文化遗产，根据制作材质可分为细丝和粗丝两种竹编工艺品，是将一定粗细篾丝一同编结而成的编织工艺，根据不同的低于特色也诞生了有着不同风格的竹编作品。

10.皮影戏

这种源自于西汉时期，盛行于清代，具有源远流长发展历史的中国民间传统艺术，陕西十大传统手工艺品之一，又有着驴皮影、灯影戏的别称，通常表演的人物剪影是利用兽皮或纸板制成，在表演时还会配合着具有浓厚乡土气息的打击乐器与弦乐，根据各地不同的声腔也是形成了不同品种的皮影戏。

传统民间艺术3

1、琴瑟

据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。

这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。

当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。

2、弈棋

（一）围棋

据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。

围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。

古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。

（二）象棋

博。六博棋是中国古代棋戏的一种。这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。

行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。

六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。

六博棋是中国象棋的前身。