A. 第402天 艺术家和商人
艺术家和商人的区别是：艺术家先考虑大睁基艺术性，再考虑早慧市场价值；商人则正好相反。
就滚谨像拍电影一样，一般情况下，为什么电影会受资本影响？因为那是花了钱的。当然，如果是大导演，人家不缺你的投资，那有可能达成平衡，但一般情况下，资方肯定能够影响到电影。但终归现在是商业社会，大家都是出来赚钱的，谁也不会没事砸自己的买卖。
但终归这个社会就是如此的环境，当你没有能力的时候，那可能会被摆布；如果你有立场和资源，那自然能够影响更多的人，至少让自己有一席之地。
我们都希望能够保留自己的一块净土，但你会发现，有些事情，你说了不算。
不服，来战。
2022.1.5 23.51
B. 人们怎么看待一个艺术家
人们往往觉得觉得艺术家很难理解。
仔细观察下搞艺术的人，人们都得出同样的结论，认为他们是地球上的亚物种，需要特殊的方式才有可能对他们进行研究和定性。
搞艺术的人往往有种特异功能，他们能够使用不同的艺术种类来表达他们对事物的印象，感觉和记忆。虽然人们确实很欣赏他们所做的这些事情，但是这却不能拉近理解他们的距离。
原因如下：
1.他们拥有与众不同的工作头脑
2.他们把自己创作的艺术作品当成他们的孩子般看待
3.他们恋爱时很冲动
4.他们通过代码表达他们的感情
5.他们不期望被理解，实际上他们宁愿不被理解
6.他们适应能力差
7.他们对时间的流逝有自己的理解方式
8.他们性格冲突
9.他们要么过度贬低，要么过度赞赏他们的作品
10.他们不太在意规则
11.他们多数是了不起的享乐主义者
12.他们是非常吸引人的
13.他们害怕被遗记或者不被重视
14.他们的外表让他们变得与众不同
15.他们需要感觉到被爱
C. 商人和艺术家的区别在哪里
每个时代每个国家的排法并不相同。
在中国政治人物一直是社会地位最高的人，目前也是，商人、科学家、艺术家紧随其后，并没有明显的差别。
在过去，商人地位是较低的，也没有科学家与艺术家，只有工匠与文人墨客。
商人与匠人社会地手轮位最低，文人墨客较高，政治家最高。
现在政治人物、商人、科学家、艺术家，大体上可以这样排。
在西方，最早的人是政治人，到亚当斯密以后，变成经济人。
也就是说政治形态逐渐稳定，人们不再去过度思消昌考政治问题，而着眼于经济，也就是幸福主义的时代到来了。
所以，西方现在是商人的社会地位最高，其实才是科学家、艺术家，最后是政治家。
在西方政治已经成为服务于上述各家的群体，有严格的消费限制，所以社会地位在这几个排列中最低。
中国的权力是没有边界的，而西方毕桥信的政治权力其实较小，处处受到约束，所以没有想象中的那样有社会地位。
当然，如果是做到总统，那地位还是有的。
但不像中国，做个镇党委书记都很厉害。
最后，西方逐步讲究平等，其实是社会地位的平等。
因为权利的平等，社会地位事实上已经没有以前那样清晰。
所谓的上流社会，实际上是一个社会的服务阶层。
权力越大，责任越大，所以西方很少人愿意从政。
D. 如何看待商业性和艺术性的关系
艺术与商业并非水火不容
它们是互惠互利
你中有我，我中有你的关系。
首先艺术商业化，指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通，艺术家流通，艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中，必定会增加其受众量，这也就为它本身的传承提供了更多可能。比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化，从海顿到莫扎特等作品，大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样，才使音乐成为一种平民化的娱乐活动，使无数乐谱流通和传承，避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。
艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面，但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会，混得基本的口粮才能维持创作。
艺术同商业的融合，让普通人通过商业化的艺术接触到当代艺术，也是拉近大众和艺术之间的距离的最佳方式。商业为艺术和大众架起一道沟通的桥梁。日本艺术家村上隆将日本漫画借由商业传递到世界各个角落，他同奢侈品牌lv的合作，为lv设计了一整套视觉形象系统，让樱花包成为经典。同样的，中国艺术家岳敏君也是如此，把艺术做成产业，再用商业推广自己。对于艺术家来说，这是一个双赢的合作。这种特殊的合作方式为他们实现了深度的多向互动，通过“公共化”而实现了其作品和个人价值的扩大和增长。
艺术品是精神产品，不仅具有价值，还具有使用价值。一般来说，人们收入的提高与受教育程度呈正相关关系，经济的发展在客观上刺激了人们对艺术品的需求和渴望，而市场恰恰可以满足人们对艺术品个性化的要求。各类艺术中，最容易同大众产生关系的便是公众艺术。而公众艺术通常也同商业共同成长。
以美国艺术家Kurt
Perschke的作品为例。他在世界各地不同城市安放一个15英尺的红球，每个特定的位置只持续一天，成为“世界上运行时间最长的街头艺术品”。受到众多媒体的报道和艺术机构的关注。它的存在不但为大众的生活增添一抹丰富的色彩，也为相应团体和艺术家本身带来了经济效益。
谈到艺术和商业的问题，还有个无法忽略的人就是美国波普艺术家安迪沃霍尔。20世纪50年代，他敏锐地感知到了当时美国消费社会的状态，用丝网印刷的方式，复制了如玛丽莲梦露和金宝罐头等商业形象，获得了巨大成功，开创了波普艺术的时代。在《沃霍尔的哲学》一书中，这样说道“赚钱是一种艺术、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。”
1992年，艺术批评家吕澎就提出“艺术走向市场”的口号。但艺术如何走向市场，还是一个难题。与其说艺术受到商业的影响，倒不如说艺术引导商业，才是正常的行为。
拿开启了工业设计先河的设计师雷蒙德罗维来举个例子。他同美国汽车制造商合作，设计了车型细的节油型汽车；同冰点冰箱合作，做了内部调整，奠定了现代冰箱的基础；还承接产品包装和企业设计，小到邮票、口红、可乐瓶子都有他的创意。纽约时报干脆称他为，塑造了现代世界形象的人。罗维将设计美学融入到现代生活的每个细节中，这样的艺术，才能有效地转化成商业。
写在最后：
艺术如今必然是和商业挂钩的，没有资金运作，艺术根本无法得到传播。如果艺术完全脱离商业价值，那艺术都无法养活自己，那艺术何以成为职业呢？
艺术是不是应该以商业价值为唯一取向，就值得商榷了。尽管如此，也只说这是以艺术性为取向的艺术，那是以商业性为取向的艺术。但艺术市场的独特性在于，反而往往是以艺术性为取向的作品，具有更高的商业价值。
E. 艺术家和商人哪个更有钱
一般而言，商人更有钱。艺术的价值不像商品那样好明显，很多艺术品往往需要迟液如经历很多艺术专家欣赏才能突显价值。而这个时间码启差可能会超过艺术家的基本生活周期甚至超过生命周期。所以，历史上的艺术大师，往往身后才出名，那时产生的经济价埋迅值，艺术家已经不能享用了。虽然也有的艺术家可能当时就功成名就，但是这种绝世天才更少，往往需要配合艺术商才能实现当世财富。而商人直接实现经济价值，多少财富生前都可以看见。
F. 你觉得画商和职业画家之间的关系是怎样的
一个带捧，一个要钱，相互提升价值，也可以说是互补关系，华商需早信要画家的艺术功底和艺术滚睁冲修养，艺术界的名气来玩跨大歼界，提升个人形象价值，画家需要华商的钱和媒体资源，商业头脑，来让自己更出名，提升作品价值。
G. 如何看待商业与艺术的关系
不是所有商业化的艺术都是艺术 ，不能把所有的创作都统称为艺术，为了盈利而诞生的艺术，首先他的出发点是为了获取利益，满足市场，虽然称之为艺术，但在更本上与单纯的艺术相差甚远，在创作目的上没有可比性。商业化的艺术有自身存在的价值，不是所有作平都可以成为艺术，也不是所有艺术都可以被商业化，在这样一个关系中，可以看作一个优胜劣汰，适者生存的过程，毕竟现如今的社会不是所有人都能读懂艺术，想要存活并被人了解，社会化是唯一的捷径，但不是唯一的途径！
H. 文艺复兴时期的商人和艺术家们，是怎样看待自己所处的时代的如题 谢谢了
他们认为古典之美是无法超越的
其实我并不算太理解如何算是“看待自己所处的时代”，因为在我看来文艺复兴时期并没有太多关于“主义”的道理，驱使他们完成这一伟大变革的是人类追求美和欢乐的本能（当然，我们也可以说是生产力的发展，只不过这样的理由未免太过无趣了。）
这个问题太过宽泛，我愿意换一个角度回答。
俄罗斯白银时代的作家梅列日科夫斯基的“基督与反基督”三部曲以选取了不同时期的欧洲社会关于信仰的选择和交锋。其中《诸神复活：列奥那多·达·芬奇》便是取材文艺复兴。而其他两部虽然年代有所偏差，但我们仍可以看作那个时代的先行者和后继者们观念的解读。
《诸神之死：叛教者尤里安》讲述了曾被立为凯撒的尤里安试图恢复古希腊的多神教最后却遭到失败，被基督教会定义为“叛教者”的故事。《诸神复活：列奥那多·达·芬奇》则展示了文艺复兴时期“美”和“善”的对立，到了《反基督：彼得和阿列克赛》里，一切信仰都被狠狠的践踏了。
虽然这几本书更多是在从文学角度讲故事，并不具备严谨的历史观。但是我们仍然可以去想象当时社会变革的主要矛盾所在。那是一个有机会进行选择的时代。一部分人追求美和快乐，而另一部分人则坚持着纯净的道德观念，两种完全不同的理想在文艺复兴的时代相互交锋和理解。艺术家和商人作为在那个时代中走在最前面的群体可能更愿意接受新的观念，但我更偏向于相信，选择“美”还是选择“善”，和立场无关，和信仰有关。
每个人都会做出遵循自己内心的选择。没有群体，只有个体。
也许我们能够理解什么是资本主义，什么是思想禁锢，但那个时代的人不会去想那么多，他们只是出于本能，各自去最求他们所坚持和热爱的东西。就像《诸神之死：叛教者尤里安》里写的那样：“复兴的伟大欢乐，像是永远不落的太阳。”
I. 商人VS艺术家
毕加索是个艺术家也是一位很好的商人。从此人类比现在的商业来看，很多人是专注产品和困竖链个人追求的艺术家思维。不迎合市场，只做好产品或艺术本身。更多的还是纯商人性质的，就是发现市场机会，满足市场纤盯机会。
听樊登老师世界读书日的分享中有一段听着特别搞笑"客户喜欢猫你就一直给他看猫吗？我们不是抖音啊！我们是看到客户喜欢看猫，我们告诉他狗也挺好看的，知识也挺好看的！而不是由着客户的性子去霸占他们的时间！"
昨天TEDx那个要通过科技改变少数特殊群体人生的演讲者，我觉得是艺术家成分多过商业成分，和点汪孙亮一个群体的人生和生命历程相比，赚钱可能对他们的吸引力并不大。这就是他们追求的更高境界吧。
J. 闲话艺术和商人
出生于乐山牛华溪的李继明是位油画家，作为画家，他很接地气，人世间的冷暖心中有数。大凡能够做到这一点的人，除了具备慈悲心还得有千山万水的心得。
继明对人间烟火的基本认识判断了得，善于归纳，口吐金句。比如十多年前，安谷镇上有条胡同，有两间逼仄门面房，一间置放厨具，另一间摆两张桌子，卖炖蹄花和豆花。生意奇好，中午前必销售一空，迟了只有明天请早。炖蹄花采用传统做法，半夜从屠宰场买回猪蹄，火烧猪皮至焦黄，然后用刀刮去表皮烟尘，下锅用柴火慢慢煨，直到煨得稀烂，筷子能够夹起，小葱红油辣椒配的蘸水，很受欢迎。常有乐山城中食客不怕路途远去光顾，久而久之，“安谷炖蹄花”成为这个地方的一道名菜。一时间，乐山城中，大街小巷都打着“安谷炖蹄花”的招牌，味道却差的太远。
对于这个一招鲜，引来遍地抄袭模仿的现象，画家李继明说，“这是要把安谷蹄花往死里整，直到安谷炖蹄花臭了一街。永远模仿，从不超越。”跟风抄袭，成为乐山市面上随处可见的现象，“卤鸭子”出名了，张鸭子、刘鸭子、胖子鸭子、老公园鸭子⋯⋯满城皆是。
有次去五通，竹根滩有家房地产公司正在大张旗鼓推销，小区的名字取的吓人，“XX国际”。画家李继明说，“打国际招牌，先把自己的底气稳住，再去吓买主。”小地方的人见过大世面的不多，以为一说国际就跟上潮流了。
一个人对社会现象具备敏锐的目光，那是要有丰富的知识储备。乐山画家中，具备类似才气的还有王剑，更老一点的有郭志全。没有一番彻骨寒，怎得梅花雪中开。
乐山这个码头，热爱艺术的群众多，书法绘画的市场大。几个巳经过世的书画家，特别是“二李”，李琼久、李道熙，他们留下的作品在当地具有货币的功能，一如“茅台”、“五粮液”白酒，随时都可以变现，有大把的人买。所以，喜欢画画，视美术为终身追求的人也多。许多热爱绘画，年纪轻轻义无反顾走向吃专业饭的路，平常日子办美术培训班维持基本生活。乐山泌水院，集中了许多画廊，还有专事装裱的，一到周末，短短一条步行街，人头攒动，十个人中至少有三个画家，还有两个已经磕头拜师，走在学艺路上。
朋友圈中，当地报纸电视上，经常有乐山画家又获得国际大奖的消息。至于西班牙、英国、意大利，他们每一年搞画展，听说都会准备几块金银铜，其中定会有一个奖牌留给乐山画家，可见此地艺术家的实力。可惜乐山还没有专门的美术馆，只好借市、区文化馆内，找间比较大的房子，上面跳舞琴声悠扬，下面则是展厅。就是这样的条件，一年四季画展不断。有这样的艺术氛围，便有许多书画家和书画故事流传江湖。
我在许多谈艺的文章中，时不时会冒出几句二话。比如我爱说，生意人喜欢谈论艺术，其实是有我的心得。我的家族和熟人中，生意人最多，有大生意，也有小买卖，具备了当下买卖人的诸多元素。他们有一个共同点，喜欢谈论艺术。比如我在铜业公司时的股东，姓方，人称阿光，潮汕人。文化程度据他说，读过小学一年级的上半期，简称一册。七八岁父死母改嫁，趿双拖鞋去海南岛橡胶农场找大哥，从此浪迹天涯。
阿光为了把自己的名字写正确，写流畅，有年冬天在深圳罗湖火车站的天桥上，花一百元请江湖书家龙飞凤舞写下他的名字。从此以后，只要是开董事会，阿光一准摸出万宝龙的钢笔，在一个精致的笔记本上不停的写着自己的名字。不知底细的，以为阿光热爱中国书法。阿光是个天才的商人，与人交道，三两下就搞懂了对手。生意做的风生水起，资产以亿为单位。
有一年把我请去，在一个临高尔夫球场边，花园般的小区买了两憧大房子，说是把其中一幢弄成画室，专门接待南来北往的书画家，怎么文雅就怎么弄。然后他去了京城，回来时多了几个画家和为画家服务的女士。在他眼里，艺术是为钱服务的。后来我才知道，他做香烟生意，有烟厂和烟草公司的关系人喜欢这几个画家的作品。
商人喜欢艺术，艺术热爱商人。我在山水城市乐山，曾经住过一套别墅。忽然有一天，我的妹妹让我搬出去，她要把房子借给京城一位搞雕塑的艺术大咖。乐山是个小地方，外人以为她是生意人，其实她喜欢艺术，严格的说是行为艺术，只不过她的所谓行为艺术不画在纸上，也不玩设置，而是表现在行为方式上。曾经有两年时间，画家李道熙从五通搬到乐山，就住在白杨坝她提供的一套底层住房。后来我细细琢磨了此事，这句话还有来历，据说最早是英国戏剧大师萧伯纳说：
“生意人总喜欢谈艺术；而艺术家却总是谈生意。”
画家中流传最广的是齐白石先生的卖画润笔费，明码标价，不打诳语。更不喜欢别人走朋友路线、夫人路线，齐白石57岁时，娶了18岁的胡宝珠为妻。许多人以看宝珠的名义求画，齐白石直接写了标语贴在墙上：“凡我门客，喜寻师母请安问好者，请莫再来。”当然，齐白石除了卖画，又没有其他收入，他与今天许多热衷于谈生意的画家本质上不一样。今天的许多画家，是拿着公家的饷银，卖着自己的私货。用一句乐山男人的俗话形容：屙尿擤（xlng ）鼻子一一两头逮住。
当然，我在这里说古城乐山喜欢艺术的人多，也只是大致的概率。朋友圈中红男绿女，喜欢上传一些照片视频，自家屋头的空间，或大或小，有豪装、有简配，一概精致、干净。墙上光溜溜不贴一字一花草。佛陀说：一切众生性清净，从本无生无可灭。这也是一境界。
今天去李继明画家屋头吃饭，又听到一个故事。
先说句题外话，画家夫人李红是我见过的最贤惠能干有担当，做一手好菜，养儿侍夫妥妥当当，待人处事得体。
今天的故事主角是画家的小老乡，成长于牛华溪的工厂子弟。小老乡不晓得做的是哪方面的生意，反正酒席上气定神闲，夫唱妇随，看来生意兴隆。不久前他遇上一情况，生意中的另一方，结账时提出一个建议，用家藏的四幅李琼久作品，以每幅两万元的价格，折价八万充抵货款。还特别说明，这几张画，都是大画家李琼久题款送给他父亲的，父亲已经过世，留着没多大用处，去外面出售，又怕被人嘲笑子卖父田。欠钱卖画的是个实诚人，说如果小老乡同意，可以先把画拿去找人鉴定并估价，再决定不迟。
继明画家的小老乡在讲述这个故事的时候，反复声明，他不懂画，家里也从来不挂这些东西。当场拒绝了对方的建议，不要画直接收了现金。听完故事，又喝了超量的白酒，我情不自禁双手鼓掌。想当年画家齐白石画了一颗白菜，上面还爬了只虫子，出门找到卖大白菜的农民，想用一幅画置换菜农的一车白菜，显然是低估了菜农的智商，菜农对齐白石说：你的白菜是假的，我的白菜是真的，以假充真，不换！
艺术和商人，我经常把他们混在一起。
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