人为什么会对艺术崇拜

⑴ 法国人为什么崇拜中国艺术

应该是从路易十四开始吧，随着法国国家实力的增强，以及国王本人对艺术的爱好，在艺术领域开始猎奇国外，尤其具有神秘色彩的东方艺术。而马可波罗对于中国的描述，再加之后来启蒙运动前后，法国学者对于中国的介绍，使得中国元素曾经在法国（其实欧洲裤歼大陆王室贵族间也有）风靡一时。当然，首先还是从外销瓷开始的。就像古罗马时期猎好中国丝绸一样，对中国艺术品的收藏占有，在当时几乎成为地位的象液拆征。这种传统一直流传下来。至于近现代，可能与法国本身艺术市场和民族艺术修养有闹纯枣关

⑵ 艺术是什么，为什么人们都欣赏艺术

艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现实主义与浪漫主义
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。
在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。
当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
样式主义
早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。[6]
现代，艺术一词又新增了一种思想流派---萌
萌一流派起源于漫画，是一个相当矛盾的字样，意义很广，多样繁杂，是一种人类对于美的别样追求.
漫画家通过一笔一画把他内心的世界展现给了大家，也传达了另一种对美的述说.
总的来说，萌就是对真实美的最求.(这里的真实是指纯洁，没有任何污染的思想)

⑶ 为什么现代艺术被很多人追捧

艺术是源于生活而高于生活的。所以一些在某些心理方面（例如感觉、思维、语言等）超常的人，更能够理解艺术，更能够表现艺术，也更有可能成为艺术家。

人都有孤僻疯狂的一面，做别的工作的人，通常要将这些隐藏压制起来，而搞艺术的却不必，因为搞艺术的人本来就应该这样，这些别人要隐藏的东西对他们来说可能就是艺术本身。

但是如果他们在社会功能上表现得与众不同，或者过于孤僻、疯狂，则容易被人误解为有心理病，甚至是疯子。心理病在医学上是有严格的界定和诊断标准的，大多数人并不掌握，只是通过表象和非专业的经验去评判。

搞艺术的人有心理病的是不是比别的职业多，这很难说。不过可以肯定的是，很多人在对这个问题的认识上存在误区，很多被认为是疯子的人并不是疯子。

艺术家的世界与一般人的不一样，比如我喜爱的凡高。他们敏感、细腻、热情、奔放，对生活没有什么要求，甚至无米下锅，衣衫褴褛。他们所追求的不是常人所能理解的，他们的世界观与世俗完全是两个世界。

像凡高这样的人在中国只会死得更早。要做艺术先要填饱肚子。千里马常有而伯乐不常有。我认为这才是社会承认和需要的，又可以做自己喜爱的事情。

另外，艺术家所从事的工作本身就是一种思想归纳或创造，所谓思想的超越和创造，需要深度的思考，他们也往往是曾有过心理疾病的人，因为只有这些人，才能在简单的表象之下寻求更多的意义，他们可以将一件简单的物体、影响、现象、故事深度追究，并查探出他们背后的故事（这个故事具有高度的包容性和代表性），或又赋嘱新的意义。

于是他们的思考是常人无法体会的，当他们将这种思考融入在自己的作品中时，通常都是达到忘我的境界，在激情的燃烧下，疯狂对他们来说并不为过，因为他们从中可以找到自身的存在，这样，将现实中的自我忘却，以完成作品，不免心理上产生问题。

⑷ 古代的西方人，为何热衷人体艺术

希腊人富于民主思行拦想和创造精神的天性，个性活泼开放情，崇尚运动，追求自由自在的乐趣。

而罗马帝国的统治者们正是充分利用了这一肖像艺术传统来为自己的政治目的服务，帮助树立皇帝的权威。

虽然古罗马人在军事上征服了古希腊人，但古希腊人却在文化上征服了几乎不可战胜的古罗马帝国 ！

⑸ 为什么人们会喜欢具有艺术气质的人

因为看起来更有涵养，不过这种女孩更有小资情调。应该说并不是都喜欢这种调调的，有些就喜欢长满肌肉的，还有的喜欢长肥肉的，有些喜欢不拘小节，粗犷的男人。萝卜白菜各有所爱！但是有艺术气质的很看起来更舒服一点，赏心悦目吧。毕竟谁都喜欢看美好的东西啊。

⑹ 印度派梵高的画为什么会受到那么多人的崇拜

为什么那么多人爱梵高 ！不断突破自我每个人的梵高情结是不一样的梵高是孤独的，但是闪闪发光！当欧洲的画家们还在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时他突破并创造了印象主义更加注重色彩的对比和事物的内在结构。

荷兰是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦 》等，已跻身于全球最着名最珍贵的艺术作品的行列。

⑺ 人们为什么会对艺术感兴趣

因为人们在生活开始的会追求金钱荣誉，然后到了一定的阶段，会选择丰富自己的人生，毕竟我们到世间来一次，都希望经历更多的事务，有更多的经历。然后，有些人会选择奉献自己，投身公益事业，在帮助别人的途中去找到快乐。艺术的诞生原本是源于人们对生活探索的生活的情趣，艺术一方面提高我们生活情趣，另一方面对我们的生活起到积极作用，给我们带来自信。同时艺术的价值，也在于我们的审美意识，所以大多数人在生活中，为了丰富自己的生活，会爱上各种各样的艺术。

⑻ 你觉得艺术作品对于人类的意义是什么

其实艺术作品对于人类的意义还是十分的巨大的，因为有许多人就是因为学习了这样的一些艺术作品，或者是接触的这样的一些艺术作品，所以让自己的情感得到了一定的熏陶，而且在生活当中也是十分具有艺术气息的人。那么我们也知道，艺术对于一个人来说，也是能起到一定的支撑作用的。如果一个人的经济达到了社会富足的标准，那么这个人肯定会对于艺术有一些追求，这样才能够保证自己在社会上不会受到一些歧视。

我们在遇到这样的一些艺术作品的时候，就需要去明白这样的一些艺术作品，可能会给我们自己带来什么样的转折。而且有许多人就是因为看了这样的艺术艺术作品，所以才让自己的人生有一定的变化。