地区盆景艺术该怎么发展

A. 我国古代盆景有哪几个重大历史飞跃

从我国盆景历史流派试探中州盆景风格 正阳县彭桥乡乡长 余春林 本文分析了我国盆景发展的历史和各流派成长的过程，探讨并提出以诗、画为辅助手段，充分表现情和意的原则，根据我省的历史特色提出中州盆景应具有古雅风格。在制作山水盆景时力争表现秀、壮、险、叠、广的山势磅礴、平原广阔、神韵丰富、气象万千的中原地理风貌特点；在制作树桩盆景时，要充分利用我省丰富的树种资源如柽柳、野山楂以及松、柏、榆、槐、黄荆、女贞、雀梅等，凝炼出中州大地的风姿神采，相材立意，寓情于景，制造出气韵生动、意境深远的艺术珍品。
中国盆景艺术有着悠久的历史和优秀的传统。她是栽培技术和造型艺术的有机结合，融自然美和艺术美为一体，人们誉之为无声的诗、立体的画，活的艺术、有生命的雕塑品。中国盆景艺术，随着我国文明历史的长期发展形成了她独特的风格。
中国素有“世界园林之母”的美称，是盆景艺术的创始国。早在三千年前的殷周时期，枝仔姿已有“囿”的营造。秦汉时期，中国园林形式出现了“苑”、“别墅”、“王室灵台”，展现出园林之美。东汉－－隋朝时期，盆栽兴起，采用“掇山理木”的技术方法，人工山水园应运而生，讲求意境表现。唐宋时期，由盆栽艺术加工而成的盆景与山水画互为影响。诗人王维、杜甫、白居易、苏轼、王十朋、陆游等有咏山石的诗篇及《宣猛绝和石谱》、《渔阳石谱》、《梦梁录》等专着的相继问世，繁荣和发展了盆景艺术。元、明、清时期，“些子景”（微型盆景）的出现，使盆景另辟蹊径。画家饶自然所着《绘宗十二忌》从理论上阐述了制作山水盆景及用石方法，丰富了盆景制作。《素园石谱》、《长物志》、《考槃余录》、《广群芳谱》、《花镜》等专着的相继出现，形成了研究盆景的学术空气，对日本等国产生了深远影响。
解放后，尤其是十一届三中全会以来，随着人们文化素养和生活水平的不断提高，喜爱盆景的人愈来愈多。于是，这一古老珍玩，又焕发出青春。同时，盆景艺术作为精神文明的重要内容而倍受党和政府的重视，各地盆景事业得到了恢复和发展。自1979年至今，先后举办了五届全国盆景艺术展览，随之，全国很多地区也相继举办了全省、市的盆景展览。盛况空前，通过展览盆景得到了正名，亦使人们认识到盆景是我国传统的优秀园林艺术珍品，从而形成了全国性的盆景热。我国盆景作为东方艺术珍品，近年来曾多次到国外展览，受到世界各国朋友的赞赏，并多次获奖、为国争誉。
中国盆景艺术在漫长的发展过程中，各地因取材和造型手法的不同，形成了具有不同艺术风格的流派。依历史习俗来分。世人称为“苏、杭、沪、宁、徽、榕、穗、扬”八大家。综观我国盆景的源流，着名有扬派、苏派、川派、岭南派和海派五大流派。
扬派：发源地扬州。常用树种有松、柏、桧、榆、黄扬。历史上扬派的盆松以“狮式盆景”最为着名。造型特点为“云片”。叶叶俱平而抑，平行而列，似蓝天中朵朵“云片”。艺术风格上层次分明，严整平稳。
苏派：即苏南派，常用树种有雀梅、枫、梅、石榴、黄荆、六月雪等。造型特点为圆片，典型造型特点为三托六台一顶，传统技法为粗扎细剪，以剪为主，以扎为辅。艺术风格上老干虬枝，清秀古雅。
川派：发源于四川成都。常用树种有瓶兰花、贴梗海棠、六月雪、罗汉松、银杏、梅、垂丝海棠、紫薇、扑地柏、金弹子等。典型造型为“三台五出”。这是一种对云雾多、日照少、树木徒长自然风貌的艺术再现，造型特点为悬根露爪、虬曲多姿、苍古雄奇。
岭南派：常用树种有九里香、福建茶、雀梅、榕戚告、水横枝、满天星等。由于岭南地处华南，树体高大，这就决定了其造型特点为大树型，传统技术法是蓄枝截干，具有“起伏收尾”、“一波三折”的特点，其艺术风格飘逸豪放，挺拔自然。
海派：常用树种为五针松、罗汉松、黑松、真柏、胡颓子等，造型特点不拘一格，自然式为主。微型盆景传统技法是金属丝缚扎，逐年细剪。在艺术风格上屈伸自如，自然流畅，雄健精巧。
上述各流派之所以发展到今天，都是充分发挥了当地特色的结果。各流派盆景艺术虽风格各异，但都强调意（境）、形（态）、精（神）三要素。在创作方法上都强调艺术夸张和强烈对比，构成虚实、动静、肥瘦、疏密、显隐等多种艺术变化，应物象形，形神兼备。虽一拳之谷，而能蕴千岩之秀，这就为我们创立中州盆景风格提供了构思基础。
从盆景艺术的纵向发展和各流派的横向发展看，都很着重表现诗情画意。正象一位盆景专家所说的那样：“盆景艺术不应该只是一种摆设，它也可以成为给人以教益或思索的艺术品。”看一件盆景的意境是否深远，格调是否高雅，就是看作者能否借诗情立意，取画意造景。一件成功的盆景往往是诗与画的结晶，既饱含诗情，又极富画意。而针对“诗情画意”而言，“诗”、“画”只是辅助手段，是为充分表现“情”和“意”服务的。真正能反映出盆景风格的还是“情”和“意”。因此，创立中州盆景风格，应在“情”和“意”上多下功夫。具体表现在以下几个特色上。
（一）历史特色：中州河南，地处黄河中下游，是我国古代文化的发祥地和中华民族的摇篮。其文化艺术源远流长，与之相伴随，中州盆景艺术也有着悠久的历史。因此，从历史特色上讲，中州盆景应具有古老文雅的艺术风格，在制作盆景时应突出古雅。
（二）地理特色：河南地处中原，北、西、南三面为山地环抱，东部平原辽阔。全省面积的56%为平原、河谷、盆地，26%为山地，其余18%为丘陵。中州既有名山大川，又有一望无际的平原，可谓山清水秀，风光明媚。制作山水盆景时，应突出河南山川平原并举的地理特色，既要有隽秀的山峦，又要有无垠的平原，使人一看便联想到中州独特的地理风貌。中州淮河以北的广大地区干旱少雨，年降水量不足600毫米，淮河以南湿热多雨，年降水量1000毫米左右。根据这一自然特色，可制作一种独特的水旱盆景形式，以表现出中州大地上常见的那种旱地、水面、山石、树木兼而有之的完整景观，自然气息浓厚，表现内容丰富。就山水盆景的局部景观而言，反映在中州地理特色上有秀、壮、险、叠、广。
秀：南部的鸡公山风景秀丽，景色宜人。山上有报晓峰，灵山寺等名胜，山下武胜关为古代中原南出湖广的要道，是着名的避暑和疗养用地，吸引着众多的中外游客。
壮：中部的嵩山是我国着名的“五岳”中的中岳，其山势峻拔，雄伟壮观，山麓处多名胜古迹，有我国最早道教庙宇之一——中岳庙，宋代八大书院之一——嵩阳书院，中外闻名的佛教古刹、中华武术史上少林派的发源地——少林寺。
险：北部的太行山，呈陡峻的单面山形态，多悬崖峭壁，十分险要。
叠：南部大别山，西部及西南部的伏牛山和桐柏山，绵延数百里，山峦重叠，气势磅礴。
广：中州大地位于华北平原，广阔无垠，一泻千里。此处，山区还有大大小小的盆地，如南阳盆地、林县盆地和沁阳盆地等。构成一幅宽广美丽的画面。
（三）资源特色：河南属温带——亚热带，湿润——半湿润季风气候，雨量充沛，光照充足。适宜多种植物生长，集亚热带植物和暖温带植物于中州之内，自然资源十分丰富，为发展中州盆景提供了取之不尽、用之不竭的素材。这样，以资源特色而论就构成了中州盆景丰富多彩的风格。例如：中州沙区平原的柽柳（三春柳）柔软多娇，俏丽婀娜；豫西南的野山楂（小叶山楂）冠形优美，叶小枝密，分层排布，花果并茂；在山顶或绝壁上常有老干虬枝，沉静古雅的松、柏、榆、槐；由于风蚀或雨水冲刷，形成了悬根露爪、枯木逢春的树桩；更有一些飘逸豪放的藤蔓植物和苍劲挺拔的高大乔木；至于自然流畅、雄健精巧的盆景素材，在中州更是屡见不鲜。
“取山川来掌上，携天地入壶中”。将中州植物、山石在大则数尺、小则寸余的盆盎内，概括、凝炼中州大地的风姿神采，相材立意，寓情于景，创造出气韵生动、意境深远的艺术品，以此作为中州盆景的风格，岂不美哉！
辽阔之中原，丰富之资源，使中州盆景极为丰富多采，加之勤劳智慧的我省人民，在继承优秀传统和博采众家之长的基础上，不断地改革创新，使得盆景这一“高等艺术”随着时代的发展而发展。相信经过继续加工提炼，盆景的制作将日臻完美，并逐渐形成中州盆景的独特风格，而倍受中原人民和国内外广大人民的喜爱。

B. 山水盆景的市场前景，如何从小做起

树石盆景成景优美，格调清新，含蓄隽永，应用题材宽广，有广泛的群众基础，市场前景较大。怎样让它走进千家万户，其养护管理简单化是重要环节 制作山水盆景，除要具有地形地貌和山水颤亩盆景艺术的表现方法等理论知识外，还要掌握具体的制作技巧，必须理论和实践相结合，才能做到得心应手，运用自如，创作出高水平的盆景作品。 观选石料观选石料有两种方法：一种是因石立意，即在仅有一块或几块石料的情况下，根据现有的石料进行创作，表现主题。因石立意要充分发挥石料的长处，避其短处，把具有自然纹理和丘堑、外形美观的一面作正面，形态较差的一面作背面。如有几块松质小石料，难以制作出挺拔险峻的山水盆景，则可用来制作平远式山水盆景，表现江南山青水秀的风光。因石立意所表现的意境常受到一定限制。一般业余盆景爱好者因石料较少，多为因石立意，然后再进行创作。另一种是因意选石，在石料较多的情况下，多采用此种方法。如在游览名胜古迹或名山大川之后，深为祖国壮丽河山所激发，或读一首’好的诗词而受到启迪，有了创作的欲望，然后根据立意去挑选石料。例如，欲制作表现当年红军 长征时爬雪山情景的山水盆景，最好选用浮石、宣城石或珍珠岩等材料，以便很好地反映冰天雪地的山峦风光。如欲制作表现陡峭石林风光的山景，应选择斧劈石或煤石等细长条状的石料。 在大堆石料中挑选山石时，首先要挑选好主峰的石料，然后再挑选与主峰形态、色泽、纹理、质地相协调的较小石料。在选石时，注意挑选具有瘦、漏、透、皱的山石，以便生动地表现山峰的各种形态。下面将具有这几种形状的石料及其加工方法与用途分别介绍如下： (1)瘦。瘦型石概括地说，就是有棱角液洞档的长条状石料。瘦型闹乱石可布置成壁立当空、孤峙无倚的姿态，看去有亭亭玉立之感。瘦型石能充分显示山峰的峻秀挺拔、崔巍雄奇，臃则反之。 (2)漏。漏在山水景物中指倒挂于山体的部分。漏的位置一般在岩洞中或悬崖峭壁突出处‘漏可增加山水盆景的美感。在松质石料上，可用锯截和雕琢的方法做倒挂。锯截前，先观察好石料，确定是否宜做倒挂和做倒挂的位置，如果适合做倒挂，在下锯前先按预定位置划出锯截线， 依线下锯。锯后如有不理想处，可用钢锯条、小刻刀或小铿再进行加工。加工时动作要轻，并把 倒挂部分向上，否则倒挂部分易断。 用硬质石料做倒挂，多在悬崖峭壁处用水 泥胶合上一块瘦型石，胶合上去的石料形态必 须和峰峦协调，否则不美。胶合处水泥外露部分 的痕迹，可撒一层山石粉末遮盖。 (3)透。透是要求石料上有洞穴，可以透过 视线。透，除能使山水盆景更加美观外，还能起 到调整重心的作用。如山石一侧过实，使主体重心不稳时，可在过实部分凿洞，以达到平衡，同 时也做到实中有虚，解决了虚与实之间的矛盾， 使虚实结合恰到好处。 (4)皱。皱是指山石上的纹理。它如同衣服上的皱榴，皱而有律，繁而不乱。现置于杭州花 圃的《皱云峰》，就是表现这种形式的代表作。 山水盆景常用的皱法有以下五种： A斧劈皱。这种皱法大都用来表现高耸的山峰，适合于较硬的石料，其形状好像是斧劈刀砍后留下的痕迹，有的纵横交错，形似乱柴。 B披麻皱。这种皱常用来表现不太高的山峦。最好选用质地疏松的此种石料。 C卷云皱。这种皱宜表现苍老的山峦，以松质石料为宜。 D荷叶皱。这种皱似经雨水冲刷，石沟深陷，犹如荷叶的筋络。 E折带皱。这种皱主要表现成岩山岳，特别是崩断的斜面，其转折的地方根自然，就像折带一样。有的石料自身便具有天然的折带皱形。 (1)斧劈皱(2)披麻皱(3)卷云皱(4)荷叶皱 (5)折带皱 到商店购买石料时，如能找到瘦、透、皱、漏 俱全的石料当然最理想，但通常难以找到，具备其中12项也就可以了。一般来讲，长条状石料比圆形石料更便于造型，加工时浪费也少。在选购吸水石如芦管石时，最好选择其质地属中等硬度又能吸水的石料，石质过软过硬都不好； 石料软，吸水性能虽好，但质地不坚韧，在加工和搬动时容易破碎；石料过硬，吸水性能差；做成山水盆景，下部湿而上部干，也不美观。同时 还要考虑加工问题，硬质石料因其质地坚硬难以加工。一件盆景的优劣，同选石的形态、质量有很大关系。

C. 盆景的前景如何

做盆景的人很多，有一般的盆景客，有做二次改造的，有做养护的，有做展览会的，有培训基地的，有上门做维护的等等，只有你想不打哦，没有做不到，可以说，现在盆景的前景很好。

如果网友真的想做盆景生意的话，我建议先去当地的花鸟市场，盆景协会逛一逛，多逛几圈，你就会发现盆景的小生态，会看到在花鸟市场外边挖桩的盆景客（所谓盆景客就是挖桩人），盆景贩子倒卖，然后一些盆景老板从贩子里面买回来二次改造，然后一边卖一边造型再次售卖。

当改造出一些精品时，这些盆景老板就会到盆景协会里面租位展出，而盆景协会会定期举行盆景拍卖，那么盆景的价值到盆景协会以后几乎翻了几倍，而盆景协会租场地，拍卖，当然也可以进行盆景培训。

而一些老花工，技术工则专门造型，工资更不得了，花大价钱买盆景的几乎对盆景很陌生，不会养护，所以现在出现了盆景养护职业，专门从事上门盆景修剪养护，造型盘扎，对于那么大老板是小钱，可以对于技术工来说也是一份很稳定的职业了，所以盆景当然可以作为职业，而且大有可为。

盆景介绍：

盆景，中国优秀传统艺术之一，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。

它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。

D. 盆景艺术的历史及现状

盆景具有悠久的历史，它源于中国的农耕文化，汲取了中国人文文化的营养，迎合了大众的审美情趣。在深厚的中国传统文化滋养下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能摆案头赏心，可置屋角悦目。室外、街头，广场、公园，人们喜闻乐见，给人以温馨的心情，优雅的心境。盆景制作凝结着人类追求自然，追求艺术的创作观念，独具特色。

盆景是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造园发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今1700余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着6支红花，盆下配有方板几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。

对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。其证据就是在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤（武则天之子）墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。所绘这一盆景和现代盆景非常近似。可见当时盆景已成为观赏珍品，作宫苑御用。同时受到魏、晋、南北朝山水画兴起的影响，应用写意山水画理的“缩龙成寸”、“小中见大”的手法，使用山石与植物相互组“景”，则简单的“盆栽”而发展成具有意境的“盆景”。另外，在故宫博物馆内保存一幅唐代画家阎立本绘的《职贡》图，图中有这样一个画面：在进贡的行列中，有一个手托浅盆，盆中立着造型优美的山石，这和现代山水盆景十分相似；在进贡的行列中，还有人手托山石和肩扛山石的。这些画面足以证实在唐代盆景已经形成了。

今天，盆景艺术又重绽光彩，恢复了昔日的辉煌，且风格各异,流派纷呈。

中国古代的盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大门派。每一个门派都有自己独具的特色和相应的艺术与自然和谐的气息。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干蟠枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万,故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异,蓬勃发展。

E. 石榴盆景是怎样发展起来的

石榴盆景是将石榴树以及山石、构件等材料，经艺术加工，合理布局，使大自然的景色形象地浓缩到咫尺盆中的一种艺术形式。它是果树栽培学原理与我国传统盆栽、盆景艺术的巧妙结合。取材于石榴的盆景栽培历史悠久，据考证，汉代就有取材于石榴的盆景栽培，到唐、宋时期，石榴盆景已发展到较高的水平。宋代盆景开始对植物分类，将不同植物分为“十八学士”，石榴就是其中之一。明清时石榴盆景发展势头更盛，清康熙帝对御花园石榴盆景曾赋诗咏叹：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风，攒青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”

我国果树盆景发展到今天，石榴已成为扬派、苏派、川派、海派等树桩盆景流派的常用树种之一。石榴之所以能成为果树盆景栽培的团笑源上选树种，主要是由于石榴寿命长，萌发力强，耐蟠扎塌态，耐修剪，树干苍劲古朴，根多盘曲，树虬中细，花升磨艳果美，花果期长达5个多月，一年四季皆可欣赏，盆景制作具有独特优势。

F. 谁对盆景艺术有研究教我些基本知识

1.盆景的含义及组成

盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、
盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国 山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然扮消优美风光的一
种特殊艺术品。
中国盆景起源于新石器时期，至今已有7000多年的历史。
可谓历史悠久，源远流长。在这漫长的发展过程中，经过历代盆
景艺术家的努力，形成了许多盆景艺术流派和精湛的传统技艺，
被人们赞美为“立体的画，无声的诗”。这些都是我国文化艺术
宝库中的不可缺少的珍贵财富，是我国盆景艺术乃至世界盆景艺 术的发展和创新的基础。
同中国园林一样，中国山水花鸟画的形成和发展对中国盆景
的形成和发展起着巨大的影响。山水花鸟画中的许多理论，如透
视法、构图法、临摹法、创作法、树法、山石法、点景法、题款
法都是盆景创作的主要理论依据。
中国盆景是自然风光的缩影，是立体的中国山水画，它以
“小中见大”取胜。造园是将大自然中的万水千山缩小在小小的
庭院之内；而盆景则是将自然景物进一步浓缩，置于小小的盆钵
之中。较小的盆景可托在手掌心内，更小的盆景则立于手指尖
上。树木盆景，“缩龙成寸”，其景象是“咫尺盆域，耸立巨株”。
山水盆景，“缩地千里”，其景色是咫尺之内而瞻万里之遥，方寸
之中乃辨千寻之峻，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。若于
厅堂、书斋、静室之内，选适当盆景，立于明窗净几之上，闲暇
之时，不出室门，就可领略一番大自然的诗情画意。仿佛进入
“千峰百嶂、回溪断崖、烟云变幻”画境之中；或以一“千年古
木”立于眼前，那精湛的技艺，定会使你神往，引发各种美好的
想象，从中获取莫大乐趣，怡情养性，有益健康。
“盆景学”是学习和研究盆景创作的理论和实践的一门比较
特殊的学科。它的主要研究内容涉及文学、绘画、音乐及园艺技
术等科学和文化艺术领域。盆景美是由自然美、心灵美、语言艺
术美、造型艺术美、表演艺术美综合而成。某些盆景还具有一定
程度的工艺性质。
盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的。此三个要素是 相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的
景、盆、几差缺喊(架)三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几(架)”上来。盆、几(架)无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：
一景二盆三几(架)的原因。
在“景”之中，植物材料是主体，无生命材料为虚野辅，配景
(点景)最次之。在绝大多数情况下，有生命的材料才能给盆景
带来活力，带来生命，带来生机勃勃的画面。因此自古以来，盆 景的理论研究、艺术创作的主要精力都是放在植物材料方面。即 使山水盆景，也要尽可能多的布置植物，因为盆景是反映大自然 的优美景物的艺术，在绝大多数情况下，决不是荒山秃岭。当然 专门反映沙漠风貌则是例外，但也不一定是一点植物都不要布
置，总之植物材料给盆景带来生气，最能反映大自然的优美景色 和作者丰富的、健康的思想感情。
盆景是活的艺术品，也就是说每时每刻都在发生变化的艺术 品。这是与其他艺术不同的地方，通常有以下的变化规律：
(1)体积大小变化木本植物制作的盆景，在正常的管理条
件下，随着年度的增加，枝干粗、高、长度都在不断扩大，草本 植物的植株高度和茎秆分蘖数目，也在不断增加。当然，在养护 不当的情况下，植物体积可能是停滞不增加，也可能萎缩，以致 死亡。
(2)枝(片)变化盆景植物的枝(片)通常是不断扩大或
增加，但由于进入高龄衰老或是养护管理不善，或因人为损坏， 或由于造型需要等原因，枝(片)也会发生缩小或减少情况。
(3)年龄变化盆景随着时间的流逝，年龄也在增加，其观
赏价值也在不断增加(彩图1)。
(4)季节变化落叶植物有冬落叶、春萌芽、展叶变化。常
绿植物也有换叶变化。某些植物有叶色变化，如春夏绿色，秋季 变红色。开花植物有开花季节的变化，结果植物有结果季节的变 化(彩图2、彩图3)。
(5)病虫害变化植物在一年四季中，不断地发生各类病虫
害，并造成不同类型的危害，植物形态也会发生不同程度的变
化。
(6)价值变化 木本植物随着年龄的增长，其价值不断增
加，如百年盆景、数百年盆景乃是无价之宝。
所以，我们现在所看到的盆景或亲手培育、造型加工的盆
景，再过数年、十年、数十年后，其形态、造型一定会发生很大
变化，通常，则按一定的规律变化。这也是盆景学要研究的重要
内容之一。学习这些规律，研究这些规律，控制这些规律，才能
不断地提高盆景艺术的水平。
此外盆景还有连续管理与连续加工的特性。盆景是活的艺术
品，因此在其漫长的一生中，需要不断的养护管理，提供必要的 养分、水分、光照、温度等条件，还要进行防病虫害工作，才能 保证盆景植物生长茂盛、生机勃勃、寿命长久。盆景，尤其是树 木盆景，具有多次加工成型的特性。许多技艺高超的盆景作品往 往需数年、数十年才能成型，如自然式的岭南派盆景，制作一盆 盆景，需要数十年工夫，或更长时间，这就是所谓“一寸枝条生 数载，佳景方成已十秋”。其他流派的盆景也是这样。即使是已 经成型的盆景，由于盆景植物不断地生长，枝条也不断地增加伸 长，从而打乱了原来的造型，需要进行整理，恢复原来的形态。 如此植物年复一年地生长，枝梢也就年复一年增加与伸长，盆景 的造型，年复一年地被打乱。因此整理工作不能间断，也就是说 具有连续性，有人称之为再加工的过程。
关于盆景的名称问题，曾是过去热闹的话题，现在，关于盆
栽与盆景的看法已趋一致。前者一般是指用盆、皿栽植植物；而 后者则是经过艺术处理和园艺技艺加工，创造成景的艺术品。然 而，关于盆景名称的英译，由于事关中国盆景走向世界，却一直 争论不休，没有定论。盆景的英名虽有七八种，但眼下用得最多 的还是局限于“Bonsai”和“Potted Iandcape’’，最近有几篇争鸣文章则一致主张用“Penjing’’。
盆景起源于中国，但这种因素并不一定要反映在其英名上。
取“Pot Landscape’’未必就比取其汉名的音译Peniing’’减少了民族自尊心。真正能增强民族自尊心的倒是在盆景艺术的风格中多一点“中国味”，使中国的盆景艺术以其特有的“中国气派”屹立于世界艺术之林!
日语中的“盆栽”一词来源于汉字，其英译“bonsai”则是 日语发音。“bon’’字意为“盆”，而“sai”字意为“栽培”；合二为一即表示在浅的容器里栽培植物之意。显然，从字面上看，这与汉字中“盆栽”的含义相同，即在容器中栽培植物而不加特殊的艺术造型。然而，日本人并不这样认为，他们把未经艺术加工的盆栽植物谓之“hachiue’’，而非“bonsai”。在日本，容器中的植物必须有明确的艺术企图进行栽培时才能被称为“盆栽”，与这种艺术表现相关联的美学术语有雅致、质朴美、自然美、对称美、不对称美、和谐、精美、力度、高贵、雄伟、优美和安宁。很明显，日语“盆栽”一词已超越了其汉语的本意，与中国的树木盆景相近，故应译作盆景。而中国的山水盆景在日语里叫“bonkei”。
如今，随着盆景普及的国际化，日语“盆栽”(bonsai)一词
已通用于世界的绝大部分地区。目前成立盆景俱乐部或盆景协会 的国家已有35个。

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G. 中国盆景的发展经历了哪些阶段

自1949年到现在，我国盆景发展大致经历了三个阶段，即恢复发展阶段、停滞阶段和大发展阶段。

（1）恢复发展阶段：指1949～1965年期间。新中国成立后，政府对祖国这一宝橘悉贵文化遗产，采取了保护、发展和提高政策，在盆景界积极贯彻了双百方针，盆景在继承的基础上不断得到创新，恢复发展很快。

（2）停滞阶段：指1966～1976年期间。1966年，文化枣核大革命开始，盆景和其它传统艺术一样，被打成四旧，被诬蔑为封、资、修的黑货，打入冷宫，遭到摧残。人们的文化生活十分贫乏，盆景发展也处于停滞状态。

（3）大发展阶段：指改革开放以来圆岩乎。1977年后，盆景艺术也迎来了自己的春天，发展十分迅速。中华人民共和国成立30周年之际，在北京北海公园举办了全国盆景艺术展览，推动了全国盆景艺术的大发展与大繁荣。盆景出口外销量逐年增加。从1979年我国首次参加国际盆景展览并开始外销后，销量逐年增加。中国盆景古朴典雅，受到世界各国人民的喜爱，出口形势越来越好。

H. 中国的盆花产业有哪些发展

我国盆栽花卉生产自20世纪80年代开始起步，在90年代中后期得以迅猛发展。如今已逐步进入稳定的发展阶段。由于国家及地方政府对花卉产业给予了大力支持，很多地区建立了大型的花卉生产基地。同时，现代化温室、国外优良花卉品种的引进为产业发展起到了推波助澜的作用。在盆花产业格局发生重大变化的同时，花卉产业日渐走向兴旺。如今，盆花产业呈现以下特点：第一，中高档盆花基本实现国产化，产品品质已达到或接近国际水平。在盆花销售市场占据前十名的盆花都已基本实现国产化，例如红掌、凤梨、蝴蝶兰、杜鹃等，这些花卉产品在20世纪90年代末期还有些要从荷兰等国进口，如今已全部在国内生产。

第二，区域性分工日渐明确。例如，种苗生产区主要集中在广东、上海、云南等地。盆花成品花的主要产区则主要在华南、华东和华北等地。

第三，产品数量不断在增长。随着消费者对花卉认识水平的不断提高，盆栽观赏花卉的数量也在不断增长。一年中，除了春节以外，中秋、国庆、元旦等节日的花卉消费量也在增长。此外，随着人们居住条件的改善，在装饰美化居念中亏室方面，人们也越来越喜欢选择鲜活的花卉植物。因此，应需而产，很多花卉实现了周年供应。如红掌、凤梨、蝴蝶兰等在市场上周年都可以买到。

第四，分工越来越细，专一化程度提高。专业的种苗公司、专业的成品花生产企业以及专业销售公司等，行业分工越来越细。同时，越来越多的企业在生产中选择1～2个主打产品，以前“不管什么品种都生产一些”的局面得到改变。在专业化程度提高的同时，品质也迅速得以提高。

第五，营销更加专业化，产品包装更加丰富。一些有规模的生培宏产商在产品营销方面通过发展代理商来销售产品，各地的经销商也更加注重产品的专业化营销仔神。市场上出现了一品红、蝴蝶兰、红掌、凤梨等专业经销商。这对于双方都更加方便。此外，产品的包装也更加精致和丰富，除了精美盆器的配合，还有经过组合盆栽等艺术形式加工，都使盆栽花卉的附加值得以提升。

I. 在古代山水盆景是怎样发展起来的

唐宋时期，在士大夫中间追求隐逸的风气日盛，他们发扬了老庄思想，以山林为乐土，以隐居为清高，将理想的生活与山林之秀美结合起来。于是山水盆景渐渐由宫廷传入了民间，并得到了极大的发扬。

晋朝南渡之后，江南经济得到较大发展，贵族们大量建筑园林别墅，过着游山玩水的清闲生活。当时盛行的玄学引导士大夫从自然山水中寻求人生的哲理与趣味，这种风气促进了我国山水诗和山水画的形成与发展，进而也促进了盆景艺术的发展，盆景艺术开始向诗悔悄灶情画意的自然山水方向飞跃。

山水盆景运隐是我国盆景艺术的重要组成部分，它以自然界的山石碧扮水景为基调，伴以我国山水画的精髓，形成千奇百怪的艺术立体景观。

J. 回农村种植盆景，有没有发展的前景呢

回农村创业，是很多在外打工人的梦想，现在城市不少家庭的阳台上，或多或少会放置几盆盆景，甚至那些坐办公室的人，也会在自己办公桌上放置盆景。

那么回农村种植盆景，有没有发展的前景，盆景好卖吗？以我个人的观点来看，盆景市场是有的，原因如下。

随着人们对生活质量的要求有所提高，家里摆放盆景，各大办公桌上摆放盆景，也是非常时髦的做法。农村种植盆景优势在于农村土地广阔，租金也相对要便宜不少，

小盆景不但可以美化环境，还能净化空气，符合现代人所追求的健康生活起居环境，中大盆景需要有固定的客源，成长周期也较长，打理也不易，又占地方。

因此，我个人建议，如果是回农村种植盆景，先从小盆景开始，等做出名声来了，有钱了，再投资大盆景。