艺术家的社会价值是什么

① 艺术家对社会的影响是什么 社会对艺术家的体现价值有在那里呢

艺术本生就融于每个人的生活里，只是不是每个人都能意识到。例如你对美的看法，它就源于大众意识潮流。艺术是用来陶冶人的思想的，人和动物的区别就是人能意识到自己所做所为构成一个整体的有目的活动，而艺术就是用来规范这个活动的，也是这个活动的目的之一，我们用怎样的方式来表达自己，就算是艺术探索，艺术家的社会价值体现在他的艺术行为被普遍大众接受，并引导大众生活，更高的就是引导人们如何进行艺术活动。探索艺术的方式很多，例如写作，绘画，摄影。都是寻到美大感受，你能在看到一个路边的乞丐感到他可伶，这就是你受到艺术的熏陶的结果。

② 一个艺术家对社会有什么作用

艺术家如果创作出好的艺术作品，人们可以从其中发现艺术品中所存在的艺术价值，从而对我们的生活产生一定的影响。

审美价值是在审美对象上能够满足主体的审美需要、引起主体审美感受的某种属性。它包括人的美、按照美的规律创造的物质产品美和精神产品美，以及可供人们欣赏的自然景物美。其中审美价值最高的是优秀的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等文艺作品。作为审美价值的观念，是在历史发展进程中不断变化的。

审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。

审美评价则是主观的，它是对价值的主观关系的表现，它既可能是真的（如果它符合价值），也可能是假的（如果它不符合价值），因此，必须严格区分价值和评价的不同含义，两者的区别犹如客体和主体的实践关系和理论关系的区别。

那种把审美理解为主客观的统一的观点是完全错误的，因为它没有充分地划分“价值”和“评价”两种概念之间的区别，混淆了人们对现实的实践关系和理论关系。审美的特征不在于主客观的统一，人的认识的任何形式都是“客观世界的主观形象”（列宁）。审美关系作为客体和主体的相互联系而存在。

③ 谁能告诉艺术对人类社会究竟价值何在

艺术对人类社会有什么作用，那最明显的便是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生。它是感性的，需要用眼来揣摩，用心来体会，然后再用自己体味到的美来装点自身，路易威登的设计师们就是这样思考的。

美和艺术一直伴随着人类，人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，潜移默化地引发思想感情，甚至人生态度的变化。就像品酒，普通的酒水可以尽兴，而人头马这样有着深刻内涵的酒，则需要细细品味才能体会到其中的韵味。

艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足美的需要，获得精神享受和审美愉悦，它是人们一种特别的感受。正如宝诗龙的珠宝，传统和工艺的结合赋予它们价值之外的魅力，能够佩戴起来的才是艺术。

④ 艺术家的存在价值

谈到“艺术与审美”，除了专门研究艺术的人，一般人不会认为这个主题与自已的生命有什么直接关联，他们最多只是欣赏艺术而已。然而，真正研究艺术的人又因为很早就进入某个领城（如音乐、绘画等），往往局限在狭殴的范国内。这种专业训练虽然可以使人成为某方面的专家，却不一定能够充分掌提艺术的精神，以及它与人类生命内在的关联。没有艺术家就没有艺术，而艺术家是一些具有某些特色的人。

（一）以直接的途径，展现新形式与新象征

“直接”是指“感性可及”的部分，凡是能用眼睛看到的美术作品，能够用耳朵听到的音乐，以及一些具象的雕塑、建筑等，都包含有美的成分。

艺术家相当少见，他们能够使用感性所及的途径（如声音、颜色、具体的物像、影像等），展现出新形式与新象征。

什么是新形式？形式与内赛是相对的，人类生活的内容自古以来相差无几，然而我们不能因此就过着日复一日、不断重复的生活。

人的心中总有一种创造的冲动，希望通过不同的方式、通过人类心灵所得到的某种启发或灵感，重新品味生命中永恒不变的素材。由此可知，尽管内容相似，但表达的形式和象征却可以不同，而艺术家就是能在这些地方表现出创造性オ华的人。他们能以新形式（如唐朝的诗、宋朝的词、元朝的曲等），来表达恒久的情感，使人能够体验到生命的新意。

相同的东西，一旦签上艺术家的名字就变成了艺术品。这是现代社会分工之后用标签来决定内容的一种现象。事实上，要表达出创造性（新形式与新象征）非常困难。

（二）表达某种集体意识，使个人可以过渡到人类

人类的生命自古至今都类似，必须经历生老病死、喜怒衰乐、恩怨情仇、悲欢离合等过程。这种集体的共同感受会造成人类心灵上的复杂情结：有时候觉得孤单，有时候又希望自己独处不被打扰；有时候关怀整个社会，有时候又感叹命运无奈。这种属于集体的潜意识，必须靠艺术家来表达。

（三）有如雷达观测站，对人类文化的病征提出预警

文化是会生病的，每一种文化在发展过程中都会产生一些问题。文化为什么会生病呢？因为文化是人类生活、表现、发展之所在，人类的回题层出不穷，文化当然也就可能出现问题。文化会经历兴、盛、衰、亡四个阶段。那么，谁能够观察出文化何时会意亡呢？尼采认为哲学家可以，有人认为应该先找艺术家来诊断，因为艺术家有能力点出时代的趋势。

譬如，毕加索的作品是他敏锐心智的表现，反映当时人类的处境。一般人因为看得不全面，无法表达得这么清楚，艺术家则可以体察真正的脉动，就像雷达观测站一样，在敌机即将来袭之时，侦察到那股氮围；而一般人只看到晴空万里，以为一切平静安详，无法预测危险即将来临。

（四）在人神之间挣扎，以创造力反叛死亡

艺术家比一般人敏感，而如此敏感的心灵是要付出代价的。要成为艺术家并不容易，因为他们必须在人神之间搀扎。人代表有限的、会死的生命；神则代表不朽的、永恒的生命。艺术家从天上偷了一些永恒的东西给人类，所以西方用希神话中的普罗米修斯来象征艺术家。

人终究会死，但是艺术家却用创作表现出永恒之美，这些创作也能在他们的生命结束后继续存在。这些永恒之美需要后代人欣赏才能展现出来，否则即使是千古名画，却藏在地窖中，也没有用。由此可知，艺术家面临的压力相当大，他们心灵上的挣扎、冲突不是一般人所能想象的，而这种真正的紧张和痛苦也只有伟大的心灵才能承受。

越是美的东西，越容易让人因为随后的幻灭而心碎。

体验美好之物时，会感受到刹那的可贵。

（五）艺术家的困境

既然艺术家把永恒带到变幻的人世间，让平凡人品尝到永恒之美，那么他们会受到什么样的惩罚？

艺术家常会在罪恶感、精神失衡、自杀向三种由压力面来的行为。

1.罪恶感。第一流的艺术家在创作时往往会产生罪恶感，因为他们觉得自己好象泄露了神明的秘密，把不该展示的真相表达出来。杜甫说：“文章本天成，妙手偶得之。”有些人文章写得很好，但最多只能说是上天要形成这篇文章亦即这文章原本就存在，只是借着作者的妙手偶然写下来而已。作家写了好文章，把美好带进世间，但是，他也开始担心它会不会受到珍惜，或自是否反面糟了美好。

2.精神失衡。艺术家的精神向往永恒，身体却活在这个世界上，所以需要通过某种刺激来麻痹自己，甚至使自己沉醉。有些艺术家会酗酒、吸毒，即是基于类似的原因。饮酒之后人处于种半清醒的状态，这时候意识会松懈下来，潜意识将能发挥作用，让造化的力量通过自己的心灵表现出来。当然，长期处于这种身心状态，很容易造成精神失衡。

3.自杀倾向。

艺术家的创作力量有时候与年龄及身体状况有关，当生命力旺盛的时候，创造力可以充分施展；相反，年纪越来越大之后，想要不断超越自己就很困难了。我们可以看到，很少人得到诺贝尔奖之后还能创作出第一流的作品，这是因为得奖之后作家成为世俗的英雄，就很难再全心创作了。而有些艺术家因为觉得自己无法再有新的创作，最后常常选择结束生命。

（六）艺术家是人类的瑰宝

许多人以为艺术家的创作很容易，事实上他们在背后所下的功夫以及面临的挑战，都不是一般人所能想象的。

此外我们要懂得欣赏艺术作品，因为欣赏也是一种创作，通过欣赏的方式能够让艺术家的心灵不再孤单。

⑤ 所谓的艺术家，他们的价值到底在哪里

所谓艺术家，并不是美其名曰。它是区别于士农工商几大社会基层之外的一个特殊人群，在社会安定的时候，它体现的价值尤大，即属于锦上添花的高人，又属于打打边鼓闲人。所以有的时候被捧上天，有的时候被踩下地。

任何艺术和艺术家都不是被人常常想起的，一般都是成为被人利用的工具一段时间之后，他的价值削弱，慢慢就会被人忘记。再被人想起的时候，同样也是属于那个大爷吃饱了闲的没事，待他忙起来的是又同样一脚把艺术家踢到门外，因此为什么好多历史上的艺术家，在他生活的年代并没有那么被人重视，甚至是被人歧视的，待他的身后美其名成了伟大的艺术家，因为每个人都想着，不用管艺术家的饭吃，又可以成为被自己利用的工具，那只有在古人堆里寻找了。

⑥ 怎样理解艺术的社会价值

艺术的社会功能有三项：
1，认知功能
2，教育功能
3，审美功能

认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。

审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。

⑦ 艺术有何价值

我本人是毕业于中央美术学院的，我也是通过艺术类高考进的大学。
在我眼里，其实我们生活里的每一部分，其实都是艺术。也就是艺术充斥着我们的周围。我思故我在。
如果要我解释艺术的实际价值，我只可以说以下几点：
1.艺术的价值就是更好的体现自我的价值！与人交谈的儒雅、行为举止得体都是需要培养的，这体现我们的素质。而这些东西其实都是艺术，这样的行为都是想让别人欣赏你以及模仿你。
2.艺术丰富生活，提升工作效率。如我本人边听音乐边工作往往做的更快。
3.释放自己情感的途径。人类在遇到各种事情都会产生情绪，有好有坏。不发泄出来可能会产生疾病。而发泄的过程其实也是艺术形式。如：裸奔、行为艺术等。但不是所有的艺术发泄都是好的，有些会是很疯狂的。
希望我的回答可以满足你。谢谢。

⑧ 艺术家在社会中属于什么样的地位

我认艺术家在社会中地位属于社科类学者。

艺术家的阶级取决于其所依附的阶级，也就是说，如果艺术家依附于无产阶级，就是人民艺术家。

如果依附于王室贵族，就是宫廷画师，近现代也出现了依附于商业的，也就是商业艺术家，所以说艺术家的身份地位从来是不固定的。即便是在同一时代。

成为艺术家的条件和其影响因素：

1，具备为艺术而献身的精神。

2，具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。

3，具备卓越的创造能力和鲜明的创作个性，创新意识。

4，接受过一定的艺术熏陶或艺术教育，具备高超的艺术创作能力。

5，具备专门的艺术技能，精通某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧，艺术家的地位应该与一般人的地位的性质是一样的，无非是政治地位和社会地位。艺术家的价值也与常人没有例外，人们用不同的方式去追求或实现各自的地位和价值。

并且希望自身的地位和价值能够得到社会的承认。艺术家的地位与价值是受多方面的因素所影响和制约的，归纳起来主要体现在以下几个方面。