艺术品如何做到合作伙伴一起加入

Ⅰ 如何做好艺术品销售

如何做好艺术品销售

如果将艺术品用作投资，必须将流动性摆在第一位。只有市场需求的商品才有流动性，这种作品你只要出手市场就会接受，现在有很多人都在找这样的作品。下面是如何做好艺术品销售，欢迎参考阅读！

收藏艺术品应了解藏品本身蕴含的多重价值

近年来，艺术品收藏一直呈现热门趋势，不少人或是出于爱好或是出于投资目的，纷纷加入了收藏行列。多财善贾者可以去拍卖行举牌，但仅凭几张钱币、几枚邮票、几本小人书也想求得投资回报，则未必能觅得合适的交易平台。如果用股市作比喻，前者像基金操盘手，后者则像赚点小菜铜钿的散户。不过，“散户”也有散户的满足感和成就感。

买入容易卖出难

近几个月来，记者陆续收到读者反馈，大多小收藏者都反映，购入藏品时容易，可是套现时却难上加难。记者调查了解到，目前艺术品市场几种主要的套现途径分别为：拍卖市场、商家回购和抵押典当。其中拍卖市场是主流的套现方式，但是藏品进入拍卖行的门槛较高，令普通收藏者望而兴叹，收取佣金是其次，关键是小打小闹不入拍卖行的法眼。商家回购也有条件，要么有一定期限，要么只是出于维护自己的品牌目的，一般只有黄金等硬通货才能去购买地凭发票折现；典当折现门槛高，且折现价只有市场价的2成至7成，如果不是资金链断裂不得已，中小收藏者一般不会选择。

套现难，确实令中小收藏者们头疼不已。那么，艺术藏品套现为何如此之难呢？

收藏之前应“认清”

针对这个多数收藏者们普遍关心的问题，记者电话采访了收藏界的专家，一探究竟。上海收藏协会会长吴少华承认，艺术品市场鱼龙混杂，藏品套现难确实是很普遍的现象。他分析认为，首先，藏品套现应该遵循艺术品市场自身规律，藏家要做到在入手时就认清藏品自身的价值，避免日后无法脱手。

在吴少华看来，艺术品市场混乱的客观原因有两方面，一方面是各种“专家”忽悠，让收藏者迷失了方向。另一方面是媒体炒作，更让收藏者摸不着头脑。这两方面共同导致了收藏者在藏品选择上盲目地听信他言。“主观上，很多收藏者没有把收藏当成是一种文化活动，只看重藏品的商业价值——作为收藏者，收藏艺术品时应该看到藏品本身蕴含的文化价值、收藏价值与历史价值。”

急功近利是大忌

关于藏品套现难问题，吴少华给出了自己的三条原则：首先，藏品为“真”是大前提。藏品买入时务必把好关，如果艺术品本身是赝品，无法套现就合情合理了。其次，藏品要“养”。藏品的增值需要时间积累，一般要3到5年，有的甚至10年或更久。有了时间的积累，藏品的身价自然就涨了。“有的藏家打算春天买了，秋天就卖，或者更为极端，上午买了，下午就想卖出，兑现如何不难。”另外，要持平和之心态去进行收藏，收藏活动本身是一种对历史文化的观赏和享受，切莫急功近利。同时收藏也是保护文化遗产、为后人造福的一件事。

收藏家梁志伟与吴少华的意见不谋而合，他认为，收藏艺术品要保持一种“玩”的心态，做到身心愉悦，尽量不要有投机心理。对于收藏这个行当，短期投机不要指望有高回报。另外，等到入门之后，就会发现套现的渠道其实不少，除拍卖外，也可以通过古玩市场、文物商店，或通过网上交易等，如有同好者时常互相交流，更会开拓出手的途径。

找对藏家很重要

梁志伟也认为艺术品市场“买进容易卖出难”现象很普遍。他认为，中小藏家的困局也是有原因的。首先，在于没有找对人，买进藏品是根据收藏家的个人眼光，而卖出则需要具有同样眼光的藏家，找不到合适的买家就会导致藏品无法出手。其次，不愿放低价位，在藏品是真品的前提下，如果以藏品购入价格换算成收藏品年限的银行本金与利息的价位卖出，是较容易出手的，但是藏家多半不愿意在低位卖出，很多收藏者都抱着大赚一笔的心态。再者，艺术品市场行情波动较大，涨的时候大家都跟风买入，跌的时候大家都急于出手，这也是套现难的瓶颈之一。

北京将建市场交易平台护航艺术品拍卖

确立“北京价格”，实现“北京价格涨跌主导世界价格”；打造“北京发布”，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标；建立信用评级，对文物鉴定专家评级并公布。记者从北京文物艺术品交易产业发展座谈会上获悉，本市将建六大平台，护航文物艺术品拍卖市场发展。这六大平台包括：市场交易平台、展览展示平台、价格指数平台、信息数据平台、信用评级平台以及理论研究平台。

据了解，本市正逐渐成为世界文物艺术品拍卖中心，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动，20xx年文物拍卖总成交额已超过500亿元。

鉴定专家将信用评级

近年来，随着全民收藏热的兴起，文物拍卖、鉴定等领域的乱象也层出不穷。为了更好地促进文物艺术品交易产业发展，本市将建立信用评级平台，把道德问题经济化、诚信问题市场化、信用问题层级化，通过深入、全面、科学分析交易主体的有关信息，作出相应的信用评级，并与市场准入机制挂钩，达到规范交易、净化市场、提升信用的目的。

按照规定，此次信用评级将分为两大类，一类是对拍卖企业和文物公司作信用评级，一类是对鉴定专家和收藏家作信用评级，评级结果将在主流媒体上定期发布。

艺术品将有指导价

艺术品的价格不再是“雾里看花”，本市将建立价格指数平台。专家表示，掌握定价权是打造世界文物艺术品交易中心的重要指标。本市要充分整合各方优势资源，由有关政府部门牵头，建立完备的价格指数平台，将拍卖企业、文物公司、中介机构、主流媒体、互联网新媒体、金融服务机构等纳入其中。

通过这个平台汇总各方数据信息，分析形成文物艺术品交易“北京价格”，包括单品价格指数、分类价格指数、价格总指数等价格数据，并实时或定期发布。这样做不仅有利于规范市场，而且有助于实现以“北京价格”引领交易市场，实现“北京价格涨跌主导世界价格”。

文物艺术品信息将“北京发布”

本市将打造信息数据平台，建立完善文物艺术品信息采集网、制作网、传播网、营销网和数据库，及时准确抓取全球文物艺术品产业的最新资讯、行情走势、企业动态等，第一时间发布权威专业信息，掌握国际话语权，打造“北京发布”品牌，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标。

市场交易平台有望“上网”

本市将建立多种形式、不同定位的交易平台，实现差异化发展。一边是打造高端平台，扶持瀚海、保利等重点拍卖公司，把中国艺术品交易中心打造成一流艺术品交易中心，占领国际高端市场；一边是规范大众平台，鼓励古玩市场、私人博物馆、美术馆、画廊等繁荣发展，整合收藏资源，盘活民间藏品。

另外，文物艺术品交易平台有望上网。本市将打造网上文物艺术品交易中心，提供便捷、快速、高效的交易服务。

展示平台吸引全球藏家

依托北京会展资源优势，举办文物艺术品展览会、博览会，荟萃全球文物艺术品精华，打造具有国际影响力、号召力的展会品牌。吸引国内外顶级藏家和收藏爱好者云集北京，参加交流展示、座谈研讨、洽商合作等活动。

据初步统计，文物艺术品交易业的快速发展，已成为拉动本市文化活动及服务业发展的重要动力。拍卖活动带动文物艺术品鉴赏、讲座、拍卖品展示、图录出版发行等相关产业链的规模化发展。此外也极大地带动着北京金融、旅游、物流、餐饮、酒店等服务产业的发展。据不完全统计，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动。

理论研究平台有望建立

本市要搭建理论研究平台，“藏尽其用”。文物等有关部门将充分整合高等院校、文博机构、拍卖机构的学术研究资源，深化基础理论研究、产业研究、市场研究，抓好战略研究与顶层设计，推出产业标准，制定价格指数，提出发展对策，为产业快速健康发展提供理论支撑和智力支持。

新闻背景

拍卖成交额4年增4倍

本市文物艺术品交易产业盘子大、增长快。2007年，北京文物拍卖成交额首次冲破百亿元大关，并保持高速增长，20xx年总成交额超过500亿元，4年增了4倍。不仅如此，高端拍品逐渐“扎堆儿”京城。以20xx年为例，全球21件过亿中国文物艺术品拍品中，14件在北京拍出，占据三分之二。

在北京，领军企业、文物商店集聚。本市不仅汇集了嘉德、瀚海、保利等全国一流的拍卖企业，拥有文物商店63家，还有北京古玩城、天雅古玩城、潘家园古玩市场等交易市场20多家，年交易总额达40亿元。“北京的文物艺术品交易市场越来越为国内外业界所认可，成为继伦敦、纽约、香港之后的全球第四大艺术品市场，并已成为全球最大的中国文物艺术品交易中心。”市文物局局长孔繁峙说，值得一提的是，北京还有众多研究机构，在文物鉴定、理论研究等方面成果显着。

然而，文物收藏和艺术品收藏日趋活跃的同时，文物鉴定领域的乱象层出不穷。“虽然北京文物艺术品交易取得了长足发展，但目前仍处于初级阶段。”市文物局有关负责人坦言，市场不够成熟，“散”、“乱”问题比较突出，一些企业不守规则、欺骗买家，文物交易市场存在真假难辨、良莠不齐、诚信缺失等情况。

“这些都是产业培育阶段不可避免的问题，应该用发展的眼光来看待，不能因噎废食。”华辰拍卖有关负责人甘学军(微博)认为，“对于文物艺术品交易产业，本市应更注重促进，而不是管与限。市场有一定的自愈净化功能，拍假售假并不能成为主流。”

相关观点

文物艺术品入关门槛应降低

“近年来，通过拍卖回流的文物超过10万件，国宝级文物超过30多件。”中拍协有关负责人在座谈中透露，然而，文物回流入关时仍存在一些尴尬，有关部门应尽快建立专门针对文物艺术品入关的法规，而不是将其当作一般货物来对待。

“文物回流面临巨额的增值税和关税。”收藏家马未都说，“有时候我从国外购买的文物，入关手续和收费非常高，缴纳的税金甚至高过奢侈品。希望有关部门尽快出台政策，便于更多的中国文物重回祖国。”

40余场拍卖会下月扎堆开

本月起，春拍陆续开幕。据北京市文物局统计，本市105家文物艺术品拍卖企业将举办40余场近百个小专场拍卖会。

另外，本市拟建一座艺术品教育和展示中心，初步选址天坛附近。“宣传展示应该是多个层面的，因为文物收藏不仅仅是有钱人干的事情。”收藏家马未都说。

艺术品查税门

20xx年12月9日，国务院关税税则委员会发布了20xx年关税实施方案的通知，三类艺术品进口关税下调6%。20xx年4月份，网传国内知名艺术品运输公司IFAS高层被海关请去协助调查。近日，上海某知名藏家被海关约谈，据媒体揣测可能面临4000万的税款补缴……近来艺术圈发生的一切诡异的事件都不约而同的指向了新调整的艺术品关税。继房地产之后，火热的艺术品市场也即将面临官方的强硬调控，无论是秋后算账还是枪打出头鸟，关税恐将是中国艺术品市场难以逾越的一道坎儿。

艺术品"重税"矛盾链条环环相扣

去年底发布的《国务院关税税则委员会关于20xx年关税实施方案的通知》(简称税委会[20xx]27号)在《关税配额商品进口税率附表》中明确规定油画、粉画及其他手绘画原件；雕版画、印制画、石印画的原本；各种材料制的雕塑品原件这三类艺术品的的进口关税自20xx年起最惠国税率和暂定税率分别为12%和6%。这看似是6%的降税方案，但业内人士分析，进口艺术品还需缴纳17%的增值税，如果产生交易，还需缴纳12%的消费税，再加上6%的进口关税，艺术品进口的综合税率实则超过了30%，个别情况的税率甚至超过40%。

面临如此重税，艺术行业内的普遍态度是这一调整方案将对于中国艺术品市场的发展进程蒙上一层阴影。专家分析，首先受到伤害的恐怕属佳士得和苏富比这两大国际拍卖巨头在中国的业务，从目前事件进展的能见度可预测出今年的香港秋季拍卖会势必会受到"27号通知"的影响。至于国内的拍卖公司是否会受到牵连，专家认为这将是一起连锁反应，如果国际级别的拍卖指标性机构受到影响，国内的艺术品拍卖市场同样会产生反应。

作为一级市场的国内画廊业和依附画廊生存的艺术经纪人们，它们这些年一直是中国引进国外艺术品的"散户"，在市场尚未规范时充当着艺术品进出口的掮客。由于迟迟得不到官方制度的庇佑，它们在与税收博弈的过程中从未占得很大的优势，以至于在一些情况下会产生不规范避税或者漏税的行为，所以近日也传出一些画廊负责人和艺术经纪人被税务部门约谈的消息，此外依托画廊业生存的艺博会也可能会因为关税问题而降低对境外画廊的吸引筹码。

在"27号通知"之前，中国艺术品市场无论是成交量还是全球份额占有率都呈现出整体快速增长的趋势，尽管中国的艺术品关税位居世界第一。据了解，美国、英国、日本、加拿大、新西兰、韩国、俄罗斯、中国香港、台湾等国家和地区的艺术品进口关税均为0，而增值税等其他税费，各国家和地区也多对艺术品有大幅优惠或减免。因此有专家预测，关税调整之后，中国艺术品市场的个个环节可能都会被得到不同程度的遏制，经营中国艺术品的国外画廊可能会更青睐香港而非大陆，国内的艺术买单者的收藏热情也再难保障，一些已经涉事的收藏家们的境况则更加尴尬，如果海关掌握的证据确凿，恐怕难逃补缴税款的命运。

艺术品信托发行再现小高潮

据用益信托工作室近日发布的统计数据显示，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，资金总规模达18.14亿元，与去年同期相比均有大幅度增长。业内人士表示，随着艺术品鉴定、估值以及保险等配套服务的逐步改善，藏家、画廊与拍卖行之间的进一步整合，艺术品信托市场未来的发展前景值得期待。

发行稳中有升

据用益信托工作室统计，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，比去年同期增加了7款，增长幅度达116.67%；与去年第四 季度相比则减少了1款。今年第一季度艺术品信托发行规模为181374万元，而去年第一季度发行规模为127000万元，同比增长了42.81%；与去年 第四季度发行规模139200万元相比，环比增长了30.3%。今年一季度总共成立的产品有12款，比去同期增长了500%；与前一季度成立14款产品相 比则减少了14.29%。从成立规模上看，今年一季度是92834万元，比去年一季度的27392万元增长了238.91%，与去年第四季度的80200 万元相比增长了15.75%。从整体上看，今年第一季度艺术品信托发行与去年同期相比增长明显，与前一季度相比则有所放缓。

收益率呈下降趋势

统计数据显示，20xx年第一季度艺术品信托产品的平均期限为2.02年，较20xx年第一季度的2.37年平均期限下降了0.35年；环比去年第四季度，期限上升了0.1年。

20xx年第一季度艺术品信托的平均收益率为10.06%，较20xx年第一季度的平均收益率9.52%上升了0.54个百分点；环比去年第四季度 10.35%，平均收益率下降了0.29个百分点。艺术品信托今年平均期限有所缩短，而平均收益率则有所上升；相对于前一季度期限有所延长，收益率则有一定下降。主要是由于今年货币政策逐渐趋于宽松，市场上流动资金有所增加，信托产品收益率整体呈现下降趋势，艺术品信托收益率也随之下降。

从投资标的来看，一季度艺术品信托的投资标的仍然以书画为主，包括近代和古代以及国内外的书画作品。这主要是国内多数信托公司都是刚刚涉猎艺术品投资领域，操作上较为谨慎，所以都选择了传统的书画作品作为投资标的。

市场前景可期

用益信托工作室称，虽然目前在缺乏艺术品的权威鉴定机构和估值体系尚未健全的情况下，保险公司不能提供针对艺术品的保险服务，银行业不能为艺术品进行抵押融资服务，在一定程度上制约了艺术品信托的发展。但从长远来看，艺术品信托市场未来的空间和前景十分诱人。其原因主要有以下四点。

首先，国内经济的快速增长，国民财富增加，为艺术品的金融化奠定了物质基础。其次，近年来，金融类型资本的介入艺术品，为艺术品市场注入了充裕的资金，将支持中国艺术品市场未来发展日趋规模化、多样化和灵活化。第三，国内艺术品市场日渐成熟和拍卖市场日趋活跃，这有利于促进国内艺术品信托市场的快速平稳发展。最后，近年来，随着艺术品市场相关法律法规陆续颁布实施，法制环境不断完善也为艺术品信托市场发展创造了条件。

20xx年中国艺术品市场交易总额达2108亿元

文化部文化市场司庹祖海副司长24日指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现。艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

5月24日，由文化部、湖北省文化厅、中国拍卖行业协会联合主办的首届全国艺术品市场法制宣传周启动大会在湖北武汉市举行，全面拉开艺术品市场法制宣传周活动。

庹祖海在讲话中指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现，如行业诚信缺失，赝品泛滥，虚假鉴定、假拍拍假、艺术品份额化交易炒作等问题，成为媒体报道的焦点和社会关注的热点。他认为，艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。为此，20xx年中宣部、文化部、商务部等部门出台了《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》、《关于“十二五”期间促进拍卖业发展的指导意见》、《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》等规范性文件，中国拍卖行业协会发布了《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》，都旨在规范交易行为，净化行业风气。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

庹祖海强调，今后文化部将以培育一级市场即画廊业为重点，积极推动艺术品市场诚信品牌建设，建立行业发展急需的法规制度，大力促进艺术品市场的发展。在法制建设方面，文化部着手起草《艺术品市场管理条例》已有数年，研究建立拍卖交易、画廊经纪、销售、展览展销、进出口、鉴定评估等一整套艺术品市场管理制度。他也认为，在起草法规过程中，依然有不少需要攻克的难关，如艺术经纪人制度、艺术品维权、评估鉴定等，他希望行业、法律界和社会公众广泛参与，深入研究解决。

庹祖海在谈到艺术品市场发展与管理时，认为要充分认识艺术品市场对文化传承的重要作用。艺术品作为人类社会发展的图像记忆，它记载着一个国家、一个民族生生不息、延绵不绝的进程，浓缩着历史的精华片段，传承着文化的精神血脉，展示着民族的伟大气魄。它通过满足人民群众的审美需求和精神需求，提升欣赏者的`修养和气质，从而提高公众的幸福感，增进社会和谐。他指出，需要倡导理性的艺术品鉴藏投资消费观，要求各级文化部门要积极鼓励艺术授权、艺术复制品、艺术衍生品的发展，逐步改变艺术收藏只属于富人游戏的格局，让更多的普通民众能够买得起“名家名作”，能够在日常生活中享受艺术的伟大与亲切。他强调，要通过培育艺术市场，举办艺术品展览展示，引导更多民众关注艺术、了解艺术、喜欢艺术，让欣赏艺术成为人们的一种习惯，成为生活的重要组成部分。

中国拍卖行业协会会长张延华表示，20xx年度，全国文物艺术品拍卖业务创造税收超过8亿元，人均创税额超过26.67万元，远高于证券业、银行业等其他重要金融行业。在文物回流这一历史性贡献上， 20年中，通过拍卖业回流的中华文物已超过10余万件(仅20xx年全国回流文物拍品共有2.4万件，成交1.8万件，成交总额达81.6亿元)，其中不乏重要的国宝级文物被国内重要博物馆收藏，拍卖已成为百年来遗散海外的中国文物回归国内的重要途径。

众说纷坛看20xx艺术品市场春拍

又到一年春拍时，随着各大拍卖行奔走于亚、欧、北美、大洋洲等地征集作品，20xx年的春拍大幕被徐徐拉开。尽管拍卖市场受去年秋拍的影响，被不少业内人士定下“灰色”基调，很多的藏家也都持一个观望态度，但很多拍卖行负责人对今年的春拍行情依然乐观。而作为内地拍卖市场风向标的香港苏富比春拍首战的骄人战绩也似乎向人们传达了一个市场回暖的讯息，再加上国内多场小拍的火爆成交，我们是否可以预测市场是不是已经多云转晴？专家对此何解读？拍卖公司又是怎么看？各大艺术板块的表现与趋势又如何？

“众说纷坛”——看春拍

受到20xx年秋拍收缩的影响，中国艺术品拍卖市场进入一个微妙的调整时期。为数不少的藏家都持一个观望态度，为今年的秋拍增加了一个更大的变数。处于调整期的市场到底是持续低迷，还是雨过天晴？这一切都牵动着中国艺术品市场或者说世界艺术品市场的神经。

受20xx年秋拍的惯性影响，对今年艺术品春拍涨跌的硬币该持“正面”还是“反面”，人们忐忑不安。加之随着宏观经济的继续调整，市场人士普遍认为今年春拍的前景不容乐观。尽管艺术品市场近两年一路凯歌，但对于今年的市场是否能继续增长已经在业内形成多种观点。

专家：市场趋于平稳、理性

中国艺术品市场研究院副院长西沐认为20xx年中国艺术品拍卖市场是在平稳发展的过程中会有一些下调。主要是包括两个层面，一是市场规模会有适度的下降，二是竞炒资金的量会有一些减少。

在这个大的趋势下还有四个点应该关注。第一，市场增长的规模，增长减速结构在调整。今年的艺术品拍卖的市场增速不像20xx年，特别是不像20xx年春拍那么猛、那么强，但是结构，特别是区域市场一些中小企业和新兴的一些企业成长的速度会进一步加快。第二，亿元拍品依然会出现，但是版块细分会更加明显，“以前比如说我们更多的分的是中国书画、当代艺术、瓷杂，我们会发现光陶瓷这一块，我们不仅仅有古代的，并且还有当代的。当代的不仅仅有陶艺，可能还有一些其他的形式，还有紫砂的。非常细的一些分类，都可能成为明年艺术品拍卖市场的一些热点。”西沐谈到。第三，整个艺术品市场拍卖的规模会做适度的调整，“我估计大概有15%到20%回调的幅度。”

雅昌艺术市场监测中心负责人关予认为20xx年经济总体运行水平将低于20xx年，而中国艺术品市场的走向与宏观经济以及流动性资金动向息息相关。“20xx年外部经济环境没有显着利好，今年春拍很难在成交额上超过去年秋拍。”出现一两件高价拍品并不能说市场好或者不好，这里面有太多偶然的因素。之前，出现“天价”拍品可能会有金融资本助推的原因，但预计今年金融资本助推因素会弱很多。买家为了抢某件东西而盲目冲高的现象一定会少很多，包括金融资本和投机性买家均会变得比较理性。

Ⅱ 设计公司合伙人制度范文怎么写

设计公司合伙人制度范文，下面就来给大家详细介绍：
设计公司合伙人的制度可以分为三个部分来描写，首先可以描写建立制度的目的，第二个可以描写制度适用的范围，第三个可以描写具体有哪些制度。
合伙人制度范文1
“亚布力中国企业家论坛第十五届年会”于2015年2月28日-3月2日在黑龙江亚布力召开。郁亮出席并发表了关于万科事业合伙人制的演讲。
一、郁亮人才观：人才其实比“资本”更重要
一个企业创新有很多，业务创新、产品创新等等，但是在企业管理机制上创新可能是更根本的。
我非常认同沈南鹏说的“最重要的是人”这句话。二十多年前王石说了一句话，叫人才是万科的资本。那时候中国缺的是钱，把人才当做资本一样对待，毫无疑问可以吸引很多人。由于我们在深圳，当时各路英才都要汇聚深圳，汇聚到中国最好的特区。这个时候万科从零开始做大，后来上市了，我们发现有了一点钱之后，人才是比钱更重要的东西。所以我们说人才是万科的第一资本，觉得人才不能跟资本等同，应该高于资本。这几年，我们遇到新的冲击跟挑战，在全球互联网时代发现，好像别的资源都还可以找到，人才就成了万科的唯一资本。有好的股东，可以拼爹，有好爹就行。而对于万科这样的公司我们并不掌握垄断资源，我们也没有绝对控股的股东，这时候人才就变成了万科唯一可以依靠的资本。
二、人才机制：一路变革，万科三个阶段三大做法
对于这样的变化，万科在这三个认识阶段后面，代表着万科三种不同的做法。
第一阶段，创业期提出“人才是资本”，强调“广招优秀人才”
我们就吸引各路英雄豪杰汇聚深圳，来参与创业的过程。只要是优秀人才我们都欢迎，所以那时候我们有一句话：“人才是一条理性的河流，哪里有谷地，就向哪里汇聚。”
第二阶段，提出“人才是第一资本”的时候，启动“职业经理人制度”
依靠职业经理能力把企业经营好，来创造价值。做到2008年，万科历史上出现第一次腔带陆的小问题，出现在哪里呢?那一年万科的增长，无论是规模增长还是利润增长都下降了，这是历史上第一次下降。为此我们管理团队那年没拿奖金，就是因为下降。创造价值是我们的天职，对于职业经理人来说，创造价值是我们的使命。那创造什么价值就成为了要探讨的问题。创造价值只是赚点钱吗?我们在管理内容里面引入这一点。那一年我们全面摊薄净资产收益率只有12.65%，而社会平均值在12%左右。也就是说我们所谓最优秀的管理团队，创造了多少真实价值呢?后来我们算了一下，觉得自己做得不好，只是没损毁股东价值而已，12.65%在创造价值上是不应该称为优秀的。所以我们跟董事会谈了一个新的方案，讨论能不能引入经济利润奖，我们追求的东西和股东要求的东西能不能结合在一行姿块。我们创造真实价值部分，分享真实创造的这部分。于是公司每年请第三方来计算社会平均回报水平，之上的部分才作为奖金来发放，这个做法效果很明显。2008年12.65%，到2013年就到了19.65%的样子，回报率提高了50%。感觉很不错。但是又遇到问题了，2014年的时候，我们股票猛跌。以前股票跌价跟我们没关系，赚好钱，赚增值价值就够了。可是真的够了吗?职业经理人的制度，跟股东的诉求到今天再次出现了矛盾，这是我们内部的挑战。
第三阶段：职业经理人跟股东诉求出现矛盾后，提出“事业合伙人阶段”
外部的挑战包括什么呢?包括我们尊敬的柳总(柳传志)、马总(马云)，偶尔也包括广昌(郭广昌)兄弟，说到职业经理人都是有一点点不屑，但是郁亮除外。不屑在哪儿呢?缺乏承担，缺乏责任的担当，这是很明显的缺失。职业经理人基本上是包赢不包输，赢了是创造出来大家分享，但是输了跟我没关系，最多我拍屁股走人就是了。所以内部遇到了管理者伍顷追求的东西、做的东西跟股东之间、增值价值之间出现了矛盾。经过中国职业经理人20年的发展，受到了一些质疑。所以一年前我们就来研究如何找到一个新的管理方法来解决这样的矛盾，来回答这样的质疑。我们去了很多地方。我去各个互联网公司，也去了海尔这样的传统公司，马上准备去富士康、美的，我还去了很多国外的公司，KKR、黑石对我影响很大，也包括我们美国的同行。我发现他们里面有一些做法跟我是不太一样的。其中最主要不一样的地方是合伙人概念。所以经过一年多的思考、摸索，一年前的3月15日开始了事业合伙人的尝试，从职业经理人制度升级为事业合伙人。
三、新时期万科“事业合伙人”的3个做法
从职业经理人到事业合伙人之间多了一样东西，如果说职业经理是共创和共享的话，缺少“共担”这两个字。而事业合伙人要求是：共创、共担、共享。你创造了价值当然可以分享创造价值的成果;如果你损毁了价值，应该承担相应的责任。所以把共创、共享发展为共创、共担、共享。具体我们在几个层面来开展工作：
第一个层面，上面的2500核心骨干持股计划
我们把滚存下来的集体奖金，委托第三方买公司股票。不仅要创造真实的价值，还要跟股东的利益能够绑在一块，跟他的得失绑在一块。尽管我们没有办法消除资本市场上的波动和资本市场的偏好，没有能力改变它，但是我们应该跟股东同声气、共冷暖，这是我们可以做到的事情，让股东知道我们管理团队和股东之间是紧密在一起的。所以到今天为止万科2500多个骨干员工持有了万科百分之四多的股票，虽然很少，但是也是万科第二大股东了。我们的身份转变为职业经理人和事业合伙人二合一，既为股东打工也为自己打工。困扰我们多年的问题股东跟员工应该谁摆在前面终于解决了，因为我们身份变得一致了，从利益基础上变得一致了。
第二个层面：中间的“项目跟投制度”
光股权激励就可以解决问题吗?还不够。我们有2500多名骨干员工，那其他员工怎么办?股权激励这件事，它的基本面可以控制，其他方面的波动不可以控制，跟员工的切身感受离得也比较远。所以我们又采用了和PE相似的做法，就是项目跟投制度，我们要求项目操作团队必须跟投自己的项目，员工可以自愿跟投自己的项目，也可以跟投所有的项目。这个制度实施之后有一个非常好的表现，解决了几个问题。首先解决了投资的问题，以前跟发改委一样要批准项目，不好的没什么关系，可以拍屁股走人，万一好了就以拿项目为主。以前开两小时的项目决策会现在五分钟就解决了，他自己都愿意拿钱放在里面，那凭什么我们不让他投下去呢，凭什么我们不同意他投资这个项目呢?
其实大家以前做项目花钱这件事情是有乐趣的，尤其是设计师有品位，房子越盖越漂亮。现在花钱是花到客户身上去了吗?还是花在你设计师的感受上去了?这个事情从来没被讨论过，因为设计师都有个成就欲望，有能力请最好的设计师来做作品，自己再改造，觉得这很牛，所以花钱通常来说是花得比较多的。到今天为止，我们觉得花钱应该花在客户的感知成本上，为他省成本。因为客户的购买力是有限的，如何让他买到性价比最好的产品和服务，这个时候又跟公司股东的意见一致了。
跟投之后我们也发现实名举报比以前多了。万科还是比较严谨的，但是在这个社会上这样的情况还是时有发生。实名举报的多了，一想也有道理，以前损害公司利益的行为跟我没什么关系，我揭发被人发现了我还倒霉，最多匿名举报就不错了。现在损害里有我一份，那就揭竿而起，不再是视而不见了。所以有了这样的变化，事业合伙人的跟投制度是我们的第二个创新。
第三个层面：执行层的“事件”合伙人
第三个方面，大公司有很大的毛病，就是部门之间的责权利，再怎么划分边界也有划分不清楚的时候，所以我们成立了事件合伙人。一件事情，比如说给客户省成本这件事情，临时组织事件合伙人参与到工作任务里面去，事情解决就解散，回到各自部门。这样我们就发现有很多东西可以改造，有很多东西可以瓦解，以前都是职位最高的人担任组长，现在可以推选出最有发言权的那个人来做组长，这样的话他对这个事情最有研究，
当然我们还有很多的疑问，就是钱从哪里来，会不会有短期行为的问题。如果纯粹是项目跟投，可能会有短期行为问题，但是我们还有持股计划，第四年才拿第一年的奖金，如果做得不好还要还回去，所以你有短期行为第四年会被发现，会影响你整个股票的表现，连累所有人。
所以这些方面我们在改变，我们也在想项目跟投，除了员工之外有没有可能让合作方共同加入进来。我们讨论过，在嘉兴也做了实验，让总包单位加入进来。得知我们的对手要提前一个月卖房子，我们比他晚一个月，这样可能房子就卖不出去了。以前怎么办?以前我们就给总包单位让他加班，给我赶出来，花一笔钱，就是把房子卖掉我们基本上也不赚钱了，因为给了很多赶工费。后来跟总包商量，因为他是合伙人，他说你放心我一定找最好的人给你干活，还比对手早卖掉房子，可以早拿到钱，他也很高兴。我们正在把项目合伙、事业合伙这件事情，一步步地往前推进跟摸索。
我在想，中国的企业经过30多年的发展到今天，我们在管理制度上也需要有新的尝试和探索了。万科这些年做的事业合伙人方面的尝试我觉得还是蛮成功的，所以这里粗浅地跟大家汇报一下我们的做法和想法。


合伙人制度范文2
我发现国际着名的设计公司与我们的区别有三个：
第一：公司里孩子少老头多，是个优秀设计师的黄金年龄是35到45岁，因为这时候他们已经拥有了很好的收入，他们懂得生活，懂得奢侈。这不是我说的是五角的合伙人说的，他说：能够消费得起设计的人才佩当设计师。(蓝注：对)
第二：着名设计师都成长于着名公司，他们在那里可以工作十几年或几十年。(蓝注：这可不是都吧。)
第三：着名的设计公司都非常优雅，都像是美丽的博物馆。(蓝注：让自己在美好轻松的环境下舒适的工作，是每个人的向往。昨日读书，讲到宋徽宗，艺术家为政者的三大毛病，一、爱听奉承话、二、爱追求侈奢美丽、三忘了，赵佶用蔡京这权臣，蔡京本身是一个大书法家，书画同源，赵佶与他惺惺相惜，可以理解。所以当政者明智的话，找的人一定要互补，不能与自己相同)
我决定我要以国际着名设计公司为榜样，但是首先我要留住我的合作伙伴，让他们相信我，相信我能让大家过上好日子，30岁以后我们不改行，我们做一辈子设计师，当时尚的老头，当能够消费得起设计的人。
这就是我要改革的前因，当时早晨设计百分之百属于我一个人，今天早晨设计百分之百不属于我一个人。
我能够选择今天的生活方式是我的运气，首先因为我幸运地认识了很多人，这些人都是精英，他们大部分是我的客户以及客户的朋友，我有一个优点倒是真的，就是我总是能和我的客户交上朋友，(蓝注：能成为真正友谊层面的朋友，不是利益层面的朋友，是我的向往，但是真是好难得，很难超脱，而且有些事情是难以分的清楚的，魏来这么说，也不一定真能做到，能成为朋友，也是要有时间、恰当的地点、恰当的角色，当思想共鸣、有共同语言时，开心共享，才会发生，和精英交朋友，只有自已也半斤八两，或者脸皮极厚，才可以)不是酒肉朋友，也不是桑拿朋友，更不是夜总会朋友，是真正友谊层面的朋友。
我们发展成这样的模式，与我的一些客户有千丝万缕的联系，第一个人是何杰，他是着名的做企业并购的律师，我们都为远洋地产服务，他负责地产上市的工作，我负责上市形象的准备，于是我们认识了。他很喜欢我，请我为他们公司设计一些东西。我就有机会向他请教，因为他是企业架构的专家，我把我的情况跟他一说，他就说合伙制，只有这个行得通，因为你们是脑力劳动，公司资产负债表几乎等于零，你们的工作和律师一模一样，律师事务所可以做到一千人，你们也能，但上不了市，你们就合伙制吧。(蓝注：要紧的是爱学习，认识人)
那时候我根本不懂什么是合伙制，何律师说见过美国的议会吧，我说见过，他说就是那样。我说那公司听谁的，他说大家呀?少数服从多数，但是创始人会有一些特权，比如创始人一票顶三票。我说：那管什么呀?那公司不就不是我的了?他说：这种公司本来就不是你的，企业核心价值就是人才，人家一走什么都带走了，你什么也没有。
这就是我对合伙制最初的理解，可以说我是拒绝的，非常的抵触。股份制不行吗?假装大方地给点所谓的干股，不就等于空头支票吗?对于老板来说，不疼不痒的。于是我开始学习和研究这个行业，于是我发现，创意产业与传统产业有着本质的不同。传统产业的最重要的生产资料是资本，你当老板的理由非常简单：我有本钱。厂房是我租的，机器是我买的，所以我是老板，在这里干活的员工想自己当老板可不容易，即使你学会了技术、学会了管理、学会了市场也没有用，因为你没有本钱。所以公司法最核心的东西就是保障本钱(资本)的安全。
创意产业可不是那一套，因为这一行不需要本钱，这一行的最重要的生产资料是人才。只要有人找你干活，你就可以自己当自己的老板，根本不用管考虑本钱，没有办公室在家里干行不行?再不行在星巴克干不就得了，接待客户想创意都合适所以传统产业的那些管理经验和办法，对于创意产业根本没有用，哦?你让我打卡?规定我产量或是什么鬼任务额?你让我无怨无悔地加班加点?那我就不干了行不行?
别听那些老板骗你说给你股份的鬼话，要是真给你就让他把你的名字和所持股份比例写在营业执照上，于是谎言不攻自破。因为只要你拥有了一个企业的股份，你就享有了分红的权利，你就可以不用来上班了，年底带着会计找他分红来就行了，这是法律规定的。创意产业最害怕的就是这种“死人吃活人”，股东一多企业就承受不了了，肯定会倒闭。经过学习我找到何律师说看来只有一条路，同桌吃饭各自掏钱，AA制?这就是合伙制。他说：“你很聪明。”(蓝注：同桌吃饭,各自掏钱，就是合伙制，这比喻有意思。)
在这个期间，我又跟王中磊请教，那时候我为华谊兄弟做设计，他经常来我们公司。我发牢骚说设计师太有个性，真难管理呀。他笑着说：导演难管理还是演员难管理?还是设计师难管理?我当然知道前两个更加复杂，于是跪拜请教。
他说：关键在于你们这些开设计公司的人，都是自私和狭隘的人，你们剥夺了设计师的署名权，名誉权，设计师给这你们工作得不到荣誉，得不到成就感，当然不开心，人不是完全为了钱。你看看你们设计行业，着名的设计师都是老板?可是当了老板之后的设计师哪里还有创造力?你们的创造力不都是那些普通的设计师吗?你们干嘛剥夺他们成为着名设计师的权利，你们应该帮助他们成为着名设计师呀!(蓝注：王中磊说的真好，我得多看点他的访谈和视频，还有，得让蓝蓝设计的设计师有署名权，帮助他们成为着名设计师。当了老板之后的设计师往往没有时间去做设计，创造力开始下降，人的精力有限，看来这道理人家早就懂了，这一定也有解决的办法，看人家乔布斯)
“可是他们出了名，离开我怎么办?”
“那是天经地义的，谁又不是谁的奴隶!不这么做人家会更快地离开你。”(蓝注：对啊，没有任何人能阻碍别人的发展，只有成就人，不可以阻碍同事的发展，只有建立了好的平台和机制，才能大家发展。自私和陕隘是企业发展的敌人。)
所以，平心而论，早晨设计的体制改革并不难，但是改了三年都是我内心的挣扎，把我的企业真正的分给我的伙伴，它的目的就是依赖人才，保护人才，留住人才。(蓝注：明白道理容易，实施难，难道魏来的合作人感受不到他的挣扎吗?不可能，所以，现在他的第一批合作人走了一半，比起马云的16将一二十年还留着，复星也是如此，还是要有大胸怀)它的做法就是让一个有志于设计行业的青年，用5到10年的时间成为中国着名设计师，让设计成为他可以终身依赖的职业，让我们的合伙人成为上流社会的成员。
我想让早晨设计成为中国的华谊兄弟，十年以后，你上网寻找中国着名设计师，假如有50个人，25个来自早晨设计，那25个是其他公司的老板。哈哈，如果真是那样，我就成功了!这就像王中磊不是一个演员，也不是一个导演，但不耽误他在那个行业的作为。(蓝注：看王利芬访谈王中磊，最多的时候，王有一万多群众演员，管得人最多，王笑说：当多少人的老板，就得给多少人发工资。王是个运营管理的生意人)
我还和雅昌的万杰学习生产管理、和画廊老板们学习艺术人才代理制、和志鸿集团(中国教育图书第一品牌)的李总学习怎样规模化
简单来说，合伙制是商业行为里最原始的合作形式，但是至今还是很多行业必行的方式，比如律师事务所、基金管理公司、建筑师事务所、会计师事务所等等它的生存和维系不靠合同，而依赖公平的分配制度、民主的决策模式以及合伙人之间的友谊。(蓝注：这些都可以专门了解一下。)
合伙制就是议会制，它的股份是不可以带走的，当你离开了这个团队你只能带走大家的祝福。也就是说15年之后，当我退休的时候，早晨设计除了发给我一个终身荣誉员工的奖状之外，它就再也不属于我了，原来属于我的股份会被重新平分。(蓝注：其实这种形式未必被人接受，还是按工作时间分钱的模式，没有一劳永逸分红模式。伟大是熬出来的，必须有人牺牲。连巴菲特、盖羡、扎克伯格、牛根生，都是在得到巨额利益、股份几年后才决定捐出，正常人在年纪轻轻时愿意放弃应有的，很难。或者在任时已赚够了名声和钱，这种还是会造成急功近利的行动吧)
这就是上个星期我们合伙人会议还说的事，我们一定要尽快完善我们的各种决策制度的民主化，等到我们这些创始人退休的时候，交给继任的年轻人一个漂亮的早晨。如果真是那样，我们这六个人就为中国设计行业创造了一间伟大的公司。
我之所以能走到今天，是因为我创业的时候就已经厌倦了那种低档设计师的生活。我今天郑重的告诉大家，我早就不是一个设计师了，我2003年以后就很少设计过什么，那些作品都是我的合伙人和早晨设计的设计师的杰作，你们可以不喜欢我，诋毁我，但你们不要诋毁他们，他们是中国当代最杰出的设计师。你问我是谁?我是中国当代最杰出的设计企业家。(蓝注：包益民，也是如此。设计到一定程度，会发现设计是很小的，企业运营中不重要的一部分，决定企业生死的另有其它，往往会向企业家转。白马韩子定，亦如此。)
最后我想说，向华盛顿们致敬，因为他们创造的不仅仅是政权，更重要的是维系平等权利的规则，这种天赋人权的规则已经延续了200年，目前看着还可以吧，毕竟我们还没有想出更好的方法。而我们从事的商业设计，以及所有可以规模化的脑力劳动，大多都诞生在这个国家。


合伙人制度范文3
前些年大家谈的是职业经理人，而今天谈的是合伙人。
这两个概念其实最早都是西方概念。“职业经理人”是大工业时代的产物，跟传统制造业紧密相关，后来推及到其他领域，而“合伙人”最早产生于服务性的行业，包括律师、会计师、金融分析师等。
今天中国大谈合伙人制度的一个重要背景原因是，我们进入移动互联网创业的时代。这个时代有一个显着特征就是，技术和思维的更新迭代非常快，企业的学习成长速度也非常快，这就要求一个企业要找到合伙人，来共同抵御风险，承担责任，互相弥补不足，齐心协力往前走。毛大庆在谈到这一点时也说：“为什么今天在中国，合伙人变得如此重要?是因为大量新生企业在不断滋生，每天北京新产生的创业企业就有五六百家之多。在这样的状态里面，大家不断地迭代更新，不断从竞争正成长起来，学习周期变得非常短，要快速地成长。”
而这时候，传统的职业经理人就显得不那么重要了。费洛迪在谈到两者的区别时说，一个经理人的职责是找到雇员有什么与众不同的地方，然后把他放在一个有用的岗位上，但一个合伙人做的工作要明显更多。其实何止如此?职业经理人可以共创、共享，但你没法在企业遇到巨大风险时，他能跟你一起共同承担。职业经理人是企业专业分工的代名词，他会秉承专业主义的原则，只去做好自己份内的事就可以了，不用去关心别人或别的部门的事。而合伙人作为利益共同体，则能拥抱企业未来不确定性和适应不确定性带来的挑战。
创业公司需要什么样的合伙人?
今天已不是单打独斗、个人逞英雄的时代了，鲍艾乐举例说，她有个在互联网金融行业创业的朋友，现在已到了D轮融资，但却没有合伙人，其实这位朋友之前有过一个有丰富电商经验的合伙人，只是不到一年又分道扬镳了。这两个人一个有强大的自我和很强的驱动力，另一个有敏锐的洞察力，但因为一些分歧并没有最终走到一起。
那么问题来了：创业公司究竟需要什么样的合伙人呢?
鲍艾乐以3W咖啡馆的合伙人制度举例说，在咖啡馆开起来的第一个阶段共有三个重要的合伙人，他们之间是非常互补的，一个有互联网公司产品的经验，一个有战略方面的经验，一个有市场运作方面的经验。并且，三个人的性格也迥然不同，因此各种各样的争吵也就在所难免，但因为他们基于一个共同的远大理想，所以经过一段时间的调试，在一个波动的区间里彼此适应对方，最后进入融合的佳境。
这也是毛大庆和隆雨所同意的，他们同样认为，一个创业公司不能找同质化的合伙人，而应该找基因不同、知识不同、经验可能也不同的合伙人，也就是说，你的合伙人一定要丰富多彩一些。不过，合伙人一定要有一个共同的理念和愿景，只有这样才能扭成一股绳，才有可能走到最后，才能形成最根本的背靠背的信任。
怎样找到这样的合伙人呢?毛大庆认为，现在创始人的圈子非常重要，这个社会是一个交圈文化的社会，创始人应该接触到足够宽的人群，以形成足够宽的眼界和视角，并从中找到合适的合伙人。“有的(合伙人)是同学、亲戚、老乡，有的根本就不认识，但是他们很快地聚集在一起，我想这就是能力和缘分，不是努力可以得到的。”
创业公司拿什么留住合伙人?
毛大庆说自己有这样的一个观察：“创业现在是一个时尚，出门一说我是创业者就感觉无上光荣，一说我还是职业经理人就垂头丧气。”其实这里面也隐含了以下问题：同样作为创业者的合伙人最看重的是什么?合伙人的眼睛里是放着金光的，这种金光是什么一种东西?
这种金光当然是梦想，是为梦想而创造的那种激情。
拿什么留住合伙人?当然是为他打造平台，给他发展的空间和上升的渠道。毛大庆说：“这个渠道不是上升到什么职位，合伙人制度最有意思的就是你对职位没兴趣。你如果对职位有兴趣，这个公司就不是合伙人公司，明天我当个副总裁、高级副总裁、执行副总裁等，这些在合伙人公司里，你连听都不想听。”
鲍艾乐也分享了3W集团的经验。她说3W是融合了创业咖啡馆、孵化器、创业基金、品牌推广、人才招聘等业务于一体的完整体系。每块业务都有负责人在做，这是一条明线。暗线是所有业务都打通了，彼此联系都很紧密。这就等于给了这些合伙人足够的自主权，给了他们每个人一个自由发展的平台，合伙人自然就很有干劲。
这样的好处自不待言。小米也可以说是合伙人制度的典型公司，几个合伙人各自分管不同的领域，这一制度使小米的发展极高，在五年内变成一家市值数百亿的互联网公司。
这正如毛大庆所言：“好的创业公司，就是要把蛋糕做大，而不是让大家分蛋糕。你要把蛋糕越做越大，让每个(合伙)人都有自己的蛋糕，做成了一个越来越大的蛋糕。不是这个蛋糕怎么分配，明天你上来挤我一下，我上来挤你一下，这就是传统企业的问题。”
所以说，创业公司只有留住优秀的人才，并把他们变成合伙人，给他们发展的平台，这才是商业文化的“活水”。
以上就是小编今天的分享了，希望可以帮助到大家。

Ⅲ 如何寻找合作伙伴,如何推广自己的产品

首先是考虑分工的问题，产品找技术，内容找市场，内向的找能说会道的……创始人与合伙人形成一种互补的关系，各司其职。其次是分劳，一些细小的工作难以定位，企激唤业日常管理也很难粗暴地由一个人全盘负责，因而合伙人也是作为领袖，分区管理公司的事务。还有是分忧，理想的合伙人应成为你不同寻常的好友，你们互相提供精神上的援助，在繁忙的初创期避免感到孤独和恐惧。

推广自己的产品方法：

1、深入旁码了解自己要推广的产品，给客户全方位的专业讲解。

2、找到要推广产品的优势劣势。向展现产品的优势，组织好应对劣势的语言。

3、学明启凯习产品推广的讲解套路，并将产品的优势加入其中。

4、做好推广方案，只有推广方案做好，我们才能知道怎么推广，向谁推广等。

5、用心对待每一个客户，和可能成为客户的人。

创业公司有合伙人，可以有很多好处，但也会有一些风险：

在分权管理上，创始人必须保证自己的股权能够控制公司，并且需要和合伙人建立良好的沟通机制。若没有与合伙人建立良好的关系，创始人可能会遭受董事会的排挤。在分工上，创始人与合伙人如果分工不明确，在处理事务上则容易重合，也容易出现意见性冲突。

Ⅳ 做生意经商，投资艺术品市场要注意哪些问题，书画方面以什么为重点

知胜有五
知可以战与不可以战者 胜
识众寡之用者 胜
上下同欲者 胜
以虞代不虞者 胜
将能而君不御者 胜
------------------------
首先分析你的现有资源
可以判断整合成一些核心竞争力的必要条件
1,资金不多1000左右(资金是瓶颈，但是多有多的做法，少有少的做法)
2,面对的地方是刚刚开的地方.公司员工中午要面对吃饭,餐厅远.有些员工也就在外面一些人送来的一点外买的快餐吃,有3 4 个在做这方面的.最近保安也在管.我打算做的时候直接去公司员工拉来.送到公司.不要像他们一样在外面卖快餐.（市场有现有的需求，差异化模式也有雏形）
3,我是一公司员工（你的时间资源有限，所以要运作必须用额外的时间或者业务外包）
4,有个朋友的弟弟是做厨师的（他是做厨师的，是先给你做好你来取，还是怎样，是否存在物流的费用或时间的成本，都必须核算好每份的利润率，盒饭的利润率比你想象中要低）
5,面对的地方是一个大区,有点像美国的硅谷.大区里又好多栋楼,每家公司承包一层办公（这一点也说明市场的潜力）
再进一步整理一下思路
1.你朋友的弟弟是厨师，（先排除物流等因素）他的产品能否得到市场的认可是关键，没有这个基础，一切都无法继续。
2.在确定口味能够迎合市场之后，初定零售价，核算利润率。别忘记这个利润率要去掉可能的物流、厨师的费用、外送人员的费用、包装成本等各项开支之后，只要打平，你就具备可操作性了。
3.根据你的现有资金，一定是需要找人合股，建议利益分成可以设计成根据SALES的阶梯状递增，简单来讲就是营业额越低，你的分成少，营业额越高，你的分成高，因为当营业额越高，运作则显得更为重要，但是首先你的运作能力不会有重大的缺陷。
在这一点上有一个人的模式可以学习-赖昌星，他是将所有利润的80%以上分给"合作伙伴"，用利益维系了合作的稳固性，眼光长远，思路独到。
反正在这个中间是个博弈论，建议经常换位思考合作伙伴的利益问题，因为要充分考虑到合作一段时间后，低分成会造成他单飞独干。
这里的关键是平衡。
4.寻找合作伙伴。合作伙伴一定是和你目标一致，资源互补的。资源包含时间与能力。你的合作伙伴的最佳对象是有时间、有资金、能制作、能外送，你可以在身边的人脉里好好寻找，还有合伙人的信任度。在这一点上看来，恰恰在初期阶段你掌握的资源少，分给他多些也是合理的。
5.试运营。建议先从每周的某天(根据你对于此商圈的了解，选出大部分顾客希望换口味的一天，比如周五)进行试运营。初期建议以饥渴营销的方式，只要准备少量的产品销售。
6.前瞻性。在筹备期间，要充分考虑到竞争对手的模仿与价格竞争。如果你能做的他们也能做到，如果你的利润空间一开始定的不够科学(这里指不是以低利润进入，让竞争者有价格竞争的空间)，低价的竞争会有很大的打击。
另外，因为商圈是待开发阶段，你的业务上去之后，选址开店的商家如果克隆你的产品，因为他具备店铺，采购量大后成本也会较低，你的价格优势可能会丧失。

如果你综合考虑到以上的几点
应该就可以明确自己的发展路线了
你能够做到的是和现有盒饭商竞争
一旦具备盈利模式
立即寻找投资租下最合适的店铺
这样
可以很好的掌握先机并且抢占先机

还有很多的细节无法一一列举
祝 好运

Ⅳ 厂商共赢方法是什么

厂商共赢方法不是简单的厂家和经销商的联合。厂商其实是一家人，是命运共樱带同体，应该从大格局的角度，从市场和谐和顾客需求上寻找方案，从而实现厂商的价值。

——全联民间文物艺术品商会艺术红木家具专岁颂早业委员会主席团主席、西安雅居阁总裁 石立峰

厂家不仅仅是在招商，最关键的一点是在于养商。如何“生”出一批经销商，同时把他们“养活”？如何让他们活得更好，这是最重要的一点。只有提高经销商的销售能力，企业才能不断地发展。

——全联民间文物艺术品商会艺术红木家具专业委员会主席团主席、东阳中信红木董事长 李忠信

红木家具消费市场越来越理性，消费者对产品质量、品位要求越来越高，红木市场开始进入品牌制胜的阶段。因此，经销商在选合作商时，既要看产品，还要看品牌。适合自身定位的，有共同三观目标的，才是更好的合作伙伴。

——全联民间文物艺术品商会艺术红木家具专业委员会执行会长、弘木传媒CEO林伟华

在厂商合作共赢乎雀方面，有三个关键要素：第一企业要选择优质经销商。第二，企业要积极主动提供相应的信息反馈、品牌维护和资源共享服务。第三，通过各种培训让经销商掌握销售方法，促进销量达成，实现合作共赢。

Ⅵ 对于一个创业者，怎样去找到一个合适的合伙人具体需要注意哪些方面

我认为找执行力强，要有狼性，敢打敢拼的人来做合伙人。

Ⅶ 怎样做个名人字画的文化经纪人

书画经纪人是市场经济发展的必然产物，是把书画家书画作品转化为价值的中间人。书画经纪人要有良好的职业道德，要有为国为民的思想，要有广博的综合知识，特别是要有慧眼识良才、用良才、用特才之本事，并要有经济意识，策划、外交、艺术鉴赏、历史等方面知识。
一、书画经纪人的概念
不管是书法还是绘画都是艺术的一部分。我国目前还没有专门针对艺术品经纪人的立法，我们可以根据《办法》中对经纪人的界定，给艺术品经纪人下一个简单的定义：艺术品经纪人就是在艺术品市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。书画经纪人可以说就是在书画艺术品市场为交易双方充当中介而收取佣金的人。他不是一个直接的经营者，而靠为双方服务抽取佣金。当然这其中所指的“人”同样包括自然人、法人和经济组织。画廊、画商和艺术拍卖行的法人，艺术博览会的组织者等都可以被称为艺术经纪人。
优秀的书画精品要进入书画市场进行流通、保值和升值，就需要艺术家背后的经纪人和专业机构来进行操作。书画家大多潜心于创作，没有多余的时间和精力为自己作品的销售、个展的策划和其他社会活动进行运作，再加上书画家的专业限制以及对商业活动的不熟悉，可能使一位本身具有极大潜质的艺术家被埋没，一些优秀的作品无缘于广大的书画爱好者，这就使书画经纪管理机构应运而生。专业的书画经纪管理机构，通常具有远见卓识的慧眼，能发现具有潜力并不断成长的艺术家。在相互信任的基础上，对书画家的创作、社会活动以及宣传包装进行全方位的策划运作和管理，有计划地安排他们的作品进行展览、在报刊发表、出版和请专家评论等事宜，能够让书画家全身心投入到创作中去，这样既鼓舞了书画家的创作热情，为他们创造了良好的创作空间，又能使收藏家们有更多机会接触到各方面艺术家的精品力作。为收藏家们提供了广阔的投资氛围，提高了作品的社会效益和经济效益，形成了双赢的格局，使整个书画市场朝良性化发展、深化。
在艺术市场中，艺术经纪人是属于艺术市场运作的关键环节，促成艺术品走向市场，促使艺术品所有权发生转移。艺术经纪人仿佛是某种催化剂和中转者，使得艺术品买卖双方较快地建立起商业联系，进而完成商业交易过程，从而使得经纪人所推销的艺术商品的商业价值、或者所代理的艺术家的作品、艺术服务的商业价值得以实现；艺术经纪人也是帮助艺术家商业成功的一种重要手段；艺术经纪人同样是充当艺术品生产与消费联系的桥梁，在艺术品经纪人的媒介下，艺术生产者通过作品可以更容易接近艺术消费者，艺术品因此能够找到更合适的买主，进而使得艺术消费者买到称心如意的艺术品，使得艺术品生产者与消费者得以接近；艺术经纪人在帮助艺术投资者克服盲目性，使艺术投资者与艺术家及其生产产品有机结合等方面也能够发挥积极的作用。因此，世界各国都很注重艺术经纪人的发展。
二、中国书画经纪人的发展现状
一个艺术市场机制比较健全的国家，其经纪制度无疑是十分明晰的。在艺术市场中，艺术家与艺术经纪人的合作也是多方位的。经纪人制度是艺术市场规范的必然选择。艺术作品经纪代理制度，能够使公司以较低的价格推出含金量高的作品，保证艺术市场的长期规范发展，吸引百姓参与书画消费。优秀的经纪公司会对作品的质量、价格进行把关，对画家及作品进行宣传、推广，从而拓展市场，而艺术家往往不一定能把握这些。改革开放以来，我国的文化产业取得了显着发展，艺术市场的形成，艺术经纪人也随之而生。我国的艺术品经纪人起步较晚，仅仅是最近几年才涌现出了一些知名的艺术品拍卖公司。例如：北京嘉德，北京荣宝，上海敬华等等。虽然艺术品经纪人数量在不断增加，但是，艺术品经纪人的整体素质和艺术品经纪人的经纪能力都有待进一步发展。我国书画艺术界目前不仅缺乏完整健全的经纪人制度，已有的经纪人和经纪公司也缺乏成功运作的经验，导致许多才华横溢的书画家被埋没，一些成名书画家也常常陷于“自己推介自己”的尴尬局面。可以说，中国艺术市场并不缺乏优秀的艺术家及高素质、实力雄厚的收藏家，专业化的、规范化的艺术经纪人却十分稀缺。
在浩如烟海的书画作品中，经纪人是书画市场中不可欠缺的桥梁和纽带。优秀的书画家应有好的经纪人为之运作，而实力雄厚的经纪机构也肯定是许多着名的大书画家所青睐的合作伙伴。我国目前的经纪人制度还不是十分完善，除了一些专业画廊按照国际惯例采取规范化的艺术家代理制，有着比较严格的经纪人制度外，大多数画廊采取的还是那种“人情式”的经纪人方式。比如配偶做经纪人的，孩子帮父母出售艺术品，学生为老师出谋划策做代理，或者干脆就是熟人、朋友式的“拔刀相助”，“经纪人”与艺术家都碍于面子，这些与艺术市场的运行机制和规律格格不入，很不利于完善中国的艺术市场机制和运行准则。艺术经纪人对与艺术市场的作用还没有完全表现出来，对于艺术经纪人的市场监管也需要更加严格的法律、法规出台。
三、书画经纪活动机构
在艺术品市场交易活动中，哪些机构算是经纪人或是经纪行呢?
一是拍卖行。拍卖，又称“竞买”，它是指通过中介组织，以公开竞价的形式，将特定的物品或财产权利出售给最高应价者的一种买卖方式。这个中介组织就是拍卖行（公司）。拍卖是一种最现代的代理行为，也是一种经纪行为。虽然拍卖行不向外表明自己代表哪些具体物主出售艺术品(因为艺术品太多，种类和委托人也太多，关系太不稳定)，但它自己不是物主，仅为买卖双方提供服务。
拍卖方式一般有四种，分为：英格兰式拍卖、荷兰式拍卖、英格兰式与荷兰式相结合的拍卖、无底价拍卖。
英格兰拍卖也称“增价拍卖”或“低估价拍卖”。是指在拍卖过程中，拍卖人宣布拍卖标的的起叫价及最低增幅，竞买人以起叫价为起点，由低至高竞相应价，最后以最高竞价者以三次报价无人应价后，响槌成交。但成交价不得低于保留价。保留价是艺术家愿意在市场出售作品的最低价格。“英格兰式拍卖”是最常见的艺术品拍卖形式，这种拍卖的特点就是，所有的出价者都能获悉作品当前最高出价。
荷兰式拍卖也称“降价拍卖”或“高估价拍卖”。是指在拍卖过程中，拍卖人宣布拍卖标的的起叫价及降幅，并依次叫价，第一位应价人响槌成交。但成交价不得低于保留价。这种拍卖的优势是便于成交。
英格兰式与荷兰式相结合的拍卖方式。是指在拍卖过程中，拍卖人宣布起拍价后及最低增幅，由竞买人竞相应价，拍卖人依次升高叫价，以最高应价者竞得。若无人应价则转为拍卖人依次降低叫价及降幅，并依次叫价，以第一位应价者竞得。但成交价不得低于保留价。
无底价拍卖方式。在拍卖过程中，委托人不设保留价，把定价的权利交给竞买人。拍卖开始后，一旦有人应价且不再有人第二人加价，拍买师必须落槌成交，如果有人加价也可以一直加上去直到无人加价。
拍卖业务的一般程序可分为三个阶段：一是准备阶段。物主把物品运到拍卖地点，然后委托拍卖行进行挑选和分批，接着拍卖行编印目录并招揽买家。参加拍卖的买家可以在规定的时间内到拍卖行查看拍品，了解拍品品质，然后拟定自己的出价标准，做好拍卖前的准备工作。拍卖行一般还提供各种书面资料，进行宣传以扩大影响。二是正式拍卖阶段。正式拍卖是在规定的时间和地点，按照拍卖目录规定的秩序逐笔喊价成交。拍卖过程中，买家在正式拍卖的每一次叫价，都相当于一项发盘，当另一竞买者报出更高价格时，该发盘即行失效。拍卖主持人以击槌的方式代表卖主表示接受后，交易即告达成。三是成交与交货阶段。拍卖成交后，买受人即在成交确认书上签字，拍卖行分别向委托人和买受人收取一定比例的佣金，佣金一般不超过成交价的5％。由于拍卖前买家可事先看货，所以，事后的索赔现象较少。但如果拍品确有瑕疵，或拍卖人、委托人不能保证其真伪的，必须事先声明，否则，拍卖人要负担保责任。
目前世界各地大大小小艺术品拍卖公司数以千计，最着名的当属创建于1744年的英国苏富比（Sotheby’s）、和1766年的佳士得(Christie’s)。苏富比和佳士得这两家拍卖行每年拍卖的艺术品数量占据全世界总量的一半左右，几乎囊括了所有举世瞩目的艺术品的拍卖。
二是艺术博物会和各类艺术品展览会。艺术博览会是多个画廊集中在一起的结合形式，同时也是展会的形式，和艺术拍卖一样都是在一定的时间里进行集体的销售，有点儿像百货店的销售。它也不是艺术品的具体物主，只是租下了一个更大的场地，分租给物主或艺术家来展示和交易，以收取固定的场租为收入。
艺术博览会与一般的商品展销会不同之处是，它通常是由某一个文化艺术组织机构和一些大型艺术商业中介机构的代表组成的常设或临时机构，或者由某一大型艺术品经纪公司负责主办。组织艺术博览会的机构通常都有一支相对固定的团队，这支团队的工作方法以及工作效率直接决定了其组织的博览会的层次。现代的博览会组织内容包括多个环节，无论是场馆展位的确定制作，还是与参展商的沟通合作，或是与媒体的战略合作等诸多方面，都需要丰富的操作经验以及管理办法。
艺术博览会是社会经济高度发展的必然产物，是一个国家或地区艺术市场走向成熟的重要标志，同时是一种经常性的艺术品促销和展示活动，也是艺术家、艺术品经营企业广告宣传、艺术交流的公关手段。现代艺术博览会最早于1967年在德国科隆举行，之后，世界其他城市竟相仿效，在世界范围内掀起了一股举办艺术博览会的热潮。目前世界上主要的艺术博览会有：德国科隆的国际艺术博览会，瑞士巴塞尔国际艺术博览会、法国巴黎国际当代艺术博览会、西班牙马德里国际现代艺术博览会和美国芝加哥国际艺术博览会。
近两年中国的艺术博览会发展迅速，上海艺术博览会、广州国际艺术博览会、北京国际艺术博览会、中国国际画廊博览会、杭州西湖艺术博览会、南京书画艺术博览会等各地各种形态各种级别的艺术博览会都如火如荼，在中国当代艺术狂热的年代，这些博览会的举办使其顺理成章成为国内最高级别的大型展会之一。艺术市场发展的多元性，以及市场需求的多样性使得没有哪一家艺博会可以一统天下，针对中国乃至国际艺术市场的现状，每一家艺博会其实都可以通过寻找到差异性而完成自身的发展。
三是代理制的画廊。目前的画廊也有三种状况：一种只卖自己收购来的作品。另一种是实行完全代理制，由艺术家本人与画廊签约，双方有分成约定。三是两种办法交叉使用。这种形态最多。画廊一方面买断一些艺术品，自己成为物主再卖出，同时也代理几个艺术家的作品分销，用一种分成的办法处理双方关系。一、三两种方式都涉及画廊的代理行为。
画廊在西方国家是一个十分兴旺的艺术品经营行业，在中国起步较晚。在中国，从清末以来就有经营字画、古董、古玩生意的画店，但真正按照市场经济进行艺术品交易的画廊形成于20世纪80 年代末和90年代初。中国的艺术市场也是随着商品经济的发展而发展起来的，还没有形成一个比较健全的制度。中国的艺术市场主要集中在经济文化比较发达的文化都市和东南沿海地区，而以北京、上海为中心。
海外画廊（由外国人经营）影响了整个中国画廊业的发展。在北京红门画廊是最早的外资画廊。上海较早的外资画廊是香格纳画廊。外资画廊对于中国的艺术市场产生了重要影响。首先他们代理的作品大多销往海外和在中国的外国人。由此培育了中国当代艺术的海外市场。画廊海外客户的培育，带动了本地对当代艺术的收藏，由此培养了一批本地收藏家。外资画廊一般都了解国际画廊业的惯例，有一定的商业原则和良好的诚信度，同时国际画廊一般的管理方法也被带到中国。这些都有助于建立中国画廊体制和画廊管理系统，同时也有助于帮助中国建立画廊的诚信体系，规范艺术市场。
四是从事委托寄售的画廊和文物商店。物主（或艺术家）把自己的作品送交店方，双方商定一种结算方式，签订一份委托寄售合同书，以遵照执行。合同书会规定交易方式；第一种是双方在签定的基础上商定一个共同认可的底价，也就是结算价，由店方任意定价卖出，超出部分归店家所有。这种合约也有一个时限，比如半年为期，到期一般由物主（或艺术家）拿回作品，也有届时双方再议，比如物主愿意调低底价，可再续约；第二种是双方商定一个零售价以及结算的分成比例，卖出后根据卖出价格分成。一般店家分30—40％，物主得70—60％。也有新画家的作品双方对半分成的。这种一般也有销售期限，到时未售出的作品或由物主拿回去，或双方再行调价续约。
四、书画经纪人的基本素质和条件
作为艺术经纪人的机构组织，拍卖行、博览会、画廊等经纪人的商业行为方式主要就是经纪艺术品和经纪艺术家为主。书画经纪人和其他经纪人不同之处在于他所经营服务的对象是艺术家、收藏家以及他们所拥有的艺术品。书画经纪人由于从事特殊商品的交易，又与一些特殊的社会群体打交道，所以有着职业的素质和要求。
要成为出色的书画经纪人必须具备以下素质和条件：
（一）相当的文化素质修养和艺术欣赏水平。书画经纪人除要具有较高的文化程度外，还要具有较宽泛的文化知识结构、较高的文化品位、较强的文化艺术感悟力和较高的艺术欣赏水平。作为书画经纪人，必须热爱艺术，并具有文学、哲学、社会学、考古学等相关领域知识和经验，知识包括艺术史、中国画（油画）笔墨技法，主要画家介绍，不同风格、不同流派作品的特征等，经验则指大量近现代、古代绘画作品的分析、鉴赏经历，大量假劣书画艺术品的辩伪经历等。这些知识与经验的获得可能需要很多年的积累。
（二）独到的眼光和敏锐的市场判断能力。除了具备丰富的知识和经验之外，能将理论应用于实践操作中，书画经纪人还应该具有独到的眼光，必须对自己选择的经纪经营对象——艺术家和其作品有充分的认识和深刻的了解，要能区分艺术品的真伪优劣，避免假货和经营低档庸俗的作品。另外还要有敏锐的市场分析判断能力，把握和预见当代艺术市场风向能够为艺术品投资者提供更好的服务。
（三）丰富的艺术管理经验和艺术推广能力。一个优秀的书画经纪人，必须有在艺术机构中的从业和管理经验。要能够运用企业管理的知识去解决工作中遇到的方方面面实际问题。真正的艺术经纪人除了要了解书画家本人、具备高超的鉴赏力外，还必须熟悉书画艺术市场，才能保证为优秀作品提供良好的宣传、推介以及精准的市场指导。
（四）广泛的人脉资源和较高的公关能力。要有良好的交际能力，广交朋友，以艺会友，建立良好的社会关系网。无可比拟的人脉资源是成为艺术经纪人的必要条件，这既包括对艺术品作者熟悉，也包括对市场潜在买家的熟知与掌握。要有较强的语言表达能力，机智灵活，富于应变；要有一定的组织能力，协调处理各种关系，做到组织经纪业务有条不紊，使买卖双方心情舒畅。
（五）诚信的态度和必要的法制观念。遵纪守法、讲究信誉、遵守职业道德是最起码的道德要求，信用是经纪人的生命，在书画艺术行业一样如此。市场有自身的规律，并不与艺术规律同步。大画家的画价要高、要贵，理应如此，但不代表价格是衡量艺术价值的唯一标准。作为一个中介机构，在买卖双方中间，经纪人要做到尽量公开公平和公正，价格上不能太偏离艺术品本身的价值。另外还要有自觉的法制观念，严格履行合同，尊重委托人和当事人的利益。

Ⅷ 谁能告诉我艺术品拍卖行业的商业模式或者产业链是怎样的高分！

一、电影产品的界定

（一）电影产品的定义

经济学家将电影产业形容为一个庞大的，犹如“宇宙行星”一样的产业体系：体系内部，电影产业是一条包括电影编剧、制作、发行、放映等在内的一体化流程的产业链；体系之外，电影产业除了影视投资外，最重要的就是与多种相关行业合作进行多元化电影后产品开发，包括电影音像制品、电影广告、游戏、电视播放、玩具、主题公园等。在这个产业链中我们可以看到，当一部电影以胶片拷贝的形式完成它的商业使命的时候，非电影院的商业营销就开始发挥威力，延续电影的生命。

（二）电影票房收入

按照经济学的成本—收益理论来分析，我国的国产影片大致分为4个层次的影片，其中，占有票房主体地位的是近几年兴起的大制作影片，而数量众多的中小成本影片同样是我国电影票房收入中不可或缺的组成部分。

（1）大制作影片

这是指每年只有3-5部的、投资皆在一亿元人民币以上的的所谓“国产大片”，其国内的预期票房在8千万人民币以上。比如2004年投资1600万美元、国内票房1.6亿元人民币的《功夫》；投资2.5亿元人民币、国内票房1.5亿元人民币的《十面埋伏》。2005年的“国产大片”包括投资3.4亿元人民币、以1.7亿元人民币的国内票房位居国产片票房第一名的《无极》；投资1.6亿元港币、以9千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第二名的《神话》，投资1.2亿元人民币、以8千3百万元的国内票房位居国产片票房第三名的《七剑》和投资1亿元港币、以4千万元人民币的国内票房位居国产片票房第六名的《情癫大圣》。

大制作影片在特征上与好莱坞的大明星、大导演、高投入、高产出的“高概念（HIGH CONCEPT）”电影基本相同。这类影片的一大特点是单凭国内的票房基本不足以收回投资成本，但是由于这类影片资金构成非常复杂，资金来源包括大陆、香港、日、韩甚至好莱坞。这使得影片在制作时便已考虑到海外市场营销因素，因而除了内地票房，还往往能够以较高价格卖断北美、亚洲及其他各地发行权，再加上内地高价音像版权及后产品开发，所以这类影片基本上都可以有丰厚的回报。在2005年生产的国产影片中，这一阵营的影片数量虽然只有4部，但在国产片的票房中却可以占据28.4%的份额，并且往往也是中国电影海外销售的主力。可见我国电影制片业的投资模式正在逐渐向好莱坞靠拢，以大制作来拉动市场的繁荣。

（2）中等制作影片

这是指投资额大约在1千万到5千万元人民币之间，其国内票房目标大约在1千万到8千万元人民币之间的影片，比如2004年的《天下无贼》、《恋爱中的宝贝》、《天黑请闭眼》、《孔雀》、《张思德》和《郑培民》等影片。每年在这个区间的影片通常不到10部。 并且这个阵营的影片有三种情况：一是个别主旋律重点影片，比如2004年的《张思德》和《郑培民》，2005年的《太行山上》，投资1千万元人民币、以2千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第八名的《任长霞》，投资6百万元人民币、以2千万元人民币的国内票房位居国产片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顾海外市场的商业文艺片和艺术片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花开》，2005年的《长恨歌》，投资6千万元人民币、以2千2百零5万元人民币的国内票房位居国产片票房第九名的《千里走单骑》等；三是一些主打情人节档期、暑期档、贺岁档等特殊市场的商业类型电影，如2004年的《恋爱中的宝贝》和《天黑请闭眼》，2005年的《三岔口》，投资8千万元港币、以6千4百万元人民币的国内票房位居国产片票房第四名、主打暑期档的《头文字D》，投资4千万元港币、以4千1百万元人民币的国内票房位居国产片票房第五名、主打情人节档期的《韩城攻略》，投资8千万元港币、以2千8百万元人民币的国内票房位居国产片票房第七名的《如果?爱》等。在2005年国产片票房前十名中，中等制作影片有6部，创造了2亿零1百零5万元人民币的国内票房，占据了国产片票房前十名票房总额34.1%的份额。而且在这6部影片中，有2部是中港资金合拍片、有2部是港产合作片。

（3）中小制作影片

这是指制作成本在4百万元到1千万元人民币之间，其国内票房目标在1百万至1千万人民币之间的影片，如2004年的《一封陌生女人的来信》，2005年的《青红》、《求求你表扬我》、《喜马拉雅星》、《一石二鸟》、《童梦奇缘》、《再说一次我爱你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。这类影片通常每年生产数量在20部左右。在这20部左右的中小制作影片中，纯国产片与内地香港合拍片（包括中港资金合拍片和港产合作片）大约各占一半。其中超过5百万元人民币国内票房的不到10部，并且在5百万到1千万元人民币之间仍然是以中港资金合拍片和港产合作片为主，纯国产片的国内票房主要集中在5百万元人民币以下。

（4）小制作影片

这一层次的影片的制作成本则在100~300万左右，并且数量最多。根据现有的数据统计，可以推测出2005年这样的影片大概有200部左右，约占全年总产量的77%。这些影片部分进入了院线放映，但票房产出相当微薄；还有的影片则是小规模、分区域上映。而在这个层次的影片中，相当一部分影片的主要市场是电视播映权和音像产品版权。少数艺术水准较高的文艺片在获得海外电影节奖项后通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿，甚至略有盈余。而还有部分影片则在获得公映许可证之后直接放入片库，根本没有进入流通渠道。

二、电影相关产品

（一）界定

我们可以按照行业内的习惯，对因电影而产生的相关产品进行明确的界定。电影相关产品可以分为两大类别：电影直接产品和电影衍生产品：

1. 电影直接产品

电影直接产品，是指依赖于电影拷贝本身，通过复制的手段，使得电影的内容产品以不同的载体形式存在的一种形态，包括录像带、VCD、DVD、电视播映和图书等。

2. 电影衍生产品

电影衍生产品是指在得到版权所有人授权之后以与影片相关的人物形象、场景、道具等为核心产品概念开发出来的一系列产品。市场中电影和它的相关产品开发与运营的过程基本如下：

电影和其相关产品运作流程图

（二）电影相关产品的具体形态

1.电视台播映。

影片在电视台的播映是其相关产业收入的重要组成部分。美国电影收入的30%来自电视的播映和点播。尽管我国电影的电视播映收入在电影总收入中所占比例远远不能达到这一数字，但2004年我国电影产品的电视播映市场已有所发展，CCTV-6、上海东方电影频道、吉林长影电影频道和西部电影频道这四家电影频道的总收入达到10亿元，比2003年的收入增加了43%。2005年在这一基础上又有所发展，达到11.5亿元人民币。

2.音像制品。

音像制品是电影相关产业的重要组成部分，在某种程度上决定和影响着整个产业的发展。例如在北美，碟带收入甚至是电影票房收入的两倍还要多。据统计，2005年中国共有300多家音像出版单位和300音像产品复制企业，音像制作、发行公司2000多家，超过10万个零售、发行网点。9广东省已成为中国音像业制作、出版、复制、包装、发行的重要基地，音像制品发行量占全国的80%，光盘生产量占一半以上。2005年中国音像制品销售额超过100亿元。目前。我国的音像企业大多集中在广东，全国音像市场上80%的正版音像制品来自广东，年销售额在60亿元以上。据不完全统计，广东现有各类音像出版单位20多家，音像制作单位约70家，41家光盘复制企业，拥有光盘生产线300余条，光盘生产量占全国50%以上。音像制品批发单位180多家，零售出租单位6700余家，80%是民营企业。

3.网络播映和在线服务

据我国互联网信息中心调研表明：截至2007年6月，我国网民总人数达到1.62亿，仅次于美国2.11亿的网民规模，位居世界第二。与2006年末相比，新增网民2500万。虽然增长迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低于全球17.6%的平均水平，与互联网较发达国家美日韩等相比差距更大。其中，宽带网民数达到1.22亿；以手机为终端的无线接入网民数达到4430万。我国网民中性别差异逐渐缩小，女性以45.1%的比重上升到历史新高点。网民年龄结构发展不均衡，表现出极强的年轻化特征，25岁以下网民比例已经超出半数（51.2%），30岁及以下的网民比例甚至超过了7成（70.6%）。我国网民中，大专及以上学历超过四成（43.9%），仍然表现出较强的高学历特征，但是与历年相比，已经表现出明显的平民化趋势。网民中学生比重很大，达1/3强（36.7%），绝对数量接近6000万。这一点与我国互联网用户的年轻化特点形成相互印证。

电影的网络播映和在线服务能够为电影和网站带来巨大的获利空间。当前，网络下载已经成为一种时尚，其流行本应该对电影的发展起到积极的促进作用。但是，由于目前网络下载大多都没有经过版权所有者的授权，而且许多影片在刚刚公映就出现在了网络上，在一定程度上冲击了电影票房和音像制品市场。2005年4月30日，我国颁布了《互联网着作权行政办法》以及相关的集体管理机构条例。年内我国将出台《信息网络传播权保护条例》，从而为网络环境下的着作权保护提高更具有操作性的法律依据。这是我国首次立法规范互联网事业健康发展，对于完善着作权保护制度、保护网络知识产权、遏制网上侵权意义重大。2006年我国还将加入《国际互联网条约》，与国际接轨。

4.印刷品

电影图书。电影与图书的互动，意思是电影的热映与同名图书相互作用，赢得较高的票房和销售量。这种良好互动的产生依赖于故事本身的可看性和可读性，否则就选自其中一个就可以了。与电影互动的图书，尤其是外延内容图书的出版与热销，是文化产品多元化开发和产业化发展的表现，是电影产业链条趋于完善的表现。

电影海报。电影海报最初只是一种营销手段，是电影发行、放映的宣传品。随着电影海报设计的不断升级，它以其独特的魅力和视觉震撼力逐渐成为一种艺术品、装饰品，甚至是投资对象。电影海报一方面扩大了电影的影响，另一方面，也增加了电影的收入。

国外影片非常重视这一部分相关产品的开发，而且印刷品的开发已经为影片乃至整个电影产业带来了巨大的利润和影响。在这方面，国外有许多成功的例子。1996年，《哈利波特与魔法石》刚刚出版时，世界上知道《哈利波特》的人并不多。1997年，其美国版权已卖到10万美元，创儿童文学天价。随着《哈利波特》系列电影的放映，其图书销量倍增。《哈利波特》系列图书已经被翻译成60多种文字，销往200多个国家与地区，累计销售量已经超过2.7亿册。按作者罗林(Joanne Kathleen Rowling)计划，《哈利波特》系列一共七本。有分析师预计，待到七部电影全部完成，《哈利波特》票房总收入可望超过100亿美元。《哈利波特》电影与图书相互影响，在全世界范围内培养了大量的“哈利波特迷”，图书与电影形成了良好的互动。电影海报的价值与海报设计者、电影流行程度密切相关。据说在美国的拍卖网站上，影片《盗火线》、《角斗士》等电影的海报都在100美元以上，《金刚》法国版海报150美元，《哈利?波特3》的海报260美元。一些老的电影海报价格更高：1927年的《大都会》国际版电影海报在美国拍出了69万美元， 1932年版《木乃伊》海报达45.35万美元；1942年拍摄的《北非谍影》，其海报拍卖售价达7.8万美元。

5.电影广告

电影广告是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。电影广告主要分为电影内的置入式广告和电影放映中的贴片广告。前者包括电影中的实物道具、画面中的场景、台词语言的特别提示等，这一类型广告实效性强，给观众直接的广告提示，而且一般都结合在电影情节中，能唤起观众内心的认同感。后者一般播放于影片的正式内容前，或影片结束后，有独立的广告内容，根据不同的经营方分为：片方贴片广告、发行方贴片、广告院线贴片广告和影院贴片广告。电影的置入式广告和片方贴片广告、发行方贴片广告还可在电影衍生多媒体传播方式中投放。例如影片的VCD、DVD制品，后期影视作品登陆电视媒介播放过程中的广告跟随。另外，电影的图书、玩具等其他相关产品也可以作为广告的载体。

电影是一种文化产品，也是一种媒体，以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。电影广告受众数量大、受众接触广告信息频次多、到达率高、清晰度高，广告信息对受众影响时间长、影响程度深，能够为商家获取好的广告效应，也大大增加了电影业的收入。

1997年，新飞电器在进口大片《山崩地裂》开中国企业电影贴片先河。近年电影广告高速发展，但主要停留在电影公司与影院自己拉广告的原始状态，广告公司介入较少。电影广告比较典型的例子是《手机》和《天下无贼》。影片《手机》的几家主要赞助商的赞助额为：摩托罗拉400万元、中国移动80万元和BMWl20万元。一方面这几家赞助商的产品在电影中频频出现；另一方面，在《手机》放映结束几个月后，其影像制品仍在销售，其中的产品形象仍在传播，从出现的频率和时间长度来衡量广告费用，价值比相当可观。影片《天下无贼》中的宝马汽车，惠普笔记本电脑、佳能数码摄像机和便携打印机、诺基亚手机、长城润滑油、《北京晨报》和渔夫之宝薄荷糖等等。以电影《英雄》为例，其5分钟的贴片广告就引起了泰康人寿、上海世茂滨江花园、中国移动等四五十家公司的竞争。最终，被中国移动、五粮液、日本丰田等大型企业以高达200万元／30秒的价格抢得。

6.影视基地

影视基地是发展整个电影产业不可或缺的一部分。影片的绝大部分都是在影视基地内拍摄完成的，少量外景除外。国内影视基地数量非常多，下面仅就其中的几个影视基地的经营状况进行介绍。它们都具有自己的特点：横店影视基地堪称亚洲最大，上海影视乐园硬软件一流，涿州影视基地古韵气息浓厚，无锡影视基地服务配套齐全。以电影带动我国的旅游业，未尝不是一条可行的道路。电影拍摄推动了影视基地的发展，而后者又为前者的顺利进行提高了必要条件，二者相互依赖，共同发展。同时，影视基地还可以开发旅游业务，当前旅游收入已经成为影视基地收入的重要组成部分。影视为旅游增添了生机活力和文化底蕴，能大大激发游客的兴趣。配合影视剧拍摄，而建造的一大批景点，丰富了景区内涵，增加了景区看点。 以“影视为表，旅游为里，文化为魂”的横店影视城，逐步实现了从单一经营影视基地旅游向打造国内一流影视旅游主题公园的转变。横店影视城大力进行旅游新产品的开发，以产品升级、更新改造为切入点，充分挖掘影视文化资源，把影视元素与旅游需求相结合，采取演艺节目和参与性活动等多种形式，大力开发新的、富有鲜明个性的旅游产品。依靠上游产业链条中的电影、电视产品形成的吸引力，根据影视情节包装推广景点，逐渐形成一个成熟的运作系统，能够使影视旅游景点的启动、发展与成熟不断取得成功。