新艺术之都是哪个国家

⑴ 艺术之国是哪个国家

维也纳是音乐之都,波恩是音乐圣地.

还有奥地利,这里有详细的资料:
奥地利是一个美丽、安宁的欧陆国家，大学教育质量优秀，是德语的另一个留学地，奥地利首都维也纳更是个音乐之都，在音乐艺术领域造就了许多伟人。如果你想在音乐上有所造诣，留学奥地利无疑是很好的选择。

生活安宁风景秀丽

奥地利地处欧洲中部，阿尔卑斯山贯穿全国，多瑙河流经全境，风景秀丽，气候宜人，是世界上最美丽的国家之一。奥地利国土面积为83，850平方公里，人口约为800万，首都维也纳。人口150万，面积为470平方公里，是世界名城之一。
1955年10月，奥地利宣布“永久中立”，不与任何国家建立政治和军事联盟，此点将确保其永远不会卷入战争。此外，奥地利由于贫富差异不大，社会福利健全，所以社会治安很好，多次被评为世界上最安全的国家之一。
奥地利的经济、科学技术和工业均名列前茅，1997年人均收入近3万美元，超过英国、法国和意大利，也超过欧洲共同体的平均水平，是世界上最发达、最富裕的国家之一。奥地利的科学技术主要在金属冶炼、造纸、石油化工、机械制造业、汽车工业、精密仪器、食品加工、环保技术都具有世界领先水平。尤其是环保工作起步早，政府抓得好，因此其水源、空气和生活环境是世界上最好的国家之一，多次受到联合国嘉奖。
奥地利多山多水，风景十分秀丽，每年到奥地利度假的游客在一、二亿个人次以上，人均旅游收入从70年代以来一直保持在1500美元以上，居世界首位。

高品质教育培养世界型人才

奥地利的教育体制发达，其高等院校培养的人才在西方发达国家，特别是在西欧享有很好的声誉，尤其是维也纳技术大学和经济大学培养的人才，如今在不少西方企业，特别是在德国和瑞士企业（如奔驰公司、宝马公司、西门子公司、雀巢公司等）担任重要的技术骨干和经济管理骨干。奥地利国际旅游管理学院（简称ITM）培养的旅游管理人才更是蜚声世界，其毕业生遍布世界，担任大型饭店、旅行社、航空贸易公司和银行的主要管理人员。

奥地利中学教育

奥地利是欧盟成员国，属发达国家之一，自1740年实行义务制教育。教育水平高，教育设施先进，特别重视职业教育，重视学生的自我发展，形成了一套完整的教育体系。本国学生的义务教育一直到高中毕业。奥地利中学学制为8年，低级和高级阶段各为4年。除部分专业学校，均不需要参加入学考试。每年9月到第二年的6月为一个学年。每周上6天课，上下午都有课。奥地利高中毕业生，可以直接进入奥地利和其他欧盟成员国的大学学习，而不必再经过高考。

音乐教育奥地利的一大优势

奥地利还是世界着名的音乐之国，我们都听过维也纳的新春音乐会，我们也熟悉施特劳斯的圆舞曲，还有莫扎特，正是维也纳这个音乐之都，带给世界无数的优美旋律。奥地利设有众多不同类型、不同水平的音乐教育机构。不仅本国学生愿意就读这类学校，而且吸引了很多外国的学生，日本、韩国及东南亚国家的学生占有很大的比例。在奥地利读高中，兼读音乐学校，在无处不有的音乐环境熏陶下，在名教授的指导下，充分开发学生的音乐潜能。
奥地利中学分为国立和私立。私立学校为私人、社会团体或教会办的学校，私立学校的教育水平和条件与国立相当。各个学校且有自己的特长及培养方向：如音乐、语言、绘画等等。另外，高中阶段还有经济类、旅游类或技术灯的专业高等级中学。
奥地利以其高水平的音乐艺术享誉世界，奥地利的音乐教育世界闻名，音乐学校可分以下几类：
1.国立音乐中学，知识课需要到普通的中学去上；
2.国立普通中学兼授音乐课程；
3.私立中学享有教会或政府的资助，颁发与国立学校一样的文凭，这类中学又分普通中学兼教音乐和纯音乐学校两种;
4.纯私立的无资助的纯音乐学校；
如果申请国立音乐高中，要先通过入学考试，考试课程为德语和音乐专业课。考虑到语言问题，对于中国学生来说，来奥就读先被录取为预科生，入学后根据德语情况确定年级。德语过关后自动转为正式生。

奥地利的高等院校入学条件

奥地利大学的一个重要特点是没有开设本科学位，学生学习期间均采用学分制，学生毕业后即可获得硕士学位或专业学院硕士学位。获得大学毕业文凭可以继续攻读博士学位，学习成绩优异者，可以从第二年申请奥政府奖学金。

奥地利绝大多数教育机构是国立的，少数为私立学院，但都招收外国学生。
国立大学招收学生要求的条件较高，除高中毕业文凭和成绩单外，申请者必须具备上正式大学的学习资格，即必须首先被国内大学录取，有大学的或者正在上大学的学习资格证明，才能申请上奥地利国立大学。
学生入学不需要外语水平，被奥地利大学录取后，先补习一年德语（需交学费），待德语过关后，自动转为正式生。由于奥地利的消费水平不是很高，所以每个月需支付大约400美元的生活费（包括吃、住、行）。
关于打工方面，奥地利政府规定，外国学生可以在假期从事任何工作，但只限于维持生活所需费用，但要有在奥地利学校就读的学习成绩证明。通常留学生在寒暑假期间，打工助学以减轻家人负担，假期打工约每月月薪700—900美元。

历史悠久的奥地利的大学

一、国立大学
维也纳大学（1365年）、维也纳技术大学（1805年）、维也纳经济大学（1898年）、维也纳实用艺术大学（1867年）、维也纳农业大学（1872年）、维也纳兽医大学（1777年）、维也纳造型艺术学院（1692年）、格拉兹大学（1585年）、格拉兹音乐和表演艺术大学、格拉兹技术大学（1811年）、萨尔兹堡大学（1622年）、林茨艺术设计和工业设计大学、茵兹布鲁克大学（1669年）、克拉根福特大学（1970年）、理奥本矿山大学（1840年）等百年老校，所设专业应有尽有。
其中维也纳大学是奥地利历史最悠久的大学，也是德语区国家最老的大学之一，它还是奥地利和欧洲最大的大学之一，维也纳大学有12个主要科系，110多个专业。它的科系几乎涉及所有的社会科学和自然科学专业，曾经培养出27名诺贝尔奖金获得者。
值得一提的是维也纳造型艺术学院，它是国际上着名的学院之一，成立于1692年，如今在这一国际着名的学院有1000余名本国和外国学生就读。有大学教授30多位和120余位科学和艺术方面的专职教员。科系设置：一部：建筑学/绘画艺术和版画艺术/雕刻艺术/制模艺术/珍宝造型艺术。二部：舞台设计/修复和保存术/织品艺术/自然考察。三部（师范部）：绘画教育和艺术学/纺织品设计的制作/作品教育。

二、私立大学
奥地利的私立大学不多，但师资力量雄厚，多聘用国际级教授，但学费较高。一般要求申请者有一定的外语基础（英语或德语），私立学校毕业后就业前景较好。
奥地利高等教育文凭在世界范围内都得到承认，其中中国教育部认可的有12所国立综合性大学和6所国立高等音乐艺术类院校。

赴奥地利留学申办手续:
申办人必备材料
高中毕业证书和成绩单
在校学习证明
大学以选修过课程的成绩证明
需公证材料（德文）
出生公证件
无刑事犯罪公证件
高中毕业证书和成绩单公证件
在校学习证明与成绩单公证件。

赴奥小常识
语言：奥地利使用德语，也有塞尔维亚－克罗埃西亚语、匈牙利语、斯洛文尼亚语等方言，懂得英语的人也很多。
时差：比北京时间晚7 小时。
货币与汇率：奥地利原货币为奥地利先令(SCHILLING)，奥地利是加入“欧元区”的国家之一，奥地利先令与欧元的固定折算率为13.7603
银行： 星期一、二、三、五：08:00—12:30；13:30—15:00；星期四：08:00—12:30；13:30-17:30。星期六、日休息。在机场、火车站和购物中心，有每周七天营业的外币兑换处。
邮局：星期一至星期五:8:00—12:00；14:00—17:00
商店：商店营业时间为星期一至星期五：08:00—19:30；星期六：08:00—17:00。有些商店中午休息。
电话：公用电话至少1先令, 可通话3分钟, 无论使用何种电话, 当拨通听到对方回话时, 应迅速按下右上方之按钮, 才可继续通话。
交通：市区交通工具以电车、地下铁、公车等为主。
服装：夏季穿长袖衬衫即可，早晚温差大，仍需准备一件夹克。冬季寒冷，气温常降至10度以下，大衣、毛衣绝对不可少。
紧急电话：警局133、救护车144n

希望你能采用我的答案~

⑵ 谈谈新艺术运动在德国、英国、西班牙这三个国家的具体发展

我慷慨一下！！！"十九世纪中叶，欧洲各国的资本主义得到长足的发展。技术革命已经完成，一个工业化大生产的高潮在英、法等先进国家出现，它推动了城市生活和社会结构的改变，从而带来了新的社会思潮，引起审美观的变化。劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。在英国有拉斐尔前派产生，而在法国和比利时则表现为“新艺术运动”。“新艺术运动”的兴起是时代的必然，在欧洲大部分国家广泛发展，后来在中国也产生一定的影响。其在设计史上的重要地位也是不可埋没的。
一、 新艺术运动在各个国家的表现形态

新艺术运动在欧洲各国的性质和表现不尽相同，但也存在着一些共同的特色。比如他们通过艺术家集体的力量去探索现代工艺美术的语言，他们对反对传统的风格，要以新的工艺美术形式表现出时代的特征。尤其是新艺术运动所带来的影响和所形成的艺术特征更有相互一直的地方。
下面我列举一下几个国家，说明一下“新艺术运动”在各自国家的表现形态。在介绍的内容方面有所侧重，由于法国是“新艺术运动”的发源地，所以介绍的内容比其他国家相对详细一些。

法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”（Art Nouveu）本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔▪宾（Samuel Bing）1895年12月创立，是在仿效威廉▪莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”，（The Gallery De I’ art Nouveu）。虽然名称是“新艺术画廊”，其实主要经营和展览风格新颖的家具及室内陈设用品。“新艺术运动”在十九世纪末就初见端倪，1900年的巴黎世界博览会为“新艺术运动”提供了强大的展示舞台，从那时候起“新艺术运动”在法国持续二十余年，并影响到其他国家，因而，我们称法国是“新艺术运动”的发源地。
法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡（Nancy）。南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑师格里马尔。他为巴黎许多建筑以其出色的很多相当精美的装饰，其中最出色的是巴黎地下铁路的出入口站，一共有141种不同图案。他还为卡斯第尔.布拉齐旅店设计了一扇非常出色门，上面的图形变化莫测，线条优美，更是体现了新艺术的风格。在南锡，玻璃工艺家加莱是个十分重要的人物，以他为核心有南锡派的工艺美术联盟。他的玻璃器皿，运用砂轮磨花、酸腐蚀、金属镶叠、金属镂嵌和吹泡等特殊技法，加工出来的图案和花草昆虫都流畅美观，因而被成为“玻璃玻璃镶嵌细工”也不足为奇。
具有影响的“新艺术运动”组织有“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”等。

英国的新艺术运动是莫里斯美术与工艺运动的继续。在莫里斯和拉斯金相继谢世之后，他们的学生马克默多建立了""新世纪艺术家协会""，生产新颖的家具和装饰品，成为向""新艺术""的过渡。稍后，在格拉斯哥，出现了以麦金托什为首的设计家集团。1896-1909年间，他们为格拉斯哥的四家茶室进行了别出心裁的设计，风格简练、明快。1909年建成的格技斯哥艺术学院新主楼，被喻为英国第一所新艺术风格的建筑。

比利时地处英国和法国之间，经济和文化交流非常密切，英国工业革命对比利时影响很大，工业发展十分迅速。1859年，在艺术上比利时出现了一些基金的组织，如“二十人社”（Les Vingts）。“二十人社”由奥克塔▪毛斯（Octave Maus）领导，在比利时经常展出雷东、修拉、劳特累克、高更。凡高。塞尚等人的美术作品。
亨利•凡•威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，

新艺术在意大利的“自由风格”，主要表现在建筑设计方面，参加这一运动的建筑师、设计师，分布在意大利一些大城市里面，他们的创作大都与地区特色相练习，但新艺术在意大利新艺术发展中，一些期刊杂志的出版发行，起到了推进作用。都灵
新艺术运动在佛罗伦萨也得到了发展。佛罗伦萨是意大利中部的文化名城，这个历史上艺术家云集、群星璀璨的城市，建筑物古香古色，已经形成独特的建筑格局。建筑师乔万尼▪米凯拉泽的作品很有代表性，他不受传统的束缚，而是从中汲取为新艺术有益的成分、参照文艺复兴建筑的典雅形式，充分运用优美、流动的曲线，装饰建筑物的内部和外观。在传统中融合了现代艺术的成分

奥地利新艺术的代表是""维也纳分离派""中的工艺家和画家们。他们有建筑与设计家奥托▪瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇，画家克里姆特、莫赛等人。奥托▪瓦格纳为首的维也纳学派在新艺术运动的影响下形成了。奥托▪瓦格纳早期从事建筑设计，并发展形成了自己的学说，但在设计界的影响则是从1894年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的。他早期建筑风格倾向于古典主意，后来在工业时代技术的影响下，逐渐形成了自己的新的建筑观点。1895年，他出版的《现代建筑》一书中，指出新结构和新材料必然导致新的设计形式出现，建筑领域的复古主意样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务的，而不是为古典复兴而产生的。在维也纳艺术学院就职演说中，他说：“现代生活是艺术创造唯一可能处罚点：。”所有现代化的形式必须与我们时代的新要求相适应“。在《电代建筑一书中，他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑”像在古代流行的横线条他们设计的分离派陈列馆、印刷广告、装饰画等，主题上颇受象征主义影响。
德国新艺术运动是以""青年风格""出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。此外，凡.德.维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。
西班牙的新艺术运动只限于巴塞罗那。建筑师高迪和蒙塔列分别代表着两种不同的风格。高迪以富有中世纪哥特艺术趣味的、简化的曲线形，设计了离奇古怪的卡萨.米拉公寓和圣家族教堂，至今是西班牙人的骄傲。蒙塔列所设计的卡兰塔音乐厅，代表了大陆风的历史主义的新艺术风格。
新艺术运动在欧洲大陆“昙花一现”，但在中国的哈尔滨却持续了30年。 哈尔滨的艺术运动建筑数量居世界第三。早在上世纪二三十年代就有人将中央大街同柏林的菩提树大街、东京的银座大街、上海的外滩、天津的维多利亚(解放北路)大街相提并论，可见其影响之深远。此次“修旧如旧”的改造原则基本保持了中央大街建筑的欧式风格。中央大街整体改造完成，市民发现原来松雷商厦门前侧面大广告牌不见了，取而代之的是一堵造型新颖、别致的“假墙”。这是一堵“新艺术运动”墙，它与所依附的中央大街58号保护建筑的前脸一模一样。哈尔滨工业大学土木楼后楼就极有新艺术运动时期的风格，现在世界上已不多见。这是1920年的作品，希腊陶立克柱式，厚重的石础，挺拔的柱身，柱身上匀称的凹槽，中段柔美的墙饰，与底层阳刚形成对比。目前是一类保护建筑。建于1927年的哈尔滨摄影社（现中央大街58号）就是世界“新艺术运动”建筑风格的句号。
二、新艺术运动在设计史上的地位

新艺术运动在设计史上有是有重要意义的。“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并且没有超越“工艺美术运动”。它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得自然形式的运用，但还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。在追求自然形式上，“新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主意风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。

新工艺运动时期的建筑装饰的大胆实践，至今对探索新建筑发生潜在的影响。新艺术风格表现了19世纪末和20世纪初艺术家感到需要影响现代人生活的整个环境。这种风格当时不仅影响到工艺美术，而且还影响到建筑、雕塑和绘画。它是有意识地抵抗“循环论”，因而在工艺方面，如在陶瓷设计方面，为获自由的形式开拓了道路。良好地解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突。与此同时，强调实用的主张，从建筑扩大到陶瓷、玻璃、金属器皿在内阿弟其他工艺美术，“形式服从于功能”的思想在各个领域表现日趋明显，工艺美术发展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯的形式，对后来的艺术形式影响甚远。

⑶ 新艺术运动的发源地

新艺术运动的发源地是比利时，它是欧洲大陆工业化最早的逗敏国家之一，工业产品的艺术质量问题在那里比较尖锐。法国是“新艺术”运动的发源地，早在19世纪末已经开始酝酿，到1900年的巴黎世界博览会开始崭露头角。

新艺术运动的发源地是比利时，它是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业产品的艺术质量问题在那里比较尖锐。法国是“新艺术”运动的发源地，早在19世纪末已经开始酝酿，到1900年的巴黎世界博览会开始崭露头角。

新艺术运穗档动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的山族枝运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

⑷ 艺术之都是哪个城市

艺术之都是巴黎。法国的首都巴黎是世界着名的艺术之都，建都已有800余年历史。市区跨塞纳河两岸，巴黎圣母院、罗浮宫、凯旋门、埃菲尔铁塔和凡尔赛宫等都堪称“世界建筑史上的艺术极品”；此外，巴黎时装、法国香水和艺术表演等享誉世界，故被誉为“文化艺术之都”。
巴黎：
巴黎是法兰西共和国的首都和最大城市，也是法国的政治、经济、文化和商业中心，世界五个国际大都市之一（其余四个分别为纽约、伦敦、东京、香港），并被GaWC评为Alpha+级世界一线城市。巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央，横跨塞纳河两岸，城市中心坐标为北纬48°52′、东经2°25′。广义的巴黎有小巴黎和大巴黎之分。小巴黎指大环城公路以内的巴黎城市内，面积105.4平方公里，人口224万；大巴黎包括城区周围的上塞纳省、瓦勒德马恩省、塞纳-圣但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦兹省、塞纳-马恩省和埃松省七个省，共同组成巴黎大区，这片地区在古代就已经被称作“法兰西岛”（ile-de-france），都会区人口约为1100万，占据全国人口的六分之一。

⑸ 为什么纽约称为“艺术之都”

你喜欢艺术吗？如果你喜欢的话，那么你对西方国家的街头艺术或者是涂鸦艺术应该是不陌生的。美国纽约的街头艺术也是很流行的，作为“艺术之都”的纽约怎么可能缺少艺术气息呢？在纽约市的每一处角落都充斥着艺术气息，不仅仅是大方面的，小小的细节之处也可能是新的艺术的产生处。
作为“艺术之都”的纽约，在曼哈顿岛之外的布鲁克林区，遍布各类如方方正正的旧工厂，日落后，建筑物中的落地窗一扇扇亮了起来，白闪闪的房间里往往隐约能看到一些未完成的绘画和雕塑。在这些厂房里的房间，现在很多都被艺术家租用了作为工作室，很多人并非专职艺术家，白天，他们是教师、设计师、公司职员甚至招待员，夜里，他们没有呆在家里，跑到这个静静的社区，躲在自己的工作室创作艺术。
身边中细小的发现便有可能是艺术。世界不缺少艺术，有时候只是缺少发现艺术的眼睛。在纽约街头，只要留意，很容易就能发现公园里的钢琴青年、地铁站内的鼓手和舞者。在普通人眼里，这些街头艺术像日常生活中的锅碗瓢盆般自然无奇，休息时逛逛艺术馆，或者在赶地铁时驻足观赏一段舞蹈，扔下一两美元。如果上前询问，当街表演的人会拿出名片，或精致或简陋，上面的联系方式一应俱全，大部分还有自己的网页。记者一天之内，在曼哈顿逛了一圈，碰到不少民间艺术家。经过百年的发展，现在的曼哈顿岛已经被密密麻麻的楼房所覆盖。纽约有很多废弃或者不用的楼房，对于房地产商来说，如果地段不好，而维修需要大量钱的话，很可能就荒废下去。这些废弃的商业楼或者工厂，就会成为艺术家的天堂。
清贫的艺术家们见缝插针地驻入这些废弃楼层，将其改装成工作室或画廊，但当知名度打响后，地产商也看到了这些艺术家带来的价值。一些精明的地产商，也成功“利用”了艺术家来提升房产的价值。美国国务院负责文化交流事务的官员亚瑟介绍，一个名叫“两棵树物业”的房地产商，在布鲁克林的顿波区有一块地皮，原本破破烂烂的，什么艺术都没有，“他们想，艺术可以带来价值，我们没有艺术可以创造艺术！”地产商邀请艺术家住到这块社区，提供十年里很便宜的房价。
多留意身边的每一处细小的地方，说不准，下一处艺术就是你所发现的。正所谓是，世界不缺少美，只是缺少发下美的眼睛。无论是在被称为“艺术之都”的纽约，还是世界上的其他城市，只要有心去发现，去观察，生活中处处有艺术，处处有精彩。

⑹ 被称为艺术之都的是什么地方

伦敦已渐渐成为“世界艺术之都”,这个曾经属于巴黎、柏林和纽约的头衔,如今属于这里. ———英国首相布莱尔 日前,英国首相布莱尔参观泰特现代美术馆(TateModern)并发表了关于英国十年艺术产业改革的重要演讲,伦 敦也因此被冠以了新的名号.这并不稀奇,大野洋子(YokoOno)去年出席特纳奖(Turnerprize)颁奖典礼时,也曾宣称伦敦是当今世界的艺术中心. 政府增加艺术产业投入 如同奥斯卡奖得主海伦·米伦的《女王》(Queen)风靡全球一样,英国戏剧、绘画、音乐、文学、建筑等各种艺术形态正因它们的创造者、观赏者和随之而来的竖陵慎经济效益,享受着新时期英国文艺复兴的硕果.尤其是当代艺术,即使最苛刻的评论家也无法忽视伦敦当代艺术的繁荣气象,这恐怕也是为什么布莱尔将演讲地点选在了泰特现代美术馆———最受欢迎的现代艺术的秀场.目前,泰特现代美术馆的参观人数已超过纽约现代艺术馆和巴黎蓬皮杜中心.这除了归功于孜孜不倦不断创新的英国艺术家们外,英国政府在过去十年间对艺术产业余敬不遗余力的扶持也居功至伟. 1997年起,英国政府将投入于艺术产业的资金增加了一倍.自2001年3月,政府又通过彩票基金和政府直接拨款及减免税收的措施,来补贴因停售门票所造成的经济损失,从而鼓励博物馆和画廊实行免费入场制度.这一举措很快就得到包括遐迩闻名的大英博物馆、国家艺术画廊、国家肖像美术馆、维多利亚-阿伯特博物院和泰特英国美术馆以及泰特现代美术馆等在内的诸多机构的汪喊响应———艺术开始走下神坛,人们也可以尽情享受艺术带来的欢愉并激发自身潜在的创造力.

⑺ 新艺术运动详细资料大全

新艺术运动（ Art Nouveau ），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

基本介绍

• 中文名 ：新艺术运动
• 外文名 ：Art Nouveau
• 时间 ：19世纪末20世纪初
• 地点 ：起源于法国，对艺术形式产生影响
• 性质 ：形式主义运动

历史起源,社会因素,文化因素,技术因素,传播发展,主要特点,联系区别,主要影响,法国,德国,比利时,西班牙,奥地利,代表人物,

历史起源

社会因素

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

文化因素

所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

技术因素

设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

传播发展

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多着名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调 装饰与结构因素的一致和协调 ，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。 艾米里·加利 玻璃作品 工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1 890年至1910年间达到了 *** 。

主要特点

1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化； 2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格； 3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态； 4、 装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响； 5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

联系区别

与工艺美术运动的联系 艾菲尔铁塔 1、它们都是对矫饰的 维多利亚风格 和其它过分装饰风格的反动； 2、他们都是对工业化风格的强烈反映； 3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； 4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机； 5、它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘） 与工艺美术运动的区别 工艺美术运动：重视中世纪 哥特风格 （又称歌德风格）； 新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向 自然风格 、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态 “曲线风格 ”。

主要影响

新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、义大利等以此命名，而 德国则称之为“青年风格”（Jugendstil） ，奥地利的维也纳称它为“ 分离派 ”（ Secessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为 “工艺美术运动 ”。

法国

法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商 萨穆尔·宾 于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。 设计组织：新艺术之家， 现代之家 ， 六人集团 ； 代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶·格拉斐，爱米勒·加雷，路易·马若雷尔，勒内·拉里克，欧仁·格拉塞，土鲁斯·劳特累克，皮埃尔·波那尔，埃克多·基马。

德国

德国称作“青年风格派”。 代表人物：彼得·贝伦斯：透平机车间；恩德尔：慕尼黑剧院 达姆施塔特1901-03现代艺术展

比利时

比利时的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的 民主色彩 ，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡 民主主义 、 理想主义 ，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。从意识形态上来说，他们是 现代设计思想的重要奠基人 。 维克多·霍塔建筑 作品Solvay 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。1884年组成了二十人小组，通过举办艺术展览使比利时人接触现代艺术思想。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。 设计组织：二十人小组，自由美学社 代表人物：维克多·霍塔， 亨利·凡德·威尔德 。

西班牙

代表人物 安东尼·高迪 （1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计 灵感大量来自他广泛阅读的书籍 。早期具有强烈的 阿拉伯摩尔风格特征 ，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计 不单纯复古而是采用折衷处理 ，把 各种材料混合利用 。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞隆纳卡罗林区的 文森公寓 。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高迪从中年开始，在他的设计中，糅合了哥德式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高迪最富有创造性的设计是 巴特罗公寓 ，该公寓房屋的 外形象征海洋的海生动物的细节 。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。 米拉公寓 米拉公寓 米拉公寓进一步发挥了巴特罗公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞隆纳市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。 教堂设计 在高迪所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的圣家族大教堂。该教堂1881年委托高迪设计，1884年始建，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥德式建筑式样，设计有18座高塔，截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。尖塔虽然保留着哥德式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。 安东尼·高迪 “圣家族大教堂” 西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。

奥地利

奥地利美术协会 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托·华格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。 代表人物 华格纳 是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包浩斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的 维也纳新修道院40号公寓， 就体现了他的“ 功能第一，装饰第二” 的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。 奥托·华格纳 史泰因霍夫教堂 建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称华格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。 约瑟夫·奥尔布里希和约瑟夫·霍夫曼是华格纳的学生，他们继承了华格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。 与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师华格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。 画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。 维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。

代表人物

绘画 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt) 阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha) 奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley) 尤金·格拉谢特(Eugene Grasset) 爱德华·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土鲁斯-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard) 建筑 奥古斯特·安德（August Endel) 安东尼·高迪（Antoni Gaudi) 维克多·霍塔（Victor Horta) 约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman) 赫克托·吉马德(Hector Guimard) 察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·苏利文（Louis Sullivan) 奥托·华格纳(Otto Wagner) 家具设计 卡罗·布加蒂（Carlo Bugatti) 亨利·凡·德·威尔德(Henry van de Velde) 玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利（Emile Gallé） 勒奈·拉利克（René Lalique) 路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany) 其他的装饰艺术 C·R·阿什比（Charles R. Ashbee) 萨穆尔·宾（Samuel Bing) 威廉·巴拉雷（William Bradley) 朱尔斯·德布鲁法特（Jules Brunfaut) 赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers) 招贴设计 阿尔丰斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国） 彼得·贝伦斯 （Peter Behrens,1868-1940，德国） 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利） 科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利） 达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国） 凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时） 威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国） 爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）

⑻ 二十一世纪世界艺术之都是哪个城市

二十一世纪世界艺术之都是佛罗伦萨。

佛罗伦萨是极为着名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。

佛罗伦萨（Firenze）是意大利中部的一个城市，托斯卡纳区首府，位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。15-16世纪时佛罗伦萨是欧洲最着名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地，举世闻名的文化旅游胜地。

气候

佛罗伦萨的气候通常归类为地中海气候，不过柯本气候分类法将佛罗伦萨的气候归类为亚热带湿润气候（Cfa）。由于地处群山环抱的山谷，阿诺河从中穿过的地理位置，佛罗伦萨的夏季缺少盛行风，从6月到8月炎热潮湿，气温显着超过托斯卡纳大区的沿海地区，最高气温可达到40摄氏度。

在夏季的少量降雨属于对流雨类型。由于逆温现象，佛罗伦萨的冬季阴冷而潮湿，最低气温有时会降到冰点以下，不过冰雪相当少见。该市有记录的最高纪录为42.6摄氏度（1983年7月），而最低气温为-23摄氏度（1985年1月10日），均接近意大利全国气温的极限值。

⑼ 艺术之都是哪个国家

巴黎：艺术之都

巴黎是世界着名的艺术之都，城中的每一处都洋溢着浓烈的艺术气息。
1. 艾菲尔铁塔2． 卢浮宫3． 巴黎圣母院4． 奥赛博物馆5． 蓬皮杜现代艺术中心6． 浮日广场7． 万神殿8． 毕加索艺术9. 达利艺术馆馆10． 圣心教堂11． 荣军院12．亚历山大三世桥13． 协和广场上的方尖碑14． 凯旋门15． 地铁16． 罗丹艺术馆17． 巴士底广场18． 泛舟塞纳河19． 路边画像的小摊20．卢森堡公园21．巴黎大学22．随处可见的超级cute 的小车23．Catacomb: 胆小勿入！