葫芦雕刻的艺术特点有哪些

Ⅰ 如何雕刻木葫芦

1、工具：圆刀、平刀、斜刀、玉婉刀、中钢刀、三角刀、段面刀

2、技法。
葫芦的雕刻是在汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为圆雕、浮雕和线刻三种表现形式。另外还有一些综合运用各种表现形式的雕刻技法，如微刻、镂雕等。

(1)圆雕：
所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的是用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。
实际上，不论是圆雕还是半圆雕，它们都是立体的、可多角度欣赏的、独立的个体。作为葫芦雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此圆雕葫芦在葫芦雕刻中很少见到，虽然有些个别葫芦图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个葫芦中看，由于不是独立的“个体”，图案是附着在葫芦上的，因而，这种雕刻不能算作严格意义上的圆雕，只能算作是半圆雕。
圆雕的制作，首先要有一个准确的设计方案，把葫芦的各部分都尽可能地利用起来。设计要合理，有些可以打破常规，例如在利用颜色方面，就可以根据自己对大自然的认识理解，不必考虑诸如枝叶须用绿色来装饰等。在雕刻用色上，绝不会有人责难用色不当。圆雕是比较难于掌握的雕刻技术，需要在长期的艺术实践中不断学习总结提高。还应多看图谱，多看各种葫芦作品，拓展自己的思路。
制作一件雕刻作品，大致需要经过设计——选葫芦——定型——细雕——磨光——上蜡等几道工序才能完成。雕刻一个葫芦首先要根据颜色的情况、设计确定要雕刻景物的布局，用墨线勾画出轮廓，再用开凿或雕刻机打去葫芦，整理成所设计景物的雏形，然后用平凿细细雕刻。要注意，用力要适当，用刀要准确。正确的姿势是用右手拇指、食指、中指捏住刀杆，无名指抵住雕件，左手拇指倚住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀，划伤别的部位。在雕刻精细的镂空雕件时，应首先将外部纹饰刻好，再用雕刻机或手钻把内部钻通，最后用平凿修整。镂空件需要的特种刀具，要根据情况制作，以适应镂空雕刻为准。

(2)浮雕：按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。
高浮雕：又称三面看。一般选用葫芦为雕刻原料，如果前面部分有一层颜色反差分明的葫芦，更为合适。利用前面葫芦的颜色雕刻景物，后面颜色部分作为倚托。这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。
高浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段，是葫芦雕刻经常采用的技巧之一。在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照顾到，循序渐进，不能逞一时之快，大量剔除葫芦，致使最后有些景物无法安排，不得不改变原设计。应该采用的步骤如下：先在葫芦上画图，沿线用平凿勾勒一遍，用刀剔除空白地方的葫芦。经过一个小阶段的剔除，墨线不清楚时，要停工审视，将不清之墨线补上，再继续进行，边剔除葫芦，边深入设计。达到预定深度后，将背景定型，然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到，不能
只顾一方。雕刻时，要注意总体设计，留下空间要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后，经封蜡处理，一件雕刻品就完成了。

浅浮雕：这是相对高浮雕比较而言，所刻的景物一般比较浅。所设计的画面，要有中国民族性的装饰效果，构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下：根据葫芦的具体情况，确定作品题材和构图。在设计中尽可能地把缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计，使成品雕件上基本找不到这些缺陷，或不明显。
设计完成后，用铅笔在葫芦上细细勾画。线条要准确，翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后，用平凿的侧尖沿线条勾勒一遍，刀锋要向线条一侧稍稍倾斜，目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕，用小平凿削剔线条间的空白部分，这个工作叫“清底”。清底时要照顾全局，使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要特别注意层次关系，力求交待清楚。虽然浅浮雕是薄层雕刻，而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部，总是留有许多刀痕，这在行业中称为“根不净”。这种情况，只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削，就可以消除干净了。


高浮雕和浅浮雕，是葫芦雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。所以初学者应首先熟练掌握这两种技法，以便向更高难的圆雕过渡。如果没有从浅浮雕——高浮雕——圆雕这样一个循序渐进的过程，很难掌握所雕刻景物的比例关系和准确布局，也不可能很好体会雕刻各种景物的感觉。所以一个初学者，应从基本技巧开始学习，注意观察各种花卉、草虫、动物，尤其要注意观察好的雕刻成品，先行临摹，再自己加以变化。观察动物要注意神态，因为雕刻动物时传神是最重要的，身体的其它部分都可能也可以做变形处理，只要表示出它们的精神气质，就可能使作品有传神之感，成为好的作品。
薄意：薄意是一种极薄的浮雕，因为它的施用对葫芦极少破坏，而又饱含诗情画意，所以在一些质地好而透明度高、材料相对较小的葫芦上，经常采用这种装饰形式。

薄意的取材非常广泛，其中主要有历史人物、山水花鸟甚至书法手迹，具有吉祥寓意的题材更是经常采用。薄意的制作主要工序如同浅浮雕，但凸起部分一般不超过0.5毫米。在照顾到葫芦瑕疵遮盖时。应当着重整个画面的布局章法，随着葫芦形的凹凸而进行雕刻，把用刀的技法与画面的诗情画意熔于一炉。在雕刻过程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中国画的章法布局和画理在薄意雕刻中展现出来，让薄意雕刻的方寸天地，包容进名山大川的无限秀美风光，小中见大，这样才能达到意境。薄意的线条间的空白要仔细地清根，这个工作需要极大的耐心才能完成。其后还要对其中的细部进行装饰性修整、开脸、开丝或点缀。

(3)线刻：顾名思义，线刻就像中国画中的白描画一样，是用单线条的雕刻来表现物象。
在葫芦的雕刻中，线刻主要是以阴线雕刻表现。线刻方法简单明了，有些结合浅浮雕雕刻，能起到很好的装饰效果。线刻表现形式单一，在近距离把玩的葫芦中，一般不单独使用，大多数情况下，用于浮雕的细部描写刻画。
在各种雕刻中，线刻是最为省工的一种，但是真正能够刻得出神入化，将画面设计得典雅，也不是一件容易的事。线刻要求制作者要有较强的绘画能力。首先用铅笔加以勾勒，然后用平凿侧尖或特制刻刀拨刻，其实可以说是用铁笔往葫芦上写画。待全部完成作画后，用褚石加调少许墨色，将所刻画面涂匀，待干燥后，用潮湿毛巾擦去浮色，这件作品就完成了。注意画面布局一定要有章法，多参考一些画册，如芥子园画集等。
(4)微刻：在葫芦之上拨写极小的书法，每字约有1毫米大小，也有更小一些的字，形式生动。具体制作如下：用支架夹持一块放大镜，做成一个观察镜，在头发丝两端夹上两个小铁夹，放在葫芦之上充作划线，透过观察镜，进行刻写，然后用白水彩色涂抹即可。当制作熟练以后，不用观察镜也能刻制。此种工艺要求制作者有较好的书法根底，再加以练习，就可以掌握微刻了。注意葫芦的平面要光洁，最好先用较深颜色的葫芦。
(5)镂雕与链雕：镂雕与链雕是圆雕中相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。镂雕也称镂空，即把葫芦中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠”是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后，不仅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。

基于镂雕的难度很大，所以从葫芦挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的葫芦必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的阴皮，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是“先外后内”，待外层景物及其它衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。
链雕是用一个葫芦镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为葫芦不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断瓢破。
葫芦的链雕源于清初。新中国成立以来，链雕的表现技法日臻完善，有时一件作品中，链环多达数百圈。链条之多，链环之细，前所未见，令人叹为观止。链雕对葫芦的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的葫芦比较合适。在葫芦构思时，也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过瑕疵。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻具小心翼翼地顺着每环的内廓并排钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环。为了防止已脱链环遭受破损，每完成一环后，还要用“可回性打样膏”加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。
3、装饰形式
雕刻葫芦有印、刻、砑、烫等各种装饰形式与手段。

印模属于印的范围。待葫芦长成印上花纹，形成浮雕，一般设计在葫芦通体，四周布满花纹，八卦图、五福捧寿、云龙、太师少保、三阳开泰、合和如意、四季花开、人物故事等。印花工艺多用于蝈蝈葫芦，因其身长便于印模，黑虫与金钟印花葫芦较少。

刻，用牛角或玛瑙刻成器具，按葫芦圆体随势刻画，线条流利，形体简练，多为花草、鱼类及戏曲人物故事。秋后，很多山东聊城等地的农民带着自种自刻的扁圆葫芦来津出售，物美价廉，多用于晚秋蝈蝈饲养之用。

砑，砑花是匏葫的特殊制作工艺，创制于北京。在清道光年间，北京有徐某独善其艺，所作如天生成。天津近代有陈锦堂老艺人，为砑花工艺高手，他构思高雅，布局疏密有致，手法精细，每件作品如同浮雕国画，题材为山水、花鸟等，还有的用画师刘奎龄的稿子，更加绝妙名贵。砑花的制法是将葫芦表层硬皮轻度软化，之后用不同角度的玛瑙砑子为工具，在已定稿葫芦身上砑制出点、线、面，凸于平面，力轻则砑不凸出，力重则划破表面面线，完全靠手感力度进行创制。

烫，烫面也称火笔，老法以自制火香，制成如手指粗的燃香，中心插入钢针以为笔头，点燃之后导热至铜针，用以烫画图案。现代以电烙铁代替，但烫染效果，远不及旧法理想。陈锦堂擅长这种艺法，所烫云龙后人无人可比。现代有姓曹的和王殿华所烫山水、人物也为藏家珍藏。

漆，旧时天津大漆葫芦，颜色绛红，晶莹可爱，匏体经漆之后，坚固耐用，它也同于古乐器，在美化音色方面，也会起到良好效果，也有雕与描金工艺，更为罕见。

Ⅱ 葫芦的寓意和象征是什么

葫芦的寓意和象征：福禄。

葫芦谐音为“福禄”，是中华民族最古老的吉祥物之一。世界上很多国家和民族都有种植葫芦和制作使用葫芦的历史，广泛应用于中外不同的领域。葫芦不仅能食用，而且还能做盛器。

在自然界赐予人类的天然盛器中，植物中只有葫芦一科具有这样的属性。当葫芦作为一种食材、一种盛器开始，葫芦应用、葫芦工艺和葫芦文化，就深植在人类的发展长河中。

葫芦从原始的盛器发展到现代的民间工艺品，其加工工艺在不断创新和发展。徐浩然介绍，葫芦工艺一般分为两大类，一类是葫芦自身种植生长的工艺，另一类是使其成为工艺品的加工工艺。其中，葫芦加工是一种特殊工艺，主要包括切割、雕刻、烙画、漆艺等。

(2)葫芦雕刻的艺术特点有哪些扩展阅读

葫芦栽培七千载有余，工艺葫芦自唐始，成于宋，兴于明清。因干隆纪晓岚等圣贤名家追宠而得以广布民间。

葫芦形体优美，色黄如金，寓意吉祥，赏玩者甚众，为大儒名家推崇，爱之弥厚，经多年把玩摩挲，日久天长，葫芦通体挂磁包浆，紫润光洁，价值千金。

社会推进，文明式微，传统葫芦日渐消弭，濒危的范制，打结、火绘、雕刻等工艺得以挖掘保存，倾心制一、二精品，自赏、馈友，美不胜收。乐莫大焉。

每一种艺术都有自己独特的艺术特点，葫芦也不例外，它是艺术品也是很好的远古文化传承的载体，是一门“易学”但却“难精的民间技艺，其作品大多出于民间艺人之手，由于他（她）们以历史题材为基础，全凭纯朴的感情与直觉的印象去创作，因此形成葫芦艺术浑厚、单纯、简洁、明快的。