自然艺术的形式有哪些

‘壹’ 自然美有哪些形态

1、客观派

认为自然美就在于自然事物本身它是自然事物的形式和属性，如线条、色彩、形体等的符合比例、对称等。代表：毕达哥拉斯学派

2、主观派

认为自然美的实质在于人的心灵和主观意识。代表：黑格尔“美是理念的感性显现”。

3、主客观统一派

认为自然事物的美是人的主观作用和客观事物本身的某些属性相结合的结果。代表：车尔尼雪夫斯基。

4、肯定派

20世纪英美学界指出，肯定自然事物的美，反对老唤码对自然事进行评价。他们认为：自然界中所有的事物都有肯定的价值，自然事物所具有的全面的、肯定的审美价值是不可比较和不可分级的。

5、实践派

依据马克思侍哪实践的观点和自然的人化思想产生。认为自然美的根源在于人类实链仿践。自然界在人类产生之前无所谓美丑，只有人类出现以后，人具有了审美意识，在改造自然界的过程中，通过人的劳动实践而被“人化”，这就是自然的人化的过程。美也正是在这一过程中产生。

自然美的形态

1、经过人类生产直接加工改造的自然事物的美。比如麦田、梯田导。

2、经过人类艺术直接加工改造的自然事物的美。比如泰山石刻、园林、麦田怪圈等。

3、未经过人类直接加工改造的自然事物的美。比如原始森林、名山大水等等。

‘贰’ 自然形象艺术有哪些

鸟兽虫鱼和草木花卉是中国传统艺术中的重要题材与内容之一。回溯与梳理中国艺术中的自然生命形象，可以让我们更好地理解中华传统文化对待自然生命的态度。

自然生命是早型散段期中国人崇拜与敬畏的对象。新石器时期中国艺术中的动物形象反映出中国人的生存与生殖崇拜。河南临汝县出土一件绘有《鹳鱼石斧图》的大型彩陶缸，其主体图案为一只鹳和一把石斧。图案中，鹳的嘴里正叼着一条鱼。在6000多年前的仰韶文化时期，古代先人主要以捕鱼为生，而捕鱼的过程充满了艰险。鹳是一种以鱼为食物的水鸟，它自然进化而来的捕鱼能力要远远胜过当时缺乏先进捕鱼工具的人类。这幅画说明当时的人们非常崇拜这种水鸟。仰韶文化的彩陶当中还可以见到许多蛙纹图案。原始人之所以崇拜青蛙，一方面是因为青蛙作为两栖动物不怕洪水，又能在陆地上生存，有着突出的邻水生存能力；另一方面是因为青蛙的繁衍能力很强。还有一种说法认为，“蛙”与“娲”谐音，而女娲是中国原始神话当中的人类始祖，她繁衍了人类，因此，青蛙象征女娲，也成为人们的崇拜对象。这种生殖崇拜观念一直传递到晚近时期，例如，民间年画当中经常以石榴的形象来寓含“多子”的期望。老鼠通常是百姓憎恶的形象，但是其强大的生育繁衍能力获得了民众的崇拜。明宣宗朱瞻基29岁时，其长子朱祁镇才出生。朱瞻基御笔亲绘《苦瓜鼠图》来表达得子的喜悦与期盼。

在先秦艺术中，虎豹等野兽的形象表现了中国人对于自然的敬畏之心。例如，商周时期青铜器的典型纹样饕餮纹就出自老虎等猛兽的面部形象。在早期的饕餮纹当中，老虎的眼睛、鼻子、嘴巴、胡须和额头纹等面部结构清晰可见，而后期则简化为一双狰狞掘历可怖的眼睛。因此，饕餮纹又被称作兽面纹。商代青铜器《虎食人卣》以虎头形象为主体，血盆大口中吞食着一颗人头，十分恐怖震撼。中国古人还把虎、鹿、蛇和鹰等动物的身体结构拼接组合，形成了上天的化身即龙的形象。大概在古人心中，百兽混合的结晶就是自然与天意的象征。龙的形象在汉代画像石《泗水捞鼎》中大量出现，表达了当时的君权神授观念。虽然龙并没有真实存在于自然界，但是它集中体现了中国古人对于大自然的崇敬。

中国传统艺术中的自然生命形象表现了中国人对于自由与生机的追求与赞美。海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。鱼和鸟的形象作为自由的象征广泛地出现在中国文学艺术中。庄子在《秋水》篇提出着名的游鱼之乐，游鱼的形象还大量出现在中国传统绘画中。古琴曲常常以飞鸟的形象表达空灵出世、逍遥自在之情，如《双鹤听泉》《平沙落雁》和《秋鸿》等。宋徽宗在《瑞鹤图》中描绘了二十只姿态各异的仙鹤。南宋画论《画继》评价宋徽宗《筠庄纵鹤图》：“或戏上林，或饮太液。翔凤跃龙之形，擎露舞风之态……各极其妙，而莫有同者焉。”这种姿态万千的飞鸟形象是艺术家内心灵动自由的写照。中国山水画中的草木形象总是充满勃勃生机。古人以“山川浑厚，草木华滋”题写评价黄公望的《富春山居图》。黄宾虹甚至将“浑厚华滋”当作民族性格加以推崇。中国花鸟画中的各种植物、花卉、昆虫和畜兽也莫不生机盎然。齐白石画的虾栩栩如生，似乎正在水中游动，在捕食浮游生物。《周易·系辞》曰：“生生之谓易。”这种生生不息的精神是中国传统艺术最重要的表现价值之所在。

中国传统艺术表现出自然生命的神采个性。大自然当中的万事万物都各具情态。在某种程度上，人们欣赏自然美是因为自然当中的景象与人的情感、个性相契合。北宋程颢《秋日偶成》云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”不同季节万物的景色与人的兴致可以形成某种同构。北宋郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“春山烟云连绵人欣欣卜誉，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。”同样一座山，在不同的季节由于草木植被的变化而表现出不同的景观与个性。“四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”此句中，郭熙使用了“笑”“滴”“妆”和“睡”等人格化词汇。这种人格化的观念应用在动物身上则显得更加贴切。唐代韩干《照夜白》画出了马的飒爽英姿与桀骜不驯，韩滉《五牛图》则画出了牛的忠厚老实与憨态可掬。宋徽宗《鸜鹆图》画了三只鸜鹆，其中两只在梅花树下打斗，它们打得非常投入，纠缠在一起，羽毛乱飞，而另外一只则立在枝头，扑着翅膀，对着它们尖叫，不知是在呐喊助威，还是对它们表示谴责，因为它们的打斗打搅了它的午休。三只鸜鹆都是怒目圆睁，神采十足。我们从这些动物形象中感受到强烈的个性情趣。

中国传统艺术中的自然生命形象时常是艺术家本人的精神投射。托物比德是中国文人惯用的艺术手法。

‘叁’ 自然风景中美的形式主要有哪些

风景美包括自然美和人工美。
1、形象美风景美也就是自然美和那些与自然环境融为一体的人工美，其表现形态多种多样，如乱慧山川湖泊、日月星辰、烟岚云霞、花草树木、江河湖海、雪山大漠及深山古寺等等。

2、 景美的特征 风景之美，关键在于形式。自然风景美的形式主要表现为：形象美、色彩美、动态美、朦胧美。
1）、形象美：风景之美，总是以一定的形式和形象表现出来，形象也是风景美最显着的特征。黑格尔说：“美是形象的显现”。自然风景只有以其形象显现出来，审美主体才能感受到它的美。风景形象美的特征主要表现为：雄、秀、奇、险、幽。 雄：雄伟是一种壮观、壮美、崇高的形象，它表现为宏大的形状，巨大的体积，宽阔的面积，沉重的深度，滚滚的气势。雄伟所引起的审美感受特征是：赞叹、震惊、崇敬、愉悦。 雄伟景象举例： 泰山：五岳之首，位于齐鲁平原，与开阔的平地相比，亦显得高大雄伟。有赞为“泰山天下雄”。杜甫《望岳》云：“会当凌绝顶（泰山之顶），一览众山小”。汉武帝游泰山赞其“高矣，极矣，大矣，特矣，壮矣。” 钱塘江潮：惊涛巨澜、汹涌澎湃、排山倒海、雷霆万钧，声如金鼓。苏东坡描写其为“八月十八潮，壮观天下无。 长江第一湾、三江并流、黄果树瀑布、北国风光、大漠驼行等。 艺术作品中所描绘的许多形象，也具有雄伟的特征。如苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。” 秀——柔和、秀丽、优美。其所表现的形象线条为曲线状御则、质地柔润、过渡色，无强烈对比，比较安静。从线条看，秀美使人想到依依杨柳、婀娜身姿、柔美的维纳斯。从色彩看，它使人们想起清澈的溪水、中和色、过渡色。从音响看，它使我们想起《二泉印月》、小夜曲。从自然风景中，它使我想起泉水叮咚、想起泸沽湖、江南烟雨、苏堤春晓、柳浪闻莺。苏东坡的《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好，山色空溕雨亦奇。欲把西湖比西子，淡状浓抹总相宜。”柳永的“杨柳岸，晓风残月”。“此时无声胜地有声”，“独坐幽篁里·····明月来相照”，都是表现优美、秀美的佳句。秀美的形象给人一种甜美、安逸、舒适的审美享受。使人情绪得到安慰。 奇——不常见，稀罕，变纪无穷。所引起的审美感受是令人神往、兴奋、惊喜、兴味盎然、妙趣横生。 如黄山“四奇”（石、松、云、泉）：奇峰怪石星罗棋布，松树盘结险峰，烟云似锦如缎、翻飞缥渺，泉水终年喷涌。 峨眉山佛光、海市蜃楼 险：往往表现为垂直、绝壁、千钧一发、万丈深渊、深窄、突兀嶙峋。险所引起的审美感受是惊心动魄、心悸万分、心惊胆战，引发好奇心，具有强烈吸引力。 幽——静，色彩泛青、灰等冷色，或带湿气。引起“清净”之感、幽深漠测的神秘感。
2）、色彩美 自然风景的色彩主要由树木花草、江河湖海、烟岚云霞及阳光、月光构成。其引起的审美感受是欢乐、幸福、振奋、赏心悦目之感。色彩的层次、种类极多：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、姹紫嫣洪等。
3）、动态美——飘动、浮动、游动、流动、飞动、波动、滑动，不停地变化，引起兴趣、神奇感。
4）、朦胧美——模湖、不确定、难捕捉。引起幽邃、神秘、玄妙感。并带有诗意和禅意。总之，景妙在模糊、美在朦胧 形象美是山水基础和核心。山水的形象美可归纳为“雄”、“奇”、“险”、“秀”、“幽”、“奥”、“旷”、“野”等多种特征。 古人对名山形象的评价很多。如泰山天下雄，黄山天下奇，华山天下险，峨嵋天下秀，青城天下幽等等。 水的形象美亦很突出。车尔尼雪夫斯基说：“水由于它的形状而显现出美。辽阔、一平如镜的、宁静的水在我们心里产生宏伟的形象。奔腾的瀑布它的气势是令人震惊的，它的奇怪特殊的形象也是令人神往的。

2、色彩美 山岳景观最常见的是绿色，最艳丽的色彩来自花朵，不少名山都有自己独特的花卉，如云南苍山的山茶花、峨嵋山的杜鹃花、八达岭的杏花等。而绿野之巅的雪峰，银装素裹，也别具魅力。 水是自然的一面大镜子，它反映着周围的一切景象，使山色更加明快、丰富。有的水质含有某种矿物，本身就是绚丽色彩的。如九寨沟、黄龙梦幻般晶莹明澈的湖水。“江作青罗带，山如碧玉簪”，山水相依的景色更使人陶醉。

3、音响美 山水间有着各种美不胜收的声响。如鸟鸣深壑、蝉噪幽林、风起松镇陪棚涛、雨打芭蕉、泉泻清池、溪流山涧等等。音响也参与着山水美的营造，山水美因此而别具韵致。 如峨嵋山万年寺声如琴瑟的山蛙和鸣，大连老虎滩上老虎洞中清晰洪亮的海哮声。敦煌呜沙山那宛如管弦乐队合奏的沙鸣声。山水与其特有的音响造就出风格独具的意境，置身其中，听觉帮助人们获得奇妙的美感。

4、动态美 山水美是动态的美，这体现了自然美的变易性。同样的山川景物随着季节时令及天气的变化，会呈现出不同形态的美。如同一座山在不同季节就有不同的状貌，给人以不同的感受：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。”（郭熙《村泉高致集·山水训》 同是在岳阳楼上观洞庭湖，有时“阴风怒号、浊浪排空，”有时却“春和景明、波澜不惊。”另外，山水本身也是动态的，流水、飞瀑和浮云飘烟随时都在奔涌、变化，它们给山水增添了活力。 二、山水的审美功能 山水美作为人们的审美对象由来已久。在我国魏晋南北朝时期，山水画的兴起就标志着山水开始成为独立的审美对象。对于山水美的推崇，人们有着超越时代、种族、文化素质等几乎各种限制的一致性。 山水美能够丰富人们的精神生活。忘情于山水，有助于人们松弛神经，消除疲劳，愉悦精神，热爱生活。 山水美能够陶冶人的性格、情操。孔子说：“智者乐山，仁者乐水”，山水美对人的性格气质具有熏陶作用，并有利于培养人们高尚的情操、健全的人格。 山水美能够增长人的知识才干。对山水美的欣赏，有益于人们丰富知识，启迪思维，发展智力，增长才干。 山水美能够激发人们的爱国热情。欣赏祖国美的山水是培养人们的民族自豪感和崇高责任感的重要途径。 中国山水审美的崛起，当不晚于春秋之时。如孔子的“知者乐水，仁者乐山”；孟子的“登泰山而小天下”；庄子的“退居而闲游江海”等等，都萌生出对于自然山水的朴素而自然的情感。 到了风流倜傥的魏晋南北朝，中国山水审美出现了真正意义上的转变，它标志着人们对于山水自然景观的态度，已经从某种社会性的功利走向较为单纯的审美欣赏。 魏晋南北朝的名士在优裕的生活环境中投身醉人的江南山水景观。他们不仅尽情地在山水之间享受美感，而且用自己所熟悉的艺术语言记载或表达这种美感。于是山水诗顺应而生，山水画也因此随之出现。

‘肆’ 艺术的表现形式有多种手段，可分为哪几类呢

在时代发展的大趋势下，文学艺术以及各种思想流派强有力的推动下，涌现了艺术的各种类型和派别,随后又随着区域风俗人气的差距，出现了东西文化异同的根基。直接影响了本区域类的艺术表现形式，最终形成了颇为特色的表现手法。
1我国艺术的基本内涵与其他风格的绘画作品相比较，由于自身的社会因素的影响，我国艺术在包涵着爱国主义为核心的根基之上，借鉴西方的手法并将与古时传统文艺相杂糅，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西画则凌驾于自然之上， 采用的是焦点透视， 重写形。中国的白描，山水，工笔画，西方的:油画，版画，水彩画，水粉画，连环画，漫画，电脑制作，SD动漫，中国画如果从用笔方式来看，可分为工笔画、写意画和工写结合三类。这是三种不同的绘画表现形式。
2，中国画与诗有相通之处， 因而推崇“画中有诗”； “诗中有画” 即“诗情画意”。而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。用古时典故的深入人心以新的视野与手法去表现出，无论色彩还是素描，皆从基础开始，打形，刻画，揉擦，刻画，等等。现代艺术的基本内涵是在对本身尊重的态度上接受外来的思想和方式，绝不完全抛弃传统的文艺，而是适应“梯度”，更加完美的呈现独特的魅力。工笔画的用笔工整细致，着色时层层渲染，细节入微，要用极细致的笔触来勾画。写意画则用笔简练、豪放、甚至泼墨。
3画面好比印刷的生硬之处，不是因为没有努力去套用手法，其主要是表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的，这样的画如何不具有灵气。通过对物象形神的描绘来表现作者的情趣。用概括、夸张的手法、丰富的联想来达到深远的意境。
从唐代起就有上述两种绘画风格。工写结合也称“兼工带写”，是介于前两者之间的一种绘画风格，如在一幅画中，山水用写意画法，楼阁用工笔画法，两者结合起来，形成独特的效果。中国画如果从绘画内容上考虑，可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画四类。
立足于新时代，感受现实的世俗气，就是画家创作的源泉。

‘伍’ 请问艺术形式有哪些

艺术有如下这些形式：

依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等。

从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。

网络 艺术形式

(5)自然艺术的形式有哪些扩展阅读

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术流派有几下分类

原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现实主义与浪漫主义

现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律;浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。

这两者有着不同的侧重点:前者重视现实状态，后者重视联系状态。

现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。

浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。

在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。

随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。

当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行;当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。

不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。

样式主义

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年(这年拉斐尔去世)成熟时，所有具象派的问题都已解决。

一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。

就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长;

一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势;一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。

样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。

‘陆’ 八大艺术形式

文学
文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。

绘画
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

音乐
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

舞蹈
舞蹈是一种表演艺术，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

雕塑
造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

戏剧
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

建筑
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

电影
一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

‘柒’ 什么是自然艺术，包含哪些具体内容

其实，我们稍加留心就可以发现，在现实生活中，凭借自然的力量鬼斧神工创造了无数美妙的景象，自然天成的具有极高观赏价值的奇异景观令人感叹和振奋。但遗憾的是，我们没有把它们作为艺术对待，游览自然景观，只是游山玩水，没有从艺术的角度去欣赏大自然的杰作，没有细细品味自然景观给人们提示的意境和内涵。所以，自然界本来存在的艺术，再美轮美奂也没有引起人们的注意，我们生活在艺术的殿堂中，但就是对自然艺术视而不见，熟视无睹。
在我们的现实生活中，由于天地造化，大自然形成了许许多多、形形色色的天然艺术，它们是那么逼真、那么迷人、那么多姿多彩。比如，百鸟鸣叫、风雨声声，就像一曲曲动听的音乐；山川湖海、花草树木，仿佛一幅幅灵动的绘画；禽畜走兽、飞鸟鱼虫，好似一尊尊完美的雕塑。其实，我们身边存在着许许多多鲜活生动的自然艺术品，只是我们没有站在艺术的角度去欣赏它们，因为从古到今人们对艺术下了一个狭隘偏见的定义，没有给自然界的万物赋予艺术内涵，而是把自然艺术长期排斥在艺术范畴之外，使人们对自然艺术产生麻木不仁的态度。只要我们换个角度去观察自然，就会看到生活中，处处是雕塑，处处有绘画，处处有音乐，处处有舞蹈，就会感到我们生活的现实，本身就是一座完美的艺术世界。只要用这样的心态和视觉去感受自然，去体味生活，我们就会对自然充满爱惜，对生活充满热情，我们就会更加自觉地去感谢大自然给人类的赐予，更加自觉地去保护自然界的山水万物。那样，我们就会构建一个天地人和，和谐共生的美好环境。

‘捌’ 自然艺术形式都有哪些

文学形式:(书面形式)小说、戏剧、散文、剧本、寓言、诗体、词体、传记体、采访记配告。 艺术形式:(舞台慎姿形式)影视表演、戏曲、舞台剧、话剧、说唱培孝明艺术、相声、小品

‘玖’ 源于大自然的各种艺术形式

天籁之音：
春夜细雨，沙沙 沙沙
清晨鸟语，婉转清亮
夏日蛙声一片，秋夜虫鸣不息
山间泉水叮咚，江海涛声阵阵

斑斓色彩：
春来百花齐放 万紫掘握丛千红
夏日原野碧翠 晴空如洗
秋有层林尽染 冬里原驰蜡象

鬼斧神工之境：
大漠落日判樱圆
银河落九天
大江歌罢掉头东
黄河之水天上来
造化钟神秀皮脊，阴阳割昏晓

启迪心灵之物
野火烧不尽，春风吹又生
出淤泥而不染，濯清涟而不妖
咬定青山不放松，立根原在破岩中
不论平地与山尖，无限风光尽被占

‘拾’ 艺术形式都有哪些

由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：

1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐。

3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

(10)自然艺术的形式有哪些扩展阅读：

形式内容

一是内形式，即内容的内部结构和联系；

二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。

艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。