在艺术商店不能说什么

① 九年级英语课文rethink，reuse，recycle翻译

Rethink, Reuse, Recycle!
反思、再利用、再循环!
Do you often throw away things you don’t need anymore? Have you ever thought about how these things can actually be put to good use? Nothing is a waste if you have a creative mind.
你经常扔掉你不需要的东西吗?你有没有想过如何实际上可以好好利用这些东西?如果你有创造性思维是不会浪费。
You have probably never heard of Amy Hayes, but she is a most unusual woman. She lives in a house in the UK that she built herself out of rubbish. The windows and doors come from old buildings around her town that were pulled down. The top of the house is an old boat turned upside down. And the gate in front of her house is made of rocks and old glass bottles. Amy recently won a prize from the Help Save Our Planet Society. The president said, “Amy is an inspiration to us all.”
你可能从未听说过艾米·海斯,但是她是一个最不寻常的女人。她住在一所房子在英国,她建立了自己的垃圾返带返。门窗来自旧建筑推倒她周围的城镇。房子的顶部是一个旧船天翻地覆。和前面的门她的房子是由石头和旧玻璃瓶。艾米最近赢得了奖帮助拯救我行者们的星球协会。奥巴马总统说,“艾米是一个激励我们所有人。”
Amy isn’t the only one who is good at recycling. Jessica Wong from Hong Kong uses old clothes that people don’t wear anymore to make bags. She has been doing this for a few years now. She opened a small shop where she sells her bags, and she has also set up a website to sell them online. She especially likes to use old jeans to make handbags. Her bags are cute and useful. “I plan to write a book about new ways to use old clothes,” she said. “I hope people can read my book and enjoy it!”
艾米不是唯一一个擅长回收。杰西卡黄从香港使用的旧衣服,人们不再穿袋。她现在已经做了几年,她开了一家小店,卖她的包,她还建立了一个网站在网上出售。她特别喜欢用旧牛仔裤做手袋。她的包很可爱,也很有用。”我打算漏饥写一本关于新方法使用的旧衣服,”她说。“我希望人们能读懂我的书,享受它!”
Wang Tao set up a small business in Shanghai four years ago. He is known for using iron and other materials from old cars to make beautiful art pieces. Some are large pieces that look like animals or humans, and some are smaller pieces you can put at home. The more popular works can even been seen in art shops around the city. Wang Tao hopes to set up a “metal art” theme park to show people the importance of environmental protection. Not only can the art bring happiness to others, but it also shows that even cold, hard iron can be brought back to life with a little creativity.
王涛在上海设立了小企业四年前,他以从旧汽车使用铁和其他材料做出漂亮的艺术品。有些大块看起来像动物或人类,和一些你可以把小块比较流行在家里。甚至可以在艺术品商店。王涛希望建立一个“金属艺术”主题公园向人们展示了环境保护的重要性。艺术不仅能给别人带来快乐,但它也表明,即使冷硬的铁可以带回生活小创意

② 北京UCCA尤伦斯当代艺术中心几点关闭

UCCA尤伦斯当代艺术中心的开放时间一般是10:00-19:00，18:30停止进入；开放时间或因特殊展览或活动有所变化。

电话：010-57800200。

简介：

UCCA是中国领先的独立艺术机构，也是北京文化舞台上的重要角色。成立于2007年的UCCA致力于将中国前瞻性的艺术推向国际，如今已经成为开放的象征、交流的渠道和培养新人才的沃土。UCCA位于升衫北京798艺术区核心地带，每年接待超过100万名观众。他们来这里参观展览、听讲座、 欣赏电影迟举和演出，还会带他们的孩子上艺术早教课和参加工作码笑碧坊，或在UCCA艺术商店购买中国设计师的原创作品。

英国《金融时报》曾评价说，“UCCA杰出的国际化项目使其享誉世界”，“UCCA在展示和评价中国当代艺术及其历史方面起着关键作用”。

③ 家长如何正确引导孩子画画

很多家长希望自己的孩子有所成就并且急于向亲朋好友夸赞孩子的一点成绩。尤其是当家长一回到家，看到墙上孩子的创作之后，更是很高兴。当然，画画对于孩子社交、身体、认知以及情感的培养都是很有好处的，但是画画要在正确的地方，而不是在墙上。

1.指导孩子把墙擦干净

冷静地告诉孩子不能在墙上画画。你可以说“亲爱的，我之前告诉过你不能在墙上画画，只能在纸上画。那么，你是想用碎步还是海绵把墙擦干净呢？” 接下来，你打一小桶肥皂水，指导孩子把墙上的画擦掉。在孩子擦墙的时候你可以监督，但是不能帮忙，即使孩子大声哭泣或者发脾气，也不能帮忙。这样，孩子就会意识到擦墙并不好玩，还不如在纸上画画容易呢。

2.给孩子一个警告

你需要告诉孩子，你狠喜欢他的画，但是墙并不是用来画画的。你可以说“这幅画真是不错，但是应该在纸上画才对哦！”这时候，你可以给孩子一张纸和一些蜡笔，并且让孩子在兄桥档你擦掉墙上的画的同时，把画重画在纸上。要清楚，画画和创作是积极的.事羡乱情，然则在墙上画画就是不好的也不被允许的行为了。还要告诉孩子，下一次如果他在墙上画画的话，那么他要自己把画擦掉。但是，尽量避免太狂怒，这样会让孩子觉得画画会惹妈妈生气，那么之后他会对画画产生一种恐惧。

3.给孩子固定的创作场所

在家中，指定一个地方留给孩子专门画画用。由孩子自己选择或者你和孩子一起选择希望在哪里画画。可以是地下室、孩子的房间或者娱乐室，还可以是客厅的一个角落。要确保这个区域内有充足的纸和其他画画用品，避免孩子跑来跑去或者在墙上画画。

4.给孩子挑选画画素材

带孩子一起去艺术商店，挑选一些画画的素材。告诉孩子此行的目的是为他挑选艺术品消竖。你可以说“希望你能够继续坚持画画，因为你是一个很有天赋的艺术家。可是在墙上画画又是不允许的，所以我们要买好多的画纸。”你还可以给孩子买一些画架、不同尺寸的画板、蜡笔、记号笔、黑板、彩色粉笔以及可以在浴盆里使用的浴室蜡笔。告诉孩子把要买的东西放在购物手推车里。

5.展示孩子的作品

在家中悬挂一些公告板，来展示孩子的画。当孩子看到自己的作品被展示出来的时候，会激发孩子更多的兴趣，投入到画画中去。在家中不同的房间内悬挂一些画板，并且还可以在冰箱门上展示孩子的作品。你可以这样说“你在纸上画完画之后，我就会把这些画展示出来，让大家看看这些画是多么漂亮”。

④ 艺术的故事有哪些

1、齐白石奇思妙想，蛙声十里处山泉

1951年夏天，老舍先生到齐白石家中做客，老舍从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗《次实君溪边步月韵》，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，请齐白石用画去表现这一主题。这诚然是朋友之间的游戏，更是伟大艺术家之间的“暗中较量”。

齐白石经过几天的认真思考，根据老舍写给齐白石的信件内容（蛙声十里出山泉，蝌斗四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣。）的“出山泉”三字得到了启示，就在“泉”上作文章。齐白石凭借几十年的艺术修养，对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，画成了《蛙声十里出山泉》。

水墨点缀的山间奇石，一条小溪清澈流淌，三三两两的小蝌蚪在溪流间欢快的游着，它们该是听到了母亲的呼唤，于是顺流而下急切的投入到母亲的怀抱。一幅意味盎然的竖轴水墨画，以无声胜有声，望着画面我们仿佛真的能从水墨间听到那十里山泉传出的蛙鸣！

白石老人以视觉艺术表现听觉艺术，以空间表现时间，构思巧妙，意蕴悠长，充分运用留白与欣赏者的想象力，堪称经典。

2、京剧大师马连良

马连良先生是我国着名的京剧表演艺术家。工老生，马派唱腔以其得名。就是这样一位舞台经验极其丰富的艺术家，却能一丝不苟的面对每一场演出，对艺术的敬畏与尊重之心令人感动。

有一次，马连良和同为京剧名家的程派青衣演员李世济，同台演出他们的拿手好戏《秋胡戏妻》，这出戏讲的是鲁国大夫秋胡外出做官多年。

回家之后为试验妻子罗敷女是否守妇道，便假扮浪荡公子戏弄妻子，后妻子迁怒与秋胡的不信任，秋胡认错夫妻二人和好的故事。这出戏马连良已经演过了数百场，应该说是驾轻就熟、烂熟于心。

3、叶永青

圣奥古斯丁说：“世界是一本书，不旅行的人只读了一页。”在一个艺术基金会的支持下，叶永青开始更便利地去看世界、了解世界。“在孟加拉的一些村子里，人们连一支铅笔都没有，就在铺盖上做他们的作品，在树枝做作品，用鸡窝做作品。

用生活中稀疏平常的东西来进行创造。”在叶永青看来，那些作品是很打动人心的。“其实艺术是在每个人心里的东西。甘和苦，其实都跟你的行走和你的内心有关系，而不是像我们原来看到的那些表面上的东西。”

说到做艺术，叶永青觉得现在很少有人愿意去吃那份苦了。真正“艺“的人，内心是有个魔鬼的。“做艺术是一辈子你都不会得到安宁的一个事情，就是你永远都会被一些东西折磨。

就是一个人有表达的欲望，或者是有才能，或者是有天赋，这不是幸福，这是一个会难受的事情，因为当你的这个表达，或者是你的这种诉求不能得到满足的时候，你会非常痛苦，你会很受煎熬。

如果你没有这份感受力和这个东西，你没有这个需求，你也不会想去把这个东西表达出来，那你不会受这个东西的折磨，那你会很幸福、很安详地过你的日子。

但是一旦你有这样的一种感受力，而且这种感受力被压抑了，还有你没有寻找到这样的，你没有发现去把这些东西，把这种诉求转换出来的时候，你会非常难受的，这一辈子都解决不了。”

4、文森特 凡高散隐

1888年冬天，修拉在巴黎引起人们的注意，塞尚在埃克斯的居地埋头工作，这时一位热情的荷兰青年离开巴黎，到法国南部去追寻南方的强烈的光线和色彩，他是文森特 凡高( Vincent vanCogh)。凡高1853年生于荷兰，是一位牧师的儿子。

他深深地信仰宗教，在英国，还在比利时矿工中间，当过俗人传教士。他对米勒的艺术和它的社会寓意深有所感，决定自己也当个画家。他有个弟弟叫提奥(Theo)，在一家艺术商店工作，把他介绍给印象派画家。

他这个弟弟很不寻常，虽然自己很穷，但却总是慷慨地帮助哥哥文森特，甚至资助他去法国南部的阿尔勒。文森特指望能在那里专心致志地工作几年，有朝一日他就能卖掉他的画，报答慷慨大方的弟弟。

文森特在阿尔勒选择了一个僻静的地方住下来，他在寄给提奥的信中，写下了他的全部侍核想法和希望，读起来好像一本连续的日记。这些信件出自一位几乎是自学的寒微的艺术家之手，他根本不知道他会享有盛名。

那些信件是全部文学作品中最感人和最振奋人的作品之一，我们能够从中感觉到艺术家的使命感，他的奋斗和胜利，他的极端孤独和渴望知音，而且我们意识到他在以无比的热情极为紧张地工作着。不到一年，1888年12月他身体垮了，得了精神病。

1889年5月，他进人精神病院，但是还有清醒的时候可以继续作画。凡高痛苦地挣扎着又持续了14个月，1890年7月凡高结束了自己的生命一一跟拉斐尔一样，死去时37岁，他的画家生涯冲谈厅还没有超过10年；他的成名之作是在3年之中画成的，那3年时间还夹杂有病危和绝望的时期。

今天大多数人都知道其中的一些画；他的向日葵、空椅子、丝柏和一些肖像画用彩色版复制出来，到处流传，在许多简朴的房屋里都能见到。

这正是凡·高所希望的结果。他想让他的画具有他激赏的日本彩色版画那种直接而强烈的效果，他渴望创造一种纯真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给于所有的人快乐和安慰。

然而事情并不仅此而已。复制品都不是尽善尽美的。廉价的复制品使凡高的画看起来比原画要粗糙，人们有时可能会厌烦。一且发生这种情况，就到凡高的原作前面去，看看即使在使用最强烈的效果时他画得仍是多么微妙，多么深思熟虑，就会有全然意外的感觉。

5、李秋实

在整个艺术发展史上，版画与雕刻、印刷术密不可分，是一种古老的艺术表现形式。传统意义上的版画，是一种单一的画种；近代意义上的版画，则更多超越了绘画的意义，变成一种启蒙运动的武器。

1931年，随着左翼启蒙运动的发展，以及鲁迅的大力提倡，木刻版画开始异军突起。其刚劲有力、色彩分明，给大众带来了振聋发聩的作用，很快，版画就成为了中国革命的一部分，从此新兴版画与广大底层群众的命运紧紧相连，与中华民族的解放事业密不可分。

从这个意义上看，李秋实《那年的岁月》表现出来的是对沧桑的历史的沉思，也是对未来的展望。《那年的岁月》是一幅综合版画，由10幅作品组成，作品中的主要形象是草鞋，而草鞋恰是艰苦年代的象征。在其他材料上，李秋实选用废弃的厚塑料片，剪成各种细小的、不规则的形状。

对此，李秋实表示，“我对草鞋编织的过程和叠压出来的质感特别感兴趣，正好综合版画的材料性能可以与画面的肌理和质感相融合，于是我便采用现代的工业材料和拼贴手段的综合材料印制，以表现出现代元素的设计趣味。”

在李秋实的这幅作品中，观赏者的第一印象便是现代化。他运用了一些现代的绘画语言，如圆、点、线、面等，并不是直接利用了一个草鞋的形象，而是将这些现代的元素组合成了一双草鞋。

经过这样的一番构造，李秋实说，他想表达一些更深层次的意义，通过一些当下时代的讯息，刻画出属于另一个时代的印象，使受众看到脱离表象的艺术品背后的深意。表象与本质，时代与意义，这也许是每个艺术家都在追求的艺术语言。

对于作品，李秋实坦言，仍然有很多不足的地方。“（版画）理念表达与印制技术结合方面还需要完善。但在综合版印制某些特定的内容过程中，作品出现了与最初想法有差异的地方，形成了一些不可控的偶然效果，这些偶然出现的因素让我很兴奋。”

将《那年的岁月》与李秋实此前的作品对比，会发现这一作品的表现方法更加灵活，形式更加多样化，包含了画面构成、几何切割、颜色套印等方面。

“虽然版画制作复杂，但我最开心的便是能印制出一张精致的、较之前有技术突破的作品。”这么多年的版画经历中，这依然是李秋实最单纯的诉求。

谈及国家艺术基金时，李秋实说，国家艺术基金的资助对青年艺术家的艺术创作起到非常大的促进作用，它肯定了青年艺术家的努力付出，从某种角度上讲，增加了青年艺术家的创作动力。

能够资助他们创作出一批优秀的艺术作品，这种结果不仅对个人艺术生涯的发展起到作用，对社会文化、中国艺术的发展都具有重要的意义。

⑤ 现代陶瓷艺术的市场和价值的浅议艺术论文

现代陶瓷艺术的市场和价值的浅议艺术论文

陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上盯悉罩的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项， 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点与品质

现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品， 第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象， 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品， 或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性， 应注重时代感、多样性和轻型化。

时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁， 那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。

多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。

轻型化—现在大多数家庭居室改善， 面积扩大，因功凯闹能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

在二十一世纪的今天，信息技术的陆念先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。

张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的'收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是着名的商标，有了着名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

三、现代陶瓷艺术品的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。

在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样， 是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。

脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。

脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。

脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的， 但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。

和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初，出现了浅绛彩和新粉彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。

对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋， 确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。

首先是培养市场。和中国收藏家不同的是， 国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品乏人问津的局面。

其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟，现代陶艺作品中精品虽有但比例很小，大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说，只要有精品就必定有市场。

现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生，这也将是现代陶艺成熟的标志。

参考文献：

[1] 刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994

[2] 冯林、孙晓兰，论当代审美需求下的陶瓷艺术，陶瓷科学与艺术，2004

[3]舒惠学，关于陶瓷艺术及市场的思考，景德镇陶瓷，1994

⑥ 实瑞艺术商城骗局是真的吗

实瑞艺好销术商城骗局是真的。根据查询相友神游关瞎激公开信息显示：实瑞艺术品拍卖市场拍骗局，不少藏家被骗子公司坑去了积攒了半生的血汗钱。

⑦ 798艺术区

前几天南林弟给我推荐了798艺术区，我虽然不懂艺术，但是南林弟的推荐绝不会错的，我决定去看一看。早上8点出门，先坐顺31路公共汽车，到马连店道口转916路，到大山桥西下，再走过几个路口，就到了798艺术区了。

街边的房子不高，看起来也很旧，一长溜的店面都是早餐店。桌椅都摆出门来占了半个街道，有点脏乱差，这绝不是北京的风格，倒像是小县城的汽车站早餐街。我找了个小巷子，走进了798艺术区。

社区内的房子也很旧，路也不怎么好。幸亏我早就在网上查过了798艺术区的介绍，知道798艺术区是由原来的老厂区发展而来的，要不然我肯定会怀疑自己走错了地方，这么一个破旧的地方会是闻名遐迩的艺术区么？

再往里面走一段路就不同了，一股浓浓的艺术气息扑面而来。房子还是老房子，但是都经过了精心装饰。墙上挂着巨幅的照片或者图画或者各种好看的艺术品，有些墙上直接用颜料画上了一些图案。有些店门口放有各种招揽生意的雕塑或饰品或者是某些艺术家的照片等等。我停下脚步，仔细欣赏，每一项好看的都不想错过。街边还有一些雕像摆设，都很有艺术性，平常都没有看过，令人眼前一亮。

我边走边看，在小街道里左转右转，可是很多店面都没有开门，有的上了锁，有的挂着打烊的牌子。有个咖啡店倒是开着的，可是这时还是早上9点半，我可不想喝咖啡。

终于看见一个店——名字叫“DULTON”，两扇玻璃门没有锁，一个女营业员在擦门玻璃，我走过去问：“你们店是干什么的？”她停住了手里的活说：“卖东西。”我又问：“可以进去看看吗？”她说：“当然可以。”她很礼貌地为我拉开了门，我进去了。里面不是很大，墙上装了很多格子，摆放的全是艺术品。首先我看到很多瓶子，有很大的象纯净水桶，也有小的象茶杯，颜色各异，有的形状奇怪，不知有何用途。我又看到一些形状奇特的座椅，看起来蛮有艺术性的，不过价格都很贵。还有各种各样的东西，有的象玩具，比如铁塔、人头雕塑，有的有一定的实用性，比如餐具、钟表。这些东西价格昂贵，我可不敢碰，我随便地看一看就走了。

我进的第二个店忘了叫什么名字，我走到那里，门开着，门口一张广告写着“画家陈满春介绍”，有照片，有画作，有文字介绍。里面一个大方间，七八个人在忙碌着，我走进去了。四面墙上挂满了画作，有些画好看，但有些很奇怪，我不懂得欣赏。木架上摆了书，这些书多半是文学类的，也许是小众类的，一般的书店不一定买得到。里面的人在忙着摆书法作品，显然这家店才开张。也许是画家陈满春个人租了这间房子，用于销售个人的作品呢。我不知道陈满春在画界有没有名气，但是我知道搞艺术创作的人在成名之前多半是穷光蛋。有很多人为了艺术来做“北漂”，最后不知道漂到哪里去了。

这里多数店面是销售个人画作的，我进的第三家店也是。这个店的墙上都是画，我慢慢欣赏，里面折折弯弯的，居然有好几个房间，都是画。我看了很久，不过我不懂画，更不会买，我只是一个过客。店里只有一个营业员，在看手机，见我很久没有走，就过来跟我说话，想让我买些什么。我很老实地说，我不懂画，只是随便看看。她又向我推销书，门口摆售的书主要是画作书，也有几本诗歌散文类的个人专作，我看了看，写得很好，不过我并不缺书看，类似的书图书馆多的是，而我也没有收藏癖好，只好表示歉意的走了。

有一家店叫做“尤伦斯艺术商店”，里面空调开放，而且商品种类比较多，有服装，有画作，有图书，有包包，还有各种好玩的饰品。有一家“朱炳仁艺术博物馆”，朱炳仁是铜艺大师，博物馆内展览的全是朱大师的铜艺作品。该博物馆占地面积1000平米，有很多个展室，展品非常多，都极富创意，值得一看。我还看了其他很多店，印象不深刻，就不再介绍了。

798艺术区很大，我逛了两个小时也没有逛完。我基本是随机游走的，还有很多角落根本没有去。我碰见的游客也不多，多数是大人带着孩子来的，有些是几个年青人一起来的。我还看见一对青年男女，身上背着和手里拎着好几部相机，也许是一对文艺青年吧。

11点了，我该离开了。南林弟与我约好了中午在望京见面，我得赶紧去找公交车。今天上午在798艺术区我感觉还是有收获的，虽然我没有多少艺术细胞，但多少也能感受到一点艺术氛围。希望798艺术区能对我产生一点点潜移默化的作用。如果没有，也不打紧，因为我已经度过了一个上午的快乐时光。