新星艺术培训部蜀山区怎么样

❶ 香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶，原名王日祥，香港着名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是着名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌罩慧岁侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录：

我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。

电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。

电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，碧锋电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。

我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。

电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业物睁目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。

看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。

我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。

我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。

拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。

我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。

所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。

我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

香港着名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港着名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最着名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

中国香港电影导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港演员，导演唐季礼经典语录摘抄

唐季礼 (又名： Stanley Tong) ，生于1960年四月七日，香港演员，导演。 唐季礼于香港完成初中课程，一九七七年初赴加拿大读书，考入温尼伯(Winnipeg)的Miles Macdonell College。童年时看《杏林外史》而萌生做医生的想法。所以高中毕业后，选科选了医科。但在加拿大不收外国学生，觉得学位不够，所以招收他入土木工程科。Stanley对此并无兴趣。然后因为姐夫从事导演行业。也对戏剧有非常浓厚的兴趣，遂于一九七九年返港向电影方面发展。

唐季礼经典语录：

一部电影一部电视剧可能会改变观众对一个国家一个民族的看法。

一个人的影响有限，但如果我们能把宗教的精神放在文化产业中，放在倡导中国文化产业发展进步上，放在培育民族精神和爱国主义、弘扬正气上，我们的影视产业一定能够良性发展。

我不希望看到我们中国的文化被美国文化侵略，不希望现在的孩子看到的都是好莱坞电影、日本动漫，被他们的文化所影响和同化。一些前辈对我的关怀和提拔让我能够成材，我希望用他们培育我的精神去培育下一代，让他们成材，如果这种精神能够传承下去，我们的事业就能发扬光大。

我们中华民族的电影一定要到国际市场中去竞争，才能真正弘扬爱国主义、弘扬民族精神。我们现在实力还不够，但相信有一天会强大起来。我们电影人要有这种理想，一定要加倍努力，用崇敬的热情和精神去实现。

现在我们面临的是文化侵略与文化抗衡，一个交战的过程。我们这个时代是中西文化交融、竞争和抗衡的时代，在这个时代我们需要什么?必须要有一大批适应国际化的影视人才，要有高科技的制作基地，同时要培训本土的人才，要培育市场，才能健康发展。

我一直希望能把前人的经验总结出来，把全世界华人中对中国电影抱有信心和希望的人才都聚拢过来，为我们中国自己的电影产业发展做出贡献。

在电影作品里，正义感是不分民族、种族、国家和年龄的。在戏里我要抓住的就是正义感，还有英雄感，这在全世界都是统一的不畏强权，不畏恶势力，这样的英雄是老百姓所认同的。

我平常工作时间大概十六到十八个小时一天，我都愿意这样做，因为拍完一部戏，见到那些演员红起来，见到观众看到这个戏会笑，会紧张，会开心，自己就感觉很开心。

美国是一个移民国家，很多电影创作的思路是往前看，所以很多题材是科幻片;而中国有着五千年的历史血脉文化，还有很大的市场，要善于从中找题材，更要运用现代手法很好包装。

纯真的爱情我们都经历过，只是在现在这种功利的社会环境中渐渐淡化。其实很多影片反映了生活的黑暗面，好像悲剧一样让人留下深刻印象，我不希望自己的爱情片反映黑暗、肮脏的一面，因此选择这种童话式爱情。

很多人问我人生大事怎么解决，我就觉得像梅艳芳她把自己嫁给了音乐，那我就把自己嫁给电影，爱情对我来说是可遇不可求的。

现在形势严峻，好莱坞文化渗透带来的影响力太大。中国电影应该捍卫中国传统文化，不要全部被好莱坞电影占领。

在国际电影市场上，我们一直都是不平等的竞争，因为好莱坞的发行网络已经占据了每一个时段。我们小制作电影去占领已经被大片占领的市场，是不对等的竞争。

好莱坞是留学的地方，不是我们长远发展的根据地，根据地还是中国市场。闯好莱坞，李小龙早就闯过了。

香港回归这十年的发展，由于内地飞快的发展，一切的差异已经淡化了，所有生活习惯都接近了。(笑)我们就像咸水和淡水的融合，开始有排斥，可是会慢慢地融合。这十年，我们已经看到我们是分不开的，不仅历史上不可分割，社会各个方面都分不开。

两地的人的文化背景不一样、政治背景不一样、知识水平不一样、生活习惯也不一样、价值观也不一样。正是这种不一样让香港人觉得和内地会有距离感。

我一直没当自己是香港人，一直当自己是中国人。我从小就不认为要有分别，包括台湾也好、海外华人也好，我会觉得奇怪，为什么要分呢?我们都是中国人啊。不管生在哪里，我们都是中国人，留着中国人的血。

为什么我们在成龙、李连杰、杨紫琼后便再没有武打新星?其中一个原因就是我们没有着重人才培训。

一部好的作品，应能跨越地域和文化差异，影片能令不同国家的观众都看得明白，已是一门艺术。我并不太赞同那些过份孤芳自赏的作品，因为我认为电影应该要满足大众的口味和需要。

好的导演要排档期，好的演员要排档期，其实是因为我们发展比较慢。

❷ 唉！不知道怎么了，我现在在崇州新星艺术学校学拉丁舞，我今年16岁了，我在里面年龄算大的了，年龄大的...

几点：1.你则庆昌的身体协调孙扒行并不好；
2.你不是很有拉丁舞天分；
3.你在和比你小的同学在一起，心里有些小疙瘩，造成你在学习时有了一些阻碍，或者说有些害怕没有他们跳的好的心里阴影；
4.你不是真心喜欢拉差嫌丁，纯属玩票；
5.之前没有跳过舞，身体的延展性不如小一点的孩子；
6.。。。。。。暂时只能想到这些可能了，纯手打，求精！

❸ 小飞星新星艺术园教室是怎么样的

小飞星新星艺术园教室舒适宽敞，光线充足，夏有禅哗空调。小飞星是一所专为幼儿提供专业早教的教育中心，它拥有完善的教学设备及实力雄厚的教师队伍，园内旅高建筑面积1000多平方，十几个活动室，环境舒适宽敞，光线充足，夏有空调，地面均已铺设环保木质地板，环境优美。早教部教育特色生拆袭尺活化的全程教育，敏锐捕捉教育契机。

❹ 琥珀山庄的教育设施

合肥市琥珀中学，创建于1997年8月。短短十几年的办学历程，琥珀中学实现了从起步到快速发展到跨越式发展的巨大成就。为了整合优质的教育中消碰资源，均衡教育的发展，更广泛地服务人民群众，2010年7月扩展到位于五里墩合作化北路的校区，即琥珀中学西区。这样，琥珀中学就由东西两个校区组成，东区位于全国金奖小区琥珀山庄北村，占地12560平方米，建筑面积5890平方米，西区位于五里墩合作化北路，占地面积约16800平方米,建筑面积5460多平方米。
学校现有27个教学班，学生1400多人，在岗教师95人，其中省级教坛新星3人，市学科带头人、骨干教师10人，区学科带头人、骨干教师多人，党员教师30多人。两校区现有可容纳54个教学班的教学楼三栋、办公楼两栋、实验楼两栋，以及阶梯教室两个、生物实验室、物理实验室、化学实验室、网络教室各四个、300米，200米环形跑道的大型运动场各一个。
学校拥有齐全先进的教育教学设施，形成了“文明、守纪 、严教、勤学 ”的校风，“传道授业、教学相长”的教风和“敏思好学 、全面发展”的学风。立足现在，面向未来，我校以培养学生的创新精神和实践能力为重点，全面推进素质教育；坚持合格加特长的培养目标，努力把学生培养成为身体强健、心理健康、特长突出、具有可持续发展能力的新一代中学生；坚持以人为本，以教科研为抓手，全面扎实地推进新课程改革，率先在合肥市初中实行每班40多人的“小班化”教学，为转变学生的学习方式、关注每位学生的发展由可能变为现实；着力加强教师队伍建设，一批业务精、能力强的教师队伍正在形成。
学校先后被授予“国家级青少年自我保护教育基地”、“全国青少年校园桥拦足球布局学校”、“全国百所示范青少年法律学校”、“省优秀中学生团校”、“合肥市特色初中”、“市花园单位”、“市绿色学校”等多项荣誉称号。单永浩撰写的科技论文《合肥市区秋季草坪杂草调查分析》在第25届全国青少年科技创新大赛中喜获全国二等奖，2010年合肥市市长奖一等奖，付元亨同学的《太空奥运会开幕式》荣获全国科学幻想绘画类一等奖。继05年宋安安同学获中考状元以来，连续几年，中考成绩喜人，其中2009年毕业生290人，700分以上达63人，其中750分以上4人，全市仅33人，达一六八联合招生分数线145人，比例为50%；2010年毕业生309人，700分以上达101人，比例为32.7%（全市比例为13.3%），其中750分以上8人，比例是全市的6.5倍。达一六八联合招生分数线149人，比例为48.2%。 合肥市琥珀小学位于环城公园西侧琥珀山庄内，素有“琥珀明珠”之称。踏入琥小，错落有致的伟人塑像，散发着浓郁的文化氛围；新颖别致的艺术橱窗，编织出恬静多彩的校园美景。琥珀小学创办于1993年，校园占地面积6400平方米，设有微机室、网络教室卖谈、实验室、图书室、多功能厅、多媒体室，舞蹈房等现代化教育设施，为学生创造了优良的学习环境；整齐的塑胶跑道，碧绿的人工草坪，以及两个足球场，四个篮球架，四个乒乓球台，为同学们提供了丰富的活动空间。
小学拥有一支朝气蓬勃的高素质教师队伍， 98%具有大专以上学历，其中一名研究生，两名双本科学历，高级教师占全校总人数的77%。特级教师一名，省级教坛新星三名，市、区级教坛新星各三名，蜀山区学科带头人两名，骨干教师四名，教学能手三名。
该校先后被评为“合肥市首批示范学校”、“市甲级管理学校”、“省电教设备一类达标学校”、“省家教名校”，“市电教先进单位”、“市文明单位”、“市红领巾示范学校”，“市政府指定外籍子女入学定点学校”。
2008年9月，琥小北区翠竹园小学正式投入使用。两校区师生在李云校长的科学领导下，继续坚持以教学为中心，抓教育科学管理；以校本教研为抓手，促教师专业发展。 合肥市琥珀山庄第一幼儿园 为合肥市蜀山区教育局直属幼儿园，是安徽省一类一级幼儿园。创立于95年2月，它坐落在风景秀丽的琥珀山庄南村，整个建筑结构新颖，错落有致，设施齐全，功能完备，可容纳大、中、小、托七个班250个孩子。班班有钢琴、空调、彩电、消毒柜、VCD机、闭路电视系统、闭路广播系统；户外有绿色草坪、先进的塑胶地坪和房顶活动场，为幼儿每天2小时的户外活动提供保证。有色彩鲜艳的室内外大小型玩具；有精巧别致的假山、动物饲养园；有幼儿音体室、幼儿电脑室、美工活动室、科学发现室、幼儿阅览室；有卫生保健室、隔离室、厨房、教师办公室、会议室、资料室、电教室、多媒体教室等，充分利用空间创设教育环境，真正集美化、绿化、教育化、儿童化为一体，环境优美，阳光充足。
琥珀一幼自创建之日起，就确立了高起点、高难度、高质量的办园目标和方向，以“一切为了孩子”为办园宗旨，以全面落实《幼儿园工作规程》，实施素质教育为主线，以教研科研为先导，以幼儿园课程改革为重点，以现代化的多媒体教学为手段，坚持打基础、抓质量、求发展的原则，不断改善办园条件，形成了教育科研领先，幼儿身心全面和谐发展的办园特色。
现有教师23名，100%大专毕业，35%获得了本科学历，并有部分教师研究生在读。教师中73%具有高级教师职称，并产生了多位骨干教师、学科带头人、教学能手。为适应现代化教育发展，教师们通过培训已全部获得普通话合格证书、微机操作合格证书，接受了英语教育、多媒体课件制作等培训。园内还建立了网站，每班一台电脑，为家园沟通提供了平台。幼儿园局域网的建立，使该园的现代信息技术教育水平上了一个新台阶。
琥珀一幼还根据孩子们的兴趣特长和幼儿园的培养目标，以艺术教育为特色，发挥本园的师资优势，开设了小钢琴、舞蹈、美术、迪士尼英语、分享阅读、蒙台梭利等特色教育，旨在开发幼儿潜力、培养兴趣、锻炼能力。经过短短几年的努力，琥珀一幼的办园水平已进入全省一流行列，先后获得市一类园、省级一类园、省一类一级幼儿园、市电教一类园、市卫生保健合格单位、合肥市卫生先进单位、花园式学校、蜀山区文明单位、安徽省幼教先进集体、省学陈师陈先进集体、合肥市家教名校及合肥市文明单位等光荣称号。

❺ 长治艺术培训班有哪些 比较好的艺术培训学校

长治市的艺术培训班有很多，如时光美术、千诺画室、艺海腾空艺术培训学校、小渔艺术培训学校、新星舞蹈艺术培训学校等，都是不错的选择。

长治艺术培训班有哪些

星光艺术培训中心

时光美术

灵燕艺术培训学校

长治市新星舞蹈艺术培训学校

长治市小渔艺术培训学校

艺海腾空艺术培训学校

长治市千诺画室

注：以上信息来源于网络，排名不分先后，仅供参考。

艺考音乐考生如何练习

1、瞬间“喝气”的训练方法

人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感敬扰到并态咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。

2、“打哈欠”的训练方法

“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。这种“哈欠”状态就是亮蔽旦“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

❻ 秀山欢乐新星艺术培训中心怎么样

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2、秀培卖山欢乐新星艺术培训中心内的学习设备齐全，干净模大整洁，每天都有专人打扫。

❼ 合肥最好的小学

合肥市六安路小学，创建于1963年8月，拿判位于合肥市中心，学校占地面积17000平方米，2个校园建设面积13500平方米，拥有4栋教学楼，2栋宿模档舍楼现有在职老师172人，40岁以下中青年教师占75%。大专以上学历占消码改85%，其中本科学历50%。学校有省特级教师1人，省市教坛新星12人，在校学生3500人左右，50多个教学班，是合肥办学规模最大的小学之一。