如何被称为艺术家

① 究竟什么样的人才能被称为艺术家

艺术家跟头发的长短是没有关系的，这种说法只是那些别有用心的人们用来叽讽那些一切头发长得长的要罢了，同样包括艺术家在类。艺术家，有的是因为时间上的关系没有去理发，有的是为了追求个性化。没有理发。而真正的艺术家是在知识，理论，思想与技法的高度统一。不必需要发什么证。只需要人们认可就行。

② 如何成为一名艺术家 3种方法来成为一名艺术家

目录方法1：认清自身情况1、尝试各种不同形式的艺术手段。2、认清自己的长处（和短处）。3、开始刻苦钻研，打好基础。4、买工具。5、以艺术家的眼光审视周围的世界。6、勤加练习。7、征求别人的意见。8、拥有自己的风格。方法2：师从他人1、报个当地的艺术班。2、从大师身上学习。3、上艺校。4、和艺术协会的同志们交朋友。5、参观画室。方法3：提高提高再提高1、创建一个属于自己的作品文件夹。2、网络交流。3、找到展示地。4、去大师那里实习。爱因斯坦曾经说过：“真正的艺术是富有创造性的人们喷薄而出的冲动所塑造而成的” 。的确，有一些人就是天赋异禀，天生就有艺术细胞，可有些人必须通过后天的努力才能成为艺术家。不管你是哪一类人，都要相信，人人皆为艺术家，只不过有些人让自己体内的创造冲动显露出来了而已。下面一些方法就会帮助你如何更好的挖掘自己的艺术天分。
方法1：认清自身情况
1、尝试各种不同形式的艺术手段。如果你从没有接触过艺术，那么让你成为艺术家简直就是太为难你了。虽说人人皆为艺术家，但是他们一定要在某一方面得到些相应的训练才行。所以试着接触各种艺术形式，别怕跟不上，一个不行就换另一个，一些最常见的艺术形式有： 绘画。这是一类非常宽泛的艺术形式，从素描到描绘建筑设计图都属于这个范畴。你可以用各种各样的工具作画，铅笔，炭棒，甚至电脑，你也可以画各种各样的东西，从眼前所见到脑中所想都可以
油画。你可以用油漆刷来描绘现实生活中的事物或者你脑海中想到的任何形象。油画经常被用来表现抽象的事物——例如红色和紫色斑块构成的油画就能表示一种感觉（比如可以是爱的感觉），这都是作画者赋予这些画的内容。
摄影。摄影是用胶片或者数码相机捕捉瞬间的艺术。拍摄出的照片能给更多的人展现某个特别的时刻所发生的事情。摄影作品往往能反映出无法言语的美和壮丽，就像世界所呈现出来的那样。
雕塑。雕塑就是将一种特殊的材料（泥土，木头，金属等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的过程。
2、认清自己的长处（和短处）。当你尝试过所有的形式之后，找到最适合自己的一种。不是谁都能像达芬奇一样什么都精通的，有些雕刻大师甚至连自己的头像都画不好。另一件重要的事是要明确自己最喜欢的艺术形式是什么。如果你画画得很好可是发现雕塑才是自己的真爱，那就给自己一个机会去试试雕塑吧。
3、开始刻苦钻研，打好基础。找一些相关的书籍，了解自己所选的艺术形式的基础知识，或者在网上找些教程慢慢开始学起。一种极好的学习方式就是临摹，找到一些好的作品，自己照着学，从简到繁，一步一步来。只要基础打的扎实，你完全有可能成为一名出色的艺术家。在这过程中如果需要一些帮助，你也可以报个班学学（具体见本文第二部分内容）。重视基础。不管你选的哪一种形式，基础都是很重要的。学好色轮（还有原色、间色、阴影、明暗、调子）等基础，你会受益匪浅的。
你还要确定自己所需的工具。如果作为新手不能确定需要哪些设备，你可以网络一下，输入比如"适合新手的雕塑工具"，就什么都知道了。
4、买工具。一个不幸的事实是艺术很烧钱，但是绝对是物有所值的。你可以在文具画具店置办行头，也可以从淘宝上买，这个随自己。如果不是很确定什么必须买什么不是那么必需，可以找个行家问问。(那些行家没准还能在你以后的创作路上给你指点指点呢。)
5、以艺术家的眼光审视周围的世界。当你能将周围的世界以一种特定的形式呈现在你的作品中，你就成了艺术家了。观察光的变化，色彩对你的影响。就像一句话常说的："赶路的时候也别忘了欣赏沿途的风景"。充分调动你的感官，去感知这个世界吧。举个例子，如果你看见树下有对小情侣一起坐在长椅上，观察他们的身体和周围的环境是怎样互动的。光是什么样的？主色调是什么？你会怎么取景？你会怎么聚焦？是在他们脸上，还是旁边的那棵树？关注于你观察世界的方式，这会帮你将现实呈现到你的作品中。
6、勤加练习。许多的艺术家将他们的一生都献给了艺术。当然也没让你分分钟都去练习作画或者摄影，但是你必须要付出足够的时间练习，这样才能有所进步。每天都画一点，长年累月你的进步会让自己都吃惊的。
7、征求别人的意见。别怕拿自己的作品示人。珍惜别人的意见，即使是批评的意见。找些靠谱的人看看你的作品，听听人家怎么说。即使评价不高也不要气馁，很多人都不是一开始就能画很好的。询问他们对你作品的看法，这能帮助你进步。你可能不太会画手，或者捏出来的粘土杯子怎么看都不顺眼，但是自己有时候意识不到，这时候就需要别人来给你指点一下了。
8、拥有自己的风格。这是最好的将自己变成独一无二的艺术家，而不是谁谁（比如某个艺术家）第二的办法。这点别人没法教你，你得自己摸索。你可以尝试各种技艺，偶尔剑走偏锋也未尝不可。举个例子，比如你喜欢画静物，就可以试着在画的时候加点自己的感情，不用完全的写实，改改颜色，夸张比例，总之喜欢什么样就怎么样，时间一久，你就会发展出自己的风格来了。
方法2：师从他人
1、报个当地的艺术班。这可能是学习艺术最简单的方法了。一些画室，学校，家教或者兴趣小组都可以。你可以跟着里面的老师学习基础，然后逐渐由他们带领着进入艺术的殿堂。报纸上关于艺术培训班的广告还是很多的，或者你可以问问周围有可能知道的朋友，再不行网络总会吧。
2、从大师身上学习。没事去美术馆逛逛，或者找点艺术设计之类的书看。好好拜读一下大师们的作品。一个提升自身技艺超快的方式就是临摹大师的作品，临摹过程中注意作品中吸引你的那些细节或者单元。一个提升自身技艺非常棒的方式就是选择一件大师的名作，然后模仿之。比如你是画油画的，就可以选梵高的《星空》，然后一遍一遍的模仿，直到能模仿到快要以假乱真的地步时，你就可以稍微自己发挥一下，比如修改或者添加一些细节。想象着你坐在梵高的旁边，看着同一片星空，然后你会画成什么样呢？嗯，用色可能稍有不同，或者树会更多一些。哈哈，有趣吧？
3、上艺校。如果你想让自己的艺术造诣更上一层楼，你可以考虑报考艺校。在挑选艺校时，应该综合考虑名气，费用，师资力量，地理位置，硬件设备等内容。保证你选择的艺校能发扬你的长处还能改善你的弱点。如果选好了目标，接下来就是申请了，下面这个网站会教你怎么做。有时候不一定非得上艺校，有些大学的艺术系也不错。艺校和普通大学的区别在于它所有的课程内容都会和艺术挂钩，这有好处也有劣势，好处是业精于专，坏处是知识面会变得狭窄。比如一般大学的公选课会有"近现代史"，而艺校的就会是"近现代美术史"之类的课程。
4、和艺术协会的同志们交朋友。和一群志同道合的朋友一起徜徉在艺术的海洋里，岂不快哉？而且和懂艺术的人做朋友好处多多，比如他们能给你的作品提出中肯的意见（他们是行家好嘛？），传授你一些技巧，或者他们的作品也能带给你灵感。找那些志趣相投的艺术家朋友。看看你们家附近，教堂或者学校里有没有那种艺术俱乐部可以加入。可以通过报纸或者其他一些媒体找找看。你甚至可以加入那种虚拟俱乐部，里面都是些和你一样热爱艺术的人，你们可以在线交流经验，互相展示作品，这也挺不错的。
5、参观画室。另一种能进行艺术交流的方式是参观画室或者画廊。这两个地方都是能遇到很多艺术家和他们作品的地方。
方法3：提高提高再提高
1、创建一个属于自己的作品文件夹。这个文件夹中包含了你所有的得意之作，便于以后向老板，画廊或者同事们展示。只收录那些你觉得最好的，或者最能代表你风格的作品。如果你是雕塑家的话，把作品拍成照片收入作品文件夹吧。这比你拿着一兜子雕塑作品出去靠谱多了。
2、网络交流。作为一个沉浸在艺术世界里不能自拔的艺术家，你还是需要和周围的环境有一些交流的。网络在很大一部分程度上解决了这个问题。你可以通过互联网了解到一切想了解的艺术讯息，比如哪里有画展，哪里有免费课堂，哪里有艺术沙龙等。留意你们当地的艺术交流活动。具体可以网络，谷歌之类的直接搜索。
不放过任何能给你意见建议或者能在艺术事业上祝你一臂之力的人脉。比如你的导师说她的一个朋友要来，而这个朋友是位世界着名的艺术家，你自己则是个很有天赋的青年艺术家，这个时候你就应该跟你导师表示你很想拜访一下她的这位朋友。当然了，就算你导师不同意也别难过，机会还多着呢。
3、找到展示地。将你的作品展示出来是让它们得到认可的最佳方法。找找看当地有没有咖啡厅，酒吧，饭馆之类的愿意陈列你的作品。你也可以去找当地的画廊经理人，看看自己的作品能不能占有一席之地。一般画廊都是比较愿意的。
4、去大师那里实习。与其说是实习，不如说是学习。能在那种大牛工作室里帮工是最好不过了（这也能让你早日进入那些高端艺术家的内部圈子）。如果你在艺校，看看你们教授那里需不需要一些工作室助理，或者看他们有没有什么项目缺人。这些教授们可是极好的艺术领路人，同时在他们工作室里帮忙顺便也能让你练习在他们课上所学的内容。
小提示学无止境。艺术之宏大，一个人一生是究其不尽的。记住永远都要保持学习的状态。
艺术是给人欣赏的。别藏着掖者生怕别人看见你的作品。
将以前的作品都保留下来，它们都将是你进步的见证。
乱涂乱画也能帮上忙。当你不顾一切乱涂乱画的时候，没准能突然有了灵感。
记住大多数人都不是生下来就能成为艺术家的，个别一两个天赋异禀的不算。你有兴趣，再加上练习，就有可能。世界上没有两片完全一样的叶子，艺术世界里也是一样。没有两个艺术家的画风完全一致，没有两个人看到的画面是一模一样的。艺术可以学习，可以探索，而且可以发展，永不止息。

③ 什么是艺术家

什么是艺术家，是从自觉的艺术到艺术的自觉，由此，艺术就变得无比艰难。 艺术家的工作是把艺术个性化。艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。如何把个性魅力变成个性艺术？艺术家们各有各的秘密。 凭仗着他们的努力，创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光，才华到处流溢；所有颜色都是语言；所有声音都有灵性，所有空间都充满想象。
艺术有它神秘的规律；由于艺术的本质是生命，艺术家生存在自己的艺术中。艺术一旦完结，艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人，也区别自己。这苛刻的法则便迫使艺术家必需倾注全部身心，宁肯在人间死掉，也要在艺术中永生。艺术家最大的朋友是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者，和一种深刻的孤独。 这便是大家心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。
这是唯美的艺术家的境界，曾经在搜狐上看到一篇母子的书信文章，我永远的记录了下来，内容如下：“首先做艺术家需要奉献精神！有人说，搞艺术，必须成为善于超脱的投入者，善于投入的超脱者。此话诚恳而实在。人家有吃肉的滋味，我有吃菜的品位；别人有说名道利的情趣，我有墨池飞鱼的乐趣。这才是艺术家的心灵。要做到这一点，需要宽心静气，将生命和热情全部倾注于事业和艺术。使画中胆魄更博大，令心里诗韵更充盈，做无愧于时代的人，做一个大写的人。人如果想高尚，就要学会并且做到宽容和理解、原谅和大度。虽然要做到很不容易，但是只要努力就能够做到。”
儿子，请试着去尝试一下，去追求一种超凡脱俗的精神境界，争当一个品德高尚、心灵善良的艺术家。千万别当唯我主义、狂妄自大并以个人的好恶去控制别人的暴君。也不要将忌妒和仇视的眼光投向那些社会中的贵族阶层，因为以上两种做法都是不明智的。这样为自己制造痛苦或使自己陷入痛苦，都是对自己、对他人的不公。妈妈想告诉你：生活原本是美好的，是某些不自律的人破坏了这种美好，妈妈要求你不要做这种人。
妈妈愿意和你一起学会做一个高尚的人！让我们共同朝着这个目标而奋斗。儿子就要出发了，妈妈的心，将伴随着你同行！
现在之所以提这样的话题，主要是为了让许多即将走入艺术家行列的新人意识到，艺术虽然有一定的商品属性，更重要的依然应该是它的社会属性和意识属性。
文字于笔，笔如刀。
写这篇文章只是用自己的文章叙述的方法正言一些论点，在网络上看到所谓的伪善型的评论家对景德镇现代陶瓷穷其所能的进行贬低。的确一些艺术家受物质利益驱使，把艺术当成了赢利的工具，大大降低了作品的艺术性。但是一味指责批评会毁掉一个行业的的艺术生命，这种“棒杀”，是很可怕的。 然而，正是这些隐藏在伪善的外表下这类人，却在为了自己个人私利，导演着愈演愈烈的焚火攻势。
现代陶瓷收藏行业起飞也就这么几年事情，在这短短的几年内现代陶瓷收藏能够起飞到现在这个程度得益于市场的垂青，但是也是因为现代陶瓷收藏有他的艺术基底，平地是不可能起高楼的。
现代陶瓷艺术品市场的迅速膨胀，当然也使得许多艺术家的心态发生了一系列的变化，这个是显而易见的，而如果用窥一斑而见全豹的心态就很片面了，市场发展到这个程度，我们做的不是“棒杀”，而是需要引导，艺术家通过劳动获取报酬，是无可非议的。国家也在大力发展文化事业和文化产业，文化艺术资源可以转化为生产力，可以带来经济效益。而如何正确帮助艺术家辨识经济利益和艺术追求的目的，这个就是媒体工作者的责任，也是一个媒体工作者的道德。
有某些这个行业行走的人都因为各种原因对这个行业有着诸多的不满，其中有被市场抛弃的、被艺术家群体抛弃的、个人恩怨、行业抵触等等，他们将自己的心中的忿满化之的是语言上的表述，将一些小的东西夸大，然后无限制的夸张，续而，恐怖化。就如这个文章所要探讨的金钱与艺术的问题，这类阴暗的人群不是去引导而是竭尽所能贬低，试着想想，一个心态阴暗的人，他的话语怎么能够公正表达。可是当这些话语伪装在其伪善的外表下却在故意对他人产生错误的引导。
这个行业如果要健康的发展，艺术家需要进行引导、自律很重要，但是同时也要收藏家自己认真看清楚一些文章和言论，看看写这些言论的人的背景和发展历程以及现在的行业地位和他所从事的工作，您就会明白他真正的用意和立场。

④ 何为艺术家什么可以称之为艺术家画家、音乐家还是其他的什么

画家、音乐家当然是首选啦~~~但是我们搞设计的也是艺术家啦。。哈哈哈
美术领域大的来讲，就可以分为：纯艺术与设计啦。其中职业有油画家、版画家、国画家、漆画家、雕塑家、还有写民间艺人，包括编织、剪纸、以及有一些非常有的特技也属艺术范畴~~~~~
再说设计类：
平面设计师、建筑设计师、服装设计师、工业设计师、展示设计师、室内设计师、景观设计师、城市规划设计师、动画或漫画大师；其中平面的还包括;广告设计师、印刷设计师、包装设计师、还有专门从事公司vi设计的。目前，还出来了一些专门从事手绘的人，。。哦，对了，差点忘了还有搞行为艺术的。。。
音乐的就可以分为声乐和乐器和舞蹈啦:声乐自然包括了高、中、低三种类型的职业。。有些在艺术团任职，有些就是我们常见的职业歌手。。乐器类就太多了，钢琴、管玄乐、鼓类、小提琴、笛子、等等太多啦。。这里就不一一列举了。。舞蹈种类也是太多了~~~拉丁舞、民族舞、交际舞、街舞。。等等，也不一一列举啦。。（哎呀，手酸了。。呵呵呵。）。。。还有就是不要忘了魔术。。魔术也属于一门艺术。。。
这些职业做到有一定影响声望比较高了之后都大槐可以叫做艺术家。。。。
来一个总括吧。。。。被称为“家”的一定是在非一般行为类做到很突出的才能被称为“家”。而艺术的包蚂樱含范围又太广，以后还会不断出闷仿丛现一些更加让人叹为观止的艺术表达方式，所以那些都可以说是艺术家的行为。。。就说到这里啦，绞尽脑汁了。。。呵呵呵。。。希望你对你有点帮助~~

⑤ 艺术家由国家哪个部门认定

一般由国家文化行政部门来认定：艺术高级专业技术资格评审委员会。
“艺术家”的称谓, 这是比较笼统的赞誉性称呼，比较具体的称呼一般是“作家、画家，歌唱家，书法家等“一种个体特有的风格。
艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。

⑥ 表演艺术家黄宗英去世，怎样的演员才能够被称为艺术家

根据媒体报道，2020年12月14日凌晨3:28，着名表演艺术家、作家黄宗英逝世，享年95岁。黄宗英出生于1925年，以话剧《甜姐儿》一举成名，此后进入上海职业剧团。先后入中电三厂、一厂、二厂、昆仑等影片公司任演员，建国后入上海电影制片厂。此外，她还创作电影剧本 《平凡的事业》等。曾任中国电影家协会理事，中国作家协会理事。2019年，黄宗英获得第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”。是一位当之无愧的艺术家，她的去世是我国文艺界的一大损失。那么怎样的演员才能够被称为艺术家呢？

1、有口碑和质量都非常棒的作品。

艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。他们在自己的领域潜心钻研，苦苦探索，打造出一步步口碑和质量上乘的作品，并流传下来，成为经典。

⑦ 在中国什么样的人能被叫作艺术家

对于作为一位从事艺术领域的创作者而言，就是真实表现自己真实对客观事物的真实情感，这个是很重要的。作文者常常这样自语一一吾手写吾心，画画者也曰一一吾手画吾心。

⑧ 你认为什么样的人能被称为艺术家

艺术如果能职业化，那就跟老师、警察一样，教课、抓坏人就是老师、警察，主业从事艺术创作就是artist，即使他画的东西是幼儿园水平也无妨.如果你觉得艺术家这个称呼不局限于一个人的主业，你觉得李白、杜甫、南唐二主这种副业做得比主业好的也算，那就“人人都可以是艺术家”，只是在创作和展示作品那个当下，ta有没有自我认同和被他人赋予这个社会属性。

⑨ 怎样才能成为一名艺术家

作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五个方面：
一、进步的世界观和审美理想
世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。
二、深厚的文化素养
应具备的文化素养大致分三方面：一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的，他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力，使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
三、丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。一部好的艺术作品必须源于生活，又高于生活。丰富曲折的生活积累、切身感受是创作的源泉，它会激发创作冲动，从而构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。反之，则是无本之木、无源之水，没有艺术生命力。

⑩ 什么样的人能被称为艺术家

您好，朋友

不是每一个人都能成为伟大的艺术家，但一位伟大的艺术家可能来自任何地方

1.成为艺术家是每个人都有的机会，但不是每个人都能把握住的机会。比如仲永，没成为艺术家，只成为了艺术家的素材。
2.伟大的艺术家可以是来自任何一个地方的，之前也可以是任何一种社会角色，只是他/她通过努力，主动的掌握了自己的生命发展方向，成为了艺术家。比如：名门之后音乐家郭峰，陕西放羊娃阿宝。
3.综上所述，每个人都是一颗种子，被投放在不同的土壤里面，然而每个人都有自己不同的方式来诠释生命，艺术家也是一种选择，但要成功，还需要坚持不懈的努力。
所以，“不是每一个人都能成为伟大的艺术家，但一位伟大的艺术家可能来自任何地方”。

所以 起码您要先热衷于艺术事业，至于发型并不是决定性的因素，朋友 希望对您有所帮助